Ikue Mori: "Light In The Shadow" (2015)

Géneros/Categorías: Electronic, Concrete
País: Japón
Información: Squidco

Aquí presento este nuevo registro de Ikue Mori, experta distinguida en el arte de la música electrónica por laptop, y ganadora de varios premios.
Light In The Shadows es una especie de collage sonoro donde vierte hábiles experimentos de soundscapes y looping, y lo hace en un paseo por tendencias que van desde la música tradicional de Japón, beats de medio oriente y conexiones con el noise experimental ochentero. Esta colección de sonidos reposa en ritmos abstractos, algunos efectos industriales, fusiones electro-acústicas que emulan cuerdas y percusiones, y algunos espacios melódicos disfrutables.

Track List
1. Koya Hijiri (Holy Man Of Mount Koya) 15:22
2. Agate Amulets 3:48
3. Mozu #1 (One Hundred Tongues) 3:27
4. Orot 4:39
5. Mozu #2 3:37
6. Basharaf 4:38
7. Mayukakushi (Wandering Spirits Of Mayukakushi) 2:20
8. Mozu #3 3:35
9. Pomegranate Seeds #1 Sea Nymphs 3:59
10. Pomegranate Seeds #2 Underground King 2:43

Sajjanu: "CalifornicationⅡ" (2013)

Géneros/Categorías: Math rock, Metal, Hardcore
País: Japón
Información: Bandcamp

Por cortesía de Tzadik New Japan ya ha sido publicada la nueva producción de Sajjanu, Californication II. El esperado regreso del acrobático trío trae de vuelta las complejidades y asimetrías rítmicas, incluidas baterías imposibles, guitarras de gran volumen de orden noise, metal, hardcore y añaden a todo esto algunas ondas de sonido extra para terminar de formar este asombroso combo de música técnica + avantismo. Similitudes con Korekyojinn, con la escena math de los USA, experiencia en el factor clave start-stop calculadísimo, etc. El disco se reseña solo.

Track List

	1.	Gate Of California 01:34
	2.	Dazzling Rules Of Solar System 06:34
	3.	Arnold Asakusanegger 02:41
	4.	293 Steps 04:45
	5.	Super Precise Factory 02:09
	6.	Krillin Manson 02:06
	7.	Nuked 00:38
	8.	Stone Age Tampopong 04:03
	9.	U.S.K (Universal Studio Korea) 03:40
	10.	Krillin Is Ganjaman 01:04
	11.	Revolving Lantern 01:49

Line-up Gida Dolgandy Fune (Drums) Nepperining Funazuma (Left-Guitar) Maleman Stoltz (Right-Guitar)   -->Link en comentarios

Uchihashi Kazuhisa and Tatsuya Yoshida: "Barisshee" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv, Jazz, Noise, Rock
País: Japón
Información: Squidco

Este dúo reactivo que ya muchos conocemos por otros proyectos exitosos decidió hacer un experimento muy diferente de sus respectivas discografías para producir este disco que es bastante libre y rico en sus mezclas. Decir que es un disco de improvisaciones se queda corto, tiene algo de eso en ese canal free y salvaje que Yoshida bien ha explorado en otros momentos, por ejemplo en Live In The Head o de la mano de los mismos Ruins. Hay improvisación harta, virtuosa y frenética como solo ellos lo saben hacer, pero también se hizo mucho en materia de variaciones y elementos sonoros que encontramos por ejemplo al momento de los efectos electrónicos, las distorsiones especiales en la guitarra, elementos percusivos acústicos bien interesantes e incluso algunas voces extrañas. Puede que este equivocado pero encuentro por lo menos un mínimo de influencia frippiana y crimsoniana en este disco, de hecho no solo en este disco, he escuchado con mucho cuidado y especial atención últimamente a Korekyojinn y también les detecto lo mismo (con medida por supuesto y en algunas ocasiones clave). Y hablando de Korekyojinn se acaba de difundir el Doldrums que sacaron a finales de 2011, pero otros materiales nuevos del baterista nipón siguen sin ser publicados en la red de redes, como lo es Deposition & Erosion de este dúo en compañía de Satoshi o el tan buscado Travelling Silk Road de World Heritage.
Parece un año de mucho trabajo para este músico que ha venido deleitandonos desde siempre con todos estos discos que en su mayoría tienen esas portadas con fotografías de rocas, monumentos, construcciones, ruinas. Sin duda este Barishee (producción de Tzadik, por cierto) es otro documento imprescindible que nos va a mantener muy ocupados al igual que prácticamente todo lo que ha grabado Tatsuya Yoshida.

Track List
1. Sdafhgrophijdzu 1:41 
2. Rugboskvojz 3:14
3. Vinsue Vishndre 3:08
4. Buoduygosiapju 2:59
5. Thubugdoispp 6:29
6. Ffydockmhassaqs 3:34
7. Equillbhimgorzz 6:03
8. Dheffdaghizhum 6:48
9. Mchifieck Ssuckbp 4:54
10. Zpucqwor Fibucked 2:23
11. Nhyffighed Kellesaix 2:17
12. SDJefwebsoiash 4:10

Line-up
Uchihashi Kazuhisa-Guitar, Effects
Yoshida Tatsuya-Drums, Sampler, Wave Drum, Voice 

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Many Arms: "Many Arms" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Free Jazz, Hardcore
País: USA
Información: Tzadik

Esta producción de la serie Spotlight de Tzadik presenta a un power trio que ejecuta una especie muy animal de free jazz eléctrico, recargado con los estruendos del hardcore y algunos interesantes movimientos de Math. Como bien dice en la descripción de la discográfica, hay referencias desde Ornette Coleman hasta Black Flag, incluso de Steve Reich. De los tres tracks aqui contenidos, dos de ellos atacan sin piedad y sin frenos durante largos episodios saturados de rápidos e impredecibles movimientos donde pareciera que cada instrumento va por su lado a toda la velocidad posible. El track intermedio es un descanso de la locura y aleatoriedad y muestra la etapa composicional y estructural del trío, que no es precisamente algo intrincado ni sorprendente, en realidad el resultado es bastante aburrido y flojo la mayor parte del tiempo.
Pero como sea, la parte destructiva y virtuosa del disco que nos interesa puede emparentarse con el sonido de Schorch Trio y de Korekyojinn.

Track List
1. Beyond Territories
2. In Dealing with the Laws of Physics on Planet Earth
3. Rising Artifacts in a Five-Point Field

Line-up
Johnny DeBlase: Bass
Ricardo Lagomasino: Drums
Nick Millevoi: Guitar

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Stabat Akish

Stabat Akish (2009)

Nebulos (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Avant-Jazz, Jazz Fusion, Classical/Contemporary
País: Francia
Información: Prog Archives

Meter elementos de la clásica-contemporánea en un contexto jazzístico y en coexistencia con tracks sucesivos ligados entre sí no son características exclusivas de ningún género y aquí hago una crítica a Prog Archives por andar etiquetando todo lo que les suena raro como R.I.O.
Una vez más, no es el caso de Stabat Akish, ensamble francés principalmente acústico de jazz con un primer disco producido por Tzadik y con influencias notables precisamente de su productor, John Zorn.
Con la bandera en alto de la libertad musical demuestran su habilidad improvisatoria vista sobre todo en el virtuosismo de los saxofones pero también son ingeniosos en materia composicional, donde muy seguido se escuchan vibráfonos y pianos con algunos arreglos suaves que de inmediato reconocemos como zornianos.
En contraste, el ejercicio percusivo de la marimba tiene una dirección más avant y free que también es un elemento positivo dentro de la propuesta.
En algunas partes es casí como si el genio detrás de Tzadik hubiera hecho propuestas o ajustes a las partituras. Sin embargo esto en la práctica no ocurrió y el ensamble ganó muchos puntos en originalidad cuando decidieron meter voces con pequeños discursos sobre el curso de la música, o por ejemplo el track con orientaciones étnicas y otro más que sorpresivamente guarda para el final un pequeño rato de música de los 50's.
Las directrices de fusión o rock se manifiestan más en el primer disco que en el segundo que es bastante más arriesgado en sus experimentos.
Todo esto es Stabak Akish, impredecibilidad al máximo, frescura de ideas, poliformismo musical, transgresión de géneros y como ya decía antes, brillantes momentos tanto composicionales como improvisatorios.

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Kletka Red

Hijacking (1996)

Hybrid (2000)

Géneros/Categorías: R.I.O., Noise-Rock, Improv, Klezmer, Folk
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Hablar de Kletka Red implica apuntar a un importante referente del rock opositor de Estonia, el guitarrista Leonid Soybelman, líder también de Ne Zhdali.
Con este proyecto para el que alcanzaron a lanzar solo dos discos logró integrar y converger en el mismo medio, música de diversas culturas, incluyendo desde folk este-europeo, música griega y algunas melodías tradicionales del klezmer, lo que le permitió rápidamente tener un contrato directo con Tzadik y un contacto con el universo zorniano. Pero además de los alcances culturales, Soybelman es también un guitarrista hábil tanto en sus maneras de improvisar como en sus ejercicios avantásticos, donde logra abarcar momentos disonantes y poderosas y corrosivas distorsiones, muy dignas a veces de una especie de free jazz eléctrico salvaje.
Se escuchan aquí algunas propiedades sonoras que posiblemente retomarían más tarde artistas más actuales como Pitom y Autoryno, pertenecientes más o menos a la misma propuesta de Avant./Jazz/Improv/Klezmer/Punk.

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Pet Bottle Ningen: st (2011)

Géneros/Categorías: Free Jazz, Improv, Avant-Rock, Contemporary
País: USA
Información: Tzadik

A través del canal digital de la discográfica Tzadik me encontré a este trío neoyorkino cuyo primer disco es un increíble encuentro de intensas improvisaciones, atacantes saxofones, baterías hiperactivas y frenéticos ritmos por doquier, estructuras salvajes muy a lo free pero también algunos serios motivos de música contemporánea que incluye sincronizaciones predeterminadas y alguno que otro camino definido. Con pocos momentos de descanso, la suprema aleatoriedad y la poca piedad por el oído humano se convierten en algunos de los ladrillos que Pet Bottle Ningen pone en la pared al tiempo de mostrar su sorprendente virtuosismo por todo el disco. Y por si fuera poca cosa también parecen estar poseídos por algunos malos ratos de inquietud RIOdimensional.

Disco No Recomendado a orejas sensibles pues aquí existe nada menos que la radicatividad de improvs explosivas fruto de la incontenible rabia que al parecer ronda a través de estos músicos, y usan esta música como una herramienta o un vehículo más para desahogarla.
Como sample utilizen el vídeo adjunto que aparece como la canción del mes de noviembre para que tengan una idea de la atrocidad que estan a punto de encontrarse.

Track List

1.	Gluten
2.	Osiris
3.	Cherry Blossom Scandal 34
4.	14 or 9
5.	Expire
6.	Tupperware
7.	Lick Sketches #1
8.	Let Arms Be Thin
9.	Hide Face

Line-up
Dave Miller: Drums, Cymbals
Dave Scanlon: Guitar
Nonoko Yoshida: Alto Sax

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Ikue Mori/Mark Nauseef/Evan Parker/Bill Laswell: "Near Nadir" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv, Drone/Electronic, Electro-Acoustic
País: Multi-nacional
Información: Tzadik

No tengo la menor idea de como se conocieron o de como integró este equipo de expertos pero una cosa es segura: si nos vamos a revisar rápidamente la trayectoria de cada uno encontramos detalles en común, a todos ellos los une el lazo de la improvisación, la aleatoriedad y el factor sorpresa en la música. Puede que haya existido intervención de gente de Tzadik o del mismo John Zorn para construir este grupo electro-acústico, porque otro elemento en común entre estos músicos es que tienen discos publicados y distribuidos por aquella discográfica. Tzadik describe este esfuerzo como telepático, simbiótico, hipnótico --entre otros- y agrego los adjetivos de abstracto, impredecible, indefinible, espontáneo, extra-sensorial y extrañamente sigiloso. La recomendación va dirigida a quienes quieran un viaje sónico lleno de particularidades y ricas experimentaciones.

Track List

1.	Majuu
2.	Valhalla
3.	In Gold Mesh
4.	Orbs
5.	Nooks
6.	Funnel Drone
7.	Yuga Warp
8.	Near Nadir
9.	Ternary Rite +

Line-up

Bill Laswell: Basses
Ikue Mori: Electronics
Evan Parker: Soprano Sax
Mark Nauseef: Bent Metal, Meditation Bells, Chinese Drums, Woodblocks, Tom-tom

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John King: "10 Mysteries" (2010)

Géneros/Categorías: Contemporary, Avant-Garde, Improv, Atonal
País: USA
Información: AllAboutJazz.com

Vamos a hacer una excepción el día de hoy y adentrémonos en la composición del siglo XXI, pero cuyas inspiraciones e influencia beben directamente de lo que se desarrolló en el siglo que antecede.
John King es un compositor norteamericano que ha estado inmerso en proyectos de música docta, pero también de rock, blues, jazz, música de filme, de teatro y hasta de baile.
En esta ocasión particular ha incluido un sistema especial que consta del trinomio improvisacion/indeterminación/composición. Para esto se sirve de indicaciones especiales en la partitura, además del tradicional sistema notal, que le permite al intérprete ejecutar la orden a su antojo, como si fuese por momentos una mini-orquesta autodirigida. El resultado de hacer esto son nueve movimientos de música de cámara muy atonal, con extraño manejo del contrapunto y que espontáneamente cae en una semi-improvisación más libre.
El resto del disco utiliza subsistema electrónico donde el ensamble toca e improvisa por encima de grabaciones previas, lo que va arrojando resultados unívocamente vanguardistas.
Sin duda, un disco imprescindible de esta nueva era, que podría traernos directos recuerdos de los serialistas, o Edgar Varese por aquello de lo electro-acústico.
Y ya si esto no convence, les diré que esto pasó por las orejas de otro John, pero de apellido Zorn, quien dio el visto bueno porque 10 Mysteries forma parte del catálogo de una tal discográfica llamada Tzadik Records.

Track List
1. 10 Mysteries:1 mvt 1 2:51
2. 10 Mysteries:ii mvt 2 4:41
3. iii mvt 3 2:25
4. iv mvt 4 1:41
5. v mvt 5 3:38
6. vi mvt 6 3:05
7. vii mvt 7 3:57
8. viii mvt 8 3:49
9. ix mvt 9 6:24
10. Rivers of Fire 12:37
11. Winds of Blood: i version 1 5:07
12. Winds of Blood: ii version 2 6:05

Line-up
Mark Feldman-Violin
John King-Viola
Cornelius Dufallo-Violin
Alex Waterman-Cello

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AutorYno : "Pastrami Bagel Social Club" (2010)

A wild klezmer/rock fusion by this crazed band of Paris-born punk rockers. Led by the extraordinary young guitarist David Konopnicki, Autoryno hits with a hardedged sound and an exciting musical imagination. Full of youthful energy, massive guitar and centered by a powerful beat, they present eleven instrumentals that combine the power of rock with a taste of Jewish tradition. With Eyal Maoz, Jon Madof, Yoshie Fruchter and a handful of others, David is spearheading a New Jewish Rock Music that has passion, intensity, honesty and a fresh open sound.

Fuente: Tzadik.com

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Klezmer, Punk Rock, Metal
País: Francia
Información: Tzadik.com

No cabe duda que en el universo de Tzadik Records se están haciendo muchos esfuerzos por producir efectivas combinaciones entre la música judía y otros géneros. AutorYno es un trío francés que pertenece a este submundo musical y acaban de lanzar su primer disco recientemente en 2010. Su propuesta es centralizada principalmente en guitarra eléctrica, en formato sin trastes y con trastes, y el provecho que se le saca es máximo. Los riffs destructivos de punk o metal (con distorsiones), las melodías de tradición klezmer y el deslizamiento del fretless como si fuera un violín o chelo son técnicas que se ocupan frecuentemente, y le dan un muy personal sello a la música de Autoryno. Existen semejanzas con el guitarrista Yoshie Frutcher y su trabajo en Pitom, pues el estilo es igualmente ecléctico y versátil, con cambios en los modos expresivos y la métrica, jugando una dinámica impredecible.
Aunque es la guitarra quien lidera el curso de los temas, también hay muy buenos instantes para los otros instrumentos, por ejemplo, el sólo de batería durante Five Flavors o el excelente bajo jazzístico en Crapaud.
La creatividad y virtuosismo de AutorYno les permitió participar en el festival de guitarristas de Tzadik en la ciudad de Nueva York, a finales del año pasado. Y esto reafirma mi opinión de que estamos ante un ítem de escucha obligada del catálogo que nos ofrece la disquera del genio músico y productor John Zorn.

Track List

1.	Ouverture Automatique
2.	Malossol
3.	Crapaud
4.	Kelev
5.	Traditional Hora
6.	Five Flavors
7.	Highway to Stertziv
8.	Les Anges (Otto Theme)

Line-up
Bertrand Delorme: Bass
Cyril Grimaud: Drums
David Konopnicki: Fretless And Fretted Guitars

Special Guests
Loïc Audureau: Accordion
Florent Mery: Clarinet

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Annie Gosfield **Discografía**

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Contemporary, Chamber Music, Electronic, Concrete
País: E.U.A.
Información: AnnieGosfield.com

Annie Gosfield es una pianista neoyorkina y principalmente compositora de tiempo completo, cuya música ha sido llevada a ejecución por algunos de los mejores ensambles de cámara del globo terráqueo.
Inconforme con todo tipo de estándares musicales, está dedicando su trayectoria a crear un complejo sub-universo sonoro, donde escribe música para instrumentos desafinados, emplea dispositivos tecnológicos y logra astutamente empatar la música con la no-música, la composición con la improvisación, o los aparentes patrones rítmicos VS la in-estructura.
Sus primeros dos materiales de estudio consisten en una insólita muralla de sonidos sin aparente cohesión, sin aparente sentido melódico y mucho menos estético, pero en cambio esas ráfagas de instrumentación percusiva, libre sampleo, ruidos electrónicos e improvisación son el resultado de un absoluto libre albedrío. La galaxia de Gosfield incluye ruidos de transmisiones, señales satelitales y otros elementos que completan una variada y muy personalizada paleta de sonidos. Pero en este ambiente hay colisiones, se disputan violentamente los disonantes (y desafinados) pianos con los malignos efectos y arreglos percusivos, y luego en el track “Brawl” hasta hayamos un salto hacia el contrapunto entre instrumentos de viento, obsesivos y opresivos movimientos que al menos yo puedo emparentar con la tradición R.I.O.
Y luego viene la otra faceta de esta compositora, el último disco presenta composiciones más serias, académicas diría yo, escritas "casi" exclusivamente para un ensamble de cámara.
El "casi" es porque continúa el uso de sonoridades alienígenas, mientras que el sistema acústico comprende notas disonantes, posible desafinación, improvisación, atonalidad, largas pausas, inesperados movimientos, motivos abstractos al máximo, en fin, todas esas características que se gozan al máximo en cualquier string quartet de música docta contemporánea.

Terminaré esta reseña con un dato que hará que inmediaamente salgan de su indecisión para explorar este otro universo. El talento, inventiva y muy desarrollado sentido de la experimentación de Gosfield han llamado la atención de John Zorn y por lo tanto, sus tres placas de estudio son publicaciones de……

Tzadik Records.

Burnt Ivory and Loose Wires (1998)

F
Flying Sparks and Heavy Machinery (2001)


Lost Signals and Drifting Satellites (2004)

Pit-%0m: "Blas/phe&my an*d 0th&er $eri0us Cr1mes" (2011)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz, Klezmer, Punk, Improv
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Es de pura suerte que después de interminables búsquedas lograra hacerme de la nueva y segunda placa de estudio del cuarteto neoyorkino dominado principalmente por guitarra y violín. Con una mezcla asombrosa que atraviesa el avant-rock, transgrede las barreras del jazz, del punk y hasta del klezmer, dan lugar a una música de carácter único y profundamente vanguardista. Carcacterísticas tonales y atonales, supremas distorsiones, técnicos solos de guitarra y hasta algo de improvisación se descubren en este excelente regreso, que me hace ponerles merecidamente la etiqueta de "mejores discos del 2011".
Existe variedad no sólo de géneros, sino también de patrones rítmicos y moods que pasan de algo fatalista, bélico y estridente a una cuestión más melódica o hasta festiva.
Con la intención de que no se corte la enseñanza de este gran disco, muy cuidadosamente coloco la entrada, y para detalles de line-up y track list consulten prog archives.
No exagero si digo que todo buen coleccionista de los ítems de Tzadik Records debe tener este material a su alcance, pues lo pondría incluso en la esfera de mejores lanzamientos de la discográfica durante los últimos años.

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Frank Denyer: "Fired City" (2002)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Contemporary
País: Inglaterra
Información: FrankDenyer.eu

Composer, theoretician, inventor and instrument builder Frank Denyer is a legendary figure in the Harry Partch/Scelsi tradition. His music is utterly unique and intensely personal, often requiring specialized new instruments of his own design and radical playing techniques. Fired City presents six of his most dynamic compositions in definitive performances supervised by the composer himself. Having worked closely with Denyer for many years, The Barton Workshop is unsurpassed in this repertoire and performs it with passion and a meticulous attention to detail. These very special recordings, the group's best, show various sides of this enigmatic composer, making Fired City the best place to enter Denyer's mysterious and imaginative musical world.

Tzadik Records

Lo que están a punto de descubrir es a uno de los compositores más ocultos y harto indigeribles de toda la esfera que abarca aquello que generalmente llamamos avant-garde. Y esto empieza desde la fabricación de sus propios instrumentos, manejarse en escalas no convencionales, usar técnicas igualmente insólitas y usar extraños, pero calmos y abstractos desarrollos instrumentales. El abandono de la música occidental y los saludos a la ajena música oriental ayudan a que la experiencia auditiva sea única, y le dan un sello personal distinguido. Fired City en realidad es como un recopilatorio que da un repaso muy general a su carrera, y cuya interpretación queda a cargo de The Barton Workshop y la correspondiente supervisión de Denyer. Pocos artistas manejan un sentido de la melodía y la rítmica tan inusual, de hecho, estas características son apenas notables en su música, y en lugar de esto encontraremos atmósferas llenas de rarezas sónicas, intermitentes pausas y ejecuciones lentas, que generarán toda una ola de diversas sensaciones y pensamientos en el oyente.

Track List
1. Towards the Darkness
2. Beneath the Fired City
3. The Hanged Fiddler
4. Resonances of Ancient Sins
5. Quick, Quick, the Tamberan is Coming
6. Prison Song

Credits
Frank Denyer
The Barton Workshop

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Ikue Mori: "Class Insecta" (2009)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic
País: Japón
Información: IkueMori.com

One of the pioneers of laptop electronics, Ikue Mori has been breaking new ground on the musical frontier for three decades. From her early days in the landmark No Wave band DNA, to her years as a regular in the downtown improvisation community and more recently as one of the epicenters of the international laptop electronic scene, Ikue has become an underground hero—yet her work is still sorely underappreciated. This newest solo CD features Ikue’s idiosyncratic take on contemporary dance rhythms and electronica. Fascinating ambient textures, detailed improvisations and pulsing hypnotic rhythms clash and combine in this complex and charismatic electronic masterpiece.

Tzadik Records

No conocer el nombre de Ikue Mori en mi exclusiva opinión es un pecado. No sólo tiene uno de los currículums más interesantes, que muchos artistas R.I.O. y avant-garde soñarían tener. Porque acompañar en la grabación de discos de inmensa calidad como Traffic Continues de Fred Frith, o joyas más recientes como Interzone y Femina de John Zorn es algo que no cualquier músico tiene la suerte de grabar. No obstante, tiene una carrea en solitario de muchos años, de la cual destacan discos como el proyecto Phantom Orchard (con Zeena Parkins) o el experimentalísimo Hex Kitchen.
Estamos hablando de una instrumentista visionaria, una compositora que se ha servido del medio tecnológico y lo ha sabido exprimir bastante bien en cada disco que trabaja, ya sea de su carrera en solitario o en las no menospreciables colaboraciones. Class Insecta es su último experimento, su más reciente producción que se ha mantenido en las vías de cierta insólita música electrónica. El detalle percusivo y rítmico es algo decididamente moderno, de vanguardia, los efectos con que jugará serán ilimitados y muy creativos. Las texturas y climas que encontraremos en este disco no serán nada convencionales, pero sí muy variables. Lo mejor de todo es que en este entrega, al igual que en las pasadas, se siente una gran diferencia musical si se compara su laptop y dispositivos electrónicos, a un sintetizador o teclado. Esto es la conexión entre la música y las miles de posibilidades que el hardware, el software y los aparatos le puede brindar.
Así que no se pierdan de este otro acierto para la artista japonesa y para el trabajo subyacente de Tzadik Records, quienes le permiten hacer cuanto se le antoja. (¿por qué será?).

Line-up
01. Redeye Skimmer
02. Master of Deception
03. Walking Sticks
04. Luciol
05. Hymenoptera
06. Tropical Riodinid
07. Rusty Millipede
08. Hemiptera
09. Fatal Weaver
10. Blattaria
11. Anthromorphic Weevil
12. Ephemeroptera

Line-up
Ikue Mori: Solo Eleltronics

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Paola Prestini: "Body Maps" (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Minimalism, Soundtrack Music
País: Italia
Información: PaolaPrestini.com

Paola Prestini is a brilliant young composer born in Italy and raised in Mexico. A graduate of Julliard, she is the founder and director of the award-winning interdisciplinary performing collective VisionIntoArt. Her work is sensual and heartfelt, touching upon minimalism, film soundtracks and the American avant-garde tradition. Her first cd presents a stunning group of compositions for multiple celli, voices and percussion, clarinets, electronics, a moody piece for solo piano and a new work composed expressly for this release. Absolutely beautiful music by a fresh young compositional voice!

Tzadik Records

La música de esta talentosa y a propósito, bella compositora, se enmarca en el minimalismo, la música incidental de filme y algunos buenos momentos más libres musicalmente. A lo largo de este disco encontrarán sectores dramáticos y/o sombríos, que conectarán perfectamente con cierto tipo de composición del siglo XX. Otras secciones del disco tienen ese apecto extrasensorial de los artistas Tzadik, lo abstracto va tomando diversas formas, apoyándose sobre percusiones, cuerdas y ligeros motivos electrónicos.
Y no menos importante, después de engancharnos con sus sublimes y cuidadosos trances instrumentales, Prestini cantará con una gran emoción y vitalidad, momentos gloriosos vocales que pocas veces uno tiene la suerte de encontrarse. Para mí es un trabajo completísimo que no queda a deber nada, sino que es pulido en sus arreglos, agradable al oído, ecléctico y muy personalizado.
Esta señorita también ha trabajado en otros múltiples proyectos, pero por ahora Body Maps es su única creación fácil de encontrar, y por consiguiente la más difundida.

Track List
1. As Sleep Befell
2. Last Hymn
3. Limpopo Songs
4. Inngerutit
5. Nightsong
6. Body Maps

Credits
Paola Prestini: Electronics, Vocals. Alto Choir
Stephen Gosling: Piano
Hila Plitmann: Soprano, Soprano Choir
Samuel Z. Solomon: Marimba
Mark Vanderpoel: Electric Bass
VisionIntoArt Ensemble
Erik Carlson: Violin
Helga Davis: Vocalist
Richard Mannoia: Clarinet, Tenor Saxophone
Tawnya Popoff: Viola
Pablo Rieppi: Percussion, Vibraphone
Jeffrey Zeigler: Celli

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Sajjanu: "Pechiku!!" (2009)

Géneros: Math Rock, R.I.O.
País: Japón
Información: Prog Archives

Del amplio catálogo de Tzadik Records recojemos esta pieza invaluable del power trio japonés, Sajjanu. Es invaluable por sus constantes tonos disonantes, por los solos de alta costura (de batería y de guitarra), por su rítmica impecable, el virtuosismo de cada integrante y ante todo, por su demoledora propuesta, la cual mantiene una agilidad y una velocidad que en cada track dejará boquiabierto a cualquiera que le escuche. El dinamismo con que juegan y la compleja sincronización de cada instrumento hacen de su debút una creación que simplemente no puede generar indiferencia. La única influencia que se me ocurre citar de ellos es Ruins y quizás algún leve toque del math-rock estadounidense, aunque sin caer nunca en el plagio de elementos de los músicos que posiblemente los nutren.
Lo anterior me lleva a la conclusión de que este disco es un acierto tanto para Tzadik como para Japón, y asímismo, me conduce a pensar en el glorioso futuro de este trío si se mantienen en la vía de esta buena y pulida música.

Track List
1. Mechanical Tampopong (7:53)
2. Pechiku Off Of McCoy's Dragon (8:30)
3. City Hotel Tabata (10:07)
4. Sylvester Stallone (6:54)
5. Shinachiku Spuit (10:31)

Line-up
- Nepperining Funazuma / Left Side Guitar
- Gida Dolgandy Fune / Drums
- Maleman Stoltz / Right Side Guitar

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Massacre

Funny Valentine (1998)

Track List
1/ Leaf Violence 4:43
2/ Down To Five A Day 4:42
3/ Lizard-Skin Junk-Mail 5:26
4/ Ladder 11:30
5/ South Orange Sunset 4:13
6/ Six-Cylinder Sinister 5:21
7/ 300 Days In The Vacant Lot 7:34
8/ Say Hey Willie 2:14
9/ Talk Radio 3:48
10/ Well-Dressed Ripping Up Wood 4:22
11/ Further Conversations With White Arc 6:24

Line-up
Fred Frith: guitar
Bill Laswell: bass
Charles Hayward: drums.

Lonely Heart (2007)

Track List
1. Send
2. Step
3. In
4. Gracias A La Vida
5. Return

Line-up
- Fred Frith / electric guitar
- Charles Hayward / drums, melodica
- Bill Laswell / electric bass

Géneros: Rock In Opposition, Noise-Rock, Free Jazz, Funk, Improvisación
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Electric Masada

50th Birthday Celebration Volume Four: Electric Masada (2004)

Track List
1. Tekufah (14:33)
2. Idalah-Abal (6:18)
3. Hadasha (13:48)
4. Hath-Arob (4:07)
5. Yatzar (9:20)
6. Lilin (15:41)
7. Kisofim (8:41)

Line-up
- Cyro Baptista / percussion
- Joey Baron / drums
- Trevor Dunn / bass
- Ikue Mori / laptop electronics
- Marc Ribot / guitar
- Jamie Saft / keyboards
- Kenny Wollesen / drums
- John Zorn / alto saxophone

At The Mountains Of Madness (2005)

Track List
CD 1 (79:49):
1. Lilin (16:14)
2. Metal Tov (5:35)
3. Karaim (16:15)
4. Hath-Arob (5:17)
5. Abidan (8:09)
6. Idalah-Abal (6:33)
7. Kedem (15:41)
8. Yatzar (6:05)

CD 2 (76:55):
1. Tekufah (17:59)
2. Hath-Arob (6:55)
3. Abidan (9:59)
4. Metal Tov (5:52)
5. Karaim (15:15)
6. Idalah-Abal (6:08)
7. Kedem (14:47)

Line-up
- Marc Ribot / guitars
- Joey Baron / drums
- Cyro Baptista / percussion
- Trevor Dunn / bass
- Ikue Mori / electronics
- Kenny Wollesen / drums
- Jamie Saft / keyboards
- John Zorn / alto saxophone

Géneros: Jazz Fusion, Improvisación, Noise-Rock
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

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