jueves, 26 de marzo de 2015

Ikarus: "Echo" (2015)


Géneros/Categorías: Contemporary, minimalism, jazz
País: Alemania
Información: Bandcamp


Este essamble de Alemania presenta un debút donde ellos mismos presumen tener influencias de Bartók y Arvo Pärt, y se autodefinen como música contemporánea evocativa. Y todo esto es bastante cierto pero resulta que de manera completamente involuntaria e indirecta, esto queda también en la categoría de zeuhl. La fusión jazzística que hacen y la manera en que suelen operar el piano y las voces sigue una tradición magmática, en la cual también se descubre esa parte reiterativa y ligeramente oscura del zeuhl.
Lo mejor es que toda composición contenida aquí es de un gusto muy refinado y les funciona bastante bien eso de usar las voces como otro instrumento.
La mecánica que a veces siguen suele ser bastante impredecible, alternando creativamente entre partes ambientales y otras más enérgicas.
Todo lo anterior me hace marcar a Ikarus como una de las mejores revelaciones de 2015.

Track List

1.
05:25


2.
04:58


3.
04:41


4.
04:30


5.
08:06


6.


7.
04:13


8.
02:30


9.
03:55

Line-up
Stefanie Suhner – Voc
Andreas Lareida – Voc
Lucca Fries – Piano
Mo Meyer – Bass
Ramón Oliveras – Drums, Comp.

-->Link en comentarios

jueves, 5 de marzo de 2015

Frank Crijns: "[B] One" (2014)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Chamber music, contemporary
País: Países Bajos
Información: Bandcamp

Durante su paso por Blast, el guitarrista Frank Crijns también ha compuesto diversa música para ensambles de cámara y solistas, y este álbum es una suerte de recopilatorio que recoge varias de sus grabaciones en estudio y en directo.
El ADN de Blast se escucha en temas semi-dodecafónicos como Tri y Propulsion, donde la participación de instrumentos de viento y cuerdas entra en perfecta sincronía, teniendo interesantes prácticas contra-puntísticas. Se escuchan también experimentos diversos como lo que emite el ensamble percusivo en Talas, y lo complicado que suena la guitarra clásica de Slug.
De igual forma se distingue esa extraña armonía y comportamiento sigiloso que generan en Votum, que es uno de los temas más reflexivos y calmos que compuso.
Y los últimos dos tracks son fusiones electro-acústicas muy bien medidas y con nivel de libertinaje, pero sin entrar en ruidismo ni cacofonía, porque se distingue cooperación entre sección de vientos y maquinaria.
Aunque en algunas etapas las similitudes con Blast son obvias, es claro que el lenguaje musical de Crijns como solista es único y especial. De modo que vale la pena darle seguimiento.


1.
08:54


2.
07:31


3.
09:43


4.
09:41


5.
09:29


6.
15:09


7.
09:30



-->Link en comentarios

domingo, 11 de enero de 2015

Blituri - st (2014)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock
País: Canadá
Información: Bandcamp

Iniciamos este año con una interesante propuesta que llega desde Canadá: Blituri, ensamble que se apoya en instrumentos eléctricos y acústicos para fundar un sonido original pero que puede decirse que desciende de los siempre geniales Blast. Y cuando alguien es influenciado por esos holandeses, solo puede significar lo siguiente: composiciones de un alto grado de refinamiento, comportamientos instrumentales dignos de ensambles de cámara, movimientos sincopados complicados, disonancia y atonalidad siempre presentes, estilo angular y picudo pero sobre todo: un sentido armónico bastante especial. Consiguen desde luego irregularidad rítmica y tracks de lo más cerebrales y angulares.
Pocos comienzan su carrera artística con una masterpice, y esta gente es uno de esos pocos.  

Track List

1.
05:00



2.
01:59



3.



4.
07:51



5.
01:37



6.
06:49



7.



8.
11:24


-->Link en comentarios

miércoles, 6 de agosto de 2014

Volto!: "Incitare" (2013)


Géneros/Categorías: Jazz-Rock, Metal, Prog
País: USA
Información: Prog Archives

Sin lugar a dudas, Danny Carey es uno de los más grandes bateristas de la actualidad. Su formación es de jazz pero no grabó música de este tipo sino hasta que formó este trío, luego de jamear algunos años en los jazzclubs de L.A.
El baterista, mejor conocido por militar en Tool desde sus inicios ha conformado aquí una propuesta fresca de fusión con altos niveles de virtuosismo y un apartado improvisatorio exquisito.
Aunque la música puede sonar a algo que ya se ha visto y no se sale mucho de la tradición del jazz-rock, destaca su variedad en texturas, guitarras metal con influencia de Tool, teclados de blues, solos de guitarra y sobre todo los tremendos solos de batería (Drumbeaux).
En general, su maquinaria funciona con odd-times e intercambios entre espacios heavy muy enérgicos y jaming.
Tienen experimentación elevada en Meltdown, track deconstructivo y caótico donde se desvelan efectos de sonido (proablemente del teclado) en combinación con movimientos libres en batería.
Otro de sus mejores temas es el single del álbum, Tocino, que se presenta más composicional sin perder de vista la improvisación sobre una intensa y veloz base rítmica.
Carey comenta en entrevistas que su drum kit set up es casi el mismo que usa en Tool, pero sin las partes electrónicas. También comenta que en Volto! hay mucha libertad y espacio para operar comparado con lo estructurado que es Tool.


Track List
1. Grip It (5:50)
2. Gillz (6:37)
3. Whopner (6:13)
4. Drumbeaux (8:36)
5. Quirk (4:09)
6. BHP (6:03)
7. Meltdown (4:57)
8. Tocino (4:25)
9. I'm Calm Now (6:49)

Line-up
- John Ziegler / guitar
- Lance Morrison / bass
- Danny Carey / drums

-->Link en comentarios

domingo, 3 de agosto de 2014

Katherine Young: "Pretty Monsters" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electro-acoustic, Improv
País: USA
Información: Squidco

Es mucho lo que puede esperarse de una improvisadora que ha trabajado con Anthony Braxton y Hans Joachim Irmler (Faust). Esa expectativa se acumula con el hecho de usar un instrumento típicamente orquestal --el fagot-- en un contexto de completa improvisación. La gente que la acompaña aquí contribuye a un sonido deconstructivo, lleno de disonancia y discordancia.
El proyecto Pretty Monsters viaja a través de circunstancias de completo libre albedrío, donde los músicos parece que combaten con los instrumentos y el fagot puede sonar a un metal como saxofón.
Bajo esta propuesta aún tienen un sentido interesante del contrapunto, de la armonía y de estructuras rítmicas, en ocasiones soportadas por un groove producido por el baterista.
Los exitosos experimentos de percusión y el buen uso de material electrónico mucho ayudan a generar una plataforma musical rica en variedades. El material aleatorio puede ser fabricado con apenas pocas notas, instrumentos que reaccionan a sonidos y extraños comportamientos vibratorios que emanan del fagot y el violín.
Para algunos autores, Katherine Young viene a hacer por el fagot lo que Tom Cora hizo por el chelo.

Track List
1. Relief 6:38
2. Patricia Highsmith 8:30
3. Feldspar 2:24
4. Crushed 7:34
5. For Autonauts, For Travelers 7:01
6. Deuterium 12:07
7. Entropy 4:55

Line-up
Katherine Young-bassoon, electronics
Owen Stewart-Robertson-guitar, electronics
Mike Pride-drums, percussion
Erica Dicker-violin

-->Link en comentarios

lunes, 28 de julio de 2014

Algébre (Francois Cotinaud): "Topologie d'un Manège" (2013)


Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Classical/Contemporary, Improv
País: Francia
Información: RPM

Algébre es un reciente proyecto del saxofonista y compositor Francois Cotinaud, artista educado en las artes de la música docta contemporánea, jazz y vanguardia. Por lo que se escucha aquí y por otros de sus trabajos es entendible su aproximación a la música atonal (incluso dodecafónica) del siglo XX.
La música de este álbum es principalmente escrita pero tiene una capa subyacente de jazz donde los músicos alcanzan cierto nivel de libertinaje y espontaneidad.  Es en estos casos que la improvisación aparece en los instrumentos de viento o bien en las cuerdas (chelo y guitarra), pero esta parte aleatoria en realidad está muy controlada y frecuentemente siguen lo escrito en las partituras.
Estos modos de improvisación difieren además por completo de lo tradicional y de lo visto en cualquier tipo específico de jazz, teniendo un estilo que llamaría "sigiloso", "fugaz", "colisionante" e "intermitente". Nada que ver con jams, solos, mucho menos estándares.

Puede ser un disco bastante difícil de disfrutar en una primera pasada, tanto por los modos de improvisación como por la frecuente lenta ejecución de las partes compositivas (si fuera una obra de la música clásica propiamente dicha, estaría llena de andantes, para que me entiendan).
Lo bueno es que con algo de paciencia, este Topologie d'un Manège  se puede gozar a lo grande.

Tracklist
1 - Diagramme - (7:47)
2 - Topologie D'Un Manège - (3:55)
3 - Hologram - (7:08)
4 - Monoïd I - (4:00)
5 - Monoïd II - (9:20)
6 - I Would Like To Be Free - But I Am Free Already - (3:58)
7 - Le Pendule Du Fou (I. Part One) - (5:06)
8 - Algorithme - (8:56)
9 - Le Pendule Du Fou (II. Part Two) - (3:25)
10 - Nombre Do Ré - (5:05)

Line-up
François Cotinaud - tenor saxophone, clarinet
Daniel Beaussier - bass clarinet, oboe, English horn, saxophone
Pierre Durand - guitars
   With
Denis Charolles - drums
François Merville - drums
Bruno Chevillon - contrabass


-->Link en comentarios