sábado, 16 de julio de 2016

Ensemble SuperMusique: "Les accords intuitifs" (2015)



Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información:Squidco

De vuelta está el gran ensamble de Montreal: la convención de expertos en materia de improvisación registra otro disco en su apreciable trayectoria. Lideriados por Danielle Roger y Joane Hetu, esta vez se dieron a la tarea de ejecutar 5 piezas compuestas entre el período de 1976-2015. La suma de los esfuerzos de gente de Justine, Klaxon Gueule, Quartetski y otros músicos increíbles da por resultado un trabajo electro-acústico fenomenal, con tendencias de improvisación demasiado libres y para una buena variedad de instrumentos. El contenido vanguardista se presenta en algunas fases de música drone, donde la maquinaria roba protagonismo y los instrumentos se comportan mecánicamente. Muy poco le deben a la música docta contemporánea o al jazz de estándares, ésta gente se descuadra de géneros y convenciones para poner en práctica lo que les venga en mente: un libertinaje musical total. El molde estructural de cada track obedece al máximo riesgo creativo, y el curso de las composiciones siempre es impredecible. Y justo cuando la dirección de un tema parece tener más cohesión y ritmo, es en ese momento que aparece su sentido extraterrestre de como hacer contrapuntos entre instrumentos y máquinas. Lo único que parece sonar más humano es el swing del comienzo del último track, pero en poco tiempo lo deconstruyen y mal viajan gracias a elementos disonantes, discordantes e improvisatorios. Y el highlight del álbum me parece que es precisamente ese: así es como tiene que se sonar el jazz de vanguardia de este siglo.

Track List
1. Jeux de cartes 10:09
2. Les accords intuitifs 16:14
3. Champ (10 interventions) 12:06
4. La trotteuse 12:07
5. Pour ne pas desesperer seul 18:55

Line-up
Malcolm Goldstein-composer
Raymond Gervais-composer
Yves Bouliane-composer
Nicolas Caloia-electric bass
Isaiah Ceccarelli-drums, percussion
Guido Del Fabbro-violin
Jean Derome-saxophone, flute, objects, voice, composer
Guillaume Dostaler-piano, voice
Bernard Falaise-composer, electric guitar
Lori Freedman-clarinette
Joane Hetu-composer, alto saxophone, voice, conductor
Philippe Lauzier-soprano saxophone, bass clarinette
Aaron Lumley-double bass
Cleo Palacio-Quintin-flute
Craig Pedersen-trumpet
Jean Rene-alto saxophone
Danielle Palardy Roger-compose, percussion, voice
Vergil Sharkya-analog synthesizer
Alexandre St-Onge-electric bass
Pierre Tanguay-drums
Martin Tetreault-turntables
Scott Thomson-trombone
Josh Zubot-violin

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sábado, 9 de julio de 2016

4llomerus: "Th3 t3mpest" (2016)

Géneros/Categorías: Eclectic prog
País: Australia
Información: PA


Dúo asutraliano multi-instrumentista que lanza ya su quinto álbum de estudio. Por momentos presumen de disonancia mediante instrumentación eléctrica y en direccion omniosa, creando todo sobre un molde deconstructivo y retorcido. Sus ejercicios laberínticos de teclado combinados con patrones rítmicos de lo más inordinario y guitarra que muchas veces parece trabajada en otra escala invitan a un recorrido de atrocidad musical. Y todo suena bien, muy enganchante y en su lugar, sino fuera porque en ocasiones parece que intentan hacer un cover de King Crimson sin ser cover. Se plagian sin fallas pero sin verguenza las ideas de Fripp y cía. El primer track parece Fracture combinado con el KC de los 2000's. Y luego le incrustan el melotrón para sonar más crimsoniano. No obstante tienen otros momentos más originales e interesantees cuando pasan a una fase de groove/improvisación o cuando desenvuelven estructuras más melódicas. Los solos de guitarra y los pocos recursos vocales tampoco están mal.
Aunque están definidos como "Eclectic-Prog", podemos entenderlos en concreto como un compuesto de Avant/R.I.O./jazz rock/space rock con ideas muy libres y mucha ascendencia en el King Crimson de la etapa LTIA-Red.

domingo, 19 de junio de 2016

T1m Berne's Sn4keoil: "4nguis 0leum" (2016)



Géneros/Categorías: Avant-jazz, free jazz, chamber music
País: USA
Información: Bandcamp

Tim Berne siempre será un músico que garantiza calidad, respaldado por no pocos discasos. Su regreso este año no podía ser menor y el nuevo material es un registro en directo. Sus laberintos de notas fusionan como muy pocos, la rigidez de la música de vanguardia contemporánea con un contexto jazzístico.
El álbum abre con una muy intrincada base de piano a la que un tiempo después se suman los demás instrumentos, todo en un retorcido embrollo disonante, rítmicamente complejo y bastante cerebral. La experiencia puede ser muy similar que escuchar el más riguroso R.I.O. de cámara, aunque sus inspiraciones más posiblemente vengan de compositores de la primera mitad del siglo XX (los serialistas, sobre todo). Berne se aparta por completo de estándares y no repite esquemas, sino que pareciera que busca la perfecta simbiósis del aparato improvisatorio con su compromiso por crear largos episodios de angularidad instrumental. Es así como se ejecutan estupendas improvs de saxofón y batería. Al pasar ese sector el primer track se re-estructura en composición luego del estallido percusivo que dura algunos instantes, para desembocar en una sigilosa y suspensiva etapa chamber. Allí, es el clarinete quien juega un papel esencial.
Spare Parts es un poco más difícil de disfrutar (si acaso algo no lo fuera) pues avanza más lentamente y luego incluye elementos de improvisación del saxo que chocan con el ambiente de calma y silencio. Ello es sucedido más adelante por una intromisión muy exitosa del piano en solitario y que sigue esa tendencia del primer track. Cierran ese tema en dirección de la música de cámara contemporánea.
Viene el track 3 lleno de highlights al incorporar improvisaciones más atrabancadas y feroces de free-jazz, etapas en que saxofón, clarinete y batería están en su cúspide. Esa fase ocurre después de un comienzo muy chamber que poco a poco se transforma en improvisación.
Cierran el álbum con Oc - Dc, donde generan un estupendo trabajo contrapuntístico y un ejercicio igual de intrincado. Continúan de esa manera tanto las labores improvisacionales como los espacios compositivos más angulares y cerebrales.
En conclusión, otro discaso inmensamente bueno.

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Thumb$crew: "C0nvallaria" (2016)


Géneros/Categorías: Avant-jazz?
País: USA
Información: Cuneiform

A Mary Halvorson le sigo la pista desde que escuché por primera vez Dragon's Head, álbum estupendo que grabó a modo de trío, lo mismo que su nueva producción en la formación Thumbscrew. Estas composiciones visitan una de las aristas más arriesgadas del jazz: la frontera que lo divide del rock y cuyo comportamiento instrumental abunda en muchos espacios de experimentación e improvisación. El lenguaje de ellos deja en claro que ponen los 3 instrumentos en una jerarquía horizontal, donde todos tienen participación equitativa. Lo anterior es evidente sobre todo considerando que las partituras de Convallaria se repartieron entre los tres. Lo vanguardista del trío no termina en los odd-times que produce el baterista o las técnicas cada vez más libres y extrañas que emanan de la guitarra de Halvorson. Han ido un poco más lejos para converger un jazz avanzado con el fenómeno electro-acústico, que permea algún track para causar expansivas ondas de sonidos drone. De lo anterior y partiendo de la observación, detecté que Halvorson aprovechó el artilugio electrónico y los pedales para alterar de vez en cuando lo que interpreta.
Luego está ese solo de batería del tema homónimo que me deja perplejo al ser de lo menos convencional en cualquier conjunto de jazz, una suerte de polirritmia consistente que tiene aumentos graduales de velocidad. Los elementos percusivos arremeten con intensidad y maestría de nuevo en Tail of the Sad Dog, donde construyeron una de las mejores improvisaciones colectivas de todo el álbum, muy a lo free y con un alto despliegue de virtuosismo. Accidentalmente también tienen excursiones leves a un terreno RIOdimensional donde la guitarra eléctrica aumenta considerablemente el volumen.
En general, se trata de un álbum muy interesante, un trabajo bien estructurado lleno infinidad de detalles sónicos que dejan mucho a la imaginación y que asombra por su inventiva y calidad interpretativa.

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3d P4lerm0 B1g B4nd - 2 CD


Géneros/Categorías: Jazz, Jazz Fusion
País: USA
Información: Cuneiform

No es la primera ocasión que presento música de esta Big Band. Sobran descripciones y elogios cuando llevan años ganándose una merecida buena reputación al versionar con gran habilidad y estilo un subconjunto notable de la música de Frank Zappa. A estas alturas es por muchos conocido sus cualidades improvisatorias, su muy gozable sección de vientos y su aproximación comprometida con la música original. Es la conversión de obras de Zappa a un formato completamente jazzístico que se decanta por el jamming pero que recupera mucho de los sonidos auténticos.
Éstos, sus dos álbums más recientes nos pasean del funk de Inca Roads a la adictiva melodía vanguardista de Uncle Meat, van de la sincopada Black Page 2 al exquisito instrumental Cleetus Awreetus Awrightus, que en su versión original ya llevaba elevada sección de vientos.
En fin, esto es un total deleite, fruto de la misma orquesta que nos trajo los discasos pasados.

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sábado, 11 de junio de 2016

Ikiatari: "LP" (2014)

Géneros/Categorías: Math rock
País: México
Información: Bandcamp

El día de hoy me pongo la bandera mi país circulando este material nacional que debería ser considerado como el mejor debút de música independiente de México grabado en 2014. Este trío de guitarra-batería-bajo ha ensayado lo suficiente para grabar y producir un conjunto de temas donde se despliega una labor instrumental habilidosa comprometida con las reglas no escritas del math rock: un sonido técnico y limpio, orientación a la precisión, una capa minimalista, patrones rítmicos no ordinarios y un volumen intenso. Creo que hasta hacen el staccato de la batería y nomás les faltó aquello del start-stop que no todos hacen por cierto. La velocidad a la que ejecutan esto está dentro de los márgenes de lo complicado y los aproxima con el math internacional de alta costura.
Y además está interesante porque actualmente ya abundan muchas fusiones con otros géneros y a veces se complica encontrar un math puro.

Mi hermana asegura que los vio en directo y los conoció en persona (qué envidia!), y de hecho fue quien me introdujo a este álbum hartamente disfrutable que la verdad yo lo veo cuando menos a la altura del promedio del math internacional.
Pero no nos crean a nostros, pasen al bandcamp a pasarle oreja a este estupendo material. Es descargable gratuitamente.