domingo, 4 de agosto de 2013

No Secrets In The Family - 2 CD

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber rock
País: Suiza
Información: Prog Archives

Hace bastante tiempo que no descubro R.I.O. de Suiza. En realidad mi conocimiento estaba limitado principalmente al universo Debile Menthol y todos los astros que hay en su órbita, ignorando que había más. Bueno, pues No Secrets In The Family eran otra banda bastante interesante de su país.
Su tipo de R.I.O. es muy bien descrito por PA: son más orientados a la canción, parecidos a Art Bears y News From Babel y balanceaban elementos discordantes con toques melódicos. Las interacciones instrumentales son complicadas al tiempo que las voces son histriónicas-teatrales, trayendo a la mente quizás a Dagmar Krausse.
Por otro lado podían metamorfosear a un asunto ligero de chamber rock/folk que en su contexto histórico estaban haciendo Nimal y estaban a punto de hacer L'Ensemble Rayé.
Podían trabajar en un mood eufórico y alegre pero también tener una faceta más demencial de donde se desprendían los más insólitos trances instrumentales.

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BRIAN!: "BRIAN! I" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Math Rock, Chamber Rock
País: USA
Información: Bandcamp

Todavía sigo muy asombrado por lo que actualmente está haciendo este trío que emerge del más profundo subsuelo de NYC. Lo que me atrapó en primeta instancia seguramente fue su estupenda idea de utilizar un fagot amplificado y de allí sacar un provecho inmenso visto en improvisaciones, creativos desarrollos melódicos, apoyos a la sección rítmica (un bajo-fagot digamos) e incluso se vio envuelto en técnicas de la vertiente math rock. La mezcla tan natural y congruente que hacen de R.I.O./Math Rock con la elegancia de un Chamber Rock se erige como una propuesta de vanguardia, un experimento antes no visto. Es fascinante de verdad como pueden agarrar técnicas y comportamientos rítmicos math, ruidosas impovisaciones de fagot y guitarra y aún dejar mucho espacio para ocuparse de generar opresivos y tensos climas donde claramente exponen la influencia que en ellos debio tener Univers Zero. Sumen a esto guitarras disonantes, complejidad rítmica y algunas desconcertantes voces para obtener la inteligente y muy experimental música de estos BRIAN!

Track List

1.
02:10



2.
06:04



3.



4.



5.
15:41 

Line-up
David Resig: Amplified Bassoon
Bubba Crumrine: Guitar, Bass, Electronics, Voice
Willie B.: Drums & Percussion  

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Zletovsko: st (2013)

Géneros/Categorías: Progresivo, Improv
País: Japón
Información: Waysidemusic

Este disco responde a una pregunta que muchos seguidores del rock progresivo nos hacemos con frecuencia. La pregunta es: ¿donde puedo escuchar música actual que suene similar a los clásicos del prog setentero sin ser un clon ni tenga carencias de originalidad?
La respuesta al planteamiento anterior lo da este disco de Zletovsko, banda conformada por el baterista Tatsuya Yoshida en compañía de otros 3 virtuosos, de donde conocemos también al bajista Kuwahara, ex-Pochakaite Malko.
De los cien mil proyectos que tiene el baterista nipón, el sonido de este colectivo se parece más a lo que hizo en Daimonji o podemos considerarlo como una extensión de los Koenjihyakkei.
Lo que esto en primer lugar implica es la existencia de un sentido melódico gracias al teclado mezclado con imposibles técnicas de batería, algunos cantos zeuhlianos y solos de guitarra perfeccionados.
Mientras que los tracks compuestos traerán recuerdos de ELP, U.K. Zappa y al mismo tiempo Magma, la música improvisada es ligeramente más libre sin perder estructura ni conhesión. Aparecerán también solos de teclado y vitales secciones rítmicas, participaciones instrumentales a toda velocidad y mucha energía a lo largo de toda la toma de este conciertazo.

Track List
Thrush
Rat & dragon
Gepek
Improv: Prelude
The golden apples of the sun, pt. 1
Improv: Interlude
The golden apples of the sun, pt. 2
Zelot
Bikuni
Camel clutch

Line-up
Isao Horikoshi: teclados y voz
Shigekazu Kuwahara : bajo y voz
Tatsuya Yoshida: batería y voz
Kei Fushimi :guitarra

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Pet Bottle Ningen: "Non-Recyclable" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: USA
Información: Squidco


No es esta la primera ocasión que dedico una entada al trío Pet Bottle Ningen pero tratemos de memorizar: trío del downtown NYC, producidos por Tzadik y que destacan principalmente por sus asombrosos modos de improvisación. El conjunto de guitarra-saxofón-batería ha decidido seguir la línea de su primer álbum con composiciones ambiciosas y muchos hilos improvisatorios, principalmente de saxofón.
Su combo de free/avant-jazz/rock retorcido trae directamente a la mente a músicos como John Zorn y hasta algunos europeos como Peter Brötzmann.
Cuando esta gente no está improvisando en estallidos cacofónicos, dedican su tiempo a hacer un subtipo del jazz de vanguardia con odd-times de lo más irregular, características minimalistas e interacciones instrumentales igualmente poco ortodoxas pero en un ámbito de mayor tranquilidad.
De acuerdo con Tzadik el disco está inspirado en entidades orgánicas como animales marinos y microbios. En el otro sentido de la palabra, esta música suena tan orgánica y natural como su primer disco o como otros músicos de su escena.

Track List

1. Mijinko 1:47
2. Lick Sketches #3 3:15
3. She Divided 3:33
4. Chocolate With 4:05
5. Eleven Months 7:44
6. Konta 4:12
7. Peacock Spider 2:33
8. Creatures of Habit 7:00
9. Ai 2:57
10. Comments 5:29
11. Tiny Sonata 1:36
12. Lick Sketches #4 1:55
13. Glaucus Atlanticus 3:09
14. While Sitting 4:10


Line-up
Dave Scanlon-guitar
Nonoko Yoshida-alto saxophone
Dave Miller-drums, cymbals


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Ángel Ontalva: "Land of Rain and Steel" (2013)

Géneros/Categorías: Improv
País: España
Información: Bandcamp

Land Of Rain And Steel es un álbum que fue grabado durante las sesiones de Charybdis de October Equus, y fue uno de los primeros side-projects que tuvo el prolífico guitarrista Ángel Ontalva. El disco no existe físicamene sino que actualmente lo está vendiendo como descarga digital mediante el bandcamp.
La reseña del bandcamp menciona que la música consiste en improvisaciones en tiempo real sin nada de ediciones ni overdubs, excepto por el loop en the border. Se comenta también sobre técnicas poco usuales y afinaciones alternativas.
El resultado de todo esto son temas de mucha inventiva y en un modo muy libre, y de aquí se desprenden una gran variedad de sonidos y diferentes construcciones en la guitarra eléctrica. Ojalá que el álbum pudiera publicarse algún día como CD físico.

Track List

1.
05:36


2.



3.



4.
04:40



5.
02:48



6.


7.
05:35



8.



9.
02:04

viernes, 2 de agosto de 2013

Armon Kuilu - st [EP] (2008)


Géneros/Categorías: ????
País: Finlandia
Información: Prog Archives

De Armon Kuilu es realmente raro encontrar datos concretos en la web. Ni siquiera se tiene conocimiento de quienes son sus integrantes y qué instrumentos ocupan. Más allá de una reseña de su EP en PA no se ha dicho nada sobre ellos. Es comprensible todo lo anterior tomando en cuenta que fue una producción para la que solo existieron 500 copias.
Una vez más pienso que existe un abuso de etiquetas de parte de PA cuando dicen que esta música tiene que ver con R.I.O. Lejos de la realidad, la confusión debió darse porque existe una intensa influencia del Univers Zero de Heresie. La gris portada sugiere lo que vamos a encontrar: música fúnebre o como de algún culto, pero no tiene nada que ver con lo acostumbrado. No es otro grupo chamber rock más, de esos que ya salen a diario y que se clonan el sonido de UZ y Present.
Aunque el ensamble prefiere los instrumentos acústicos como violín, piano y percusiones, no hay ninguna evidente inclinación por la clásica del S. XX, tampoco se ve ningún aspecto disonante ni heredado de los serialistas. La estructura de los temas no es sencilla pero tampoco puede hablarse de complejidad rítmica.
Tanto el comportamiento de los instrumentos como la lúgubre e infernal atmósfera que generan nos remite directo al Heresie. Y en algunos instantes pareciera imitación debido a ciertas prácticas rítmicas de percusión y algunos usos especiales que se le dan al órgano. Los elementos vocales van en la misma bizarra dirección y hasta parecieran invocaciones o conjuros de magia negra, pero son completamente indescifrables para quienes no entendenemos una palabra del finlandés.
En los 20 minutos que dura este EP lo común es encontrar un perverso clima de terror, y cuando la música aumenta en intensidad toma una forma opresiva y siniestra, que de nuevo, me remite a UZ.
Termino este escrito diciendo que no me atrevo a etiquetar a Armon Kuilu, no encuentro características R.I.O. específicas pero decir que es folk también sería caer en el error: la música tradicional de Finlandia no suena ni de cerca a esto.

Track List
1. Untitled (9:38)
2. Untitled (9:51)

jueves, 1 de agosto de 2013

ZS: "Grain" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Drone, Glitch
País: USA
Información: Squidco

Luego del fracaso terrible con el New Slaves, el saxo tenor Sam Hillmer recluta a otros músicos y conforma una cara muy diferente de ZS. De ser inicialmente un grupo de avant-jazz/música académica/D.I.Y. y luego convertirse en una mal formada propuesta de avant rock electrónico, ahora son un trío de interesante música drone. Pero no es ni cerca el sonido típico al que se acostumbra en esta rama de la electrónica. Su experimento trata de ir un poco más allá.
En primera instancia la música no consiste en dispositivos y máquinas, hay tres instrumentos que admiten procesamiento en tiempo real. Utilizan looping, procuran glitches, incluyen tonos graves y agudos, alteran frecuencias y velocidades de grabaciones, las capas sonoras se van encimando y van conformando una estructura que deja espacio para sonidos robóticos, interesantes percusiones alteradas y aún algo de movimientos concretos en guitarra eléctrica.
El álbum se divide en dos largos episodios alrededor de los 20 minutos cada uno y la tarea compositiva fue repartida equitativamente, como ocurría antes en la formación de sexteto. Por su puesto esto no tiene nada que ver con el sexteto, pero afortunadamente tampoco se parece a lo visto en el New Slaves.

Track List
1. Grain Part One 20:50
2. Grain Part Two 21:32


Line-up
Sam Hillmer-tenor sax
Patrick Higgins-guitar
Greg Fox-percussion


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miércoles, 31 de julio de 2013

ZS: "Score - The Complete Sextet Works: 2002-2007 [4 CD BOX SET]" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Chamber Music, Math Rock?, R.I.O.?
País: USA
Información: Squidco

Esta es la entrada conmemorativa de los 4 años que hoy cumple la existencia de este blog. Lo celebraremos con este compendio de materiales discográficos que contiene la mejor etapa de los neoyorkinos ZS: la formación de sexteto. En otro episodio de hace tiempo ya tuve oportunidad de comentar sobre su música y recomendarla ampliamente, así que no entraré en muchos detalles.
La caja contiene íntegros los álbums ZS, Arms y Buck pero además incluye música inédita y algunos remixes. El diseño de esta producción es un box set pequeño y ligero y los cuatro CDs no vienen en caja de plástico ni digipack, sino que por comodidad y portabilidad vienen empaquetados en papel.
El booklet también incluido presenta información biográfica interesante. El sexteto fue fundado por los saxofonistas Sam Hillmer y Alex Minceck, ambos egresaron de un conservatorio en Manhatan.
Antes de ZS tocaban principalmente en formaciones de jazz pero de allí nunca produjeron nada. Lo primero que grabaron como ZS fue Karate, un tema donde ambos saxofones se abaten velozmente en un combate de técnicas y diferentes modos improvisatorios.
Excepto por el guitarrista Charlie Looker el resto de los integrantes del sexteto también fueron estudiantes del mismo conservatorio. Lo que aprendieron en la escuela lo aplicaron directamente a ZS para obtener una suerte de colectivo de compositores e improvisadores que desafiaban toda categoría musical y hablaban en un lenguaje musical que les era muy propio. Nunca antes se hizo nada parecido a ZS, quien diga lo contrario necesita de pruebas reales y bases sólidas (el biógrafo autorizado del sexteto también habla de que estaban haciendo un experimento nuevo). Y eso es porque en sus buenos tiempos la banda tenía un carácter dual: conectaban con la escena D.I.Y. de Brooklyn pero al mismo tiempo podían presentarse como un ensamble de cámara que leía las partiruras de lo que estaba interpretando.
ZS lograron algo que pocos hubieran intentado: ensamblar 2 saxofones, 2 baterías y 2 guitarras en ambiciosos temas interpretados al unísono donde la fusión de instrumentos como uno solo avanzaba sobre una base minimalista pero rítmicamente cambiante y que requería de extrema precisión. El asunto es aún más complicado pues nunca usaron simetría rítmica y la velocidad de algunos temas se convertía en todo un reto al momento seguir la música escrita. Además, estaban usando una armonía instrumental muy especial y comportamientos atonales dignos de música docta.
Lo único decepcionante de todo es que el sexteto no estaba hecho para durar mucho tiempo, en realidad solo produjeron dos álbums de estudio y un par de EPs.
Actualmente el único integrante de los originales ZS es Sam Hillmer y debo recalcar por segunda vez que lo que hubo más allá del sexteto no ha terminado de convencerme. A millas se encuentra de distancia la inmensa calidad de las primeras producciones con respecto al actual ZS que ha perdido toda esencia y se ha visto envuelto en una radical desviación musical.
Concluyo diciendo que por eso es importante esta caja, como registro de una de las formaciones de jazz, rock y música académica más importantes cuando menos de los nuevos tiempos.

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martes, 30 de julio de 2013

Calciusrepton - EPs

Géneros/Categorías: Math Rock, Jazz, Funk, Chiptune
País: USA
Información: Bandcamp

El dúo Calciusrepton compuesto por un bajo y una batería presumen alcanzar un alto nivel técnico de música math, con todo lo que implica, pero lo combinan elegantemente con rítmicas y comportamientos instrumentales dignos de cualquier virtuoso de la rama jazz/rock/funk. Las habilidades descubiertas en ambos instrumentos es máxima, el bajo pasea por diferentes escalas, la batería provee de irregulares métricas e incluso su sentido melódico es exquisito.
Si imaginan a Victor Wooten conectando con la escena math de los USA obtendrían algo parecido a lo que fabrican estos Calciusrepton.
Hasta ahora han lanzado 3 EPs, los primeros dos tienen las características ya mencionadas, el tercero es una suerte de remixes de música previamente interpretada en los otros dos EP donde en lugar de usar instrumentos, trabajan la música en una modalidad chiptune.

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lunes, 29 de julio de 2013

Camp Blackfoot: "Critical Seed vs. The Spartan Society" (1999)

Géneros/Categorías: Math/Noise Rock, Progresivo
País: Inlgaterra
InformaciónPandemonium

Camp Blackfoot ya habían sido descritos en este blog cuando publiqué Cardiacs Meet Camp Blackfoot. Aquel material era solo un single de pocos tracks que nos permitieron conocer la personalidad de esta banda. El único álbum que lanzaron fue Critical Seed vs. The Spartan Society, y a lo que ya se dijo en la otra entrada solo agergaría su gran talento al momento de ejecutar solos de guitarra y algunas enloquecidas improvisaciones de saxofón. Las líneas composicionales son bastante exigentes la mayor parte del tiempo y presentan ocasionalmente la participación de algunos instrumentos acústicos que de inmediato nos remiten al progresivo clásico. De hecho por allí hay un cameo muy obvio hacia Rush, sin ser cover. No obstante su influencia principal creo que está en Shellac y en general en los experimentos híbridos Math/Noise/Hardcore de los E.U.A. recibiendo con gusto variables de rock progresivo, jazz, psicodelia e incluso R.I.O. Disfrutaremos también de furiosos riffs de guitarra con distorsión, agresiones de la batería, voz maniaca tipo Shellac, bajo bien amplificado y efectos sónicos llenos de suciedad para servir a las mismas intenciones deconstructivas de los instrumentos.

Track List
Exorcismo Di Paulo
The Blue Hood
Inca Message
Coney Dog
Who Plants The Pods
The Other Gioconda
The Impersonators
The Red Mist
Guy's Cliffe
Voodoo N.O.

Line-up
ALEX WARD: guitar, vocals, alto sax.
BENJAMIN HERVE: vocals, guitar, bass
LEX FONTAINE: bass, guitar
LUKE BARLOW: keyboards
GREIG STEWART: drums

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domingo, 28 de julio de 2013

Combat Astronomy: "Kundalini Apocalypse" (2013)


Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Metal, Jazz, Space Rock
País: Multi-nacional
Información: Bandcamp

En este blog Combat Astronomy no requiere de ninguna presentación pero no perderemos la tradición de publicar cada disco que producen. El motivo es simple: todo lo que hacen es de gran calidad y al menos en mis listas de lo mejor del año siempre hay un disco de ellos.
Kundalini Apocalypse sigue firme en las mismas inclinaciones de discos pasados: bajo distorsionado y duramente amplificado para tener un efecto demoledor, improvisaciones salvajes en saxofón, tácticas rítmicas opresivas que son al mismo tiempo hipnóticas y sus ya conocidos interludios psicodélicos de sintetizador. Lo único verdaderamente diferente que veo es que ya no es un disco por completo instrumental, tiene procesamiento de voces en algunos tracks, con la compañía de Elaine Di Falco y de un equipo especial de coros.
Pero es todo, lo demás suena a más de lo mismo, hay que decirlo. Sin embargo prefiero esto que experimentos fallidos y desviaciones musicales fuera de lugar. A CA razones les sobran para seguir haciendo lo que hacen, y no le deben nada a nadie, tienen su propio sello e identidad sonora.

Track List


1.



2.
07:14



3.
02:32



4.
05:25



5.
04:36



6.



7.
05:42



8.



9.



10.
13:55

Line-up
MARTIN ARCHER / Bass clarinet, baritone, alto and sopranino saxophones, organ, electronics, voice.
ELAINE DI FALCO / Voice on Kundalini Dub and Path Finders.
JAMES HUGGETT / Fretless five string bass, guitar, production, programming, concept.
JUXTAVOICES / Choir on Cave War, directed by Martin Archer 

sábado, 27 de julio de 2013

Ensemble SuperMusique: "Bruit court-circuit" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información: Avant-FLAC

Aquí tenemos otro estupendo regreso. En esta ocasión llega de imprevisto el gran ensamble conformado por quienes actualmente dirigen y definen lo que es toda la escena montrealense de musique actuelle. No es necesario presentarlos, desde luego, pero sí lo es decir que no son las mismas gentes del disco pasado. Se han integrado al equipo algunos de los actuales militantes de Mecha Fixes Clocks, el baterista Michel F. Cote y el bajista Alexander St. Onge.

Por el tipo de música que hacen es complicado hacer un balance de lo nuevo VS discos pasados. Sin embargo lo primero que se vuelve obvio es que no se quedaron estancados en el mismo tipo de improvisaciones y los mismos ruidos del aparato electrónico. En realidad con la nueva producción van lejos, mucho más lejos. Para empezar existen líneas composicionales más definidas, que servirán como molde para vertir el ejercicio de improvisación. Esto se ve desde el inicio con el ritmo sencillo que es un groove constante que usan sólo para respaldar interacciones alteatorias entre instrumentos.
Han abandonado la voz impovisada del disco anterior para introducir lo que en ese track parece ser una lectura, pero sin cantos. Y luego vienen 10 minutos de algo más drone que improvisación: la música de las máquinas es acompañada solo por percusiones acústicas y algunos pocos cantos suaves, en este caso masculinos. Instrumentos adicionales se agregan solo ocasionalmente para tener el mismo impacto ruidista.
Pero luego no hay más de eso. Durante Acouphènes En Partage la cuestión se torna el doble de retorcida y los instrumentos y las máquinas empiezan a funcionar en una especie de vibración o un comportamiento oscilatorio que emula lo que mentalmente imaginamos como un aparato mecánico, no como instrumentos ya. Allí se descubre la única verdadera improvisación de saxofón que hay en todo el CD.
Pero me impresiona más lo que lograron con Malgré Tout Face B: el ritmo y el pulso de la música es construido primero por lo que parecen ser transiciones de estaciones de radio y aqui prestemos atención: menos de una décima de segundo dura cada uno de los sonidos aleatorios completamente diferentes (pre-grabados) cuya transición edfifica lo que la batería hará rítmicamente momentos posteriores. Jamás he escuchado nada parecido ni en este ni en ningún otro tipo de música. Este tipo de ideas se adelantan unos 100 años con respecto a lo que existe en este momento.
Pero por si fuera poco cierra el disco con una composición del genio Jean Derome, el inicio es verdaderamente desconcertante: ruidos agudos como de globo de hule + chelo + percusiones nos van a introducir a melodías en una modalidad cercana al 8-bits, bien acompañadas por notas pausadas y discontinuas de saxofón, además de efectos adicionales. Cierran el tema con lo que los críticos consideran algo bartokiano (de lejos si recuerda a los string quartets) y heredado del gagaku: en este paso ya estamos sintonizando música docta con fuerte participación de los instrumentos clásicos. En ese instante el tono 8-bit desapareció pero continuan los extraños efectos de sonido y percusiones acústicas.

Para nada este es un disco fácil de escuchar. Es todo lo contrario así que escuchénlo tomando en cuenta esta advertencia.
Por separado ninguno de estos músicos ha creado algo ni siquiera parecido. Es cuando se mezclaron en este ensamble que surgieron ideas colectivas llenas de innovación y no han tenido ningún problema para que las improvisaciones saluden a las composiciones y los instrumentos acústicos le den la bienvenida a los aparatos de sonido. 
Pero sobre todo hay que considerar la música de este ensamble como lo que es: una excursión profesional de sonidos, un máximo libertinaje instrumental y una interacción avanzada y meticulosa entre los instrumentos y las máquinas. Todo ello les hace ganar la originalidad que tienen y los mantiene al frente de un tipo de música que es más propiamente del siglo XXI.


Track List
1. Malgré Tout Face A 5:14
2. SM: Re-Trait De L'abjection 10:01
3. Acouphènes En Partage 8:29
4. Malgré Tout Face B 5:26
5. Poème À Faible Résistance 12:45
6. Le Fruit Du Hasard 12:05


Line-up
Michel F. Cote-drums, microphones
Guido Del Fabbro-violin
Jean Derome-tenor saxophone, flute, objects
Emilie Girard-Charest-cello
Joane Hetu-alto saxophone, voice, objects
Danielle Palardy Roger-percussion
Vergil Sharkya-synthesizer
Alexandre St-Onge-electric bass, electronics
Martin Tetreault-turntables

jueves, 25 de julio de 2013

The Wrong Object: "After The Exhibition" (2013)

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Eclectic Prog
País: Bélgica
Información: Bandcamp

Han transcurrido 5 años desde la última vez que The Wrong Object grabó un disco. Esto es principalmente porque Michel Delville, guitarrista y compositor, estaba ocupado trabajando con otras de sus bandas. Sin embargo, la larga espera valió la pena porque regresaron renovados y con una nueva formación. En este nuevo equipo militan el actual tecladista de Univers Zero, Antoine Guenet, y el percusionista que trabajó con Gong, Benoit Moerlen.

Aunque continuan siendo descendientes musicales de Frank Zappa, en este disco ya es menos obvio porque toman elementos de otros tipos de música. Tampoco han abandonado sus característicos jams con la participación activa e improvisada de varios de los instrumentos, pero al menos lo han enriquecido. Parece que les funcionó bastante bien aquello del bajo intensamente distorsionado para ritmificar mejor un par de tracks. La referencia de folk del medio oriente que aplican en Spanisf Fly también introduce variedades. Pero sin duda lo que marca la diferencia con álbums pasados son dos cuestiones. Lo primero es la suite Jungle Cow, donde despiertan en un modo psicodélico que podría decirse similar a The Cosmic Jokers, un experimento espacial y atmosférico pero aún con algo de improvisación.
Lo segundo que no habíamos visto en un disco de The Wrong Object es una clara tendencia y acercamiento al viejo estilo canterbury (del tipo Soft Machine, Hatfield o Caravan), y me refiero por supuesto a Glass Cubes, la única canción que hasta ahora incluye voz en toda la discografía de estos belgas.
Otros observadores de After The Exhibition incluso hablan sobre influencia de compositores de la música clásica, contemporánea e incluso algo de sensibilidad barroca.
A todo lo que hemos comentado solo agregaría el nivel dificultad que implican sus intrincadas estructuras y el hábil surco improvisatorio de los instrumentos involucrados, por ejemplo el teclado, la guitarra, la batería y el vibráfono.
El disco ha recibido varias valoraciones positivas y aquí no haré la excepción: tenemos otro material para postular como mejor producción musical del año.

Track List

1.
04:14



2.
05:20



3.
08:03



4.
03:39



5.



6.



7.



8.
08:29



9.



10.



11.
05:58

Line-up
MICHEL DELVILLE: guitar, Roland GR-09
ANTOINE GUENET: keyboards, vocals
MARTI MELIA: bass & tenor saxes, clarinet
FRANCOIS LOURTIE: tenor, alto & soprano saxes, voice
PIERRE MOTTET: bass
LAURENT DELCHAMBRE: drums, percussions, objects, samples
with Special Guests
BENOIT MOERLEN: marimba, electronic vibraphone (Tracks 2, 3, 5, 6, 7 & 11)
SUSAN CLYNES: vocals (Track 8)

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David Moss: "Dense Band" (1985)



Géneros/Categorías: Avant-Garde
País: USA
Información: Avant-FLAC

La carrrera de David Moss se extiende desde la música hasta el teatro y desde la improvisación y el modo avant-garde hasta la ópera. Escucharlo en las percusiones y en la voz siempre pinta un perfil de alguien mentalmente muy dañado y abstraido de la realidad; y crear un disco como Dense Band sólo sería posible con gentes afines. No es necesario volver a anotar quiénes conforman esta banda (bandota) cuando los créditos son claros en la tapa del disco. Menos es oportuno hacer un mapa de la trayectoria de todos los miembros de esta banda.

Lo que es importante es tener claro que este álbum, al igual que otros que ha grabado, es una de esas propuestas tan únicas y desafiantes a la categoría, que pierde el sentido estar hablando de géneros musicales o dar referencias externas. Mejor es comentar que los retorcidos modos instrumentales incluyen todo un sistema percusivo manejado con mucha precisión y se presentan de una manera extrañamente mecánica. Las voces, incluídas la de Moss y la de Tenko, no son más que ruidos aleatorios que acompañan el experimento percusivo y deforman la música hasta crear un monstruo. En algún momento esto me recuerda a las voces avanzadas de Mike Patton o Catherine Jauniaux.

Los muy irregulares pero bien fijos ritmos hacen reaccionar las improvisaciones más intensas de saxofón o guitarra eléctrica. La paleta de sonidos que se desprende del sampler siempre llega de manera impredecible y da soporte para tener una mezcla mejor calibrada de cacofonías.

Aún con todo esto el disco se desarrolla por lo general en un clima de calma, y sólo habrá algunos tracks con percusión a toda velocidad, derivando en un ambiente deconstructivo y de absurdo.


Track List

A1
Stride 3:25
A2
Shuffle 3:03
A3
Slow Climb 3:17
A4
New Feet 3:54
A5
Fallaway 2:15
A6
Surface Tension 3:15
B1
Sixth Sense 3:05
B2
Say So 2:20
B3
Three Metal Moves 3:35
B4
Next Witness 1:26
B5
Dance Bend 2:35
B6
Unsafe At Any Speed 3:15
B7
In The Dark Times, Will There Be Singing 3:16

Line-up
Tom Cora /  Cello
Fred Frith  /   6-String Bass, Bass, Guitar, Voices
Wayne Horvitz /    DX-7
Arto Lindsay   /  Guitar, Voices
Christian Marclay /    Turntables
David Moss  /   Drums, Percussion, Primary Artist
Tenko  /   Voices
John Zorn /  Sax (Alto), Voices

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miércoles, 24 de julio de 2013

ADA Trio with Pat Thomas: "Live at Cafe OTO" (2013)



Géneros/Categorías: Free-Jazz
País: Multi-nacional
Información: Squidco

Peter Brötzmann y Paal Nilssen-Love han hecho grandes trabajos, cada uno en su trayectoria y no puede esperarse menos de una colaboración de este par de monstruos del free-jazz. Esta formación es una suerte de mini-derivado del Chicago Tentet, donde se mezclaron con otras gentes de su talla. Como ADA Trio también ya habían publicado algo de material pero en esta ocasión especial cuentan con la participación del tecladista Pat Thomas, otro experto en este tipo de improvisación.
Lo mejor del disco son los bruscos ejercicios aleatorios con los cuatro instrumentos improvisando de forma completamente atroz, libre y violenta. Existen muy pocos lapsos de descanso pero esos segundos sirven para improvisaciones individuales de parte del chelo, la batería, el teclado o el saxofón. Se presenta una muy subyacente estructura y comunicación indirecta existe entre instrumentos para devolver al cuarteto al tonardo colectivo y caótico de sonido, con los ya conocidos chirridos del saxo de Brötzmann, los brutales tamborazos y platillazos sonando en la batería de Nilssen-Love y el teclado convertido a una forma percusiva y golpeada gracias a Thomas. Por si fuera poco el trio también gana muchos puntos cuando se presentan los momentos igualmente agresivos, producto del checlo amplificado.
Pero como en cualquier otro disco de Brötzmann o de Nilssen-Love hay dos opciones: o se tiene el oído entrenado para escucharlo y con completa disposición o mejor se abstiene uno. Pongo la advertencia siendo este un disco desafiante para el oyente común.

Track List
1. ADA Pat Thomas OTO Part 1 13:19
2. ADA Pat Thomas OTO Part 2 9:20
3. ADA Pat Thomas OTO Part 3 11:19
4. ADA Pat Thomas OTO Part 4 9:31

Line-up
Peter Brotzmann-saxophone
Fred Lonberg-Holm-cello
Paal Nilssen-Love-drums
Pat Thomas-keyboards

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martes, 23 de julio de 2013

Sajjanu: "CalifornicationⅡ" (2013)

Géneros/Categorías: Math rock, Metal, Hardcore
País: Japón
Información: Bandcamp

Por cortesía de Tzadik New Japan ya ha sido publicada la nueva producción de Sajjanu, Californication II. El esperado regreso del acrobático trío trae de vuelta las complejidades y asimetrías rítmicas, incluidas baterías imposibles, guitarras de gran volumen de orden noise, metal, hardcore y añaden a todo esto algunas ondas de sonido extra para terminar de formar este asombroso combo de música técnica + avantismo. Similitudes con Korekyojinn, con la escena math de los USA, experiencia en el factor clave start-stop calculadísimo, etc. El disco se reseña solo.

Track List

1.



2.



3.



4.
04:45



5.



6.



7.
00:38



8.



9.



10.



11.

Line-up
Gida Dolgandy Fune (Drums)
Nepperining Funazuma (Left-Guitar)
Maleman Stoltz (Right-Guitar)  

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lunes, 22 de julio de 2013

Mecha Fixes Clocks: "Teoria dellelasticita di Girolamo Papariello" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
InformaciónAvant-FLAC

Compré este disco con buenas expectativas, luego de mirar la nueva formación de este ensamble canadiense y de escuchar algunos extractos muy prometedores. Además la tapa del álbum, el título del mismo y de los temas que lo componen, todo ello declaraba intenciones musicales muy diferentes de lo que antes grabaron. Este es su tercer trabajo en estudio y a la vez el primero producido por AM.
Los dos álbums que lo anteceden--en mi exclusiva opinión-- son flojos, sentimentales, melancólicos, carentes prácticamente de la chispa avant-garde. Pero Michel F. Cote es un compositor y baterista que tiene mucho mérito, y es uno de los tres responsables del sonido deconstructivo y aleatorio de los grandiosos Klaxon Gueule. Los otros integrantes originales de aquel trío también forman parte de esta formación de Mecha Fixes Clocks y son acompañados por todo un subsistema de cuerdas y un subsistema de vientos.
Este último álbum arroja por la borda sus viejas y estancadas tendencias para integrar en el mismo lugar ambientes improvisatorios asíncronos, ruidismos impredecibles y hasta tedencias claras y más sólidas de la música docta contemporánea. Las alteradas percusiones crean ritmos lentos y fijos sobre los que se vierte todo el aparato de improvisación: los clarinetes pueden imponer sonoridades graves y mantenerse varios segundos en el mismo tono para ayudar a conformar un clima de suspenso. No se ha perdido para nada la parte atmosférica que siempre los ha caracterizado y los extraños sonidos de maquinaria siguen interactuando con los instrumentos reales. El resultado de todo esto es efectivamente un discurso mucho más cerebral, insensible y abstracto que sus tristes trabajos previos.

En conclusión el aparato electro-acústico de esta gente está funcionando mucho mejor que antes y esta es una formación que sin duda le favorece. De hecho tan solo mirando en los créditos se leen nombres de expertos en improvisación y música de vanguardia de la escena canadiense, pero en este momento no nos corresponde tratar sobre estos detalles.


Track List
1. Curvature dφ/ds of Takahashi's Curves 7:23 
2. Journal d'une ménagère inversée 6:12
3. Don Slow et son attrape-fille électrique 7:12
4. Stresses Due to Galactic Bending 6:42
5. L'hypnoglyphe est dans l'étable 4:03
6. Région des ascenseurs nombreux 4:28
7. Linear-Elastic Beams Will Not Pass Through the Centroid 6:02


Line-up
Michel F Cote-drums, microphones, feedback, electronics
Lori Freedman-bass clarinet
Philippe Lauzier-bass clarinet
Ellwood Epps-trumpet
Josh Zubot-violin
Jennifer Thiessen-alto violin
Pierre-Yves Martel-viola, feedback, static
Alexandre St-Onge-double bass
Bernard Falaise-electric guitar
Martin Tetreault-pick-up, equalizer


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domingo, 21 de julio de 2013

MCH Band: "Live [20 let/years]" (2003)



Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz, Psicodelia
País: Rep. Checa
Información: MCHBand.cz

Extraigo el siguiente disco de mi colección musical de CDs reales. Ya había comprado el boxset con todo el material que MCH Band produjo en la década de 1980, pero decidí ir todavía más lejos comprando a ReR este recopilatorio. Live 20 let/years es un doble CD que contiene material selecto de tres tomas en directo de MCH Band. La mayoría de los tracks son de dos conciertos alrededor de 2002-2003, con excepción del track 10 del CD1, que es con la formación de 1985. El primero de los dos discos son canciones de la época dorada de la banda: música de sus álbums ochenteros, mientras que en el CD2 fueron interpretadas canciones de sus épocas recientes, de los noventas hacia adelante.
El recorrido por el doble CD es garantía de goce absoluto, esto gracias a los irregulares y extendidos solos de guitarra, las voces a lo David Moss pero en idioma checo, algunos temas dirigidos por percusión acústica y aún furiosas improvisaciones de saxofón en un asunto más jazz. Los climas densos pueden tomar una forma psicodélica en su música más reciente pero también ganar un sonido completamente ajeno y que se huele lejano cuando interpretan los temas más antiguos. Por supuesto no olvidan el estilo retorcido y demencial que tanto los caracteriza, de hecho esta el track de la marcha nocturna donde claramente exponen sus niveles experimentales fuera de toda norma.
Pero en este caso es innecesario decir más sobre esta producción cuando ya he publicado antes a estos músicos.

Track List
CD 1:
1. Sie ächzende Puppe 3:59
2. Tag um Tag 11:18
3. Biester 4:13
4. Procházka kolem pivovaru 6:44
5. Vedøiny 3:12
6. Truppen marschieren bei Nacht 5:53
7. Hobit 7:22
8. Leicht/Lež/Lie 7:11
9. Die Welt ist voll Güte 14:00
10. Nejlépe poznáš pøítele 5:34

CD 2:
1. Zpívá váleèník 9:04
2. Pøelévání moøe 5:32
3. Flanïáci 3:51
4. Auf dem Weg zum Briefkasten 4:36
5. Prùhlední lidé, arr. 2002 6:16
6. Ale to nic to pøejde 9:35
7. Opuštìné mìsto 5:33
8. Treue 3:41
9. Praga Magica 10:05
10. Poddùstojník umírající v halièském lazaretu 4:06
11. Ich weiß 6:43
12. Alles ist aus 6:11

Line-up
MCH Band 2002:
Mikolas Chadima / vocals, saxes, guitar
Martin Scneider / bass
Jiri Jandourek / keyboards
Jiri Horalek / drums, bk vocals

MCH Band 1985:
Mikolas Chadima / loop guitar, sprechgesang
Vlasta Marek / percussion
Jindrich Biskup/ clarinet
Pavel Turnovsky / tape operator

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sábado, 20 de julio de 2013

Stevan Kovacs Tickmayer: "Cold Peace Counterpoints" (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Electro-acoustic, Microtonal, Classical/Contemporary
País: Serbia
Información: Avant-FLAC

Stevan Kovacs Tickmayer es un multi-instrumentista y compositor serbio que tiene una gran trayectoria y una experiencia inmensa en todo lo relativo a la música docta, el jazz y el R.I.O.
Ha escrito música para ensambles y también se ha mezclado con gente importante de la farándula del avant-rock, incluyendo a Fred Frith, Chris Cutler y Bob Drake. De hecho, éstos dos últimos participan como invitados en Cold Peace Counterpoints. También fue uno de los miembros de The Science Group, un super-equipo de profesionales del espectro avant-garrde.

Lo que escucharemos a continuación es su disco más reciente de estudio y fue producido por ReR, al igual que otros de su discografía.

Con el dominio y control asboluto sobre todo instrumento, lo que existe aquí es un verdadero laberinto de técnicas presentadas en fases disonantes y microtonales, todo manejado a complejidades rítmicas infitesimales y contrapuntos matemáticos de instrumentos perfectamente asincrónicos. Por si fuera poco existe música escrita exclusivamente para CPU, así que hay composición asistada por computadora y derivado de ello una interacción muy interesante entre instrumentos y máquina. El sampler y la CPU pueden desde producir ritmos, crear variables percusivas y cacofónicas hasta ayudar a conformar una atmósfera oscura en las partes lentas y sigilosas del disco.

Vale la pena comentar que en realidad este álbum es música docta escrita para una buena variedad de instrumentos. El Concerto Grosso contiene la parte de teclados a toda velocidad en simbiósis con todo el aparato electrónico y presenta pocos momentos de descanso.
Cold peace conunterpoints tiene dos movimientos que fueron interpretados por Bob Drake, el primero en la guitarra, el segundo en el violín, pero ambos tienen la presencia de disonancia. Quizás esta es la parte del disco que más se aproxima al R.I.O.

El movimiento intermedio es uno de los temas sigilosos del disco con la CPU y las teclas creando una atmósfera calma pero de suspenso.

Finalmente está Five Bagatelles for a Polyhistor,  que sigue teniendo un comportamiento instrumental completamente irregular y con inteligente manejo del sampler. Se descubre algún acercamiento al folk del este de Europa,  abarca algunos instantes melódicos y alguna rítmica derivada del jazz.

Posiblemente este es uno de los discos más complejos y ambiciosos de toda la carrera de Tickmayer, uno de los más grandes genios y experimentadores de toda la música.

Tracks Listing
Concerto grosso - For Keyboards, String Instruments and CPU (To the Memory of Djordje Delibasić):
1. Introduzzione - molto nervoso (2006)
2. Passamezzo Ongaro II. (2006)
3. Polyostinato (2006)
4. Bugle Counterpoint (1997)
5. Sempre Pulsato (2006)
6. Les adieux (2006)

Cold Peace Counterpoints
7. E-guitar Ostinato (1997)
8. Troparion (2005)
9. Violin Ostinato (1997)

Five Bagatelles for a Polyhistor (To the Memory of Bada Dada)
10. Kazimir Malevich on Beach (2006)
11. Our Fashion is Our Brain (2006)
12. The Brave Ventilator (Timeline V Remix) (2006)
13. Ott fogsz majd sirni (Crippled Tango N°2) (1995)
14. Ali jednog dana...(2006)

Line-up / Musicians
- Stevan Kovacs Tickmayer / piano, harmonium, keyboards, sampler, electric guitar, double bass, voice

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jueves, 18 de julio de 2013

The Residents: "Mush-Room" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Eletronic
País: USA
Información: Avant-FLAC

Ha transcurrido un largo tiempo desde que no se veia nueva música por The Residents. Lo último que grabaron nuevo fue todo lo relativo al proyecto Talking Light de donde se desprendieron varios CDs e incluso videos. Pero lo cierto es que después de eso ya solo se estaban limitando a reeditar viejos discos, lanzar inéditos, publicar remixes y demás, pero nada de eso se podía considerar material fresco. Sinceramente yo fui algo pesimista al ver desdibujado un verdadero regreso, sobre todo considerando una trayectoria musical de 40 años que ya les debe pesar.
Sin embargo, mis expectativas fueron superadas y volvi a confiar en ellos cuando vi en su web oficial que ahora sí habían estado trabajando en algo nuevo y diferente. Resulta que la compañía de danza y teatro, Needcompany, les encargó componer música para una obra de Grace Ellen Barkey.

Por lo visto ambas partes quedaron satisfechas, tanto Needcompany como The Residents.

Cuando Mush-Room fue publicado y vendido en su web oficial, tardó apenas unos días para que las copias se les terminaran y fuera necesario hacer el pedido a la compañía belga (eso me pasó a mí).
Pero cuando por fin obtuve el disco todo había valido la pena y comenzaron a sonar estos curiosos tracks que nada tienen que pedirle por lo menos a lo que hicieron en discos recientes. Siendo música para un performance, era raro esperar otra cosa diferente de música incidental. Pero tampoco esperen repeticiones de sus discos ambientales e instrumentales como Postcard From Patmos o The Ughs!. Si acaso abrá algún eco o alguna sobra que quedó de eso.

Afortunadamente Mush-Room es música propositiva que trae consigo mezclas interesantes y sonidos no vistos antes con ellos. No es un disco de puro sintetizador, lo combinan más bien con elementos acústicos como piano, violín y chelo, además de voces adicionales y ocasionales percusiones. De esta forma hay una plataforma electro-acústica donde trabajan atmósferas que me remiten a películas de ciencia ficción, incluso con algo de suspenso. De hecho de vez en cuando me recuerda a la música de Hans Zimer.

Las partes de percusión acústica describen un escenario selvático mientras que algunos tratamientos de audio extra agregan sonidos atmosféricos como de moscas y aullidos de lobo. Pero si este fuera un disco no musical lleno de puros ruidos grabados de la naturaleza seguramente no estaría aquí. Es la armonía entre instrumentos lo que me llena, son las melodías agradables y bien pensadas lo que me gusta y su fusión bien calibrada lo que termina por convencerme.

Track List
1 Mush Room 10:43
2 Musical Chairs in 3/4 02:37
3 Sticks and Logs 03:13
4 Dung Beetles at Work 04:19
5 Broken Brake 02:27
6 Yellow Marrow 03:11
7 When the Wealthy Were Wise 03:55
8 Song for Grace 03:19
9 Between a Rock and a Hard Space 05:06
10 The Birth of Mush Room 05:34
11 The Dream I Almost Remember 02:31
12 Only Room for One More Mush 05:12


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