The Residents: "D*CK S*AB" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic
País: USA
Información: Residents

Siempre ha sido asombrosa la trayectoria de The Residents, plagada de mucha creatividad, originalidad, versatilidad, experimentación y con un pie en el progreso musical. Ya en 1978 lo habían demostrado cuando grabaron Duck Stab, álbum de tendencia bastante libre, de una naturaleza excéntrica y de una multiplicidad de modos instrumentales y vocales poco ortodoxos. El disco obtuvo cierta popularidad en su momento y a lo largo de los años prácticamente todas las canciones se inmortalizaron al ser remezcladas años después o al ser llevadas al escenario. Y todo fue porque habían vendido con éxito, sin precedente alguno y de manera accidental la idea de una caricatura auditiva.
En 2012 conmemoraron la grabación de aquel discaso con una suerte de recopilatorio que le hace justicia. Son versiones alternas, remixes, y un poco de material en directo de esas mismas canciones. El ítem de edición limitada dejó de circular poco tiempo después y actualmente está descatalogado y es muy difícil de conseguir. De facto, D*CK S*AB no está disponible como descarga en ningún blog, ...hasta ahora.
El material del 35 aniversario es tan divertido como el original y lo moderniza mediante elementos más percusivos, algunos beats, ritmos más pegadizos, participaciones muy electrónicas de teclado y leitmotivs o cameos de otros tracks. Ejemplo de lo último es que se escuchan por allí los ecos instrumentales de otros clásicos como Santa Dog o Six Things To A Cycle.  A ello se suman otras cualidades como el breve solo de guitarra que cierra Booker Tease, o el efecto de guitarra amplificada en Sinister Exagerator.
En algunas canciones samplearon las voces originales para mezclarlas con lo nuevo, lo que se logró con una de las versiones del genial Constantinople o en las risas de Laughing Song. En las canciones regrabadas sin sampleo se escucha la voz seca del gran Randy o bien la voz femenina de Carla Fabrizio (p.e. en Lizard Lady).
Al final de cuentas lo importante es que la reconstrucción o deconstrucción (como lo quieran ver) del material original también resultó ser un álbum estupendo.

Track List
1     Booker Tease     2:24
2     Lizard Lady     3:07
3     Elvis And His Boss     1:39
4     Blue Rosebuds     3:23
5     Semolina     3:45
6     Weightlifting Lulu     3:17
7     Birthday Boy     3:07
8     Sinister Exaggerator     3:25
9     Constantinople     1:55
10     Bach Is Dead     2:26
11     Semolina     3:48
12     Krafty Cheese     2:28
13     Constantinople     2:36
14     Laughing Song     2:23
15     The Electrocutioner     2:39
16     Laughing Song     1:19
17     Lizard Lady / Hello Skinny 5:10
18     Semolina     4:26
19     Blue Rosebuds     4:02
20     Hello Skinny     4:01

Tracks:
1, 3, 6, 7, 8, 10, 12, 13, 15, 16, 18, 19, 20 - sketches for Re-Imagined
2 - Lonely Teenager
4 - Remix
5, 14 - Ten Little Piggies
9 - Adobe
11 - 13th Anniversary Show
17 - The Way We Were

Line-up
THE RESIDENTS
with guests:
Snakefinger
N. Cook
C. Fabrizio

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Katherine Young: "Pretty Monsters" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electro-acoustic, Improv
País: USA
Información: Squidco

Es mucho lo que puede esperarse de una improvisadora que ha trabajado con Anthony Braxton y Hans Joachim Irmler (Faust). Esa expectativa se acumula con el hecho de usar un instrumento típicamente orquestal --el fagot-- en un contexto de completa improvisación. La gente que la acompaña aquí contribuye a un sonido deconstructivo, lleno de disonancia y discordancia.
El proyecto Pretty Monsters viaja a través de circunstancias de completo libre albedrío, donde los músicos parece que combaten con los instrumentos y el fagot puede sonar a un metal como saxofón.
Bajo esta propuesta aún tienen un sentido interesante del contrapunto, de la armonía y de estructuras rítmicas, en ocasiones soportadas por un groove producido por el baterista.
Los exitosos experimentos de percusión y el buen uso de material electrónico mucho ayudan a generar una plataforma musical rica en variedades. El material aleatorio puede ser fabricado con apenas pocas notas, instrumentos que reaccionan a sonidos y extraños comportamientos vibratorios que emanan del fagot y el violín.
Para algunos autores, Katherine Young viene a hacer por el fagot lo que Tom Cora hizo por el chelo.

Track List
1. Relief 6:38
2. Patricia Highsmith 8:30
3. Feldspar 2:24
4. Crushed 7:34
5. For Autonauts, For Travelers 7:01
6. Deuterium 12:07
7. Entropy 4:55

Line-up
Katherine Young-bassoon, electronics
Owen Stewart-Robertson-guitar, electronics
Mike Pride-drums, percussion
Erica Dicker-violin

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Evan Parker & GGRIL: "Vivaces" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Inglaterra-Canadá
Información: Squidco

Este disco es una joya. De esos álbums que uno no puede juzgar objetivamente sin verse envuelto en comentarios personales. Entonces intentaré señalar las cualidades claramente observables de esto.
Lo primero es que como en cualquier disco de Evan Parker hay garantía de sabias y expertas improvisaciones a su cargo. Pero lo que difiere es la intención de este experimento: no es otro disco de free-jazz agresivo, heavy y ruidoso al que él suele acostumbrar. En lugar de caer en esa categoría esto sigue una línea más parecida al Electro-acoustic Ensemble, que ya era de por sí un proyectazo muy bien calibrado. Esta vez el ensamble dirigo por Parker es Le Grand Groupe Regional d'Improvisation Libérée (GGRIL), big band canadiense que también trabajó con Jean Derome, Danielle P. Roger y otros.
Aunque el libertinaje musical es extremo, hay líneas composicionales y una sub-estructura que muestra acercamientos con la música docta contemporánea. En lugar de improvisaciones completamente colectivas existen momentos para destacar la participación bien apreciable de cada instrumento o subconjunto de instrumentos, sobresaliendo el trombón, el acordeón y obvio, el saxo de Parker. No se menosprecia tampoco la sección de solos de batería o las distorsiones del par de guitarras eléctricas.
Recuerda este disco un poco a la musique actuelle de Canadá (y no es coincidencia) por aquello de la parte mecanizada y sigilosa de los instrumentos, avanzando impredeciblemente a la improvisación y hacia cambios bruscos de intensidad.
Otros autores emparentan este sonido con Strings With Evan Parker, para mí puede considerarse como un trabajo paralelo y cercano al Electro-acoustic Ensemble (aunque esta vez sin la parte electrónica).

Track Listing: 
1. Semis 11:18
2. Bouturage 25:31
3. Marcottage 15:59

Line-up
Evan Parker-soprano saxophone, tenor saxophone, conductor
Raphael Arsenault-violin
Catherine S. Massicotte-violin
Antoine Letourneau-Berger-percussion, clarinet
Olivier D'Amours-electric guitar
Robert Bastien-electric guitar
Eric Normand-electric bass
Brigitte Lacasse-accordion
Robin Servant-accordion
Luke Dawson-contrabass
Gabriel Rivest-tuba
Scott Thomson-trombone

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ZS: "Score - The Complete Sextet Works: 2002-2007 [4 CD BOX SET]" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Chamber Music, Math Rock?, R.I.O.?
País: USA
Información: Squidco

Esta es la entrada conmemorativa de los 4 años que hoy cumple la existencia de este blog. Lo celebraremos con este compendio de materiales discográficos que contiene la mejor etapa de los neoyorkinos ZS: la formación de sexteto. En otro episodio de hace tiempo ya tuve oportunidad de comentar sobre su música y recomendarla ampliamente, así que no entraré en muchos detalles.
La caja contiene íntegros los álbums ZS, Arms y Buck pero además incluye música inédita y algunos remixes. El diseño de esta producción es un box set pequeño y ligero y los cuatro CDs no vienen en caja de plástico ni digipack, sino que por comodidad y portabilidad vienen empaquetados en papel.
El booklet también incluido presenta información biográfica interesante. El sexteto fue fundado por los saxofonistas Sam Hillmer y Alex Minceck, ambos egresaron de un conservatorio en Manhatan.
Antes de ZS tocaban principalmente en formaciones de jazz pero de allí nunca produjeron nada. Lo primero que grabaron como ZS fue Karate, un tema donde ambos saxofones se abaten velozmente en un combate de técnicas y diferentes modos improvisatorios.
Excepto por el guitarrista Charlie Looker el resto de los integrantes del sexteto también fueron estudiantes del mismo conservatorio. Lo que aprendieron en la escuela lo aplicaron directamente a ZS para obtener una suerte de colectivo de compositores e improvisadores que desafiaban toda categoría musical y hablaban en un lenguaje musical que les era muy propio. Nunca antes se hizo nada parecido a ZS, quien diga lo contrario necesita de pruebas reales y bases sólidas (el biógrafo autorizado del sexteto también habla de que estaban haciendo un experimento nuevo). Y eso es porque en sus buenos tiempos la banda tenía un carácter dual: conectaban con la escena D.I.Y. de Brooklyn pero al mismo tiempo podían presentarse como un ensamble de cámara que leía las partiruras de lo que estaba interpretando.
ZS lograron algo que pocos hubieran intentado: ensamblar 2 saxofones, 2 baterías y 2 guitarras en ambiciosos temas interpretados al unísono donde la fusión de instrumentos como uno solo avanzaba sobre una base minimalista pero rítmicamente cambiante y que requería de extrema precisión. El asunto es aún más complicado pues nunca usaron simetría rítmica y la velocidad de algunos temas se convertía en todo un reto al momento seguir la música escrita. Además, estaban usando una armonía instrumental muy especial y comportamientos atonales dignos de música docta.
Lo único decepcionante de todo es que el sexteto no estaba hecho para durar mucho tiempo, en realidad solo produjeron dos álbums de estudio y un par de EPs.
Actualmente el único integrante de los originales ZS es Sam Hillmer y debo recalcar por segunda vez que lo que hubo más allá del sexteto no ha terminado de convencerme. A millas se encuentra de distancia la inmensa calidad de las primeras producciones con respecto al actual ZS que ha perdido toda esencia y se ha visto envuelto en una radical desviación musical.
Concluyo diciendo que por eso es importante esta caja, como registro de una de las formaciones de jazz, rock y música académica más importantes cuando menos de los nuevos tiempos.

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Ensemble SuperMusique: "Bruit court-circuit" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información: Avant-FLAC

Aquí tenemos otro estupendo regreso. En esta ocasión llega de imprevisto el gran ensamble conformado por quienes actualmente dirigen y definen lo que es toda la escena montrealense de musique actuelle. No es necesario presentarlos, desde luego, pero sí lo es decir que no son las mismas gentes del disco pasado. Se han integrado al equipo algunos de los actuales militantes de Mecha Fixes Clocks, el baterista Michel F. Cote y el bajista Alexander St. Onge.

Por el tipo de música que hacen es complicado hacer un balance de lo nuevo VS discos pasados. Sin embargo lo primero que se vuelve obvio es que no se quedaron estancados en el mismo tipo de improvisaciones y los mismos ruidos del aparato electrónico. En realidad con la nueva producción van lejos, mucho más lejos. Para empezar existen líneas composicionales más definidas, que servirán como molde para vertir el ejercicio de improvisación. Esto se ve desde el inicio con el ritmo sencillo que es un groove constante que usan sólo para respaldar interacciones alteatorias entre instrumentos.
Han abandonado la voz impovisada del disco anterior para introducir lo que en ese track parece ser una lectura, pero sin cantos. Y luego vienen 10 minutos de algo más drone que improvisación: la música de las máquinas es acompañada solo por percusiones acústicas y algunos pocos cantos suaves, en este caso masculinos. Instrumentos adicionales se agregan solo ocasionalmente para tener el mismo impacto ruidista.
Pero luego no hay más de eso. Durante Acouphènes En Partage la cuestión se torna el doble de retorcida y los instrumentos y las máquinas empiezan a funcionar en una especie de vibración o un comportamiento oscilatorio que emula lo que mentalmente imaginamos como un aparato mecánico, no como instrumentos ya. Allí se descubre la única verdadera improvisación de saxofón que hay en todo el CD.
Pero me impresiona más lo que lograron con Malgré Tout Face B: el ritmo y el pulso de la música es construido primero por lo que parecen ser transiciones de estaciones de radio y aqui prestemos atención: menos de una décima de segundo dura cada uno de los sonidos aleatorios completamente diferentes (pre-grabados) cuya transición edfifica lo que la batería hará rítmicamente momentos posteriores. Jamás he escuchado nada parecido ni en este ni en ningún otro tipo de música. Este tipo de ideas se adelantan unos 100 años con respecto a lo que existe en este momento.
Pero por si fuera poco cierra el disco con una composición del genio Jean Derome, el inicio es verdaderamente desconcertante: ruidos agudos como de globo de hule + chelo + percusiones nos van a introducir a melodías en una modalidad cercana al 8-bits, bien acompañadas por notas pausadas y discontinuas de saxofón, además de efectos adicionales. Cierran el tema con lo que los críticos consideran algo bartokiano (de lejos si recuerda a los string quartets) y heredado del gagaku: en este paso ya estamos sintonizando música docta con fuerte participación de los instrumentos clásicos. En ese instante el tono 8-bit desapareció pero continuan los extraños efectos de sonido y percusiones acústicas.

Para nada este es un disco fácil de escuchar. Es todo lo contrario así que escuchénlo tomando en cuenta esta advertencia.
Por separado ninguno de estos músicos ha creado algo ni siquiera parecido. Es cuando se mezclaron en este ensamble que surgieron ideas colectivas llenas de innovación y no han tenido ningún problema para que las improvisaciones saluden a las composiciones y los instrumentos acústicos le den la bienvenida a los aparatos de sonido. 
Pero sobre todo hay que considerar la música de este ensamble como lo que es: una excursión profesional de sonidos, un máximo libertinaje instrumental y una interacción avanzada y meticulosa entre los instrumentos y las máquinas. Todo ello les hace ganar la originalidad que tienen y los mantiene al frente de un tipo de música que es más propiamente del siglo XXI.


Track List
1. Malgré Tout Face A 5:14
2. SM: Re-Trait De L'abjection 10:01
3. Acouphènes En Partage 8:29
4. Malgré Tout Face B 5:26
5. Poème À Faible Résistance 12:45
6. Le Fruit Du Hasard 12:05

Line-up
Michel F. Cote-drums, microphones
Guido Del Fabbro-violin
Jean Derome-tenor saxophone, flute, objects
Emilie Girard-Charest-cello
Joane Hetu-alto saxophone, voice, objects
Danielle Palardy Roger-percussion
Vergil Sharkya-synthesizer
Alexandre St-Onge-electric bass, electronics
Martin Tetreault-turntables

Yugen: "Mirrors" (2012)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock
País: Italia
Información: Prog-Sphere

No tiene equivalencia ni comparación el material contenido en esta última producción de Yugen, la cual presenta de forma íntegra y con gran calidad de sonido lo que fue su concierto en el RIO Fest 2011, donde por unanimidad del público fue considerado uno de los puntos más altos del evento y en general de todos los eventos RIO.
Hace casi un año que subí la mayoría de los conciertos de aquel festival, así que muchos de nosotros tenemos una versión primitiva de Mirrors. Pero desde luego es mejor tener este material ya producido, bien ecualizado, con tracks separados y sin que falte un solo segundo de esta magnífica presentación.
Asombra demasiado poder escuchar de forma completamente limpia tracks como Becchime y Overmurmur, que al oído parecen imposibles por su gran cercanía con el complicado dodecafonismo. Sin embargo, pese a los dificultosos cambios rítmicos y las exigentes secuencias de notas de aquel tema, se escucha con una naturaleza impresionante. Lo mismo debe decirse de todos los demás temas, incluyendo su esfuerzo bien logrado por homenajear a nada menos que Tim Hodgkinson con su versión soberbia, laberíntica y cerebral de Industry.
Queda decir solamente que esto es imprescindible para todos, es un registro único de inmenso talento entregado por uno de los mejores y más expertos ensambles de la rama avant-rock/R.I.O. del momento.

Track List
1. On the Brink (0:59)
2. Brachilogia⁷ (3:09)
3. Catacresi⁵ (6:39)
4. La Mosca Stregata ( 0:57)
5. Overmurmur (5:30)
6. Industry (7:50)
7. Cloudscape (10:38)
8. Ice (1:55)
9. Becchime (12:38)
10. Corale Metallurgico (9:19)

Line-up
* Paolo Ske Botta – organ, electric piano, synth
* Valerio Cipollone – soprano sax, clarinets
* Jacopo Costa – marimba, vibes
* Maurizio Fasoli – piano
* Matteo Lorito – bass
* Michele Salgarello – drums
* Francesco Zago – guitar

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Yowie: "Damning with Faint Praise" (2012)

Géneros/Categorías: Math Rock, Hardcore
País: USA
Información: Prog Archives

En 2012 Yowie regresó con todo para posicionar su segundo disco como uno de los más extremos e hiperactivos del año. No conformes con haber sacudido la escena math mundial hace 8 años y hacerle la competencia directa a los más gruesos del género como Hella y Upsilon Acrux, continúan con una digna secuela llena de los mismos frenéticos e imposibles movimientos de batería, guitarras recargadas de disonancia a toda velocidad y como elegantemente dice en algunas reseñas: un arreglo multidimensional de estructuras cambiantes. Yo agregaría, cambiantes en cuestión de segundos, todo manejado a métricas irregulares, sincronías inter-instrumentales de complejidad infinita, guitarras con una distorsión especial cada una y todo ello haciéndoles ganar un sonido técnico y desafiante.

Track List
1 Slowly but Surly
2 Whippersnapper
3 I Could Care Less
4 Shriners Sure Do Cuss A Lot
5 Eternally Collapsing Object

Line-up
Jeremiah Wontsewitz: Guitar
Sr. (H), jb: Guitar
Defenestrator: Drums

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Mederic Collignon & Le Jus De Bocse: "A La Recherche Du Roi Frippe" (2012)

Géneros/Categorías: Jazz Fusion, Chamber Music
País: Francia
Información: France Culture

A continuación un tributo muy bien logrado a Robert Fripp y su más grande proyecto (King Crimson desde luego) creado por un ensamble de jazz dirigido por el trompetista, arreglista y compositor francés Mederic Collignon y acompañados por un par de cuartetos de cámara que mucho ayudan a crear una fusión progresiva de sonidos.
El repaso de la carrera del brillante guitarrista británico contempla desde su obra maestra de 1969, 21st Century Schizoid Man que aqui se interpreta en versión breve y casi exclusivamente por los instrumentos acústicos de cuerda, dejando de lado el comportamiento improvisatorio. Sin embargo las llamadas a los solos de fender rhodes y trompeta son invocados en el resto de los temas, incluyendo excursiones improvisatorias donde en los temas originales no había, y esto por supuesto es un valor añadido cuando se busca una mezcla original. Y lo mejor de todo es que salta a la vista la no inclusión de guitarras eléctricas distorsionadas en tracks donde era imprescindible para el rey carmesí, dando como resultado fabulosas y soberbias versiones de Red, Lark's Tongues in Aspic II y Vrooom. En este último en lugar de hacer la transición al Coda Marine 475 amplian el track para hacer un jamming asombroso al mejor estilo de fusión.
Su Frame By Frame mantiene la coordinación desfasada de dos instrumentos que en esta ocasión son completamente diferentes (trompeta-fender rhodes) pero se escucha sin complicaciones y con una naturaleza impresionante.
El clásico Indiscipline es una completa sorpresa que sabe retomar la energía de KC utilizando una estructura parecida pero que de nueva cuenta abre la puerta al ímpetu jazzistico.
Y así de cada uno de estos covers se puede destacar sus cualidades pero es prefereible que lo escuchen y sobre todo que lo disfruten.

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Ha sido un infinito gusto seguir publicando aqui otro año más y espero darle a esta actividad la continuidad que se merece.

Track List
01. Red
02. Lark's Tongues in Aspic II
03. Lark's Tongues in Aspic III
04. Vrooom
05. Vrooom Vrooom
06. Frame By Frame
07. Intrudicsion / Indiscipline
08. 21st Century Schizoid Man
09. Facts Of Life
10. Krim 3
11. Dangerous Curves / Incursion
12. River Man 
 
Line-up
Mederic Collignon - pocket trumpet, voice, B3, percussion, effects
Frank Woeste - Fender Rhodes, B3, effects
Fred Chiffoleau - acoustic & electric bass
Philippe Gleizes - drums
+
Valentin Ceccaldi] - cello
Youri Bessiere - violin
Anne Le Pape - violin
Olivier Bartissol - viola
&
Widad Abdessemed - violin
Marius Pibarot - violin
Cecile Pruvot - viola
Matias Riquelme - cello

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hlchtsts: "Hds Fll of Psn" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Post-rock, Noise, Improv, Electronic, Ethnic
País: USA
Información: Prog Archives

La biografía y música de estos estadounidenses seguramente es interesante para más de uno. Hace años comenzaron como un trío de math rock virtuoso y del mejor que se viene haciendo en ese país, ahora son un dúo que ha ido más lejos para hacer una mezcla única e incluyente con tendencias trans-culturales, con ideas refrescadas seguramente por cambiar unas tres veces de disquera.
El nuevo disco abunda en trucos instrumentales bastante variados, aplicando soundscapes cuando es preciso, alterando o distorsionando la guitarra cuando conviene y empleando un apartado percusivo rico en diversos materiales. Los pocos overdubs que utilizan es para simular que existe una guitarra secundaria u otro instrumento complementario pero en realidad todo lo que escuchamos aquí es básicamente música grabada en estudio pero interpretada en directo. Los tracks de orden climático y ambiental entran en buena simbiósis con la contraparte improvisatoria llena de veloces movimientos que de inmediato trae a la mente los experimentos del avanzado Zach Hill, pero aún si todo esto pareciera poco la propuesta considera un acercamiento directo a una música tribal de oriente que termina de darles un aire muy propio y de vanguardia. No se lo pierdan.

Track List
1. Vanished (2:26)
2. Future Trauma (7:08)
3. Heads Full Of Poison (16:12)
4. Lighted Stairs (2:59)
5. Wisps (6:27)
6. Requiem For The Sea (6:46)
7. A Way Out (3:02)
8. A Trap Has Been Set (7:24)
9. Starved March (5:24)

Line-up
Shane Perlowin/ guitar and bass
Ryan Oslance/ drums

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Aka Moon: "Unison" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Improv
País: Bélgica
Información: Prog Archives

Tal vez ha transcurrido demasiado tiempo desde la última vez que publiqué algo del trío belga Aka Moon, pero nunca he olvidado su gran trayectoria e importancia dentro de lo que es la escena jazz de su país. En este 2012 conmemoran su vigésimo aniversario y luego de 16 álbums grabados han decidido regresar a sus raíces musicales a modo de trío, sin invitados y sin mezclas musicales inter-culturales como en otras ocasiones han hecho. La amplia experiencia que han ganado con su propuesta siempre versátil y fresca hoy sigue dando frutos con este disco exquisito que abunda en variedades sónicas y rítmicas, sin dejar de lado el margen polifónico y polirítmico de trabajos previos. Se observa una clara inclinación al territorio del avant-jazz con formas improvisatorias muy especiales, giros instrumentales contemporáneos, además de una muy complicada tarea virtuosa asignada al baterista.
Unison es entonces el regreso de unos músicos distinguidos que marca una vez más su consolidación como trío de jazz experimental y avanzado.

Track List
1 - 1 Omax1 (Tokyo) (7mn 15s )
1 - 2 Michel is back (8mn 06s )
1 - 3 Stésté (3mn 01s )
1 - 4 Istanbul (8mn 33s )
1 - 5 Unison (4mn 34s )
1 - 6 For drummers only (2mn 37s )
1 - 7 Mirror (4mn 35s )
1 - 8 Fonès (5mn 27s )
1 - 9 East Berlin (5mn 30s )

Line-up
Fabrizio Cassol, saxophone alto
Michel Hatzigeorgiou, basse fender
Stéphane Galland, batterie

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Rova Saxophone Quartet: "A Short History" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz, Improv, R.I.O., Classical / Contemporary
País: USA
Información: Rova


Este cuarteto estadounidense de la zona de San Francisco tiene ya una larga trayectoria como ensamble que a través de sus saxofones de distinto calibre y sonido han explotado y exprimido el instrumento de una forma que pocos han logrado. No nada más tienen el virtuosismo que exige una veloz improvisación, sino que tienen la habilidad compositiva digna de cualquier respetado jazzista, de compositores doctos de la nueva era y hasta la actitud y directrices del más insalubre y repulsor grupo de R.I.O. Los elementos de distitnas ramas de la música entran en perfecta sincronía en una discografía que ha explorado tanto composiciones originales como en este nuevo disco, como versiones de otros músicos (por ejemplo del gran Fred Frith).
Lo que vamos a escuchar a continuación son grabaciones que datan de 2003 y 2011 pero que antes no habían sido publicadas. Y la verdad hay mucho que disfrutar aquí, desde las exigencias compositivas y académicas del primer track (que hasta suenan a una mezcolanza de .R.I.O y clásica contemporánea) pasando después por el eje free-jazz que nos presenta un sinfin de grandes momentos de improvisación colectiva. Termino este texto haciendo una invitación a que todos escuchen esta genialidad.

Track List

1. The Blocks (Adams) 5:44
2. To the Right Of the Blue Wall (Raskin)11:13
3. Certain Space - Introduction (Ochs) 2:38
4. Certain Space - Part 1 for Giacinto Scelsi (Ochs) 9:07
5. Certain Space - Part 2 for Cecil Taylor (Ochs) 9:16
6. Certain Space - Part 3 for Morton Feldman (Ochs) 12:11

Line-up
Bruce Ackley - soprano and tenor saxophones
Steve Adams - alto and sopranino saxophones
Larry Ochs - tenor and sopranino saxophones
Jon Raskin - baritone and alto saxophones

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Lean Left: "Live at Cafe Oto" (2012)

Géneros: Free Jazz, Improv, Avant-Garde, Noise
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Me parece que este cuarteto no necesita de presentación alguna. Ya hace tiempo que les hice su merecido espacio y además de eso es un supergrupo conformado por gente experta y experimentada de la rama musical. La novedad aqui es que son tracks muy extendidos con prolongados movimientos de improvisación, caos, cacofonía y directrices desde luego ruidistas con pasmosos momentos de total libre albedrío trabajados sobre esta plataforma salvaje y agresiva que tanto los ha caracterizado desde su formación hace apenas dos años.
Un gran acierto sin duda tanto para el dúo free de Vandermark-Nilssen-Love como para el par de guitarras destructivas de The Ex. Recomendado sobre todo para los que quedamos inconformes con ciertos proyectos actuales de Vandermark, porque este Lean Left si cumple con la mayoría de las expectativas y sin sonar en ningún momento a refritos de otra música de su carrera.

Track List
1. Koevoet 30:41
2. Drevel 37:07

Line-up
Drums - Paal Nilssen-Love
Guitar [Left] - Terrie Ex
Guitar [Right] - Andy Moor
Saxophone [Tenor], Clarinet [Bb] - Ken Vandermark

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4R4N1S - M4D3 1N B3LG1UM (2012)

Géneros/Categorías: Chamber Rock, R.I.O., REVELACION 2012
País: Bélgica
Información: Bandcamp

En los pocos microsegundos que hoy me quedan libres, quiero dedicarlos al blog. Fue de pura casualidad que cayera en la cuenta que este ensamble ahora tiene este experimento de vanguardia fresco y listo para ser degustado por el oido mas exigente. El nuevo proyecto cuenta con la participación de Trey Gunn y la música es de autoría de compositores exclusivamente belgas, de allí el título. Por allí se menciona que homenajean a un tal Daniel Denis y un tal Roger Trigaux, solo por mencionar algunos. Dudo que sea un requisito decir mas de este disco, los mejores músicos siempre son infalibles y sobre todo si son belgas.

Mas detalles de esta producción en el bandcamp, aqui me ahorro otra información para no caer en el riesgo de que lo borren.

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Y por lo que respecta al blog, no estoy preparando un retiro ni tampoco vacaciones. Ademas las autoridades todavía no me arrestan y tendrían varias razones para hacerlo (olvidenlo solo estoy vacilando).  Esque simplemente los micro-segundos ya no me alcanzan como para compartir aqui como antes.
Lo que si puedo asegurarles es solo una cosa: me veran por aqui mucho mas seguido cuando el año este a punto de terminarse. Por ahora dejo esta inesperada obra maestra que prueba una vez más el talento de estos genios en ascenso, y prueba también de que sigo vivo, recuerden que RPM llegó para quedarse. Por último quiero dar la (otra) buena noticia acerca de que a partir de aqui se va al carajo linkbucks, no quiero que vuelva a ser una molestia para nadie, y ademas muchos tenian problemas para accesar a los links.

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Cucamonga: "Alter Huevo" (2012)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz-Rock
País: Argentina
Información: Portal Ezquizofrenia


Este disco ya se ha venido posicionando como descarga en varios sitios, yo solo vengo a confirmar la calidad de este trabajo agregando que es de lo mejor que actualmente se practica en América Latina por lo menos en lo que respecta a R.I.O. Porque decir que es de lo mejor de Argentina en realidad se queda corto, es destacado mas bien en todo el subcontinente. No hay mucho mas que añadir a lo que dicen las reseñas existentes, solo decir que debería ser obligado para todos los que gustan de Frank Zappa, Samla Mammas Manna y lo producido por el sello italiano AltRock. Se van a encontrar con seccion de vientos, humorismo, absurdo, prácticas jazzísticas, sectores rítmicos no usuales y por allí unas percusiones acústicas muy interesantes para el tipo de música.

Track List
1. tetascotch
2. el dengue de la laguna
3. tu guaina
4. variadones sobre tu hermana
5. tillana
6. cerrazan en el teyu cuare
7. daminguillo
8. aetdanda

Line-up
b. rosado - sax
m. bernal - piano, marimba, accordion, percussion
o. peralta - guitar
a. demartini - bass, voices
j. macedo - drums, vibraphone, marimba, glockenspiel, percussion
guests:
e. zeppa - clarinets
p. cuevas & g. rother - laughs
p. cuevas & flavio gilli - talks
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trio VD: "Maze" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Metal, R.I.O., Jazz, Electronic
País: Inglaterra
Información: Discogs

Es cada vez más extraño y poco probable encontrarse con un experimento de verdadera vanguardia musical como la que ponen en práctica el trio VD. No es menos raro encontrar discos que entren en el calificativo "avantistas de corazón" y que además de todo puedan tocar a toda velocidad y asombrar con un virtuosismo impecable. Pero todavía es más difícil conseguir esas dos cualidades y una tercera que tiene que ver con la originalidad, lo que hace este trío no recuerde a nada concreto, solitos avanzan sobre sus propios brotes de inspiración e ideas del rock avanzado.
Como casi todo buen disco de Math Rock existen baterías imposibles de seguir y trucos respecto a los tresillos, cuatrillos y demás manejos rítmicos avanzados. Como prácticamente todo buen disco que se diga ser R.I.O. hay disonancias y desorden de primer nivel. Y por si fuera poco acuden a recursos de jazz que ponen la estampa de la improvisación a través del saxofón, todo ello sin dejar de lado la energía y dificultad técnica que implican los episodios de un metal progresivo extremo instalado gracias a los ejercicios de guitarra eléctrica. No conformes con pedir prestados elementos de estos géneros de la rama avanzada de la música, también hayan experimentación en sintetizadores, lo que termina de darles una distinguida y auténtica esencia.
Termino diciendo que es disco imprescindible para cualquiera que se diga melómano, hay demasiado que escuchar aqui, mucho más incluso de lo que las palabras puedan decir. Es de esos discos que en cada track abundan en detalles musicales que no se descubren en una primera revisión.
Por todo lo anterior no descarto la opción de ponerlo de candidato a mejor álbum de 2012.

Track List
01. Brick (03:10)
02. Interlocking (03:12)
03. Ups (03:02)
04. Morse (04:27)
05. Ducks (04:42)
06. DBST (04:01)
07. Harm (04:15)
08. Interrupting (04:03)
09. Bee (00:27)
10. Pet Shop Boys (05:55)

Line-up
Christophe de Bezenac - sax, electronics, voice
Chris Sharkey - guitar, voice, synth
Chris Bussey - drums, electronics, voice

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Andy Emler MegaOctet: "E Total" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz
País: Francia
Información: Discogs


Todavía es muy poco lo que se dice sobre Andy Emler en el medio digital. Pero recopilando información encontramos que es un pianista, tecladista y compositor francés que juega un papel importante en la escena jazz de su país. Su música dista mucho de lo tradicional y por lo mismo han sido pocos los que se atreven a etiquetarlo. El decir que hace avant-jazz es con fines meramente orientativos pero no definitorios.
Su octeto opera en un subconjunto del jazz avanzado que pone en la balanza composición e improvisación. El componente improvisacional nos lleva por sesiones de jamming del jazz pasado, donde escucharemos solos de los metales, de la batería o del piano.
El periodo compositivo presenta una exquisites todo el tiempo en términos de música intrincada y sofisticada y esto se materializa en el manejo de los contrapuntos, la sincronización, a veces matemática de los instrumentos y la facilidad para incorporar algo de referencias a la música étnica, como sería el uso de percusión acústica en algunas partes. El hecho de que algunos tracks estan ligados musicalmente quizas habla de algun sentido progresivo y temático que va mas alla de solo unir piezas.
El doble CD es un recorrido casi completamente instrumental y las pocas veces donde se escucha la intervención de la voz, es un instrumento más, no hay letra.
Durante el primer CD destaco su Shit Happens que es donde alcanzan un alto grado de demencia, soportado en las marimbas e interesantes manejos vocales con sección de vientos igualmente opositiva.
Queda muy bien demostrado en E Total una práctica virtuosa comprometida con partituras seguramente exigentes y una distinguida habilidad improvisatoria.

Track List
CD1:
Good games
E total
Father Tom
Shit Happens
Start Peace

CD2:
Superfrigo
Mirrors

Line-up
Alto Saxophone – Philippe Sellam
Alto Saxophone, Vocals – Thomas De Pourquery
Bass – Claude Tchamitchian
Drums – Eric Echampard
Marimba, Tabla, Percussion – François Verly
Piano, Written-By, Conductor – Andy Emler
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet [Clarinets] – Laurent Dehors
Trumpet, Flugelhorn – Laurent Blondiau
Tuba – François Thuillier

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Ballister: "Mechanisms" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Multi-nacional
Información: AllAboutJazz

Ballister es un trío conformado por dos músicos de Chicago, Dave Rempis (saxofones) y Fred Longberg (chello y electronicos) y por el baterista noruego Paal Nilssen-Love, a quien recordamos aqui por su participación en Scorch Trio y The Thing, entre otros. Desde el principio del disco las ráfagas desenfrenadas y frenéticas de movimiento improvisatorio se presentan y continúan por prolongados ratos. La mayor parte de la música gira en torno a este modelo de caos, aleatorismo y descontrol donde los instrumentos tocan puntos extremos y apenas tienen unos minutos de descanso. Estos minutos son valiosos y se aprovechan para un diálogo microtonal y con cierta textura (de acuerdo con algunas críticas). Igual se pueden ocupar para sigilosos y extraños momentos y alguna referencia mínima apuntando a otro jazz más accesible.
Luego de eso se reconstruye el salvajismo jazzero en el cual Nilssen-Love, y seguramente también sus compañeros, son expertos.
Además se alcanza apreciar con un sello distintivo el ruidismo con el que ataca también la parte electrónica y que mucho ayuda en la tarea descompositva y las intenciones destructivas.
Seguidores de Paal y sus proyectos o de la escuela free-jazzera del temible Peter Brötzmann seguramente amarán este disco.

Track List
➊ Release Levers
➋ Claplock
➌ Roller Nuts

Line-up
Dave Rempis - alto / tenor / baritone saxophone
Fred Longberg-Holm - cello, electronic
Paal Nilssen-Love - drums, percussion
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Stabat Akish

Stabat Akish (2009)

Nebulos (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Avant-Jazz, Jazz Fusion, Classical/Contemporary
País: Francia
Información: Prog Archives

Meter elementos de la clásica-contemporánea en un contexto jazzístico y en coexistencia con tracks sucesivos ligados entre sí no son características exclusivas de ningún género y aquí hago una crítica a Prog Archives por andar etiquetando todo lo que les suena raro como R.I.O.
Una vez más, no es el caso de Stabat Akish, ensamble francés principalmente acústico de jazz con un primer disco producido por Tzadik y con influencias notables precisamente de su productor, John Zorn.
Con la bandera en alto de la libertad musical demuestran su habilidad improvisatoria vista sobre todo en el virtuosismo de los saxofones pero también son ingeniosos en materia composicional, donde muy seguido se escuchan vibráfonos y pianos con algunos arreglos suaves que de inmediato reconocemos como zornianos.
En contraste, el ejercicio percusivo de la marimba tiene una dirección más avant y free que también es un elemento positivo dentro de la propuesta.
En algunas partes es casí como si el genio detrás de Tzadik hubiera hecho propuestas o ajustes a las partituras. Sin embargo esto en la práctica no ocurrió y el ensamble ganó muchos puntos en originalidad cuando decidieron meter voces con pequeños discursos sobre el curso de la música, o por ejemplo el track con orientaciones étnicas y otro más que sorpresivamente guarda para el final un pequeño rato de música de los 50's.
Las directrices de fusión o rock se manifiestan más en el primer disco que en el segundo que es bastante más arriesgado en sus experimentos.
Todo esto es Stabak Akish, impredecibilidad al máximo, frescura de ideas, poliformismo musical, transgresión de géneros y como ya decía antes, brillantes momentos tanto composicionales como improvisatorios.

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Mary Halvorson Quintet: "Bending Bridges" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Improv, R.I.O.?
País: USA
Información: Squidco


Quizás sea Mary Halvorson la mejor guitarrista femenina de los nuevos tiempos. Su carrera marca contribuciones y colaboraciones con Anthony Braxton, Trevor Dunn y hasta los desconocidos pero distinguidamente talentosos Friendly Bears.
Bueno, pues, permitanme comentar que este nuevo álbum y otros que ha hecho es una coexistencia de precisamente las prácticas que esta guitarrista neoyorkina ha experimentado con los músicos citados. Esta formación de quinteto incluye a músicos de su zona geográfica que comparten su visión avanzada y complicada de este jazz avant-garde que coordina a la perfección los momentos de improvisación con los instantes donde los músicos siguen una línea definida. Epicentro de esta música es casi siempre la guitarra, donde Mary deja ver sus habilidosos modos improvisatorios y novedosas técnicas poco vistas ya sea en el rock o en algún tipo de jazz. Incluye algunos solos deslindados de algún género musical específico y las casuales distorsiones le dan un aire muy oposicional de renovación.
La razón por la que pienso que este disco tiene algo que ver con R.I.O. es más que nada por el track 1,  Sinks When She Rounds The Bend, que habla por sí solo. Habrá que escucharlo.
Me llama la atención en este disco que el par de metales llevan un discurso que la mayoría de las veces encuentra más similitud con el jazz del pasado, mientras que el ejercicio de la guitarra es precisamente la contra-parte, lo novedoso, lo no antes visto. Poniendo esto en la balanza este disco nunca puede sonar a algo acostumbrado y esta es una de las muchas razones por las que vale la pena seguirle la pista a la carrera de Halvorson.


Track List

1. Sinks When She Rounds The Bend (No. 22) 7:48
2. Hemorrhaging Smiles (No. 25) 7:59
3. Forgotten Men In Silver (No. 24) 8:03
4. Love In Eight Colors (No. 21) 10:15
5. The Periphery Of Scandal (No. 23) 7:50
6. That Old Sound (No. 27) 4:48
7. Sea Cut Like Snow (No. 26) 6:52
8. Deformed Weight Of Hands (No. 28) 7:09
9. All The Clocks (No. 29) 7:48

Line-up
Mary Halvorson-guitar 
Jonathan Finlayson-trumpet
Jon Irabagon-alto saxophone
John Hebert-bass
Ches Smith-drums

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Jack Dupon: "Bascule A Vif" (2012)

Géneros/Categorías: R.I.O., Heavy Prog
País: Francia
Información: Prog Archives


Aprovechando que hablábamos de Alamaailman Vasarat, este cuarteto francés fue otro participante del evento RIO 2011, en el cual generaron una ola de opiniones y percepciones diferentes. Para efecto de este post, esto es importante porque Bascule A Vif es otra puesta en escena de la música en estudio producida en sus dos álbums. Una de las características fuertes de este material es su producción, porque es música en vivo donde solo escuchamos instrumentos y voz, sin los gritos, aplausos u otros sonidos de los conciertos.
Lo que aquí escucharemos considera los mismos dinamismos e intrincados desarrollos instrumentales que igual presentan en el estudio, con el eje central de la guitarra eléctrica haciendo trabajos estupendos, incluidas disonancias, discontunuidades, solos y distorsiones potentes.  El factor voz muchas veces cumple su cometido a la hora de agregarles un sello distintivo sin  distraernos por supuesto del entorno deconstructivo y añadiendo cuando es preciso esas partes humorísticas.
Lo que me asombra de esta producción en directo es la novedad del track de aproximadamente media hora, compuesto para la ocasión y que se desenvuelve fluidamente con una serie de cambios, aceleraciones, deceleraciones y artefactos increíbles de nueva cuenta en la guitarra.

Jack Dupon se muestran como una forma especial de avant-rock que tiene una inclinación
y directrices de rock pesado o hasta heavy prog pero siempre con la bandera el alto
de lo deformado y el absurdo.

Track List


CD 1
1. Intropression (6:04)
2. Le château de l'éléphant (7:21)
3. La marmite du Pygmée (9:31)
4. Jeudi poisson (13:41)
5. Le labyrinthe du cochon (9:48)
6. La cousine du grand Mongol (9:03)

Time 55:28

CD 2
1. La secte des mouches, le sacre de la reine, mille millions de mouches molles (31:36)
2. Cravate sauvage (9:27)
3. Oppression, dépression, les valeurs du cool (13:52)

Line-up
- Philippe Prebet / guitars, vocals
- Arnaud M'Doihoma / bass, vocals
- Gregory Pozzoli / guitars, vocals
- Thomas Larsen / drums, vocals

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