The World Heritage - 2 CD

Géneros/Categorías: Improv Rock
País: Japón
Información: Squidco

Durante décadas estuve buscando el reciente material en directo de la mano del baterista japonés Tatsuya Yoshida en esta que es su plataforma de impovisación. Como no estaba dispuesto a esperar indefinidamente a que alguien los compartiera, decidí comprarlos.
Era de esperarse que este par de discos, Traveling Silk Road (2012) y Live At Goodman (2013) garantizaran largos momentos gozadores.
No hay que permitir que los ocasionales momentos aparentemente psicodélicos, las breves secciones acústicas o los grooves tranquilos nos engañen, porque esta gente puede improvisar de una forma brutal y visceral de un momento a otro, levantando el volumen de su música al máximo. Ellos tampoco buscan un sonido técnico, como el de Korekyojinn o el de Ruins, pero lo que sí hacen es ejecutar complicadas y virtuosas improvisaciones en guitarras, bajo, batería y violín eléctrico en el recorrido de largas tomas donde casualmente descansan. Lo caótico y libre que esto puede volverse no conoce niveles, alcanzando una total deconstrucción musical y sirvíendose de las distorsiones en guitarras.

Track List
1. Xi-Ang 7:13
2. Tongko 7:09
3. Theheran 6:46
4. Samarkand 9:50
5. Rome 10:17
6. Istanbul 9:35
7. Bagdad 8:41

Line-up
Yamamoto Seiichi-guitar
Kido Natsuki-guitar
Nasuno Mitsuru-bass
Yoshida Tatsuya-drums

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Sax Ruins: "Blimmguass" (2013)

Géneros/Categorías: Free-Jazz, Prog, Avant-Garde, Improv
País: Japón
Información: Squidco

El dúo nipón conformado por el bien conocido baterista Tatsuya Yoshida y la saxofonista Ono Ryoko vuelven a dar de que hablar en esta segunda entrega que revisita la buena música de Ruins en un modo máz jazzístico y libre. Sigue siendo asombroso el virtuosismo de ambos, no solamente en las excelsas improvisaciones, que atacan a toda velocidad; sino en la manera en que interactúan de forma intrincada este par de instrumentos en tracks que delatan composiciones ambiciosas con rápidos giros y patrones rítmicos asimétricos. La estructura de estos temas deforma el jazz, convirtiéndolo en varias ocasiones en estampidas salvajes muy a lo free, recordando de inmediato la propuesta del primer disco. Pero hay que reconocer un interés mayor en este álbum por producir mejores elementos melódicos, que surgen del saxo cuando no se encuentra improvisando.
Sin duda fue uno de los mejores discos de 2013.

Track List
1. Vrresto 7:08
2. Refusal Fossil 3:48
3. Quopern 2:34
4. Blimmguass 6:33
5. Lariko Shodel 4:14
6. Warrido 5:30
7. Del Fanci Kant 5:42
8. Bighead 6:06
9. Zwimbarrac Khafzavrapp 7:25
10. Improvisation1 0:57
11. Improvisation2 1:56
12. Improvisation3 1:27
13. Improvisation4 2:28

Line-up
Tatsuya Yoshida-drums, percussion
Ryoko Ono-alto saxophone, baritone saxophone, soprano saxophone, tenor saxophone, flute
Ryuichi Yoshida-baritone saxophone

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Zletovsko: st (2013)

Géneros/Categorías: Progresivo, Improv
País: Japón
Información: Waysidemusic

Este disco responde a una pregunta que muchos seguidores del rock progresivo nos hacemos con frecuencia. La pregunta es: ¿donde puedo escuchar música actual que suene similar a los clásicos del prog setentero sin ser un clon ni tenga carencias de originalidad?
La respuesta al planteamiento anterior lo da este disco de Zletovsko, banda conformada por el baterista Tatsuya Yoshida en compañía de otros 3 virtuosos, de donde conocemos también al bajista Kuwahara, ex-Pochakaite Malko.
De los cien mil proyectos que tiene el baterista nipón, el sonido de este colectivo se parece más a lo que hizo en Daimonji o podemos considerarlo como una extensión de los Koenjihyakkei.
Lo que esto en primer lugar implica es la existencia de un sentido melódico gracias al teclado mezclado con imposibles técnicas de batería, algunos cantos zeuhlianos y solos de guitarra perfeccionados.
Mientras que los tracks compuestos traerán recuerdos de ELP, U.K. Zappa y al mismo tiempo Magma, la música improvisada es ligeramente más libre sin perder estructura ni conhesión. Aparecerán también solos de teclado y vitales secciones rítmicas, participaciones instrumentales a toda velocidad y mucha energía a lo largo de toda la toma de este conciertazo.

Track List
Thrush
Rat & dragon
Gepek
Improv: Prelude
The golden apples of the sun, pt. 1
Improv: Interlude
The golden apples of the sun, pt. 2
Zelot
Bikuni
Camel clutch

Line-up

Isao Horikoshi: teclados y voz

Shigekazu Kuwahara : bajo y voz

Tatsuya Yoshida: batería y voz

Kei Fushimi :guitarra

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Uchihashi Kazuhisa and Tatsuya Yoshida: "Barisshee" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv, Jazz, Noise, Rock
País: Japón
Información: Squidco

Este dúo reactivo que ya muchos conocemos por otros proyectos exitosos decidió hacer un experimento muy diferente de sus respectivas discografías para producir este disco que es bastante libre y rico en sus mezclas. Decir que es un disco de improvisaciones se queda corto, tiene algo de eso en ese canal free y salvaje que Yoshida bien ha explorado en otros momentos, por ejemplo en Live In The Head o de la mano de los mismos Ruins. Hay improvisación harta, virtuosa y frenética como solo ellos lo saben hacer, pero también se hizo mucho en materia de variaciones y elementos sonoros que encontramos por ejemplo al momento de los efectos electrónicos, las distorsiones especiales en la guitarra, elementos percusivos acústicos bien interesantes e incluso algunas voces extrañas. Puede que este equivocado pero encuentro por lo menos un mínimo de influencia frippiana y crimsoniana en este disco, de hecho no solo en este disco, he escuchado con mucho cuidado y especial atención últimamente a Korekyojinn y también les detecto lo mismo (con medida por supuesto y en algunas ocasiones clave). Y hablando de Korekyojinn se acaba de difundir el Doldrums que sacaron a finales de 2011, pero otros materiales nuevos del baterista nipón siguen sin ser publicados en la red de redes, como lo es Deposition & Erosion de este dúo en compañía de Satoshi o el tan buscado Travelling Silk Road de World Heritage.
Parece un año de mucho trabajo para este músico que ha venido deleitandonos desde siempre con todos estos discos que en su mayoría tienen esas portadas con fotografías de rocas, monumentos, construcciones, ruinas. Sin duda este Barishee (producción de Tzadik, por cierto) es otro documento imprescindible que nos va a mantener muy ocupados al igual que prácticamente todo lo que ha grabado Tatsuya Yoshida.

Track List
1. Sdafhgrophijdzu 1:41 
2. Rugboskvojz 3:14
3. Vinsue Vishndre 3:08
4. Buoduygosiapju 2:59
5. Thubugdoispp 6:29
6. Ffydockmhassaqs 3:34
7. Equillbhimgorzz 6:03
8. Dheffdaghizhum 6:48
9. Mchifieck Ssuckbp 4:54
10. Zpucqwor Fibucked 2:23
11. Nhyffighed Kellesaix 2:17
12. SDJefwebsoiash 4:10

Line-up
Uchihashi Kazuhisa-Guitar, Effects
Yoshida Tatsuya-Drums, Sampler, Wave Drum, Voice 

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R.I.O. Fest 2011 - Ruins / Sax Ruins

Comentarios de los asistentes:

1.-"Sé de gente a la que no le gustó. Incluso levantó dolor de cabeza a alguno. Empezó Tatsuya sólo, "Ruins Alone", con toda la música pregrabada y él a la batería y voz (que no sonó muy bien). Un set breve.
Salió Ono Ryoko para tocar un larguísimo solo de saxo, con una increible demostración de respiración circular.
Volvió a salir Yoshida para hacer juntos un set de Sax Ruins (Batería/Saxo). Posiblemente el concierto más "difícil" del festitval."

2.-"No me gustó nada este concierto. Más allá de la dificultad técnica no encontré nada. Yoshida tocó muy rápido, muy punk, muy potente. ¿Y qué? Lo mismo pasó con el "solo circular" de su compañera de escena: muy dificil ejecutarlo. ¿Y? Pues nada... los dos en escena y a la vez... tuve la sensación de que todo consistía en contar, contar y contar para que ambos instrumentos casasen adecuadamente. ¿Y?

Dado que más allá de ser divertidos en escena tampoco tengo interés por Koenji Hyakkei se desprende que ir en la discografía de Yoshida más allá de los discos que conozco de Ruins no es una de mis prioridades. Yo me lo pierdo..."

3-"Metidos como con calzador antes de los itlainaos de Dispo dieron una audición muy corta, caótica e histérica como es su estilo. Ono Ryoko sin duda la mejor ejecutante de todo el festival, su solo de saxofón fue lo que me gustó más en los tres días. y tuvieron también su toque de humor tocando un par de piezas compuestas por estractos de piezas de prog setentero."

4.-"La fórmula elegida para cubrir la ausencia de Christian Vander consistió en dos conciertos en uno, solo separados por unos pocos minutos para la preparación del escenario y sin desalojo del auditorio de por medio.
La primera parte prometía ruido y caos: el aceleradísimo baterista líder de Koenji Hyakkei y Ruins, Yoshida Tatsuya, comandaba en solitario el centro del escenario, solo ayudado por un ordenador que iba desplegando uno tras otro loquísimos temas de muy corta duración que Yoshida remarcaba melódicamente con la batería con una precisión milimétrica y un escueto "Thank you" al final de cada uno, para atacar al siguiente casi sin tiempo para que la gente aplaudiera. La verdad es que fue divertido, sobre todo el potpourri de microcitas a clásicos (Mozart, Chopin, Tchaikowski, Mussorgski, Beethoven, Strauss...) y un increíble revoltillo de microcitas de prog clásico (por allá desfilaron cual personajes de comic manga Firth of Fifth, Sound Chaser, YYZ, It, Ace of wands y otros muchos, imposible acordarse de todos). Salió a continuación la saxofonista Ono Ryoko, que interpretó un solo interesante aunque un pelín largo basado en arpegios sobre respiración continua que recordaban un tanto a la música de Philip Glass, a lo que siguió otro set de microtemas esta vez a batería y saxo y con la ayuda de una loop station que permitía a la saxofonista crear algunas capas de sonido sobre las que improvisar. Como digo un concierto divertido, aunque al final un pelín rayante para mi gusto por la reiteración de la propuesta: caos sonoro y tralla ultratécnica."

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-->Créditos a sinfomusic por las reseñas
-->Créditos a radio-radio por las transmiciones  

R.I.O. Fest 2011 MP3 (Index)

Durante los últimos 4 años se han llevado a cabo los festivales de rock in opposition, eventos que conmemoran la iniciativa original de fines de los años 70's y que promueven en esencia lo mismo, una oportunidad para los nuevos músicos del avantismo para ganarse su audiencia mundial y asimismo una oportunidad también para los expectadores en busca de una inmensa experiencia en directo.

El cuarto festival de R.I.O. tuvo lugar en Carmaux, Francia e invitaron a un conjunto de músicos asombrosos de diferentes países del globo terráqueo (mirar cartel). En esta última edición participaron las bandas mencionadas y prometidas en el cartel a excepción de Christian Vander, quien canceló en últimos momentos por problemas de salud (que ahora parece que han sido resueltos).
Como artistas invitados aparece una nueva banda italiana llamada DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT, quienes todavía no cuentan con ningún material de estudio publicado pero que se han dado a conocer en este evento masivo.


Como en años previos, el resto del mundo que todavía no tenemos chance de presenciar este extraordinario evento tenemos la suerte de por lo menos escuchar el audio de lo que fueran estas tomas en directo.
En esta ocasión especial, ha sido la radio online francesa radio-radio quien nos permitió tener acceso a estas grabaciones y que he grabado como mp3 gracias a un software.

Esta entrada lista los archivos a publicar y mantemenos la misma dinámica que usamos para el RIO 2009, conforme se vayan subiendo los conciertos podrán ser accedidos todos desde aquí rápidamente. Por ahora, deben saber que la transmición de radio no incluyo los conciertos de Alamaailman Vasarat, Arno ni de Jack Dupon.
Además, existen algunas pequeñas pérdidas de sonido en algunos de los conciertos y la música de Yugen desafortunadamente fue grabada incompletamente, por lo cual personalmente me disculpo pero aseguro que la calidad de audio es significativamente mucho mejor que lo que escuchabamos hace un par de años cuando compartimos los conciertos de 2009.

Cada publicación en el blog de uno de estos conciertos será acompañada de un vídeo en youtube (si existe) de la presentación en directo acompañado de unos comentarios breves de algunos asistentes del festival, quienes nos dan su punto de vista y críticas. Además se incluye el núcleo de la entrada, esto es, la grabación de mp3 del concierto que encontrarán adjunta en los comentarios de cada post.

Listado de conciertos:

Aranis / Present / Univers Zero (Once Upon A Time In Belgium)
DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT
Gargantua
Grumpf Quartet
Panzerballet
Ruins / Sax Ruins
Vialka 
Yugen

Tsuneo Imahori / Tatsuya Yoshida

Territory (2006)

Dots (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv Rock
País: Japón
Información: Squidco

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Charles Hayward: "Double Agent(s) - Live in Europe Vol. 2" (1998)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Free-Jazz, Improv
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

--Aportación de nuestro visitante chon san--

Track List
1. Split Personalities (13:10)
2. Neurological Focus Shift (4:35)
3. Crisis On Earth Two (12:13)
4. Parallel Universe (12:14)
5. Crisis On Earth Three (19:07)
6. The Most Dangerous Earth Of All (8:51)

Line-up
Turntables, Sampler, Electronics [Cd Player] - Yoshihide Otomo
Drums, Voice - Tatsuya Yoshida
Drums, Voice, Keyboards - Charles Hayward
Guitar, Voice - Keiji Haino
Saxophone [Tenor], Clarinet - Peter Brötzmann

-->Link en comentarios

Acid Mothers Temple SWR & Umezu Kazutoki: "Sax & The City " (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Improv, Noise-Rock
País: Japón
Información: Discogs

--Aportación de nuestro visitante chon san--

Track List

1		The Jetplane Of The Derangement	5:59
2		Feng Shui Infected Schweitzer - A Free Agent Declaration	7:56
3		Sax, Truck, Doujiima Roll	6:48
4		To Our Parents´ Parents´ Parents	7:18
5		No Stone, No Woman, No Record	8:31
6		Sax & The City	3:04
7		Timeless Kitchen	6:55
8		Battle Of Komeido	4:18

Line-up
Bass, Flute, Vocals – Atsushi Tsuyama
Clarinet, Saxophone [Alto] – Kazutoki Umezu
Drums, Keyboards, Vocals, Recorded By, Mixed By, Edited By, Design – Tatsuya Yoshida
Guitar, Synthesizer [Guitar] – Makoto Kawabata

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Ruins

Symphonica (1998)


Vrresto (1998)


Pallaschtom (2000)


Tzomborgha (2002)

Géneros: Zeuhl, RIO, Hardcore, Math Rock
País: Japón
Información: Prog Archives


-->Información de cada disco sobre el hipervínculo de su título
-->Links en comentarios

Tatsuya Yoshida With Igor Krutogolov And Assif Tsahar: "Live in the Head" (2006)

Géneros: Free Jazz, Improvisación, Avant-Garde
País: Japón
Información: Discogs

Track List
1 Improvisation 1 (4:37)
2 Improvisation 2 (10:59)
3 Improvisation 3 (8:14)
4 Improvisation 4 (4:56)
5 Improvisation 5 (6:06)
6 Improvisation 6 (3:14)
7 Hyderomastgroningem (1:19)
8 Laiptchig (1:46)
9 Untitled 1 (4:29)
10 Untitled 2 (8:08)
11 Untitled 3 (1:16)
12 Olovela (4:22)
13 Improvisation 7(7:53)
14 Dhaskrive (1:17)

Line-up
Bass, Voice, Toy, Drum Programming - Igor Krutogolov (tracks: 1 to 6)
Drums, Voice, Guitar, Keyboards, Sampler - Tatsuya Yoshida
Saxophone - Assif Tsahar (tracks: 1 to 6)

-->Link en comentarios

Daimonji: "Into A Blind Alley" (2005)

Track List
1. Starstruck (20:14)
2. Lunaria (13:18)
3. Moonface (13:44)
4. Perseus (12:58)

Line-up
- Hoppy Kamiyama / keyboards, vocals, gram-pot
- Tatsuya Yoshida / drums, vocals
- Mitsuru Nasuno / bass

Géneros: Zeuhl, Jazz Fusion
País: Japón
Información: Prog Archives

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Koenjihyakkei **Discografía**

Koenjihyakkei

Koenjihyakkei nace en Japón por iniciativa del baterista Tatsuya Yoshida, siendo uno de sus proyectos más conocidos y de mayor calidad. Éstos japoneses nacen y se erigen como la banda que está a la cabeza del zeuhl de la modernidad. Sus comparaciones y semejanzas con Magma han sido bastantes, pero no conformes con las bases sentadas por Christian Vander y compañía, Koenjihyakkei las destruye y las recrea a su forma, desde una perspectiva rebelde, insana y definitivamente moderna. Su propuesta siempre es completamente aventurada, y sus composiciones muy inusuales, que inteligenteme mezclan finas óperas, con algunos teclados del tipo ELP o de jazz fusión, y no menos importante, manejos complejos en los cambios rítmicos, de tiempos y de escalas. La forma de tocar de Yoshida no es un elemento que se queda atrás, y al contrario de Vander, éste suele imprimir mucha más fuerza, velocidad y locura, con una técnicas impresionantes que lo han colocado como uno de los mejores bateristas de la actualidad. Si bien es cierto que la música de Koenji es casi completamente explosiva y destructiva, nunca dejan de lado ciertos coros reiterativos o riffs y melodías fuertemente enfatizadas, o selectos momentos más calmos. Contrariamente a Magma, la puesta en ejecución de las composiciones de Koenji puede hacer uso de armonía o de improvisación, según se requiera, y esto lo encontramos sobre todo en sus conciertos y en ciertas partes del álbum Nivraym.
El mejor disco de Koenji seleccionado por los usuarios de progarchives está competido entre los dos primeros, pero existen muchos que alaban más a Angherr Shisspa, y yo personalmente disfruto plenamente de Nivraym, ya sea en versión original o la regrabada que salió en 2009.
Lo cierto es que de un álbum a otro hay cambios notorios, las ideas se modifican y las mentes enfermas y macabras de los intérpretes también lo hacen, por lo que cada álbum es una experiencia distinta, pero siempre una gran muestra de calidad.
Koenjihyakkei y cualquier grupo en el que haya participado Tatsuya Yoshida (Ruins, Sax Ruins, Daimonji) solamente se recomiendan a quienes puedan aguantar una música inquietante y desgarradora, pero al mismo tiempo novedosa y fuera de lo común.

Hundred Sights Of Koenji (1994)

Viva Koenji! (1997)


Nivraym (2001)


Angherr Shisspa (2005)

Bonus:

Nivraym (2009-regrabación)

Live At The Star Pine's Cafe (2002 DVD Audio-Rip)

-->>Notas<<---

1. Créditos: Kobaïan, Progarchives.
2. La información de cada disco está en el hyperlink de su título.
3. Los hyperlinks de discos previamente posteados, apuntan a la entrada correspondiente.
4. Como discos de Bonus, se encuentran la regrabación del 2009 de Nivraym y el Audio Rip del DVD Live At The Star Pine's Cafe.
   
5. Los links para todos los discos estan en el archivo txt, adjuntado en los comentarios.
6. Los archivos se encuentran alojados en mediafire y rapidshare.
   

Sax Ruins: "Yawiquo" (2009)

Antes de formar su talentosa, impactante y cuidadosamente insana banda de zeuhl, Koenjihyakkei, el baterista Tatsuya Yoshida se hacía acompañar del bajista Hisashi Sasaki, para formar Ruins, duo moderno que apareció a principio de los noventas como una especie de hardcore enérgico pero con elementos típicos del rock progresivo, por ejemplo los cambios rápidos, las múltiples texturas y el manejo tan profesional de los rtimos y tiempos. Este año Yoshida regresó a la escena musical al lado del saxofonista Ono Ryoko, dándole un giro necesario a la trayectoria de Ruins, incluso grabado bajo el nombre de Sax Ruins, dando a entender el poder y vitalidad que aporta el saxofón a esta banda. El resultado sigue siendo una música extrema, poderosa, siempre veloz y enérgica en todos los puntos, que conserva la esencia de Ruins: el virtuosismo elevado, la complejidad en la estructura de cada tema, pero que ahora abarca definitivamente un acercamiento al jazz, más específicamente, el jazz de un tipo parecido a Naked City (John Zorn). Por otro lado, existen escasos pero notables momentos de calma, a veces protagonizados por músicos invitados que interpretan instrumentos sinfónicos.
Entonces, entíendase este disco como una amalgama extraña y desgarradora que mezcla la libertad improvisatoria del free-jazz, la energía del hardcore y por supuesto, el fuerte componente contracultural del RIO. Al igual que todos los discos de Ruins, va recomendado sólo para oídos que sean capaces de aguantar el lado más inquietante e hiperactivo de la música.

Track list
1. Korromda Peimm (2:19)
2. Zurna Taksim (0:36)
3. Hyderomastgroningem (1:27)
4. Czerudmuntzail (3:38)
5. Snare (1:17)
6. Pallaschtom (2:08)
7. Zworrisdeh (5:26)
8. Komnigriss (2:01)
9. Nivaftopoftz (1:14)
10. Gravestone (3:19)
11. Znohjmo (2:53)
12. Jallamjikko (1:16)
13. Bupphairodazz (3:54)
14. Epigonen (1:43)
15. Pig Brag Crack (2:22)
16. Djubatczegromm (2:07)
17. Yawiquo (6:40)

Line Up
-Tatsuya Yoshida (drums)
-Ono Ryoko (alto sax)

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Koenjihyakkei: "Nivraym" (2009 Re-release)

Dentro de lo que engloba el zeuhl de la modernidad, Koenjihyakkei se considera el máximo exponente, incluso algunos los vemos como los sucesores de Magma. Koenjihyakkei es un cuarteto japonés que se dió como un proyecto muy ambicioso del baterista y compositor Tatsuya Yoshida, quien anteriormente había tocado y experimentado mucho en Ruins, sólo que en aquel grupo se iba por el camino del progresivo con hardcocre, siendo una música mucho más inquietante, estridente y desenfrenada. Koenjihyakkei no pierde del todo éstas características, pero suele heredar mucho más tanto de la tradición magmática, el rock progresivo sinfónico y algunos elementos semi-ocultos de jazz fusión. En principio, todas sus canciones son cantadas en una lengua inventada por completo por Tatsuya Yoshida, de allí viene una de las principales características que dan a entender su intención por inovar y salirse de los estándares más o menos comunes del zeuhl y del rock progresivo.
Nivraym es el tercer disco de Koenjihyakkei, lo lanzaron originalmente en 2001 y en 2009 lo regraban, ahora teniendo como invitados a un saxofonista-clarinerista, un tecladista y un vocalista. Lo impresionante de éste disco son, como la mayoría de las veces, los cambios y avances en las escalas que manejan, la buena técnica en todo instrumento, líneas de bajo dominantes durante ciertos momentos, un trabajo vocal igualmente disfrutable y hasta pulido (a veces tiende a lo operático), y por supuesto conjugan perfectamente secciones de teclado y sintetizador melódico o de coros pegadizos (esto es raro, pero algunos coros dan ganas de cantarlos sin tener idea de lo que dicen), con momentos veloces de completa locura y energía. El dinamismo es también un punto muy a favor, como ya mencionamos, lo estático jamás será una propiedad de ésta banda, les encanta divertirse con los cambios en escalas, melodías, ritmos, compaces; y por ejemplo, la incorporación del saxo para ésta regrabación la dejaron para las partes más calmas, para permitir que el cambio sea más notable y se convierta en uno de los elementos novedosos, al mismo tiempo que algunas partes del disco van quedando perfectamente jazzeadas.
Para terminar, Nivraym y su regrabación de este año es en todo sentido un excelente y profesional disco, de hecho se considera un álbum relativamente accesible, pero esto último sólo desde el punto de vista de sus demás discos.

Track List
1. Nivraym (5:40)
2. Becttem Pollt (5:21)
3. Lussesoggi Zomn (10:26)
4. Vissqaguell (5:31)
5. Mederro Passquirr (6:23)
6. Axall Hasck (6:34)
7. Maschtervoz (4:10)
8. Gassttrumm (9:24)
9. Vallczeremdoss (4:49)

Line-up
- Tatsuya Yoshida / drums, vocals
- Kengo Sakamoto / bass, vocals
- Jin Harada / electric guitar, acoustic guitar
- Kenichi Oguchi / keyboards
- Nami Sagara / vocals

Guests:
- Keiko Komori / soprano sax, bass clarinet
- Taku Yabuki / keyboards
- AH / vocals

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