sábado, 7 de enero de 2017

Hmble Grmble: Gzzle It Up! (2013)

Géneros/Categorías: R.I.O, Jazz
País: Bélgica
Información: PA

Si algún lector de aquí tiene buena memoria recordará a cierto ensamble belga que presenté el día que sacó el grandioso álbum Flanders Fields hace algunos ayeres. La secuela de aquel disco la verdad ya lleva algún tiempo de que salió pero ya saben: mejor tarde que nunca.
La última producción vuelve a cumplir bastante bien al momento de presentar una fusión exquisita de R.I.O. jazzeado en claves zappianas. Otra vez han impreso su sello al momento de ocupar esa increíble sección de vientos, donde tanto metales como clarinete contribuyen al sonido vanguardista y moderno del ensamble. De nueva cuenta diré lo mismo del factor vocal: los esfuerzos por el lado de las voces también tienen bastante mérito, se nota el esfuerzo y el entrenamiento. De repente los modos vocales, ritmos, sonidos o comportamientos instrumentales descuadrados revelan una faceta más libre e irreverente donde claramente viene la estampa del avant-garde y del compromiso con la originalidad.
Las incorporaciones frecuentes de percusión acústica les dará como siempre esa frescura y ese recuerdo de Zappa (otra vez) y de algunos ensambles vecinos como Hardscore o de ensambles foráneos como Slivovitz. Para mi este disco en especial es como elegancia combinada con humor y no estoy describiendo a Les Luthiers. 😄


Aprovechando el tema de Bélgica, en mi humilde opinión, Aranis se echó ya a a perder con su nuevo proyecto y han traicionado nuestra confianza y admiración, pero Bélgica es mucho más grande que un conjunto acústico. Afortunadamente contamos con la presencia de gente más congruente como Humble Grumble, The Wrong Object, SHTGN, Aka Moon, Finnegans Wake, entre muchos otros descendientes indirectos de Daniel Denis y Roger Trigaux.

Hiromi Uehara: "Spark" (2016)

Spark es el décimo álbum grabado por Hiromi Uehara y el cuarto en formato de trío en compañía de los igualmente virtuosos Anthony Jackson (bajo) y Simon Phillips (batería). Composiciones frescas llenas de energía y vitalidad melódica abundan en contenido intrincado, siempre con inordinarios patrones rítmicos y el dinamismo como la firma. Pareciera que en cada álbum que publican llegan más lejos no solamente en la extraordinaria ejecución instrumental sino en la invención, las formas, la variedad. Sin casarse con ningún género específico tienen reminiscencias tanto de fusion como de post-bop, sabores clásicos añejos de muy buen gusto e incluso una leve y discreta excursión de jazz latino. Tampoco se enfocan nada más en la velocidad asombrosa con que interpretan porque han vuelto a incorporar algún tema con un motivo más sutil y sentimental.
Los más conservadores dirán que no es precisamente jazz y los que carecen de paciencia no querrán intentar apreciar un trabajo tan complejo, completo y largo.
No obstante, a Hiromi no le interesan los géneros ni la aprobación unánime del mundo. No viene a presumir su virtuosismo y habilidad compositiva, sino que llega con la bandera de una sinceridad y una sencillez destacables. La ví en directo, por eso lo comento.

Track List
1. Spark (9:04)
2. In A Trance (8:55)
3. Take Me Away (7:26)
4. Wonderland (5:43)
5. Indulgence (8:15)
6. Dilemma (8:49)
7. What Will Be, Will Be (7:41)
8. Wake Up And Dream (8:47)
9. All's Well (7:32)

Line-up
- Hiromi Uehara / piano, keyboards, co-producer
- Anthony Jackson / contrabass guitar
- Simon Phillips / drums

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John Zorn - 4 CD (2016)



Todos los años sin excepción alguna, John Zorn llega a sorprender al mundo con una cantidad asombosa de música de una calidad y diversidad sin igual. Se necesitaría un blog completo tan sólo para tratar con precisión y detalle las descripciones de tan vasta librería musical.

2016 no fue por supuesto la excepción. Además de la merecida continuación al órgano hermético, el neoyorkino presentó tres secuelas del segundo libro de Book Of Angels, de las cuales me traigo el volumen 28, interpretado por una formación bastante meritoria (Nova Express Quintet).
El quinteto de virtuosos son nada menos que los "consentidos" del gran maestro: Trevor Dunn (bajo), Joey Baron (batería), John Medeski (órgano, piano), Cyro Baptista (percusiones) y Kenny Wollesen (vibráfono).
Es decir, los mismos expertos que grabaron el genial disco que les da nombre, Nova Express, 3 de ellos además militantes del brutal Moonchild y los otros 2 frecuentes colaboradores del proyecto Masada. Presentan un jazz de alta costura con constantes llamadas a la improvisación solista o colectiva, sonidos de fusión y una subyacente capa melódica de la tradición klezmer que existe en toda esta serie de álbums.

The Mocking Bird, continuación indirecta de todos esos discos fabulosos de jazz espiritual y meditativo que Zorn fundó en el distante pasado desde In Search Of The Miracoulous. A modo de trío, ejecutan música de lo más sutil con instrumentación muy leve de harpa, guitarra acústica y vibráfono. Un jazz súper sereno lleno de bellas melodías: lo ideal si no queremos caer en distracciones.

The Painted Bird. La otra cara de la moneda. Aquí es una arremetida sonora donde el poder del free jazz invade un despliegue de R.I.O. altamente disonante y eléctrico. Solos de guitarra y de teclado de nivel máximo coexisten y hacen reaccionar salvajes movimientos. Una estampida sonora es provocada por ritmos veloces y guitarra eléctrica de afinaciones pesadas. Todo ello sin perder nunca la refinación, el buen gusto y sin buscar tomar el pelo con ruidismo superfluo.

Y al final pero no menos importante, The Classic Guide To Strategy Vol. 4. Si se atreven a escuchar algo más brutal busquen aquí. Son improvisaciones nada ortodoxas que rebasan los niveles del free y de cualquier etiqueta. El saxofón es exprimido para sacarle el mayor provecho, técnicas que reposan en chirridos y extrañas maneras de soplar.. no es un disco para todos.

John Zorn y el órgano hermético - Vol. 3 & Vol. 4



Con la información que se tiene no queda claro los detalles sobre los orígenes del proyecto de John Zorn, The Hermetic Organ. Por lo visto simplemente tuvo la iluminación un día de pedir prestado a la Universidad de Columbia, el espacio y el órgano de tubos de la capilla de St. Paul. El primer volumen consistió de movimientos improvisatorios y los discos siguientes por lo visto son secuelas, no es que corresponda con una obra conceptual de mayor unidad como es su proyecto gigante de Masada.

Lo que no es escaso son los apuntes que se hacen sobre esta música. Las reseñas internas de Tzadik hablan con acertividad sobre un envolvente sonido hipnótico, repentinas tendencias fúnebres y algo de ascendencia en la tradición sonora de gente tan diversa como Bach, Ligeti, Xenakis, Mesiaen, Ives, entre otros.
Y,...¿Por qué el órgano?
Porque el compositor legendario no era originalmente saxofonista, sino que comenzó como organista y esta puede considerarse una oportunidad bien aprovechada de volver a sus raíces.
¿Improvisación?
No es ni cerca a lo que nos tiene acostumbrados. Cualquiera diría que esta música está regida por partituras exigentes.
Tuve la fortuna de ver en directo a John Zorn hace 1 año, se presentó 2 veces en la ciudad de México. La segunda fecha correspondía precisamente con su "soundtrack en vivo" de la cinta que se proyectó, El gabinete del Dr. Caligari. La experiencia fue enorme. Pude apreciar algo del alucinante sonido fúnebere que se identifica con la ejecución en estudio del órgano hermético.

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[SOFTWARE] MegaDownloader te permite descargar todo sin restricciones

Comenzaré el año no con nueva música sino con software imprescindible.

Como sabrán, aqui compartimos en Mega.nz y no es probable que por ahora lo cambiemos por otros.

Sin embargo, necesitamos un servicio de descarga que satisfaga ambas partes: subidor y descargador.

Con el éxito del servidor de mega habrán observado que desde hace algún tiempo han estado limitando las descargas por cantidad y por peso de archivos.

Bien, pues el problema de las limtiantes ya quedó resuelto gracias a un programa maravilloso que se salta toda esa porquería de validaciones y nos permite bajar todo lo que queramos SIN RESTRICCIONES de la manera más intuitiva y eficiente posible. Incluso, la velocidad de la descarga se maximiza al ancho de banda disponible, lo confirmé empíricamente.
Y lo mejor: ni siquiera hay necesidad de configurar nada ni esperar instalaciones largas o molestas.

Aquí MegaDownloader.

Lo necesitarán si aspiran a descargar un gran volumen de discos de este blog. De todos modos si no fuera el caso, conviene tenerlo para facilitar y mejorar la gestión de las descargas.

lunes, 5 de diciembre de 2016

¡Salgan Al Sol​!​: Avant​-Rock En La Argentina Del Siglo XXI


Es triste ver que en México, un país que ofrece bastantes espacios para la difusión de la cultura, cada vez surjan menos agrupaciones con propuestas arriesgadas. Por suerte, este no es el caso de Argentina,  donde hoy en día hacer música de la índole que atañe a este blog raya en la clandestinidad, lo cual, parece ser más un estimulo que una limitante. No cabe duda que la necesidad es la madre de la invención.

Hace unos años tuve la oportunidad de asistir a un festival de noise rock encabezado por Melt Banana, el resto de las bandas eran desconocidas para mi, pero iba con la mente preparada para ser bombardeada por la descarga sónica que el evento tenía preparada.  Fue así, que tuve mi primer encuentro con la escena de avant rock proveniente del sur del continente, la banda llamada COSO.

Había poca concurrencia aún al momento en que COSO apareció en el escenario, sin embargo esto no les impidió dar un show lleno de energía y demostrar la calidad de su propuesta. Al sonar el primer par de canciones el público permanecía inmóvil, era una propuesta desafiante, pero esto no duró mucho ya que el bajista bajó del escenario a moverse frenéticamente entre la audiencia, enseñándonos, que para comprender su música no solo era necesario racionalizarla, sino que también era necesario expulsar físicamente la energía que desencadenaba el escuchar los demenciales ritmos de este trío. La chispa no tardó en propagarse y en cuestión de minutos el sitio estaba inundado de un frenesí incomparable.

El miércoles pasado acudí a otro evento orquestado por los mismo organizadores, en él descubrí que habían utilizado la misma formula, una banda noise argentina (Ricarda Cometa) antes de una japonesa (OOIOO). Gracias a la repetición de este patrón decidí ahondar en la escena de música experimental Argentina y me encontré con la existencia de esta compilación.

Esta colección de canciones tiene como objetivo iluminar un poco el callejón oscuro que habitan los artistas de esta región, demostrando que se trata de una escena llena de propuestas interesantes, con un alto grado de frescura y a pesar de ser muy distintas entre si,  convergen en el interés por explorar nuevas formas de narración musical. Muy recomendable para quienes disfrutan de música con composiciones intrincadas y de carácter ruidísta.



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