lunes, 22 de noviembre de 2010

ZS: "Buck" [Live] (2007)

Géneros: Math Rock, R.I.O., Free Jazz
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Éste es para los amantes del math rock, a quienes les debía este directo del que algún día fuera el inmensamente genial cuarteto ZS. Hablo en pasado porque esta era la formación original, aún con el virtuosísimo y profesional Charlie Looker, hoy guitarrista de Extra Life.
Pero volviendo con ZS, de alguna manera se las arreglaron para llevar todas esas partituras rigurosas al escenario, en donde cualquier equivocación mínima sería incorregible. Pero, como el cuarteto estadounidense tiene un talento enorme, con facilidad llevaron esos calculadísimos tiempos, las perfectas sincronías a un espectáculo donde la música se escucha fluida y natural.
Les aseguro que aunque esta grabación no tiene muy buena calidad de audio, y no se editaron los aplausos y gritos del público, esto no impide disfrutar a lo grande de la compleja y armónica música de ZS. No hay mucho más que agregar a los comentarios contenidos en el post de su discografía, sólo que que si les gustaron los discos de estudio, Buck es imperdible.
Una vez que descarguen esto, no olviden agradecer a kato, quien hizo posible la publicación de este disco tan difícil de encontrar en la red.

Track List
1. Arms (2:55)
2. Retrace a Walk (5:59)
3. Nobody Wants to Be Had (6:41)
4. Pendulum (8:21)
5. Bump (7:31)
6. Slalom (4:02)
7. Mimesis (12:15)
8. Zs (2:25)

Line-up
- Charlie Looker / Synthesizer, guitar
- Ben Greenberg / guitar
- Sam Hillmer / Saxophone
- Ian Antonio / Drums

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Zu and Spaceways Inc: "Radiale" (2004)


Género: Free Jazz
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Estamos de vuelta, pero no aseguro por cuánto tiempo. El hecho es que apenas hoy pude recuperar mi computadora, y debido a esto el blog quedó inactivo en los últimos días.
Pero lo importante es que hoy por fin tuve tiempo de colocarles este disco que les debía a los free-jazzeros, quienes esperaban más saxos improvisatorios, ambientes impredecibles e irregulares, y sumándose, tenemos al poderoso bajo que siempre caracterizó al trío italiano Zu.
Si ellos no fueran garantía de calidad de esta grabación, el acompañamiento por uno de los grandes maestros del free, Ken Vandermark, es para destacar a lo largo de todo este disco.
Mucha energía, atinadas melodías y veloces solos de saxo son algunas de las caraterísticas de este Radiale. Para los inconformes dedicaré más adelante al menos una entrada a Ken Vandermark, quien merece ser difundido a través de este blog.

Track List
#01]Canicula
#02] Thanatocracy
#03] Vegetalista
#04] Pharmakon
#05] Trash A-Go-Go
#06] Theme De Yoyo
#07] You And Your Folks, Me And My Folks
#08] We Travel The Spaceways/Space Is The Place

Line-up
Tacopo Battaglia Drums
Hamid Drake Drums
Luca T. Mai Sax Baritone
Nate McBride Bass
Massimo Pupillo Bass
Ken Vandermark Reeds

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lunes, 15 de noviembre de 2010

John Zorn


Filmworks XXIV: The Nobel Prizewinner (2010)

Track List
1. The Nobel Prize Winner
2. Writer's Block (Ilse's Theme)
3. The Depraved City
4. Annabel
5. Our In-House Dostoevsky
6. The Search
7. Dénouement
8. Door to Door
9. Suicidal Tendency
10. Fyodor and Annabe
11. Plagiarism
12. Moral and Immoral (take 1)
13. Ghost of a Guilty Conscience
14. Joachim West
15. Moral and Immoral (take 2)

Line-up
- Rob Burger: Piano
- Trevor Dunn: Bass
- Kenny Wollesen: Drums, Vibraphone


Ipsissimus (2010)

Track List
01 - Seven Sigils
02 - The Book of Los
03 - Apparitions I
04 - Supplicant
05 - Tabula Smaragdina
06 - Apparitions II
07 - The Changeling
08 - Warlock
09 - Apparitions III

Line-up
Joey Baron - drums
Trevor Dunn - bass
Mike Patton - voice
Marc Ribot - guitar
John Zorn - alto sax, piano

A estas alturas del blog y de la carrera de John Zorn ya no me tengo que preocupar por intentar analizar o describir este par de discos. Y mucho menos el Ipsissimus, en donde la alineación por si sola habla de un excelente disco. Sepan que este álbum es apenas el segundo de este año en donde encontramos a Zorn también como ejecutor, y no sólo como compositor.
The Nobel Prizewinner es el único que ha lanzado en 2010 de la saga Filmworks, y está conformado por composiciones suaves y líricas similares a lo que ya vimos en In Search Of The Miraculous y The Goddess: Music For The Ancient Of Days.
En verdad, con confianza pasen a descargarse este par de discos, porque valen muchísimo y no tienen desperdicio alguno. Todavía hay un par de placas nuevas que de Zorn no he podido conseguir, y si me dan tiempo, puede que las publique.

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Nichelodeon:"IlGiocoDelSilenzio" (2010)

Géneros: Avant-Garde, R.I.O., Contemporánea, Jazz, Teatral, Rock Psicodélico, World Music
País: Italia
Información: Prog Archives

Track List
1. Fame (3:53)
2. Fiaba (6:57)
3. Claustrofilia (5:27)
4. Malamore e la Luna (8:59)
5. Amanti in guerra (5:56)
6. Ombre cinesi (5:38)
7. Apnea (7:15)
8. Il giardino degli altri (8:16)
9. La corsa dei trattori (ghost track) (1:44)
10. Se (7:59)
11. Lana di vetro (7:55)
12. Ciò che rimane (8:59)

Line-up
- Francesco Chiapperini / sax, clarinet, flute, EWI
- Andrea Illuminati / piano, melodica, bombarda
- Claudio Milano / vocals
- Andrea Murada / percussion, didjeridoo, noise effects, flute, vocals
- Max Pierini / electric counterbass / ocarina
- Luca Pissavini / viola, synth, toys, field recordings, duduk, theremin
- Lorenzo Sempio / guitars, synth

Guest musicians:

- Carola Caruso / backing vocals (6), female vocals (2)
- Stefano Delle Monache / electronics and laptop (6)
- Estibaliz Igea / operatic vocals (5)
- Luciano Margorani / electric guitar and noises (4)
- Luca Olivieri / synth and noises (3), glockenspiel (11)
- Claudio Pirro / classical guitar (1), (2)
- Antonello Raggi / electronics and laptop (10)
- Marco Truppo / synth (11)

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sábado, 13 de noviembre de 2010

Obstacles: "Dividual" (2010)

Géneros: Math Rock
País: Dinamarca
Información: Myspace

El cuarteto danés Obstacles es dueño de partituras cuidadosamente pulidas, y que llevadas a ejecución, sorprenden por la energía que cada integrante imprime. Gracias al demoledor bajo y algunas distorsiones en guitarra, además de batería igualmente enérgica, recrean un math rock potente. Y lo que esto implica son esos diálogos musicales siempre perfeccionados, estructuras rápidamente cambiantes e inusuales escalas con patrones rítmicos igualmente insólitos. Referencias próximas son Hella y algunos discos de Upsilon Acrux, aunque la perspectiva de Obstacles no es siempre veloz, sino que fusiona diversidades musicales que los nutren, por ejemplo, algunos momentos más post-rock (sólo en el aspecto ambiental) o aquellos ejercicios bélicos en los que hasta agregan un insano saxofón para generar un ambiente opresivo y fúrico.
A mi oído este es un disco muy bien logrado, que llega a sobresalir incluso entre los mejores lanzamientos del 2010, así que no se lo pierdan.

Track List
1. Twilight of the Idiots or, how to philosophize while hammering on
2. Ockham's Razor
3. Procrustean Beds
4. Rorschach
5. Das Unbehagen in der Kultur
6. Anything Inexplicable
7. Hoaxenhagen
8. V
9. Listening Awry
10. Locomotive

Line-up
Morten Clausen – Drums & Additional Percussion
Thomas Feltheim – Guitars
Niels-Peder Hjøllund – Rhodes & Synthesizer
Jeppe Street Jarlstrøm – Bass

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jueves, 11 de noviembre de 2010

1870: "Mitos de una Resurrección" (2008)

Géneros: Avant-Garde, R.I.O., Chamber Music, Concrete
País: México
Información: Prog Archives

Pareciera que de las más horrorizantes y tétricas reminiscencias de los opuestos Decibel naciera este engendro espástico y vanguardista que es 1870 (Mil Ocochientos Setenta). Este ensamble mexicano tiene la ventaja de haber participado en orquestas de México y su música encuentra aún más elegancia al tener inspiración literaria, por ejemplo, del conde de Lautreamont, pionero de la literatura vanguardista moderna (de hecho hay algunas recitaciones bizarronas en "Canto Primero" y "Canto Segundo").
Mitos de una resurrección es su carta de presentación, un primer disco bien logrado en todos sus puntos que selecciona atmósferas contemporáneas de corte oscuro-minimalista y las decoran con ocasionales trazos electrónico-concretos, dándoles esa arriesgada dualidad electro-acústica que los emparenta con Decibel.
La muy atípica instrumentación los compara un poco con sus compatriotas Cabezas De Cera, y noten que 1870 no usan guitarra ni bajo, sino cuerno francés, cuerno francés procesado, oboe, batería, teclado y dispositivos electrónicos que generan efectos en tiempo real. Las ejecuciones por parte del oboe y el cuerno francés nos traen recuerdos de Nazca y la etapa primaria de Univers Zero, aunque la música alcanza un nivel todavía menos rockerizado.
Por ejemplo, el track "El ceremonial" encuentral algo en común con el opresivo y penumbroso Heresie de los mencionados Univers Zero, unas melodías de ultratumba para escuchar en las más oscuras y frías madrugadas.
Ojalá este cuarteto nos pueda brindar mucha buena música por más tiempo, pues fueron las composiciones que brotaron de su propia imaginación e ideas lo que los condujo a crear esta pieza mágica del avant-garde mexicano, un ítem de calidad indiscutible que desmiente el estúpido y insostenible mito de que en Latinoamérica no hay talento para la música compleja.

Track List
1. Puerta Abierta (4'06")
2. Canto Primero (Quiera el Cielo.) (5'47")
3. Mitos de una Resurrección (12'48")
4. El Ceremonial (12'00")
5. Canto Segundo (Allí, en el Bosquecillo.) (9'24")
6. Una Vendetta (a: Guy De Maupassant) (10'04")

Line-up
- Gustavo Albarrán: French horn, voice, cymbal, drum
- Alfonso Cosme: processed French horn, assorted percussion, keyboard
- Karel Gómez: oboe, Cor Anglais, Theremin
- Hugo Luque: electronix, real time data processing

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miércoles, 10 de noviembre de 2010

Rascal Reporters: "The Foul-Tempered Clavier" (2001)

Género: Eclectic Prog
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Otra pieza obligada de colección nos llega gracias al contribuyente kato, quien continúa con la tarea de proporcionarnos más y más buena música.
El enigmático período de inactividad de los Rascal Reportes, de poco más de una década, no los impactó musicalmente en lo absoluto. De hecho, The Foul-Tempered Clavier tiene un lazo directo con Happy Accidents, que fue su último lanzamiento antes de desaparecer. Predominan aún las más depuradas técnicas de teclados, pero lo mejor es que estas habilidades son herededadas de géneros como el canterbury, el progresivo sinfónico e incluso el R.I.O. Su interfaz completa y compleja de esta tríada de géneros, a la que suman un buen toque jazzero, me hace colocarles el merecido identificador Eclectic Prog. Momentos destacables a lo largo del disco también son el solo de batería en el track R.D.S. y el acompañamiento en el saxo por parte de Dave Newhouse (The Muffins), durante Sarahbella.
Creo que este disco tiene todos los elementos para gustarle tanto al fanático del old-school prog, los jazzheads y por supuesto, los oídos que buscan música peligrosa. Una verdadera joya de disco en toda su extensión, y ya si no los convence, revisen los bonus tracks, que tienen el espíritu residentiano-vanguardista de los primeros dos discos.

Track List
1. The White Bloodsheets (2:15)
2. Seven Is A Long Time (2:22)
3. Shoe Salad (3:10)
4. Efrem Cymbalist, Jr. (4:36)
5. R.D.S. (2:32)
6. Steve Kretzmer (5:43)
7. Klezmer's Ragu (2:23)
8. Son Of Steve Kretzmer (5:12)
9. The Cymbalist (9:40)
10. Sarahbella (5:47)
11. Prisms (2:25)
12. Tomorrow (4:00)

Bonus tracks
13. My Name (0:55)
14. Ricky And His Dad (1:40)
15. Fresh Leather And Poultry Mix (5:30)
16. Over Triangle (3:32)

Line-up
- Steve Gore and Steve Kretzmer / keyboards, drums, percussion, melodica, clarinet, electric and acoustic guitars, bass guitar, mellotron, voices
Guest musician
- Dave Newhouse / saxophones, bass clarinet, flutes

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martes, 9 de noviembre de 2010

100nka: "Potrawy sTrawy + Kompot Gratis" (2007)

Géneros: Jazz, Jazz Fusion
País: Polonia
Información: ChazzForJazz.com

Atendiendo al pedido de Andy y con la ayuda (nuevamente) de kato, hoy complementamos el disco previamente publicado de 100nka con este par de materiales jazzísticos, que se presentan bastante más accesibles que Superdesert, y también más estructurados, ahora con preferencia por la instrumentación eléctrica. Este par de discos consiguen efectivas jams con veloces guitarras y virtuosos bajos, y el uso del teclado es un punto clave que les da ese acercamiento a los terrenos del jazz fusion, aunque sin olvidar pasarse por el jazz de tradición más clásica. Muy recomendable la propuesta de estos polacos, y agradezcamos a kato por proporcionarlos.

Potrawy S Trawy
1. alphaville [07:23]
2. pink troje-tribute to rozowy freud [07:07]
3. kukupipip [03:35]
4. w poszukiwaniu graala [05:06]
5. upadek cx'a [04:07]
6. sposob eliminowania kielbasy [02:24]
7. niepokoj podczas drenazu [03:28]
9. late night nonsense [02:13]
9. kon i mysz [04:22]
10. zuczek z kolorado [02:36]

Kompot Gratis
1. zwolle-tęsknota za eldorado [06:18]
2. cybernetyczna wiewiorka [03:20]
3. amator-dedykowany a.gralakowi i k.kieslowskiemu [04:34]
4. pryszcz na tatuazu [03:11]
5. awaria w sląskiej fabryce jazzu [02:35]
6. balladanalna [01:59]
7. pokolenie mp3 i jpII [03:01]
8. zla karma ojca dyrektora [04:42]
9. poszlaki w sprawie zaginionego stolka [01:38]
10. tytul roboczy [03:18]
11. sauna solution [08:01]
12. tajemnicze podroze asa [03:16]
13. mycie slonia [00:59]

Line-up
Przemek Borowiecki - drums
Tomek Les- guitar
Adam Stodolski - double bass
AnToni Ziut Gralak - trumpet

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lunes, 8 de noviembre de 2010

The Residents: "Ozan" (2010)

Género: Avant-Garde, Ambient
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Los prolíficos Residents no paran de sorprender disco tras disco, y en este año han editado al menos 5 álbums, aunque no todos parten de material nuevo. De hecho, lo que se sabe de Ozan es que son grabaciones aisladas para un álbum que sería lanzado en 2009, y de allí que hayan algunas semejanzas con The Ughs!.
Este es uno de sus discos instrumentales con predominantes sintetizadores que van generando atmósferas tranquilas y delicadas melodías, aunque de vez en cuando agregan algunas extrañas percusiones. Esto, en general, es música ambiental, aunque sin usar las técnicas como soundscapes.
Ozan también me recuerda al calmo The 12 Days Of Brumalia, y aunque en este tipo de discos casi evaden el factor experimental que los caracteriza, al menos logran inventarse otra faceta distinta.
Más adelante estaremos hablando de otros nuevos lanzamientos de las cabezas de ojo, porque en mi opinión todos deben escucharse. Y de pura casualidad hoy publiqué este disco, en el 115° aniversario de los Rayos X.

Track List
1. Arkansas
2. Third Second Night
3. Six Things to a Sickle
4. Tastes Like Chicken
5. Relief
6. Old Hound
7. Hill Brothers
8. Valley Brothers
9. Last Hope
10. Notchi
11. Ozan 2-Step

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domingo, 7 de noviembre de 2010

Nimal **Discografía**

Géneros: Rock In Opposition, Folk, World Music
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Esta discografía la tenía en mente desde que prometí que habría más material de bandas ligadas a Debile Menthol y su legado. Resulta que estos Nimal son en realidad un colectivo internacional de gente destacada en la música inversa: Tom Cora, Momo Rossel, Pippin Barnett, Jean Huguenin y Shirley Hoffman-Wolz son algunos de los componentes de este ecléctico superconjunto.
La principal influencia probablemente sea Samla Mammas Manna y grupos derivados de allí, pues esos extraños aires folklóricos, cierto bizarro humorismo e inusuales efectos electrónicos son propiedades clave en la música de Nimal.
Similares en instrumentación pero distintos en intención a L'Ensemble Rayé, la música de Nimal es bastante más arriesgada y logra converger las partes atonales y los momentos disonantes, con el factor folklórico y los motivos del world music.
Si hubiera que escoger entre los tres discos, me voy por el primero, que es una gema de otredad de inicio a fin, y cuyo momento de más esplendor considero que es el track Animal Triste, el cual les aseguro que ya querrían haberlo grabado los mismos Univers Zero dado su carácter oscurecido, frío y con riffs del más fantasmal cementerio.
Aunque por otro lado el track que sobresale en estructura es sin duda La semaine des quatre jeudi - Part I - IV, en donde se descrubren unas ricas variaciones instrumentales y rítmicas de lo más insólito.
En el disco Voix De Surface van a escuchar temas con orientación más folk y con más cercanía con los SMM, pero incluye algunos temas del primer disco grabados de un concierto, que hacen que valga más la pena su adquisición.
El tercer y último álbum incorpora algunas cacofonías y se regresa un poco a lo que era el primer disco, una maravilla que llega a presumir complejos cambios rítmicos y armónicos, pasando incluso de deseleración a aceleración. Este disco, al igual que el segundo, va igualmente limpio, sin agregar efectos sonoros y el elemento que lo distingue es la experimenación a nivel de percusiones, de manera que éstas agarran más fuerza.
Para quienes estamos interesados en profundizar en cuestiones de R.I.O. y avant, la discografía de Nimal es obligada, sobre todo si se les quiere seguir la pista a integrantes de Debile Menthol.

Por cierto, cada vez es más la gente que se queja del mensaje de megaupload: "El archivo al que está intentando acceder está temporalmente desactivado." Lo único que necesitan hacer es presionar la tecla F5 de su teclado, o en el botón actualizar del navegador repetidas veces hasta que aparezca disponible. Espero que esta sea la última vez que tenga que decir esto.


Nimal (1987)

Track List
1. La semaine des quatre jeudi - Part I - IV (10:04)
2. Dimanche (2:46)
3. Animal triste (4:21)
4. La marelle (4:26)
5. Au zoo (3:55)
6. Un drame (2:06)
7. Le tram (1:44)
8. Maligne (3:07)

Line-up
- Jean-M. Rossel / guitars, bass, accordion, hurdy-gurdy, bouzouki, piano, DX- 100, percussion, sound effects
- Tom Cora / cello (6,8), bass (7), voice (2)
- Pippin Barnett / (1) drums, percussion
- Dominique Diebold / (4) drums
- Victor de Bros / (4) piano, prophet
- Gilles V. Rieder / (5) percussion
- Didier Pietton / (2) soprano



Voix De Surface (1990)

Track List
1. Une Lucie (5:44)
2. In Tenda (5:46)
3. Sale Temps, Mais les Couleurs Sont Belles (5:05)
4. Tarotska (3:40)
5. Le Soleil (5:16)
6. La Marelle (5:04)
7. Le 4eme Jeudi de la Semaine (2:41)
8. James River (5:11)
9. Maligne (3:00)
10. La 2eme Jeudi (3:56)
11. La 3eme Jeudi (3:04)
12. Animal Triste (4:11)
13. Le Tram (2:55)
14. Au Zoo (5:04)
15. Un Drame (4:45)

Line-up
- Momo Rossel / guitars, bouzouki, keyboards, bass, Hurdy Gurdy, accordeon
- Pippin Barnett / drums, percussion
- Tom Cora / cello, bass, accordeon
- Bratko Bibic / harmonica, accordeon, melodica, piano
- Jean-Vincent Huguenin / bass, guitars, piano, sounds


Dis Tanz (1992)

Track List
1. Opa! (4:26)
2. Juillet (4:37)
3. Fragile, Pt. I & II (0:54)
4. Pain Sec (1:58)
5. Last Call for Summer '90 (3:12)
6. Grand Carré (8:01)
7. Ein Warmer Schnee-Kuss (2:47)
8. Au Nord (4:36)
9. Od Tukaj do Zdaj (6:58)
10. Assez d'Assauts! (4:23)
11. Dis-Tanz (4:09)
12. Ba(a)l (3:38)
13. Ce Qui'il en Reste... (4:30)
14. Campagnes (5:44)

Line-up
- Momo Rossel / guitars, percussion, sampler, bouzouki, bass, accordeon, Hurdy Gurdy, violin, melodica
- Pippin Barnett / drums, percussion
- Bratko Bibic / accordeon, melodica, piano, harmonica, voice

Guest musicians:
- Daniel Spahni / drums
- André Schenk / bass
- Nino De Gleria / bass
- Cédric Vuille / clarinet
- Pierre Kaufmann / clarinet
- Shirley Hoffman / volz euphonium

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sábado, 6 de noviembre de 2010

Metamorphosis: "Luff" (2006)

Géneros: Chamber Music
País: República Checa
Información: Prog Archives

Con Luff completamos la discografía de Metamorphosis, que si bien, no necesariamente son esenciales, si traen una propuesta lo suficientemente interesante, llena de agradables detalles musicales.
Aunque nunca pensé que esta discografía se vería publicada aquí, este, su último trabajo, nos llega gracias a kato, quien se tomó la molestia de subirlo y compartirlo con el blog.
En comparación con los dos anteriores discos, este lo encuentro mucho más emotivo, más preocupado por mantener una belleza y estética en cada tema, que por generar música opuesta. De hecho, el único disco de ellos que consideré avant-garde es el primero, pero los dos siguientes los ubico en la dirección de la música clásica/contemporánea.
En particular, Luff es un disco cuyo motor principal es realzar la parte sentimental por encima del tema técnico y hay partes que hasta podría emparentar con un subtipo del post-rock, por ejemplo, los primeros discos de A Silver Mt. Zion, aunque sin llegar a esos grados de melancolía.
Esto es música generalmente fácil de disfrutar, fácil de escuchar, pero que alberga motivos sublimes que la dotan de un carácter elegante y fino, además de cierto liricismo. Y nuevamente la ausencia de batería o de percusiones se ignora dado que no es un elemento necesario para la música de Metamorphosis.
Sin temor pueden darle click al enlace de descarga y comenzar a vivir la buena experiencia que trae cada disco de este ensamble checo.

Track List
1 Northern Light 5:02
2 Sayonara 5:51
3 On Transit 5:06
4 Piknik 4:23
5 Balkon 5:29
6 Expedition 4:06
7 Zigzag 6:00
8 Fading 5:43
9 Bir Arada Birarada 2:43
10 Osvradjinn 5:24
11 Cinematics for Lunatics 5:36

Line-up
Martin ALACAM Guitare acoustique, Vocals/voix,
Richard DEUTSCH Guitare électrique, Vocals/voix,
Christoph PAJER Violon, Vocals/voix,
Jan KAVAN Violoncelle, Vocals/voix.

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Yowie: "Cryptooology" (2004)

Géneros: Math Rock, Hardcore
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

De los subsuelos de Estados Unidos recojemos el único disco del power trio Yowie, creadores de un math rock atascado y hardcorizado, con posibles influencias de Ruins. De hecho, este disco tiene más en común con los nipones que con las bandas del rock numérico de su país.
No es un disco que necesariamente presuma de un cuidadoso cálculo de los tiempos y de la sincronía, pero la velocidad que agarra y el constante tono agresivo tanto de batería como del par de guitarras le da cierto peso. Y de todas formas, características como la variabilidad rítmica y de tonos no se evade, lejos de ser un disco convencional es una música cuya estructura es definitivamente compleja, irregular.
Va recomendado para los que quieran agitar un rato la cabeza al ritmo de un math rock potente y profesionalmente virtuoso, estallidos sonoros que deben ser escuchados a un alto volumen si se quieren disfrutar en toda su plenitud.

Track List
1. Trina (2:43)
2. Tamika (2:38)
3. Tara (6:21)
4. Tenesha (3:25)
5. Toni (4:57)
6. Towanda (4:23)
7. Talisha (5:29)

Line-up
- Jeremiah Wontsewitz / guitar
- Jimbo / guitar
- Defenestrator / drums

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Volapük: "Where is Tamashii?" (2003)

Géneros: R.I.O., Chamber Music
País: Francia
Información: Prog Archives

Como mencioné en la entrada #300, Volapük es mi agrupación preferida de todas las ramificaciones de Etron Fou Leloublan.
En su trayectoria, dejaron escasas cuatro placas de estudio más un directo. Pero afortunadamente, todos y cada uno de sus trabajos son una maravilla. Es por esto que más adelante les compartiré los restantes 3 discos de su repertorio.
Por hoy, vamos a dejar satisfecho a Rubhen, un seguidor que encargo la última producción discográfica de este ensamble francés.
Aunque tiene algún pequeño acercamiento con la música oriental, Where is Tamashii? continúa aún en las vías del buen rock de cámara, siempre en la dirección contraria de la música convencional. Aquí se divide un poco el disco entre esos pasajes melódicos, y las etapas mal intencionadas disonantes, ligeramente más veloces.
El clarinete agarra las mismas sonoridades de discos pasados, de repente usa los tonos más graves y luego deja espacio para una agudez que casi lo emparenta con instrumentos metálicos.
Es el segundo disco de Volapük en incluir voces (usadas con poca frecuencia), esta vez en una intención igualmente vanguardista, y también el segundo disco en ampliar el formato de trío completándolo con violín y flauta. Quizás no sea su mejor disco pero podría al menos ser el más experimental, hago especial énfasis en que reinventaron en cierto grado su sonido.

Track List
1. Where is Tamashii? (3:46)
2. Sasayaki (3:29)
3. Impro Cloche (4:07)
4. Chantage (4:40)
5. Boom Boom (2:08)
6. Vol de Voiture (6:08)
7. Mission (4:37)
8. Exercice du Matin (6:17)
9. Pas de Panique (5:18)
10. Nouvelle Vague (2:47)
11. Coda (0:39)

Line-up
- Guigou Chenevier / drums, marimba, voices, keyboards, sanza
- Takumi Fukushuma / violin
- Guillaume Saurel / flute, violoncello
- Michel Mandel / clarinet, bass clarinet, taragat
- Takumi Fukushima / voices, violoncello

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100nka & Herb Robertson: "Superdesert" (2009)


Géneros: Avant-Jazz, Free-Jazz, Improvisación
País: Polonia
Información: All About Jazz

Para fortuna de los jazzheads, aquí les va otro más. Correspondiendo al pedido de nuestro lector Andy, hoy les presento al trío polaco 100nka en compañía del trompetista Herb Robertson.
Es hartamente difícil describir improvisaciones, y lo que van a escuchar aquí no son sólo eso, es un disco que no tiene comparación con nada, no se parece a nada y hasta es difícil saber por donde tomarlo. Muchísimo cuidado con esta placa, es demasiado impredecible, con movimientos que pasan de la exploración de insólitas texturas hasta ráfagas musicales insanas llenas de descontrol.
Este disco es Otro Jazz desde los títulos de los tracks hasta la bizarra estructura de cada tema.
Quizás el único punto accesible y más o menos estandarizado es Dog Shit, mismo en que se descubre algo de ese jamming clásico. El resto del disco es jazz inverso, completamente lanzado a la más cruda experimentación de sonidos. No digan que no les advertí.

Track List
Elephant Shit;
Horse Shit;
Cat Shit;
Donkey Shit;
Snake Shit;
Moose Shit;
Rabbit Shit;
Parrot Shit;
Dog Shit;
Cow Shit;
Hamster Shit;
Camel Shit;
Bull Shit.

Line-up
Herb Robertson: trumpet, mutes, megaphone, voice;
Tomek Leś: guitar;
Adam Stodolski: double bass;
Przemek Borowiecki: drums, bells, paper.

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Pekka Pohjola: "Heavy Jazz - Live in Helsinki and Tokyo" (1995)

Género: Jazz Rock/Fusion
País: Finlandia
Información: Prog Archives

Un poco de jazz rock estaría bien para refrescar nuestra sucia mente de tanto RIO y avant que nos hemos metido, ¿no?
Y que mejor forma de escuchar jazz fusion que con un enorme exponente de la composición y el bajo eléctrico (aunque también multi-instrumentista), Pekka Pohjola, pronúnciese Pekka Póyola.
Ya hace un buen tiempo que les presenté a este señor en el blog, y todas esas palabras halagadoras que le escribí las mantengo, pues no es fácil ser autor de sinfonías, tocar jams de jazz fusion y componer muchos buenos discos de rock progresivo, todo en la mismca carrera artística.
El general del bajo, como lo llegaron a nombrar en una de sus biografías, revela su faceta dedicada a los solos, a la improvisación colectiva en este material en directo que lleva por nombre Heavy Jazz, y que sorprende por esa libertad y espontaneidad características de todo buen disco de jazz.
Aunque estos directos tienen la desventaja de darle mucho más peso a la guitarra y al teclado, lo cierto es que la forma en que tocaba Pohjola no se pasa por alto, su estilo siempre suave, refinado, soberbio, se logró conservar con las décadas.
En mi opinión esto es de lo menos original que grabó Pohjola, pero escuchar a cada instrumento dando lo mejor de sí, con esa vibra agradable de las jams y las variaciones en el teclado le dan algo especial, ideal si se les entran ganas de escuchar jazz-rock depurado.

Track List
Disc 1: 48:16
1. Relief (2:47)
2. Pressure (9:29)
3. Imppu's Tango (14:11)
4. Nykivä keskustelu tuntemattoman kanssa (Comfort With A Stranger) (7:08)
5. Innocent Questions (4:08)
6. Fanatic Answers (10:33)

Disc 2: 51:10
1. Benjamin (10:56)
2. No Way Out (7:45)
3. Albatross (9:00)
4. Risto (12:10)
5. Heavy Jazz (11:19)

Line-up
- Pekka Pohjola / bass
+ Markku Kanerva / guitar
- Seppo Kantonen / keyboards
- Anssi Nykänen / drums

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Xhohx: "Karyotypexplosion" (2007)

Géneros: Rock In Opposition, Metal In Opposition (?)
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Polirítmicos, brutales y atonales, organizadores de un caos musical prácticamente indefinible son el dúo franco belga Xhohx, cuya placa debút en verdad promete muchísimo y ojalá puedan seguir así por varios años más.
Metan a una licuadora a Henry Cow, Univers Zero y Blast , súmenles la potencia de un espeso metal y hagan caminar en reversa a ese espécimen mal nacido.
De allí obtenemos una propuesta que ataca con muchísima furia, con perversas guitarras, enfermas voces cuasi-guturales, y una metamórfosis continua de ritmos, de escalas, quién sabe de que más.
Poco valorados en los sitios de rock progresivo, esta placa raramente tuvo más atención y aceptación en páginas dedicadas a metal, pero OJO, que este no es cualquier metal, me arriesgo poniéndole el identificador "Metal In Opposition" porque es la fuerza contracultural avant-metal, como algunos lo llamarían.
Si les digo que este disco lo recomienda Ángel Ontalva de October Equus, ¿vale la pena seguir intentando describir esta música?
Mejor descarguen y comprueben que el guitarrista Ontalva y yo no mentimos si decimos que esta es una maravilla de la década anterior.

Track List
1. Primat (0:07)
2. Dzahindzo (3:09)
3. Blax Blox (2:09)
4. Kohlerio Neanderthal (1:28)
5. Gegen (3:38)
6. Zuthruznas (2:51)
7. Turmenza (Metastabilis) (3:47)
8. Nerafebramata (2:32)
9. Leghio (3:29)
10. Silex (3:56)
11. Tellus Rezistanzik (4:22)
12. Nukleark (14:40)

Line-up
- Ramon Ribas Coca / guitars, programming
- Oregolakatzor / bass

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miércoles, 3 de noviembre de 2010

UniversZero:"Heresie" (2010 remix & remaster)


Géneros: R.I.O., Chamber Music
País: Bélgica
Información: Prog Archives

Definitivamente Univers Zero no es un grupo que necesite presentación alguna en este blog, como tampoco lo necesita una de sus obras maestras, Heresie.
Ya tratamos de reseñar este disco en su edición original hace bastante tiempo, así que me limito a hablar de la novedad: el track Chaos Hermetique.
Este tema encaja perfectamente con las oscuras intenciones y el fúnebre aspecto general del disco, pero revela otra faceta de los belgas, su subsistema eléctrico. Para algunos, esto es como escuchar a un Present temprano, más que a un Univers Zero experimentando. Si escuchamos con cuidado, nos damos cuenta que son los mejores 11 minutos con 52 segundos que hemos aprovechado en el día. El teclado es de ultratumba, hasta me recuerda a lo que posteriormente haría Andy Kirk, la guitarra ataca con igual furia cuando se presta la ocasión y se lleva una estructura tan compleja y tan pulida que pareciera que este tema es parte de las mismas sesiones en que grabaron el resto de esta gema de la música inversa. Pero otro elemento a destacar es la muy cuidada instrumentación, el violín entra justo donde debe entrar y Denis y Trigaux pasan fluidamente de la aceleración a la desaceleración.
Creo que esta de más advertir que deben irse con cuidado con este disco, ya de antemano saben lo que hay aquí, así que disfruten de esta enfermiza remasterización y comparen con la versión original. Yo no he tenido el suficiente tiempo como para encontrar todas las diferencias.

Track List
1 - La Faulx (25:25)
2 - Jack the Ripper (13:30)
3 - Vous le Saurez en Temps Voulu (13:02)
4 - Chaos Hermetique (11:52)

Line-up (1-3)
Michel Berckmans – oboe, bassoon
Daniel Denis – drums, percussion
Patrick Hanappier – violin, viola
Guy Segers – bass, vocals
Roger Trigaux – guitar, piano, organ, harmonium

Line-up (track 4)
Daniel Denis – drums
Patrick Hanappier – violin
Guy Segers – bass
Roger Trigaux – guitar
Vincent Motoulle - keyboards

#300: Etron Fou Leloublan + derivaciones #300

Algún día tenía que publicar a Etron Fou Leloublan por aquí, pues si se fijan, ya les dimos su respectivo espacio a los demás fundadores del colectivo contranatura que llamamos Rock In Opposition. La oportunidad perfeca para darles a estos franceses y sus múltiples bifurcaciones, su merecida difusión, es a través de esta entrada, ¡la número 300!
Tres eran los componentes originales de Etron, por un lado, el baterista Guigou Chenevier y por otro, el saxofonista Chris Charnet, (luego reemplazado por Bruno Meillier) y el bajista Ferdinand Richard. El disco que publicamos de ellos es un directo oficial que llama la atención por su brutalidad, por los momentos en que cada integrante parece desquitarse de su incontenible ira con su respectivo instrumento. Lo que es seguro es que este material discográfico no genera indiferencia pero en cambio nos proporciona el singular goce de un avant-rock mal intencionado y perverso.
Así como Henry Cow, los EFL tampoco duraron mucho como banda, pero sí como músicos. Y hoy por hoy, todos sus subgrupos son objeto de interés porque cada uno es una rebanada de ese gran pastel amargo que fue la música de Etron. Si de por sí la música de EFL no alcanzaba a definirse en un género específico, sus productos derivados obviamente agarran las mismas formas heterogéneas y cada uno tiene la suficiente originalidad como para hablar de algo nuevo. Bruniferd, Les Batteries, Octavo, Volapük, Zero Pop y la carrera de solista de Chenevier son sólo algunas de las ramificaciones del árbol Etron, y no quiere decir que sean todas, pero por hoy nos limitamos a hablar de éstas.



Etron Fou Leloublan - En Public Aux États-Unis d'Amérique [Live] (1979)


Les Batteries - Demesure Revolutionnaire (1986)

Guigou Chenevier en su estado más salvaje, acompañado por otro personaje de renombre que es nada menos que el baterista Charles Hayward. Estallidos de experimentación nos bombardean casi en todo momento, algunas improvisaciones y extraños trazos percusivos componen esta placa de estudio, que dejará fascinado a todo oyente del R.I.O.
Los amos de las percusiones y la batería no presumen necesariamente de virtuosismo, sino que sorprenden por sus insólitas técnicas y sus rítmicas igualmente atípicas.


Zero Pop - All The Big Mystics (1988)

A Zero Pop se les considera un supergrupo, con Bruno Meillier al saxo, Mark Howell a la guitarra y Jim Meneses en la batería. De aquí rescato sus muy atinados trances instrumentales, pero creo que en la parte vocal llegan a caer en un desequilibrio y un desperdicio innecesario. Y es porque a lo largo de este disco se intercalan las canciones de formato cuasi-convencional con una visión bien interesante de un R.I.O. coloreado con buenos detalles jazzeros. Su música tiene un poco de todo: las distorsiones en la guitarra de Octavo, el jazz de Bruniferd, con ese genial saxo y el poco usado factor disonante de los EFL. Realmente no todo el disco me convence pero esa ya es opinión personal, la cual espero que no influya en la apreciación de quienes lo escuchan.


Bruniferd - Un Putch Kitch (1991)

Por mucho, este el proyecto Etroniano más digerible dada la ausencia de contenido vanguardístico. Básicamente trabajado como dúo entre Ferdinand Richard y Bruno Meillier y de una forma minimalista, este disco repasa una forma de jazz auténticamente única, dada la particular forma de tocar el saxofón y sin caer en ningún tipo de movimiento improvisatorio. Es de esos discos para poner en la estancia, pues la música se presenta generalmente muy calma aunque sin tener necesariamente el carácter "ambiental" del jazz más tradicional.
Bruniferd lanzaron tres discos, este debe ser el mejor lugar para empezar, además de ser, como dije en un principio, también un buen punto de partida para escuchar las distintas formas de la familia Etron Fou Leloublan. Observo que el único pero notable desperfecto con este disco es que se podían haber ahorrado esos fragmentos hablados, pues carecen de significado alguno para quienes no entendemos una palabra del francés.


Octavo - Des Pieds Et Des Mains (1992)

Con Octavo es preferible caminar con cuidado, por favor no me hagan responsable de lo que guitarrazos distorsionados y retorcidas escalas les hagan a sus pobres orejitas, esperando escuchar algo más digerible. De los proyectos futuros de Etron, es muy probable que Octavo sean lo más cercano a ellos dada la forma de abordar un R.I.O. aderezado con sales post-punk y especias noise-rock, teniendo como resultado una masa llena de detalles singulares.
Realmente, nunca he escuchado un grupo con el cual pueda emparentar a Octavo, fuera de EFL. Resalto sobre todo el papel de la guitarra, la cual viaja a través de sonoridades muy diferentes, y esto gracias al modo en que es distorsionada a lo largo del disco. La batería casualmente apresurada de Chenevier general el mismo efecto opresivo, el cual es perfecto y oportuno. El saxo, aunque sólo usado en un track, les da un aire jazzístico que los acerca aún más con EFL.



Volapük - Le Feu De Tigre (1995)

Sin pensarlo dos veces, este es mi subgrupo Etroniano preferido. Cuentan con una discografía corta pero excepcional, y en principio trabajaron en formato de trío (batería, chelo y clarinete) haciendo un rock de cámara que nada o muy poco retoma de los artistas de renombre en el género. Por fin, hablamos de un ensamble semi-acústico que se levanta bajo sus propias inspiraciones y riesgos creativos.
Algunos ignorantes los etiquetan de minimalistas dada la limitada instrumentación en el primer disco, pero poco tiene de cierto tomando en cuenta la variedad que en éste encontramos. Estructuras musicales de lo más irregulares, compases y sincronizaciones que parecieran matemáticas, baterías experimentales, retorcidos movimientos disonantes y hasta saludos a la música del barroco (escuchar Bach Is Back) son algunos elementos de éste y otro de los discos de este loco ensamble. Y sobresaliente es la batería de Chenevier en el track Catafalque, que es uno de los focos de interés del disco dada sus perfeccionadas habilidades en dicho instrumento. Por otro lado, el clarinete se metamorfosea y se muta al grado de parecerse a un saxofón improvisando, lo que es una delicia cuando buscamos este tipo de propuestas musicales. Lo que es un hecho es que como Volapük no existe ningún otro conjunto, acústico o semi-acústico. Y mención aparte las excelsas portadas de sus CDs, tan opuestas a la corriente como la misma música.


Guigou Chenevier and Denis Bernet-Rollande - Le diapason du Pere Ubu (1993)


Guigou Chenevier & Nick Didkovsky - Body Parts (2002)

El baterista y principal compositor de EFL, Guigou Chenevier, también se aventó unas cuantas producciones discográficas para nada despreciables, y que hasta deben ser objeto de culto en las comunidades avant-rock. Los discos que publico de su faceta solitaria tienen muy poco que ver uno con otro, y mientras en Body Parts lo encontramos al lado de Nick Didkovsky (sí, el frontman de los geniales Doctor Nerve) en un plan de R.I.O.-Noise-Metal explosivo , demoledor y altamente experimental, Le diapason du Père Ubu es la otra cara de la moneda. Este otro disco, con la compañía de Denis Bernet, es música contemporánea acústica muy depurada, y que además de contar con un cuidadoso material compositivo, también se ejecuta de manera magistral. En este punto nos topamos con una especie de ensamble de vientos que beben lo mejor de la tradición clásica para crear algo complejo y a la vez sublime, aunque decorado con algunas disonancias. La habilidad compositiva de Chenevier resalta por encima de su técnica en la batería, a la cual se le da más importancia en Body Parts o los discos de Les Batteries. Este par de álbums servirán de prueba tangible del ingenio creativo, talento y de la facilidad con que Chenevier puede ir de un género a otro, de cómo atraviesa las barreas musicales para siempre crear algo perfeccionado y novedoso.

Hasta aquí terminamos con la entrada número #300 y el pequeño gran homenaje a Etron Fou Leloublan, así que sírvanse del banquete quienes no posean estas placas de estudio. Quienes ya tengan toda o la mayor parte de este material quedarán decepcionados, pero yo nunca dije que esta entrada sería algo del otro mundo. Simplemente me referí a una cantidad de discos no menospreciable.

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