domingo, 31 de julio de 2016

Cassiber: "The Cassiber Box 1982-1992" (2013) - RPM Aniversario #7


Géneros/Categorías: Avant-garde, R.I.O, Punk, Free-Jazz, Improv, Concrete
País: Multi-nacional
Información: PA

Considero bastante adecuado que una manera justa de conmemorar los 7 años que hoy cumple este blog, es mediante la difusión de uno de los tesoros que más aprecio de toda mi colección física: el box set de Cassiber.
Las raíces de esta gente se remiten al tiempo en que el saxofonista alemán Alfred Harth y el guitarista alemán Christoph Anders tenían su banda de punk a finales de los setentas. Poco después se invita a Heiner Goebels (teclado) a un proyecto más ambicioso que tenía por intención la fusión del punk con el free jazz y la clásica. Eso disparó el álbum  Es herrscht Uhu im Land de autoría de Harth. Con esas experiencias posteriormente invitan al baterista ex-Henry Cow Chris Cutler para conformar lo que finalmente termina siendo Cassiber.
Su combo de punk, free jazz y R.I.O. convergió con voces declamativas y exclamativas, el libre sampleo de sonidos y todo en ese torbellino de insalubridad musical y oposición. Su música generó incluso las opiniones favorables y el visto bueno de nada menos que Fred Frith, que en aquel tiempo estaba trabajando en Skeleton Crew, y que fue muy cercano a Cassiber. El maestro guitarrista británico incluso considera que Cassiber tuvo influencia e incidencia sobre él y Skeleton Crew.
 
Cassiber, pues de allí viene el famoso "método cassiberiano", término que usan los historiadores y arqueólogos musicales para referirse a las prácticas con que Cassiber graba su debút: toda canción se construye a partir de improvisaciones que poco a poco toman forma en algo semi-estructurado. Es decir, no hay partituras ni preparación, no hay rigidez ni todas las letras de las canciones son escritas, la banda solo acuerda unas cuantas cosas antes de grabar. Ya en el estudio todo se dejó a libertad y criterio del cuarteto demencial.
El segundo álbum, Beauty And The Beast procedió de manera similar pero se dieron a una labor un poco más composicional y con influencias tan diversas que van de Schoenberg a Eisler y hasta un cover de Nile Rodgers, "At last I am free".
Con la salida de Harth los dos últimos álbums toman una forma muy distinta y se decantan por algo mucho más estructurado donde casi todas las canciones son escritas y preparadas. Lo que se veía en sus conciertos por ese momento era congruente con esos estudios sin inclinarse por el ejercicio aleatorio.

Perfect Worlds es considerado por ellos mismos como un disco más dramatúrgico al cual se aplican igual los adjetivos de histriónico y hasta teatral. Considero esa obra como su ítem más difícil de disfrutar al oído. El álbum abre muy post-punk pero en el segundo track se divierten con lo que suena como el sampleo de música clásica. Posteriormente se desvían hacia esa parte dramatúrgica. Y las casuales improvs de saxo tenor son de Anders, por cierto. Harth ya no grabó ese disco, repito.

Finalmente, A Face We All Know es la consolidación en el uso y abuso del sampler y computadora, que en conjunción ayudan a deconstruir la música y a generar una buena diversidad de factores discordantes y enfermizos. Los trucos de la llamada música concreta aquí le dan un giro de timón interesante y refrescante a su propuesta de vanguardia.
Segmentos de teclados tercos y enloquecidos de Gut  y They Go In Under Archways se repiten en otra parte del disco, usándolos como una suerte de leitmotivs que dan unidad y cohesión. Aquello, por ejemplo, es gracias al artilugio electrónico.

Collaborations es una recopilación de distintas grabaciones que hicieron por separado y en conjunto con nada menos que Stormy Six y Art Bears. El disco se reseña solito, no requiere detallar nada y además les hago el favor de no citar spoilers.

The Way It Was muestra al cuarteto en directo en diversos momentos durante la etapa 1985-1992, es una recopilación de material inédito que solo vio la luz hasta la publicación del boxset.

Sin necesidad de abundar en más temas, esto es Cassiber. Toda la caja es imprescindible y requerida considerando a este proyecto como uno de los grupos más vanguardistas, interesantes e innovadores de la genealogía Henry Cow que abarca bastantes agrupaciones.

Contenido del box set:
CD-01 / MAN OR MONKEY
CD-02 / BEAUTY AND THE BEAST
CD-03 / A FACE WE ALL KNOW
CD-04 / PERFECT WORLDS
CD-05 / COLLABORATIONS
CD-06 / THE WAY IT WAS

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Trap: "Insurrection" (2001)


Géneros/Categorías: Avant-garde, R.I.O.
País: USA
Información: PA

A partir de aquí, hago un gran favor a todo coleccionista del más underground R.I.O. difundiendo la única obra que publicó el supergrupo Trap. El disco imprescindible pero olvidado fue fabricado por el baterista Gary Parra (Cartoon, PFS) y 3 músicos que en aquel tiempo formaban parte de French Tv: Warren Dale en el teclado, Chris Smith en guitarras y el mismísimo genio Mike Sary al bajo. Los resultados de esas grabaciones no podrían ser mejores y no podría esperarse menos de tal supergrupo.
Todo el álbum está lleno de los 2 elementos que deberían ser claves para cualquiera que se diga grabar R.I.O: espontaneidad y ser impredecible.
Los ecos de FTV apenas resuenan y hay poco o nada del rock camerístico de PFS, de manera que en ningún sentido es Trap una combinación de elementos ni mucho menos. Tampoco es la adición simple de las partes que conforman el todo.
Entonces comienzo a citar lo que sí alberga Insurrection: elementos sónicos dignos del rock contranatura y opositor, que se pueden manifestar en forma de apartados improvisacionales, percusión acústica disonante o selvática, teclas disonantes o una variedad de movimientos rítmicos siempre irregulares y cambiantes. Además de repente toman prestados elementos follk de países que les son completamente ajenos, incluyendo alguna tendencia por música tradicicoinal del medio oriente.
No conformes con eso practican también un poco de libre sampleo de voces o de música de otros artistas, ejemplo de ello es el último track del que no diré más pero que es buen ejemplo de su nivel de absurdo y demencia musical.
Todas las interacciones instrumentales son tan impredecibles y libres que en un mismo track pueden generar una diversidad abundante de moods y ritmos, como un paraguas de sonido que abarca mucho.
Ese encapsulado musical de compases descuadrados nos va a proporcionar grandes momentos de diversión considerando su doble y equitativa preferencia de instrumentación acústica y eléctrica. Fragmentos de tracks o tracks completos se salen incluso de algún tipo de rock.
Lo asombroso de Trap es todo lo anterior y más, muchas veces las palabras no alcanzan a describir con precisión la calidad de una obra. Es un proyecto que debio tener continuidad sin duda, en favor de obtener más música vanguardista desde la perspectiva de un R.I.O. muy original y ecléctico.

Track List
1. Emancipation From The Musical Box (2:20)
2. UB6 IB9 (1:09)
3. Preface (6:37)
4. Mandolism Vs. The Wrong Of Winter (3:18)
5. Tunnels Traps Landmines (5:52)
6. Uncle Trap-A-Billy Ripe-&-Wild (1:49)
7. Enharmonic Convergence (2:12)
8. Argonaut (4:08)
9. Hainan Drum (2:54)
10. Trapcoat Cutlery (3:55)
11. Insurrection (9:54)
12. Palindrome (2:39)

Line-up
- Warren Dale / keyboards, accordion, wind instruments, voices
- Chris Smith / guitars, stringed instruments, violins, voices
- Gary Parra / drums, percussion, keyboards, voices
- Mike Sary / bass

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jueves, 28 de julio de 2016

Jean Derome: "Musiques de chambres 1992-2012 (2014)"



Géneros/Categorías: Chamber music, contemporary
País: Canadá
Información: Squidco

Jean Derome ha facilitado la producción de esta recopilación que cubre la música de cámara que ha compuesto a lo largo de exactamente dos décadas. El músico canadiense presenta aquí diversas formaciones instrumentales que van desde la época en Les Dangeraux Zhoms, pasando por duetos, ensamble de flautas, ensamble de saxos y solistas. Su lenguaje musical tiende a ser poco ortodoxo y pone en la mesa características diversas como elementos sincopados, minimalismo, usos enfermizos del contrapunto, improvisación e interacciones instrumentales igual de irregulares. De repente también tiene mucho de esa tradición sigilosa y lenta de la contemporánea canadiense, de la esfera a la que pertenece en eso que llaman actuelle musique. Algunas instancias de improvisación suelen ser limitadas y sutiles, apareciendo por ejemplo en la música para saxofón y percusiones.
La música para ensamble de flautas es una exquisites al oído, alcanza un nivel de belleza incalculable con una limpieza compositiva que se decanta por lo amable y no tanto por las claves vanguardistas.
Es un álbum de contrastes donde la contraparte es la música para clarinete solista que arremete con un poco de movimientos de improvisación free y más bruscos, con unos timbres que suenan más metálicos que madera.
El álbum cierra con lo más reciente que es su cuarteto de saxofones, el tema Rouge, que tiene un primer movimiento de trazos melódicos, un segundo movimiento atmosférico y más adelante una continuación contra-puntística entre los diferentes saxos. El último track recupera el leitmotiv del primero de este último puñado de composiciones, para alcanzar buen nivel de congruencia.
A nivel general, es un disco que preferentemente hay que escuchar y gozar. Imperdible obra de un compositor y músico que durante décadas ha demostrado su compromiso por la creación de partituras exigentes e improvisaciones extraordinarias.

Track List

1. Cinq Etudes Pour Figures: 1- Jeu D'Epreuves 1:10
2. Cinq Etudes Pour Figures: 2- Jeux D'orgue 2:59
3. Cinq Etudes Pour Figures: 3- Jeu D'enfant 2:12
4. Cinq Etudes Pour Figures: 4- Jeux De Miroirs 2:21
5. Cinq Etudes Pour Figures: 5- Jeu D'un Piston 2:03
6. Les CheminEes I 1:41
7. Les CheminEes II 1:38
8. Les CheminEes III 1:56
9. Les CheminEes IV 1:51
10. Les Jumeaux: La Roue 8:42
11. Les Jumeaux: La REpEtition 7:34
12. Saint Irascible Et Le Papillon: 1- Papillon 4:39
13. Saint Irascible Et Le Papillon: 2- Irascible 2:16
14. Saint Irascible Et Le Papillon: 3- Mort En Sursis 3:52
15. Saint Irascible Et Le Papillon: 4- Activiste 2:24
16. Saint Irascible Et Le Papillon: 5- Saint Martyr 1:32
17. Saint Irascible Et Le Papillon: 6- (Dandy) 2:51
18. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 1- Autoportrait En 29 Notes 4:01
19. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 2- Oiseau-Lyre 3:11
20. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 3- La Ligne 2:01
21. (Rouge): 1-Peau (Rouge) 2:52
22. (Rouge): 2- GEante (Rouge) 2:07
23. (Rouge): 3- CarrE (Rouge) 3:01
24.(Rouge): 4- Tapis (Rouge) 3:18
25. (Rouge): 5- CarrE De Peau (Rouge) 1:47

Ferdinand Et Les Philosophes: "Ensableur De Portugaises.." (1994)


Géneros/Categorías: R.I.O.
País: Francia
Información: PA

Por motivos de completez estoy difundiendo un poco más de la obra del bajista ex-Etron Fou que registró varios buenos discos solistas. Este es otro de ellos.
Ensableur De Portugaises.. es un disco decente que podría considerar de completistas. No abunda en contenidos R.I.O. o en la espontaniedad de otros de sus discos o de Etron Fou, pero lo que se recupera son las valiosas aportaciones que suele hacer este señor desde su bajo. Los temas tienen una estructura de canción que en ocasiones podría llamar una suerte de R.I.O./post-punk o algo así.


Track List
1. Tsing-Cloc
2. L'Elastique
3. Les Orders
4. Le Matin Du Peintre
5. Levres Blanches
6. Qui Fabrique L'Ete?
7. Fuite Sauvage
8. Conseil De Guerre
9. Saccades

Line-up
- Ferdinand Richard / bass, vocals
- Dominique Lentin / drums, vocals
- Laurent Luci / guitar, vocals

Le GGRIL avec Jean Derome & Les Poules ‎– Untitled (2007)

 Le GGRIL avec Jean Derome & Les Poules - Le GGRIL avec Jean Derome & Les Poules

Géneros/Categorías: Avant-garde, Improv
País: Canadá
Información: Discogs

Le GGRIL, Jean Derome y Les Poules, los nombres hablan por sí solos. ¿Que esperar de la colaboración de maestros en improvisación que llevan años practicando la libre exploración del sonido? Un buen descriptor es un laboratorio musical, donde los instrumentos son matraces o probetas que escupen su contribución a una mezcla hartamente retorcida o un compuesto contra-natura que desobecede la tabla periódica y las reglas escritas (y hasta las no escritas).
El álbum es un ítem muy raro de encontar y del que se sabe muy poco, al parecer producido por Insubordinations y seguramente en directo por lo que se alcanza a apreciar. Descontinuado y sin figurar en las discografías oficiales de GGRIL, Derome o las mujeres de Les Poules, es ya una suerte poder escucharlo considerando la poca información y disponibilidad que de él se tiene.
Aunque lo que se tiene es un molde de impovisación, existe una mínima capa composicional, de la cual 2 temas son autoría de Derome, 1 de Danielle Roger y otro no acreditado.
Discogs además afirma que Fred Frith fue co-autor de un tema de Derome, sin ser partícipe de él.

El álbum abre con una engañosa deconstrucción cacofónica de free jazz, y digo engañosa porque el resto del álbum se decanta por otro tipo de improvisación y una clara tendencia a la música docta contemporánea sigilosa. Los resultados pueden decirse afines a las prácticas de ensambles como Ensemble Supermusique o Mecha Fixes Clocks. Quizás la salida es menos electrónica y más camerística, pero las intenciones son parecidas.
Su combo de música de cámara con ejecuciones aleatorias de saxos, batería, etc.. va construyendo una propuesta de vanguardia que solo cabe en la cabeza de estas gentes.
Y no digo más por lo complicado que es describir la improvisación y para que no tengan spoilers innecesarios.

sábado, 16 de julio de 2016

Ensemble SuperMusique: "Les accords intuitifs" (2015)



Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información:Squidco

De vuelta está el gran ensamble de Montreal: la convención de expertos en materia de improvisación registra otro disco en su apreciable trayectoria. Lideriados por Danielle Roger y Joane Hetu, esta vez se dieron a la tarea de ejecutar 5 piezas compuestas entre el período de 1976-2015. La suma de los esfuerzos de gente de Justine, Klaxon Gueule, Quartetski y otros músicos increíbles da por resultado un trabajo electro-acústico fenomenal, con tendencias de improvisación demasiado libres y para una buena variedad de instrumentos. El contenido vanguardista se presenta en algunas fases de música drone, donde la maquinaria roba protagonismo y los instrumentos se comportan mecánicamente. Muy poco le deben a la música docta contemporánea o al jazz de estándares, ésta gente se descuadra de géneros y convenciones para poner en práctica lo que les venga en mente: un libertinaje musical total. El molde estructural de cada track obedece al máximo riesgo creativo, y el curso de las composiciones siempre es impredecible. Y justo cuando la dirección de un tema parece tener más cohesión y ritmo, es en ese momento que aparece su sentido extraterrestre de como hacer contrapuntos entre instrumentos y máquinas. Lo único que parece sonar más humano es el swing del comienzo del último track, pero en poco tiempo lo deconstruyen y mal viajan gracias a elementos disonantes, discordantes e improvisatorios. Y el highlight del álbum me parece que es precisamente ese: así es como tiene que se sonar el jazz de vanguardia de este siglo.

Track List
1. Jeux de cartes 10:09
2. Les accords intuitifs 16:14
3. Champ (10 interventions) 12:06
4. La trotteuse 12:07
5. Pour ne pas desesperer seul 18:55

Line-up
Malcolm Goldstein-composer
Raymond Gervais-composer
Yves Bouliane-composer
Nicolas Caloia-electric bass
Isaiah Ceccarelli-drums, percussion
Guido Del Fabbro-violin
Jean Derome-saxophone, flute, objects, voice, composer
Guillaume Dostaler-piano, voice
Bernard Falaise-composer, electric guitar
Lori Freedman-clarinette
Joane Hetu-composer, alto saxophone, voice, conductor
Philippe Lauzier-soprano saxophone, bass clarinette
Aaron Lumley-double bass
Cleo Palacio-Quintin-flute
Craig Pedersen-trumpet
Jean Rene-alto saxophone
Danielle Palardy Roger-compose, percussion, voice
Vergil Sharkya-analog synthesizer
Alexandre St-Onge-electric bass
Pierre Tanguay-drums
Martin Tetreault-turntables
Scott Thomson-trombone
Josh Zubot-violin

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sábado, 9 de julio de 2016

4llomerus: "Th3 t3mpest" (2016)

Géneros/Categorías: Eclectic prog
País: Australia
Información: PA


Dúo asutraliano multi-instrumentista que lanza ya su quinto álbum de estudio. Por momentos presumen de disonancia mediante instrumentación eléctrica y en direccion omniosa, creando todo sobre un molde deconstructivo y retorcido. Sus ejercicios laberínticos de teclado combinados con patrones rítmicos de lo más inordinario y guitarra que muchas veces parece trabajada en otra escala invitan a un recorrido de atrocidad musical. Y todo suena bien, muy enganchante y en su lugar, sino fuera porque en ocasiones parece que intentan hacer un cover de King Crimson sin ser cover. Se plagian sin fallas pero sin verguenza las ideas de Fripp y cía. El primer track parece Fracture combinado con el KC de los 2000's. Y luego le incrustan el melotrón para sonar más crimsoniano. No obstante tienen otros momentos más originales e interesantees cuando pasan a una fase de groove/improvisación o cuando desenvuelven estructuras más melódicas. Los solos de guitarra y los pocos recursos vocales tampoco están mal.
Aunque están definidos como "Eclectic-Prog", podemos entenderlos en concreto como un compuesto de Avant/R.I.O./jazz rock/space rock con ideas muy libres y mucha ascendencia en el King Crimson de la etapa LTIA-Red.

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