miércoles, 31 de julio de 2013

ZS: "Score - The Complete Sextet Works: 2002-2007 [4 CD BOX SET]" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Chamber Music, Math Rock?, R.I.O.?
País: USA
Información: Squidco

Esta es la entrada conmemorativa de los 4 años que hoy cumple la existencia de este blog. Lo celebraremos con este compendio de materiales discográficos que contiene la mejor etapa de los neoyorkinos ZS: la formación de sexteto. En otro episodio de hace tiempo ya tuve oportunidad de comentar sobre su música y recomendarla ampliamente, así que no entraré en muchos detalles.
La caja contiene íntegros los álbums ZS, Arms y Buck pero además incluye música inédita y algunos remixes. El diseño de esta producción es un box set pequeño y ligero y los cuatro CDs no vienen en caja de plástico ni digipack, sino que por comodidad y portabilidad vienen empaquetados en papel.
El booklet también incluido presenta información biográfica interesante. El sexteto fue fundado por los saxofonistas Sam Hillmer y Alex Minceck, ambos egresaron de un conservatorio en Manhatan.
Antes de ZS tocaban principalmente en formaciones de jazz pero de allí nunca produjeron nada. Lo primero que grabaron como ZS fue Karate, un tema donde ambos saxofones se abaten velozmente en un combate de técnicas y diferentes modos improvisatorios.
Excepto por el guitarrista Charlie Looker el resto de los integrantes del sexteto también fueron estudiantes del mismo conservatorio. Lo que aprendieron en la escuela lo aplicaron directamente a ZS para obtener una suerte de colectivo de compositores e improvisadores que desafiaban toda categoría musical y hablaban en un lenguaje musical que les era muy propio. Nunca antes se hizo nada parecido a ZS, quien diga lo contrario necesita de pruebas reales y bases sólidas (el biógrafo autorizado del sexteto también habla de que estaban haciendo un experimento nuevo). Y eso es porque en sus buenos tiempos la banda tenía un carácter dual: conectaban con la escena D.I.Y. de Brooklyn pero al mismo tiempo podían presentarse como un ensamble de cámara que leía las partiruras de lo que estaba interpretando.
ZS lograron algo que pocos hubieran intentado: ensamblar 2 saxofones, 2 baterías y 2 guitarras en ambiciosos temas interpretados al unísono donde la fusión de instrumentos como uno solo avanzaba sobre una base minimalista pero rítmicamente cambiante y que requería de extrema precisión. El asunto es aún más complicado pues nunca usaron simetría rítmica y la velocidad de algunos temas se convertía en todo un reto al momento seguir la música escrita. Además, estaban usando una armonía instrumental muy especial y comportamientos atonales dignos de música docta.
Lo único decepcionante de todo es que el sexteto no estaba hecho para durar mucho tiempo, en realidad solo produjeron dos álbums de estudio y un par de EPs.
Actualmente el único integrante de los originales ZS es Sam Hillmer y debo recalcar por segunda vez que lo que hubo más allá del sexteto no ha terminado de convencerme. A millas se encuentra de distancia la inmensa calidad de las primeras producciones con respecto al actual ZS que ha perdido toda esencia y se ha visto envuelto en una radical desviación musical.
Concluyo diciendo que por eso es importante esta caja, como registro de una de las formaciones de jazz, rock y música académica más importantes cuando menos de los nuevos tiempos.

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martes, 30 de julio de 2013

Calciusrepton - EPs

Géneros/Categorías: Math Rock, Jazz, Funk, Chiptune
País: USA
Información: Bandcamp

El dúo Calciusrepton compuesto por un bajo y una batería presumen alcanzar un alto nivel técnico de música math, con todo lo que implica, pero lo combinan elegantemente con rítmicas y comportamientos instrumentales dignos de cualquier virtuoso de la rama jazz/rock/funk. Las habilidades descubiertas en ambos instrumentos es máxima, el bajo pasea por diferentes escalas, la batería provee de irregulares métricas e incluso su sentido melódico es exquisito.
Si imaginan a Victor Wooten conectando con la escena math de los USA obtendrían algo parecido a lo que fabrican estos Calciusrepton.
Hasta ahora han lanzado 3 EPs, los primeros dos tienen las características ya mencionadas, el tercero es una suerte de remixes de música previamente interpretada en los otros dos EP donde en lugar de usar instrumentos, trabajan la música en una modalidad chiptune.

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lunes, 29 de julio de 2013

Camp Blackfoot: "Critical Seed vs. The Spartan Society" (1999)

Géneros/Categorías: Math/Noise Rock, Progresivo
País: Inlgaterra
InformaciónPandemonium

Camp Blackfoot ya habían sido descritos en este blog cuando publiqué Cardiacs Meet Camp Blackfoot. Aquel material era solo un single de pocos tracks que nos permitieron conocer la personalidad de esta banda. El único álbum que lanzaron fue Critical Seed vs. The Spartan Society, y a lo que ya se dijo en la otra entrada solo agergaría su gran talento al momento de ejecutar solos de guitarra y algunas enloquecidas improvisaciones de saxofón. Las líneas composicionales son bastante exigentes la mayor parte del tiempo y presentan ocasionalmente la participación de algunos instrumentos acústicos que de inmediato nos remiten al progresivo clásico. De hecho por allí hay un cameo muy obvio hacia Rush, sin ser cover. No obstante su influencia principal creo que está en Shellac y en general en los experimentos híbridos Math/Noise/Hardcore de los E.U.A. recibiendo con gusto variables de rock progresivo, jazz, psicodelia e incluso R.I.O. Disfrutaremos también de furiosos riffs de guitarra con distorsión, agresiones de la batería, voz maniaca tipo Shellac, bajo bien amplificado y efectos sónicos llenos de suciedad para servir a las mismas intenciones deconstructivas de los instrumentos.

Track List
Exorcismo Di Paulo
The Blue Hood
Inca Message
Coney Dog
Who Plants The Pods
The Other Gioconda
The Impersonators
The Red Mist
Guy's Cliffe
Voodoo N.O.

Line-up
ALEX WARD: guitar, vocals, alto sax.
BENJAMIN HERVE: vocals, guitar, bass
LEX FONTAINE: bass, guitar
LUKE BARLOW: keyboards
GREIG STEWART: drums

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domingo, 28 de julio de 2013

Combat Astronomy: "Kundalini Apocalypse" (2013)


Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Metal, Jazz, Space Rock
País: Multi-nacional
Información: Bandcamp

En este blog Combat Astronomy no requiere de ninguna presentación pero no perderemos la tradición de publicar cada disco que producen. El motivo es simple: todo lo que hacen es de gran calidad y al menos en mis listas de lo mejor del año siempre hay un disco de ellos.
Kundalini Apocalypse sigue firme en las mismas inclinaciones de discos pasados: bajo distorsionado y duramente amplificado para tener un efecto demoledor, improvisaciones salvajes en saxofón, tácticas rítmicas opresivas que son al mismo tiempo hipnóticas y sus ya conocidos interludios psicodélicos de sintetizador. Lo único verdaderamente diferente que veo es que ya no es un disco por completo instrumental, tiene procesamiento de voces en algunos tracks, con la compañía de Elaine Di Falco y de un equipo especial de coros.
Pero es todo, lo demás suena a más de lo mismo, hay que decirlo. Sin embargo prefiero esto que experimentos fallidos y desviaciones musicales fuera de lugar. A CA razones les sobran para seguir haciendo lo que hacen, y no le deben nada a nadie, tienen su propio sello e identidad sonora.

Track List


1.



2.
07:14



3.
02:32



4.
05:25



5.
04:36



6.



7.
05:42



8.



9.



10.
13:55

Line-up
MARTIN ARCHER / Bass clarinet, baritone, alto and sopranino saxophones, organ, electronics, voice.
ELAINE DI FALCO / Voice on Kundalini Dub and Path Finders.
JAMES HUGGETT / Fretless five string bass, guitar, production, programming, concept.
JUXTAVOICES / Choir on Cave War, directed by Martin Archer 

sábado, 27 de julio de 2013

Ensemble SuperMusique: "Bruit court-circuit" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información: Avant-FLAC

Aquí tenemos otro estupendo regreso. En esta ocasión llega de imprevisto el gran ensamble conformado por quienes actualmente dirigen y definen lo que es toda la escena montrealense de musique actuelle. No es necesario presentarlos, desde luego, pero sí lo es decir que no son las mismas gentes del disco pasado. Se han integrado al equipo algunos de los actuales militantes de Mecha Fixes Clocks, el baterista Michel F. Cote y el bajista Alexander St. Onge.

Por el tipo de música que hacen es complicado hacer un balance de lo nuevo VS discos pasados. Sin embargo lo primero que se vuelve obvio es que no se quedaron estancados en el mismo tipo de improvisaciones y los mismos ruidos del aparato electrónico. En realidad con la nueva producción van lejos, mucho más lejos. Para empezar existen líneas composicionales más definidas, que servirán como molde para vertir el ejercicio de improvisación. Esto se ve desde el inicio con el ritmo sencillo que es un groove constante que usan sólo para respaldar interacciones alteatorias entre instrumentos.
Han abandonado la voz impovisada del disco anterior para introducir lo que en ese track parece ser una lectura, pero sin cantos. Y luego vienen 10 minutos de algo más drone que improvisación: la música de las máquinas es acompañada solo por percusiones acústicas y algunos pocos cantos suaves, en este caso masculinos. Instrumentos adicionales se agregan solo ocasionalmente para tener el mismo impacto ruidista.
Pero luego no hay más de eso. Durante Acouphènes En Partage la cuestión se torna el doble de retorcida y los instrumentos y las máquinas empiezan a funcionar en una especie de vibración o un comportamiento oscilatorio que emula lo que mentalmente imaginamos como un aparato mecánico, no como instrumentos ya. Allí se descubre la única verdadera improvisación de saxofón que hay en todo el CD.
Pero me impresiona más lo que lograron con Malgré Tout Face B: el ritmo y el pulso de la música es construido primero por lo que parecen ser transiciones de estaciones de radio y aqui prestemos atención: menos de una décima de segundo dura cada uno de los sonidos aleatorios completamente diferentes (pre-grabados) cuya transición edfifica lo que la batería hará rítmicamente momentos posteriores. Jamás he escuchado nada parecido ni en este ni en ningún otro tipo de música. Este tipo de ideas se adelantan unos 100 años con respecto a lo que existe en este momento.
Pero por si fuera poco cierra el disco con una composición del genio Jean Derome, el inicio es verdaderamente desconcertante: ruidos agudos como de globo de hule + chelo + percusiones nos van a introducir a melodías en una modalidad cercana al 8-bits, bien acompañadas por notas pausadas y discontinuas de saxofón, además de efectos adicionales. Cierran el tema con lo que los críticos consideran algo bartokiano (de lejos si recuerda a los string quartets) y heredado del gagaku: en este paso ya estamos sintonizando música docta con fuerte participación de los instrumentos clásicos. En ese instante el tono 8-bit desapareció pero continuan los extraños efectos de sonido y percusiones acústicas.

Para nada este es un disco fácil de escuchar. Es todo lo contrario así que escuchénlo tomando en cuenta esta advertencia.
Por separado ninguno de estos músicos ha creado algo ni siquiera parecido. Es cuando se mezclaron en este ensamble que surgieron ideas colectivas llenas de innovación y no han tenido ningún problema para que las improvisaciones saluden a las composiciones y los instrumentos acústicos le den la bienvenida a los aparatos de sonido. 
Pero sobre todo hay que considerar la música de este ensamble como lo que es: una excursión profesional de sonidos, un máximo libertinaje instrumental y una interacción avanzada y meticulosa entre los instrumentos y las máquinas. Todo ello les hace ganar la originalidad que tienen y los mantiene al frente de un tipo de música que es más propiamente del siglo XXI.


Track List
1. Malgré Tout Face A 5:14
2. SM: Re-Trait De L'abjection 10:01
3. Acouphènes En Partage 8:29
4. Malgré Tout Face B 5:26
5. Poème À Faible Résistance 12:45
6. Le Fruit Du Hasard 12:05


Line-up
Michel F. Cote-drums, microphones
Guido Del Fabbro-violin
Jean Derome-tenor saxophone, flute, objects
Emilie Girard-Charest-cello
Joane Hetu-alto saxophone, voice, objects
Danielle Palardy Roger-percussion
Vergil Sharkya-synthesizer
Alexandre St-Onge-electric bass, electronics
Martin Tetreault-turntables

jueves, 25 de julio de 2013

The Wrong Object: "After The Exhibition" (2013)

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Eclectic Prog
País: Bélgica
Información: Bandcamp

Han transcurrido 5 años desde la última vez que The Wrong Object grabó un disco. Esto es principalmente porque Michel Delville, guitarrista y compositor, estaba ocupado trabajando con otras de sus bandas. Sin embargo, la larga espera valió la pena porque regresaron renovados y con una nueva formación. En este nuevo equipo militan el actual tecladista de Univers Zero, Antoine Guenet, y el percusionista que trabajó con Gong, Benoit Moerlen.

Aunque continuan siendo descendientes musicales de Frank Zappa, en este disco ya es menos obvio porque toman elementos de otros tipos de música. Tampoco han abandonado sus característicos jams con la participación activa e improvisada de varios de los instrumentos, pero al menos lo han enriquecido. Parece que les funcionó bastante bien aquello del bajo intensamente distorsionado para ritmificar mejor un par de tracks. La referencia de folk del medio oriente que aplican en Spanisf Fly también introduce variedades. Pero sin duda lo que marca la diferencia con álbums pasados son dos cuestiones. Lo primero es la suite Jungle Cow, donde despiertan en un modo psicodélico que podría decirse similar a The Cosmic Jokers, un experimento espacial y atmosférico pero aún con algo de improvisación.
Lo segundo que no habíamos visto en un disco de The Wrong Object es una clara tendencia y acercamiento al viejo estilo canterbury (del tipo Soft Machine, Hatfield o Caravan), y me refiero por supuesto a Glass Cubes, la única canción que hasta ahora incluye voz en toda la discografía de estos belgas.
Otros observadores de After The Exhibition incluso hablan sobre influencia de compositores de la música clásica, contemporánea e incluso algo de sensibilidad barroca.
A todo lo que hemos comentado solo agregaría el nivel dificultad que implican sus intrincadas estructuras y el hábil surco improvisatorio de los instrumentos involucrados, por ejemplo el teclado, la guitarra, la batería y el vibráfono.
El disco ha recibido varias valoraciones positivas y aquí no haré la excepción: tenemos otro material para postular como mejor producción musical del año.

Track List

1.
04:14



2.
05:20



3.
08:03



4.
03:39



5.



6.



7.



8.
08:29



9.



10.



11.
05:58

Line-up
MICHEL DELVILLE: guitar, Roland GR-09
ANTOINE GUENET: keyboards, vocals
MARTI MELIA: bass & tenor saxes, clarinet
FRANCOIS LOURTIE: tenor, alto & soprano saxes, voice
PIERRE MOTTET: bass
LAURENT DELCHAMBRE: drums, percussions, objects, samples
with Special Guests
BENOIT MOERLEN: marimba, electronic vibraphone (Tracks 2, 3, 5, 6, 7 & 11)
SUSAN CLYNES: vocals (Track 8)

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David Moss: "Dense Band" (1985)



Géneros/Categorías: Avant-Garde
País: USA
Información: Avant-FLAC

La carrrera de David Moss se extiende desde la música hasta el teatro y desde la improvisación y el modo avant-garde hasta la ópera. Escucharlo en las percusiones y en la voz siempre pinta un perfil de alguien mentalmente muy dañado y abstraido de la realidad; y crear un disco como Dense Band sólo sería posible con gentes afines. No es necesario volver a anotar quiénes conforman esta banda (bandota) cuando los créditos son claros en la tapa del disco. Menos es oportuno hacer un mapa de la trayectoria de todos los miembros de esta banda.

Lo que es importante es tener claro que este álbum, al igual que otros que ha grabado, es una de esas propuestas tan únicas y desafiantes a la categoría, que pierde el sentido estar hablando de géneros musicales o dar referencias externas. Mejor es comentar que los retorcidos modos instrumentales incluyen todo un sistema percusivo manejado con mucha precisión y se presentan de una manera extrañamente mecánica. Las voces, incluídas la de Moss y la de Tenko, no son más que ruidos aleatorios que acompañan el experimento percusivo y deforman la música hasta crear un monstruo. En algún momento esto me recuerda a las voces avanzadas de Mike Patton o Catherine Jauniaux.

Los muy irregulares pero bien fijos ritmos hacen reaccionar las improvisaciones más intensas de saxofón o guitarra eléctrica. La paleta de sonidos que se desprende del sampler siempre llega de manera impredecible y da soporte para tener una mezcla mejor calibrada de cacofonías.

Aún con todo esto el disco se desarrolla por lo general en un clima de calma, y sólo habrá algunos tracks con percusión a toda velocidad, derivando en un ambiente deconstructivo y de absurdo.


Track List

A1
Stride 3:25
A2
Shuffle 3:03
A3
Slow Climb 3:17
A4
New Feet 3:54
A5
Fallaway 2:15
A6
Surface Tension 3:15
B1
Sixth Sense 3:05
B2
Say So 2:20
B3
Three Metal Moves 3:35
B4
Next Witness 1:26
B5
Dance Bend 2:35
B6
Unsafe At Any Speed 3:15
B7
In The Dark Times, Will There Be Singing 3:16

Line-up
Tom Cora /  Cello
Fred Frith  /   6-String Bass, Bass, Guitar, Voices
Wayne Horvitz /    DX-7
Arto Lindsay   /  Guitar, Voices
Christian Marclay /    Turntables
David Moss  /   Drums, Percussion, Primary Artist
Tenko  /   Voices
John Zorn /  Sax (Alto), Voices

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miércoles, 24 de julio de 2013

ADA Trio with Pat Thomas: "Live at Cafe OTO" (2013)



Géneros/Categorías: Free-Jazz
País: Multi-nacional
Información: Squidco

Peter Brötzmann y Paal Nilssen-Love han hecho grandes trabajos, cada uno en su trayectoria y no puede esperarse menos de una colaboración de este par de monstruos del free-jazz. Esta formación es una suerte de mini-derivado del Chicago Tentet, donde se mezclaron con otras gentes de su talla. Como ADA Trio también ya habían publicado algo de material pero en esta ocasión especial cuentan con la participación del tecladista Pat Thomas, otro experto en este tipo de improvisación.
Lo mejor del disco son los bruscos ejercicios aleatorios con los cuatro instrumentos improvisando de forma completamente atroz, libre y violenta. Existen muy pocos lapsos de descanso pero esos segundos sirven para improvisaciones individuales de parte del chelo, la batería, el teclado o el saxofón. Se presenta una muy subyacente estructura y comunicación indirecta existe entre instrumentos para devolver al cuarteto al tonardo colectivo y caótico de sonido, con los ya conocidos chirridos del saxo de Brötzmann, los brutales tamborazos y platillazos sonando en la batería de Nilssen-Love y el teclado convertido a una forma percusiva y golpeada gracias a Thomas. Por si fuera poco el trio también gana muchos puntos cuando se presentan los momentos igualmente agresivos, producto del checlo amplificado.
Pero como en cualquier otro disco de Brötzmann o de Nilssen-Love hay dos opciones: o se tiene el oído entrenado para escucharlo y con completa disposición o mejor se abstiene uno. Pongo la advertencia siendo este un disco desafiante para el oyente común.

Track List
1. ADA Pat Thomas OTO Part 1 13:19
2. ADA Pat Thomas OTO Part 2 9:20
3. ADA Pat Thomas OTO Part 3 11:19
4. ADA Pat Thomas OTO Part 4 9:31

Line-up
Peter Brotzmann-saxophone
Fred Lonberg-Holm-cello
Paal Nilssen-Love-drums
Pat Thomas-keyboards

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martes, 23 de julio de 2013

Sajjanu: "CalifornicationⅡ" (2013)

Géneros/Categorías: Math rock, Metal, Hardcore
País: Japón
Información: Bandcamp

Por cortesía de Tzadik New Japan ya ha sido publicada la nueva producción de Sajjanu, Californication II. El esperado regreso del acrobático trío trae de vuelta las complejidades y asimetrías rítmicas, incluidas baterías imposibles, guitarras de gran volumen de orden noise, metal, hardcore y añaden a todo esto algunas ondas de sonido extra para terminar de formar este asombroso combo de música técnica + avantismo. Similitudes con Korekyojinn, con la escena math de los USA, experiencia en el factor clave start-stop calculadísimo, etc. El disco se reseña solo.

Track List

1.



2.



3.



4.
04:45



5.



6.



7.
00:38



8.



9.



10.



11.

Line-up
Gida Dolgandy Fune (Drums)
Nepperining Funazuma (Left-Guitar)
Maleman Stoltz (Right-Guitar)  

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lunes, 22 de julio de 2013

Mecha Fixes Clocks: "Teoria dellelasticita di Girolamo Papariello" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
InformaciónAvant-FLAC

Compré este disco con buenas expectativas, luego de mirar la nueva formación de este ensamble canadiense y de escuchar algunos extractos muy prometedores. Además la tapa del álbum, el título del mismo y de los temas que lo componen, todo ello declaraba intenciones musicales muy diferentes de lo que antes grabaron. Este es su tercer trabajo en estudio y a la vez el primero producido por AM.
Los dos álbums que lo anteceden--en mi exclusiva opinión-- son flojos, sentimentales, melancólicos, carentes prácticamente de la chispa avant-garde. Pero Michel F. Cote es un compositor y baterista que tiene mucho mérito, y es uno de los tres responsables del sonido deconstructivo y aleatorio de los grandiosos Klaxon Gueule. Los otros integrantes originales de aquel trío también forman parte de esta formación de Mecha Fixes Clocks y son acompañados por todo un subsistema de cuerdas y un subsistema de vientos.
Este último álbum arroja por la borda sus viejas y estancadas tendencias para integrar en el mismo lugar ambientes improvisatorios asíncronos, ruidismos impredecibles y hasta tedencias claras y más sólidas de la música docta contemporánea. Las alteradas percusiones crean ritmos lentos y fijos sobre los que se vierte todo el aparato de improvisación: los clarinetes pueden imponer sonoridades graves y mantenerse varios segundos en el mismo tono para ayudar a conformar un clima de suspenso. No se ha perdido para nada la parte atmosférica que siempre los ha caracterizado y los extraños sonidos de maquinaria siguen interactuando con los instrumentos reales. El resultado de todo esto es efectivamente un discurso mucho más cerebral, insensible y abstracto que sus tristes trabajos previos.

En conclusión el aparato electro-acústico de esta gente está funcionando mucho mejor que antes y esta es una formación que sin duda le favorece. De hecho tan solo mirando en los créditos se leen nombres de expertos en improvisación y música de vanguardia de la escena canadiense, pero en este momento no nos corresponde tratar sobre estos detalles.


Track List
1. Curvature dφ/ds of Takahashi's Curves 7:23 
2. Journal d'une ménagère inversée 6:12
3. Don Slow et son attrape-fille électrique 7:12
4. Stresses Due to Galactic Bending 6:42
5. L'hypnoglyphe est dans l'étable 4:03
6. Région des ascenseurs nombreux 4:28
7. Linear-Elastic Beams Will Not Pass Through the Centroid 6:02


Line-up
Michel F Cote-drums, microphones, feedback, electronics
Lori Freedman-bass clarinet
Philippe Lauzier-bass clarinet
Ellwood Epps-trumpet
Josh Zubot-violin
Jennifer Thiessen-alto violin
Pierre-Yves Martel-viola, feedback, static
Alexandre St-Onge-double bass
Bernard Falaise-electric guitar
Martin Tetreault-pick-up, equalizer


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domingo, 21 de julio de 2013

MCH Band: "Live [20 let/years]" (2003)



Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz, Psicodelia
País: Rep. Checa
Información: MCHBand.cz

Extraigo el siguiente disco de mi colección musical de CDs reales. Ya había comprado el boxset con todo el material que MCH Band produjo en la década de 1980, pero decidí ir todavía más lejos comprando a ReR este recopilatorio. Live 20 let/years es un doble CD que contiene material selecto de tres tomas en directo de MCH Band. La mayoría de los tracks son de dos conciertos alrededor de 2002-2003, con excepción del track 10 del CD1, que es con la formación de 1985. El primero de los dos discos son canciones de la época dorada de la banda: música de sus álbums ochenteros, mientras que en el CD2 fueron interpretadas canciones de sus épocas recientes, de los noventas hacia adelante.
El recorrido por el doble CD es garantía de goce absoluto, esto gracias a los irregulares y extendidos solos de guitarra, las voces a lo David Moss pero en idioma checo, algunos temas dirigidos por percusión acústica y aún furiosas improvisaciones de saxofón en un asunto más jazz. Los climas densos pueden tomar una forma psicodélica en su música más reciente pero también ganar un sonido completamente ajeno y que se huele lejano cuando interpretan los temas más antiguos. Por supuesto no olvidan el estilo retorcido y demencial que tanto los caracteriza, de hecho esta el track de la marcha nocturna donde claramente exponen sus niveles experimentales fuera de toda norma.
Pero en este caso es innecesario decir más sobre esta producción cuando ya he publicado antes a estos músicos.

Track List
CD 1:
1. Sie ächzende Puppe 3:59
2. Tag um Tag 11:18
3. Biester 4:13
4. Procházka kolem pivovaru 6:44
5. Vedøiny 3:12
6. Truppen marschieren bei Nacht 5:53
7. Hobit 7:22
8. Leicht/Lež/Lie 7:11
9. Die Welt ist voll Güte 14:00
10. Nejlépe poznáš pøítele 5:34

CD 2:
1. Zpívá váleèník 9:04
2. Pøelévání moøe 5:32
3. Flanïáci 3:51
4. Auf dem Weg zum Briefkasten 4:36
5. Prùhlední lidé, arr. 2002 6:16
6. Ale to nic to pøejde 9:35
7. Opuštìné mìsto 5:33
8. Treue 3:41
9. Praga Magica 10:05
10. Poddùstojník umírající v halièském lazaretu 4:06
11. Ich weiß 6:43
12. Alles ist aus 6:11

Line-up
MCH Band 2002:
Mikolas Chadima / vocals, saxes, guitar
Martin Scneider / bass
Jiri Jandourek / keyboards
Jiri Horalek / drums, bk vocals

MCH Band 1985:
Mikolas Chadima / loop guitar, sprechgesang
Vlasta Marek / percussion
Jindrich Biskup/ clarinet
Pavel Turnovsky / tape operator

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sábado, 20 de julio de 2013

Stevan Kovacs Tickmayer: "Cold Peace Counterpoints" (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Electro-acoustic, Microtonal, Classical/Contemporary
País: Serbia
Información: Avant-FLAC

Stevan Kovacs Tickmayer es un multi-instrumentista y compositor serbio que tiene una gran trayectoria y una experiencia inmensa en todo lo relativo a la música docta, el jazz y el R.I.O.
Ha escrito música para ensambles y también se ha mezclado con gente importante de la farándula del avant-rock, incluyendo a Fred Frith, Chris Cutler y Bob Drake. De hecho, éstos dos últimos participan como invitados en Cold Peace Counterpoints. También fue uno de los miembros de The Science Group, un super-equipo de profesionales del espectro avant-garrde.

Lo que escucharemos a continuación es su disco más reciente de estudio y fue producido por ReR, al igual que otros de su discografía.

Con el dominio y control asboluto sobre todo instrumento, lo que existe aquí es un verdadero laberinto de técnicas presentadas en fases disonantes y microtonales, todo manejado a complejidades rítmicas infitesimales y contrapuntos matemáticos de instrumentos perfectamente asincrónicos. Por si fuera poco existe música escrita exclusivamente para CPU, así que hay composición asistada por computadora y derivado de ello una interacción muy interesante entre instrumentos y máquina. El sampler y la CPU pueden desde producir ritmos, crear variables percusivas y cacofónicas hasta ayudar a conformar una atmósfera oscura en las partes lentas y sigilosas del disco.

Vale la pena comentar que en realidad este álbum es música docta escrita para una buena variedad de instrumentos. El Concerto Grosso contiene la parte de teclados a toda velocidad en simbiósis con todo el aparato electrónico y presenta pocos momentos de descanso.
Cold peace conunterpoints tiene dos movimientos que fueron interpretados por Bob Drake, el primero en la guitarra, el segundo en el violín, pero ambos tienen la presencia de disonancia. Quizás esta es la parte del disco que más se aproxima al R.I.O.

El movimiento intermedio es uno de los temas sigilosos del disco con la CPU y las teclas creando una atmósfera calma pero de suspenso.

Finalmente está Five Bagatelles for a Polyhistor,  que sigue teniendo un comportamiento instrumental completamente irregular y con inteligente manejo del sampler. Se descubre algún acercamiento al folk del este de Europa,  abarca algunos instantes melódicos y alguna rítmica derivada del jazz.

Posiblemente este es uno de los discos más complejos y ambiciosos de toda la carrera de Tickmayer, uno de los más grandes genios y experimentadores de toda la música.

Tracks Listing
Concerto grosso - For Keyboards, String Instruments and CPU (To the Memory of Djordje Delibasić):
1. Introduzzione - molto nervoso (2006)
2. Passamezzo Ongaro II. (2006)
3. Polyostinato (2006)
4. Bugle Counterpoint (1997)
5. Sempre Pulsato (2006)
6. Les adieux (2006)

Cold Peace Counterpoints
7. E-guitar Ostinato (1997)
8. Troparion (2005)
9. Violin Ostinato (1997)

Five Bagatelles for a Polyhistor (To the Memory of Bada Dada)
10. Kazimir Malevich on Beach (2006)
11. Our Fashion is Our Brain (2006)
12. The Brave Ventilator (Timeline V Remix) (2006)
13. Ott fogsz majd sirni (Crippled Tango N°2) (1995)
14. Ali jednog dana...(2006)

Line-up / Musicians
- Stevan Kovacs Tickmayer / piano, harmonium, keyboards, sampler, electric guitar, double bass, voice

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jueves, 18 de julio de 2013

The Residents: "Mush-Room" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Eletronic
País: USA
Información: Avant-FLAC

Ha transcurrido un largo tiempo desde que no se veia nueva música por The Residents. Lo último que grabaron nuevo fue todo lo relativo al proyecto Talking Light de donde se desprendieron varios CDs e incluso videos. Pero lo cierto es que después de eso ya solo se estaban limitando a reeditar viejos discos, lanzar inéditos, publicar remixes y demás, pero nada de eso se podía considerar material fresco. Sinceramente yo fui algo pesimista al ver desdibujado un verdadero regreso, sobre todo considerando una trayectoria musical de 40 años que ya les debe pesar.
Sin embargo, mis expectativas fueron superadas y volvi a confiar en ellos cuando vi en su web oficial que ahora sí habían estado trabajando en algo nuevo y diferente. Resulta que la compañía de danza y teatro, Needcompany, les encargó componer música para una obra de Grace Ellen Barkey.

Por lo visto ambas partes quedaron satisfechas, tanto Needcompany como The Residents.

Cuando Mush-Room fue publicado y vendido en su web oficial, tardó apenas unos días para que las copias se les terminaran y fuera necesario hacer el pedido a la compañía belga (eso me pasó a mí).
Pero cuando por fin obtuve el disco todo había valido la pena y comenzaron a sonar estos curiosos tracks que nada tienen que pedirle por lo menos a lo que hicieron en discos recientes. Siendo música para un performance, era raro esperar otra cosa diferente de música incidental. Pero tampoco esperen repeticiones de sus discos ambientales e instrumentales como Postcard From Patmos o The Ughs!. Si acaso abrá algún eco o alguna sobra que quedó de eso.

Afortunadamente Mush-Room es música propositiva que trae consigo mezclas interesantes y sonidos no vistos antes con ellos. No es un disco de puro sintetizador, lo combinan más bien con elementos acústicos como piano, violín y chelo, además de voces adicionales y ocasionales percusiones. De esta forma hay una plataforma electro-acústica donde trabajan atmósferas que me remiten a películas de ciencia ficción, incluso con algo de suspenso. De hecho de vez en cuando me recuerda a la música de Hans Zimer.

Las partes de percusión acústica describen un escenario selvático mientras que algunos tratamientos de audio extra agregan sonidos atmosféricos como de moscas y aullidos de lobo. Pero si este fuera un disco no musical lleno de puros ruidos grabados de la naturaleza seguramente no estaría aquí. Es la armonía entre instrumentos lo que me llena, son las melodías agradables y bien pensadas lo que me gusta y su fusión bien calibrada lo que termina por convencerme.

Track List
1 Mush Room 10:43
2 Musical Chairs in 3/4 02:37
3 Sticks and Logs 03:13
4 Dung Beetles at Work 04:19
5 Broken Brake 02:27
6 Yellow Marrow 03:11
7 When the Wealthy Were Wise 03:55
8 Song for Grace 03:19
9 Between a Rock and a Hard Space 05:06
10 The Birth of Mush Room 05:34
11 The Dream I Almost Remember 02:31
12 Only Room for One More Mush 05:12


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miércoles, 17 de julio de 2013

ATHANOR: "Vos Cités Sont Des Tombeaux" (2013)


Géneros/Categorías: Zeuhl, R.I.O., Jazz, Avant-Garde, Improv
País: Francia
Información: Avant-FLAC

La cantidad de cualidades y aciertos de este disco hacen que sea sencillo escribir sobre él y el labor de análisis se simplifique al máximo.
Es un ensamble francés que comenzó a principios de la década de 1990 para ser revividos en 2008 y luego en 2013 con un segundo disco. Los años no pasan en vano y aqui coexisten asombrosas composiciones para una buena variedad de instrumentos, incluyendo la parte eléctrica pero también los elementos acústicos que pueden reacomodarse para los experimentos chamber rock. No limitado a eso, existen fusiones electro-acústicas de primer nivel con edición de sonido incluida. Sin embargo el peso recae en el poder hipnótico, fantasmal y fúnebre de un zeuhl-R.I.O. que mantiene el espíritu de gente como Magma, Present y Univers Zero. Yo veo en esta música ecos de De Futura y bajos poseídos por Jannick Top de muy buen gusto, al igual que los característicos fender rhodes ligeros de uso también magmático.
Pero claro, lo anterior no es una razón para quitar la atención de sus dones improvisatorios que con gran habilidad practican metales, violines, voces y piano, y cuando lo hacen es un libre albedrío lleno de descontrol incontenible que en los mejores momentos incluso trae a la mente a Henry Cow. 
Quienes alguna vez escucharon el único disco de Vazytouille también tendrían una idea aproximada del sonido de este disco (a propósito, solo ellos y Athanor se han atrevido a mezclar zeuhl y free jazz).

Es obvio que no todos los días se hacen mezclas tan intrincadas, elegantes y a la vez salvajes como la de Athanor. Aqui tenemos a un serio candidato a una de las mejores obras maestras de 2013.


Track List
01. Vos Cités Sont Des Tombeaux (4:48)
02. Poseïdon (3:54)
03. Amour (1:29)
04. En Désespoir De Cause (2:21)
05. Mr Drinkenness (3:28)
06. Flux Et Reflux (2:26)
07. Les Nornes (6:14)
08. Le Bocal (1:20)
09. Télé-vision (2:18)
10 . La Terre N’attend Pas (Version 3) (6:21)
11. Vapeurs (De Mr Drinkenness) (1:04)
12. ほち(Une Ville) (3:13)
13. Irréversible (4:52)
14. Val Neuf (1:32)
15. Neocron (2:05)
16. Lynch (2:08)
17. De Cause A Effet (3:15)
18. Nature Morte (2:10)
19. Marche Vers… (6:17)

Line-up
Cédric Marcucci - Drums, Percussions, Bass, Guitar, Piano, Rhodes, Synth Keyboards, Accordeon
Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
Sarah Gali - Flute
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Cédric Marcucci - Drums, Percussions, Bass, Guitar, Piano, Rhodes, Synth Keyboards, Accordeon
Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
Sarah Gali - Flute
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Cédric Marcucci - Drums, Percussions, Bass, Guitar, Piano, Rhodes, Synth Keyboards, Accordeon
Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
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Cédric Marcucci - Drums, Percussions, Bass, Guitar, Piano, Rhodes, Synth Keyboards, Accordeon
Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
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Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
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Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
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Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
Sarah Gali - Flute
Sylke Rotzoll - Cello
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Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
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Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
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Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
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Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
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Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
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martes, 16 de julio de 2013

Cardiacs: Bootlegs + Radio Sessions

Parece que llegamos a la última parada de todo este gran bloque de entradas que dediqué a Cardiacs y a todos los músicos y bandas que estan o que estuvieron en su órbita.
Lo último que tengo para compartir es material inoficial (no producido por ABC) para completistas: bootlegs de diversas épocas, incluyendo al sexteto y la formación de los noventas. Las sesiones de radio también incluyen música de esos tiempos pero además presentan la etapa tardía de Cardiacs, ya con Kavus Torabi en la guitarra. Estas grabaciones son tomas íntegras que alguien hizo de los programas de la estación británica Radio 1 y del programa Marc Riley's Rocket Science.
No pongo los track list porque esto se convertiría en una entrada monstruosa. Lo que es un hecho es que la calidad de audio de las sesiones de radio supera la de los bootlegs y eso por obvias razones. También puedo asegurar que en ambos casos hay material raro como el fragmento instrumental de The Breakfast Line y también la versión de A Horse's Tail en formato acústico.

Hoy en día ya no se puede conseguir ningún disco original de Cardiacs en formato físico, todo su material está completamente descatalogado y eso incluye los demás proyectos donde participó activamente Tim Smith. Sin embargo la música está disponible como archivos digitales mediante iTunes.

Reitero que con este post despido este bloque que espero que muchos disfrutaran. El blog reanudará sus actividades cotidiandas a partir de la próxima publicación.

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V.A.: Leader Of The Starry Skies - A Tribute To Tim Smith Songbook 1 + A Loyal Companion [2 CD] (2011)

Cuando ocurrió aquel accidente en 2007 que casi le cuesta la vida a Tim Smith, no fueron pocas las personas que quedaron sacudidas y conmovidas por ese evento. Entre integrantes y ex-militantes de Cardiacs, fanáticos y fieles seguidores de ellos, gente influenciada por ellos, amigos cercanos de Tim, colaborares de confianza y demás, la suma era gigantesca. Poco después toda la sociedad cardiaca se reunió con un único objetivo en común: rindir un sincero homenaje a quien tanto les dio a ellos como músicos, hayan o no colaborado con él. El objetivo con este proyecto fue claro: todo el dinero que se recolectara con la venta de este CD iría directo a la finanziación del tratamiento médico de Tim Smith.
Así, tenemos las participaciones de William D. Drake, Sarah Cutts, Sarah Mesaures, Mark Cawthra, Knifeworld, Mikrokosmos, North Sea Radio Orchestra, Sidi Bou Said y Panixphere. Pero por si acaso esto pareciera una suerte de homenaje de puros ex-Cardiacs y bandas relativas a su árbol genealógico, también saltan a la vista las colaboraciones de Steven Wilson y Oceansize. El resto de los covers para mi criterio fueron hechos por célebres desconocidos pero que también comparten el favoritismo y gratitud hacia Cardiacs.

Toda la música interpretada aquí fue escrita originalmente por Tim Smith para Cardiacs, su proyecto personal Extra Special OceanLandWorld, The Sea Nymphs y Spratleys Japs. Obviamente predominan los covers de Cardiacs. Y la selección les hace justicia porque son canciones que van desde la época Cardiac Arrest, atraviesan los discos de la formación de sexteto e incluso algunas de los 90's.

Mirar tan solo el track list y los involucrados representa de por sí una invitación a escuchar este bien trabajado tributo. Hay canciones que suenan calcadas de las originales, como Day Is Gone que hasta el solo de guitarra tiene o To Go Off And Things que viene siendo lo mismo pero la hicieron todavía más rápida y maniaca. Otros casos parecidos son los de Spell With A Shell, Stoneage Dinosaurs y Nurses Whispering Verses. Pero para escuchar clones mejor paso la oreja a las originales con la voz de Tim Smith y los Cardiacs originales. Lo bueno es que al menos esos covers son decentes.

De hecho lo único de este doble CD que me parece una falta de respeto a Cardiacs es la versión floja, carente de ideas y nada profesional de Joining The Plankton pero lo mismo digo del tibio, apestoso e insípido A Little Man And A House.

Lo mejor de este disco creo que son las transformaciones personales de la música de Tim. Para empezar William D. Drake recreó una de las piezas más bellas que jamás Tim compuso en toda su carrera: Savour, balada que conserva gran parte de las emociones de la original, agregando finamente algo de instrumentaciones acústicas y voces femeninas.

Knifeworld se lucieron, Kavus Torabi revivió de forma extraordinaria The Stench Of Honey. Y lo hizo a su estilo: grandiosa participación de fagot y otros factores acústicos para reconstruir las ya conocidas melodías. El coro femenino cantado por Melanie Woods también funcionó a la perfección.

El hitazo de Cardiacs Is This The Life es reanimado psicodélicamente, con experimentales ediciones de sonido, un entorno climático y tormentoso, todo manejado en modo calmo e hipnótico y con la etérea voz de Joanne Spratley cantando no la letra de esta canción, sino algunos versos de Leader Of The Starry Skies. Fue todo un experimento creado por Mikrokosmos.

La pareja de los Fortnam y su orquesta trabajaron March, una versión fiel a la original pero sin salirse del estilo folk acústico/música contemporánea del ensamble con suaves participaciones vocales y predominantes instrumentos de cuerdas.

Las Sidi Bou Said se volvieron a reunir extraordinariamente para interpretar una canción sobre guerra, el épico Victory Egg donde sabiamente alternaron los versos acompañados por guitarra acústica con los momentos instrumentales heavy de guitarra eléctrica, muy en su estilo alternativo y sin intentar sonar a Cardiacs.

Un cover de los mejores de los 2 CD fue creado por una banda que parece no tener nada que ver con Tim ni Cardiacs, pero deben ser otros admiradores iluminados por la buena música de los británicos. Y me refiero a Sterbus y su muy cuidadosa y bella versión de la masterpiece Dirty Boy. Se le podría llamar un homenaje minimalista pero aún experto: solo un par de voces, guitarra acústica y un saxofón que emula algunos riffs que en Cardiacs hacía la guitarra eléctrica. No obstante la estructura de la original está intacta, la letra tampoco fue cambiada en lo absoluto y solo se echan de menos los crescendos y la progresión de acordes. Eso sí, cerca del final de la canción es impresionante porque mantienen el "out...." durante muchos segundos, aunque desde luego no hasta el final. Mejor escuchen el extracto directo del bancamp.

Kavus Torabi dijo de forma extra-oficial que existe la posibilidad de la grabación de un Songbook 2 en el futuro así que hay que mantenerse pendientes.

Track List
1. Savour - William D. Drake
2. Big Ship - Ultrasound
3. Fear - Oceansize
4. Let Alone My Plastic Doll - Mark Cawthra
5. Day is Gone - The Trudy
6. Foundling - Stars In Battledress
7. Will Bleed Amen - Max Tundra featuring Sarah Measures
8. Shaping the River - Julianne Regan
9. The Stench of Honey - Knifeworld
10. A Little Man and a House - The Magic Numbers
11. Is This the Life - mikrokosmos
12. March - North Sea Radio Orchestra
13. Lillywhite's Party - Robert White featuring Andy Partridge
14. Wind and Rains is Cold - Rose Kemp vs. Rarg
15. Up in Annie's Room - Katharine Blake
16. Stoneage Dinosaurs - Steven Wilson
17. Home of Fadeless Splendour - The Scaramanga Six

+ Bonus Disc (A Loyal Companion)
1. Spell With a Shell - Silvery
2. Arnald - Eureka Machines
3. Gloomy News - The Gasman
4. My Trademark - Bug Prentice
5. Victory Egg - Sidi Bou Said
6. To Go Off and Things - Panixphere
7. I Hold My Love in My Arms - Local Girls
8. Dirty Boy - Sterbus
9. Tree Tops High - Jason Pegg
10. Everything is Easy - The Scaramanga Six
11. Joining The Plankton - a/c woods
12. Dead Mouse - Spiritwo
13. All Spectacular - Agency
14. Nurses Whispering Verses - Idiot Box

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Knifeworld: "Buried Alone - Tales Of Crushing Defeat" (2009)

Géneros/Categorías: Rock Alternativo, Metal, Rock psicodélico, Progresivo
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

Tras el exitoso experimento en The Monsoon Basoon y luego de su paso por Cardiacs, el guitarrista-compositor Kavus Torabi hoy dedica sus esfuerzos en una nueva plataforma musical: Knifeworld.
Lo apoyan entre otras personas la ex-Sidi Bou Said, Melanie Woods (voz), el actual dirigente de North Sea Radio Orchestra, Craig Fortnam (bajo) y la ex-Monsoon Basoon, Sarah Mesaures (en instrumentos de viento).
Sin parecerse a Monsoon Basoon la propuesta que traen es muy versátil y se les facilita tener un sonido accesible ocultando algunos detalles de una música intrincada. Muy a diferencia del otro grupo de Kavus, el curso que siguen suele ser mucho más calmo y lento, la guitarra distorsionada en modo metal o heavy queda reservada solo para algunos momentos y la base rítmica cambia conforme transforman la intensidad de la música. Los instrumentos acústicos como clarinete y algunas percusiones acústicas también tienen una labor secundaria pero muy útil como dar la pauta inicial en cada canción.
El efecto de melotrón sin duda recuerda a Cardiacs y los puede aproximar a un asunto más psicodélico, obteniendo así un híbrido de Post-Metal/Psicodelia y aún con algunas características alternativas (ejemplo: el formato de algunas canciones). Otro cameo cardiaco incluye la canción Pilot Her en el EP Dear Lord No Deal, que incluye una interacción teclado-batería muy parecida a There's Too Many Irons In The Fire.

Buried Alone es el único disco de estudio que han producido hasta ahora, pero también tienen algunos singles más recientes que seguramente anuncian la llegada de un próximo segundo disco. Todo esto se escucha en su bandcamp.
Actualmente Kavus Toravi también milita en Guapo, ha salido de gira con ellos y participó en su última producción.

Track List
1. Singled Out For Battery (4:49)
2. The Wretched Fathoms (3:31)
3. Corpses Feuding Underground (2:52)
4. Severed Of Horsehoof (6:20)
5. No More Dying (4:10)
6. An Arrival (3:30)
7. Unwreckaged (5:39)
8. Pissed Up On Brakefluid (4:30)
9. The Money Shot (3:37)
10. Torch (1:44)
11. Me To The Future Of You (8:38)

Line-up
- Kavus Torabi / guitars, bass, vocals, keyboards, violin
- Khyam Allami / drums
- Melanie Woods / vocals
- Katherine Blake / recorder
- Sarah Measures / saxophone, clarinet, flute
- Ben Jacobs / trumpet
- James Larcombe / piano, vocals
- Crawford Blair / bass
- Shona Davidson / vocals
- Johnny Karma / vocals

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lunes, 15 de julio de 2013

Cardiacs: "Ditzy Scene" [Single] (2007)

Géneros/Categorías: Pronk?, Prog?, Punk?, Pop?, Psicodelia?, Avant-Rock?
País: Inglaterra
InformaciónProg Archives   

Aunque desde el año 2000 Tim Smith había dicho que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio, no fue sino hasta 2007 que finalmente produjeron algo realmente nuevo, aunque fueron solo 3 tracks que anunciaban un regreso más grande. Nunca llegó.
Luego de Guns, Tim volvió a ocuparse de su formidable carrera como productor, encargándose del sonido de discazos de gente como William D. Drake, North Sea Radio Orchestra y Mikrokosmos.
Mientras tanto, Cardiacs cambiaba de guitarrista y salían de gira, algo de eso quedó recopilado en Garage Concerts.

Ditzy Scene es el último material discográfico de Cardiacs. Cuando digo último, esta vez la palabra es definitiva: no hay ningún indicio de que la banda va a regresar algún día. Esto es por un evento trágico y terrible que ocurrió aquel año: Tim tuvo un infarto que dejó su cerebro muy dañado.
Desde entonces ha estado completamente imposibilitado para componer, cantar o tocar la guitarra. De acuerdo con el guitarrista Kavus Torabi, no hay ninguna posibilidad de que la banda vaya a resurgir y no va a dar contunuidad a Cardiacs sin Tim Smith (lo cual es lógico). El sello ABC se muestra más optimista y en una de sus últimas comunicaciones no se mostraron tan deterministas, conocen la delicada situación pero no descartan un regreso.

La historia no deja de ser triste: estas tres excelentes canciones describieron el sonido de lo que iba a ser un nuevo disco de Cardiacs: se perfilaba un regreso con aires de renovación y evolución.
El cambio de guitarrista fue una de las medicinas que a la banda le sentó muy bien. Kavus no es un guitarrista de solos (como lo había sido Poole), es un experimentor que usa las seis cuerdas para producir agradables riffs pero también desafiantes sonidos técnicos, manejandos a veces en escalas más profesionales y complicadas.
Además se había reunido a un equipo de coros donde se fusionaban perfectamente las voces femeninas de las ex-Sidi Bou Said, Melanie Woods y Claire Lemmon con los suaves tonos de Tim y Kavus.

El nuevo percusionista, Dawn Stapple hacía un magnífico trabajo y su presencia era clara cuando sonaban los panderos y las finas campanas. Esto obviamente adicional a lo que hacía rítmicamente Bob Leith.

El track Ditzy Scene tiene una estructura progresiva y un desarrollo instrumental sofisticado: se comenzaba sobre ligeros trazos sobre guitarra y percusión acústica para después derivar en colectivos coros al unísono que avanzaban junto con una guitarra más distorsionada. La congruencia compositiva alcanza niveles altos cuando reaparece el riff inicial pero entonces el sonido ya había subido majestuosamente en intensidad y la guitarra imita incluso la melodía de los coros principales.

En Gen los compases son claramente más veloces, el factor rítmico es demoledor y enérgico, desaparecen las percusiones acústicas, las voces colectivas se limitan al coro principal y hay algunos momentos impresionantes saliendo de la guitarra de Kavus, con un toque de metal.

Hasta aquí el uso de teclado era resevado e inexistente (algo raro en Cardiacs) pero en el último track sabiamente lo usan para obtener buenas melodías, incluso hay pausas donde se escucha aquel agradable efecto de melotrón. Lo que no me gusta de Made All Up son los coros repetitivos e insistentes que después de un rato ya llegan a aburrir. Por lo demás todo está bien.

Como se dijo antes en esta entrada: no hay planes de un regreso de Cardiacs. Aquí se termina su línea del tiempo. Lo único que podemos hacer es desear la recuperación del genio que comandaba la banda: Tim Smith.
También vale la pena seguir la pista a los side projects con vigencia como las trayectorias de Jon Poole, William D. Drake, NSRO y Knifeworld.


Track List
1. Ditzy Scene (6:38)
2. Gen (3:42)
3. Made All Up (5:04)

Line-up
- Tim Smith / Lead Guitar and Vocals
- Cathy Harabaras / Tube Bell, Big Drum and Percussion
- Jim Smith / Bass Guitar and Backing Vocals
- Kavus Torabi / Guitar and Backing Vocals
- Melanie Woods / Vocals
- Bob Leith / Drums
- Dawn Staple / Tube Bell, Big Drum and Percussion
- Claire Lemmon / Vocals
- Suzanne Kirby / Guest Vocals

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