Blast

Wire Stiched Ears (1995)


Stringy Rugs (1997)


A Sophisticated Face (1999)


Sift [by Blast 4tet] (2009)

Géneros: R.I.O., Chamber Rock, Jazz, Improv
País: Países Bajos
Información: Prog Archives

-->Stringy Rugs y A Sophisticated Space también están disponibles en FLAC
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Lars Hollmer

Från Natt Idag (1983)

Géneros: Avant-Garde, RIO, Folk

País: Suecia

Track List

1. Hoppas Att Det Går (2:45)
2. Mowiee (3:26)
3. Skiss Till Jazz (1:51)

4. Liturgiskt Beat (4:30)
5. Persisk Park (3:21)

6. Soon Song (2:27)
7. Ett Tungt OK (3:18)
8. Skär (2:09)
9. Optimiistbeat (4:10)
10. Nationsjazz (3:22)
11. Inte Quanta (2:29)
12. Tango Noll (3:40)
13. Mörkrädd Vals (3:03)
14. Für Munju (2:52)

Line-up
- Lars Hollmer / accordion, keyboards, drums & percussion, vocals, everything else

SOLA: Lars Hollmer's Global Home Project (2002)

Track List
1. Nationsjazz (3:14)
2. Ljuva Lägen (6:14)
3 .Trampumpa (7:22)
4. Arioso Nearaway (4:20)
5. Continue (5:18)
6. Arp. Violin (7:38)
7. Växeltango (5:57)
8. Samma Zanzibar (4:11)
9. Parallell Angostura (3:56)
10. AKA Session (5:37)
11. Novelty (4:54)
12. Hoppas...GOK... (2:51)
13. Yrsa Requem (4:11)
14. Hoppas Att Det Går (Live) (5:54)

Line-up
- Kazuto Shimizu / keyboards, piano (Grand)
- Tatsuya Yoshida / percussion, drums
- Hiromichi Sakamoto / cello, sounds, saw
- Wataru Ohkuma / clarinet, accordion
- Yuriko Mukoujima / violin, toy piano, melodica
- Kei Fushimi / guitar, mandolin
- Lars Hollmer / accordion, melodica, keyboards, voices

Post dedicado a la memoria del gran Lars Hollmer. (1948-2008)

-->SOLA: Lars Hollmer's Global Home Project (2002), disponible también en FLAC
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Banda Elástica: "Los Awakates De Nepantla" (1994)

Géneros: Avant-Garde, RIO, Jazz
País: México
Información: Prog Archives

Track List
1. Tambora 0:48
2. Micropiezas: Marcha 1:10
3. Micropiezas: Introduccion 0:42
4. Micropiezas: Diverti-Miento 0:55
5. Micropiezas: Tlazolteotl 0:45
6. Micropiezas: Knufunk 0:55
7. Micropiezas: Nocturno 1:35
8. Mascara Vs Cabellera 3:33
9. Suite Regresiva (Tiradero De Juguetes, Marcha Los Parados, Caricaturas, Epiloco) 8:07
10. Presentacion 1:16
11. Galeria De Pelafustanes: Francisco 3:41
12. Galeria De Pelafustanes: Ranulfo 3:01
13. Galeria De Pelafustanes: Lula 3:22
14. Insomnio 6:04
15. Tonada Navideña 7:36
16. A Perpetuidad (A Mi Hijo Muerto) 4:05
17. Otra Tambora 1:39

Line-up
- Guillermo Gonzalez / guitars
- Sosimo Hernandez / basses
- Rudolfo Nava / drums
- Jose Navarro / pecussion
- Guillermo Portillo / saxes, flutes
- Rosino Serrano / keyboards

-->Link en comentarios, disponible también en APE

Faust: "The Wümme Years" (Box-set) (2000)

Género: Krautrock
País: Alemania
Información: Prog Archives


Box-set content:
1) 'Faust'
2) 'So Far'
3) 'The Faust Tapes'
4) '71 minutes...'
5) 'BBC Sessions'

Line-up
- Werner Diermeier / drums
- Hans-Joachim Irmler / organ
- Jean-Hervé Peron / bass
- Gunter Wüsthoff / synthesiser, saxophone
- Rudolf Sosna / guitar, keyboards

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The Residents

The Third Reich 'N Roll (1976)


Duck Stab / Buster & Glen (1978)


Eskimo (1979)

Género: Avant-Garde
País: Estados Unidos
Información: Prog Archives

-->Duck Stab/Buster & Glen y Eskimo estan disponibles en FLAC (tracks)
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Yochk'O Seffer: "Ghilgoul" (1978)

País: Francia
Géneros: Música de cámara, RIO, Zeuhl
Información: Prog Archives


Track List
1. Dag (6:32)
2. Sifra (13:17)
3. Dailn (2:51)
4. Larma (2:53)
5. Ghilgoul (16:54)

Bonus tracks:
6. Bülent (12:06)
7. Schebira (9:09)
8. Sifra ii (5:09)

Line-up
Yochk'o Seffer / saxophones, piano
Dominique Bertrand / bass
François Laizeau / drums (tracks 1-5)
Margand String Quartet

Michael Nick / violin (tracks 6-8)
Bülent / drums (tracks 6-8)
Laurent Cokelaere / electric bass (tracks 6-8)
Philippe Gisselmann / soprano saxophone (tracks 6-8)

-->Links en comentarios, disponible también en FLAC

Horizont: "The Portrait Of A Boy" (1989)

La carrera musical de la argupación rusa de Horizont tiene fin con su segundo álbum: The Portrait Of A Boy, un álbum quizás contrastante con su disco debút. Generalmente se le trata como un disco más complejo que el primero, y más cercano al RIO que al rock sinfónico. Personalmente, no comparto del todo la misma visión sobre el disco, pero lo que es un hecho, es que es un trabajo que bombardea en todo momento, con composiciones y detalles musicales vanguardistas, muy diferentes a aquello que se veía en los 70's, y con una originalidad mucho mayor que en su primer trabajo. Si el primer disco era plenamente rock sinfónico con elementos de la vanguardia progresiva, aquí puede hablarse justo de lo opuesto, un Avant-Progressive con elementos sinfónicos.
Aún con el gran soporte del teclado, la música podrá tener un seguimiento mucho más impredecible y con cambios más intensos, ejemplo de esto será el primer tema, una suite en tres movimientos, que es el mero reflejo de un excelente y pulido trabajo armónico y compositivo.
La suite es un recorrido alucinante muy cercano al RIO y cierto aire folklórico en determinadas partes, pero con una estructura que no llega a volverse inquietante, además de un uso, aún vanguardista, de teclados aportando extrañas sonoridades electrónicas.
Afortunadamente, para quienes no aguantan la ola musical de la vanguardia progresiva, el disco tendrá momentos mucho más amables, sinfónicos y melódicos, como el excelente instrumental Prelude Fis Moll, ahora con un teclado emulando el sonido de piano, dentro de un ambiente calmo y ligeramente melancólico.
En conclusión, estamos ante una brillante obra llena de variedades y atinadas experimentaciones, pero manteniendo o elevando la calidad de la joya que fue su disco debút.

Tracks List
1. The Portrait Of A Boy, Suite In 3 Movements (19:50)
2. Prelude Fis Moll (4:06)
3. Guy's Solo (The Fragment Of The Ballet "Fahrenheit 451") (3:36)
4. The Final Of The Ballet "Fahrenheit 451" (8:21)
5. Vocalise (3:49)

Line-up
- Sergey Kornilov / keyboards
- Vladimir Lutoshkin / guitar, flute
- Andrey Krivilev / vocal, keyboards
- Igor Pokrovsky / vocal, guitar
- Alexey Eremenko / bass guitar
- A Pavlenko / drums

-->Links en comentarios, dispinible también en APE

Decibel **Discografía**

Antes de despegar con la discografía de Decibel, quiero disculparme por el largo período de tiempo que dejé inactivo el blog, de hecho, esta será apenas la primer entrada del 2010. Afortunadamente, la espera valdrá la pena para los oídos que buscan de música compleja, diversa, completamente vanguardista y diferente a lo que apareció en su contexto histórico. En el mundo de la música, existe más de una banda llamada Decibel, pero para efectos de este blog, sólo nos interesa aquella que apareció como todo un fenómeno, una revelación importante en México en los setentas tardíos. La alineación original consistió en un trío: el tecladista Carlos Robledo, el bajista Walter Schmidt, y el percusionista Moises Romero, más tarde reemplazado por Jaime Casteñeda. Para el primer álbum, El Poeta del Ruído, la formación se expande a sexteto, con la colaboración del tecladista Carlos Alvarado, el violinista Alejandro Sanchez (más tarde trabajó con Nazca) y el saxofonista Javier Becerra.

El Poeta Del Ruido es posiblemente el disco cumbre de todo lo que abarca el rock vanguardista de México, o mejor dicho, la base principal del Avant-Progresive y RIO mexicano. Dicho álbum abarca originalmente ocho temas, pero posteriormente se reeditó con algunos bonus-tracks, formando parte del compilado Fiat Lux, que abarca los únicos tres álbums oficiales lanzados de Decibel. Esta primer obra seguramente tomó su inspiración en la música concreta de Igor Wakhevitch, pero abarcando también algo del rock de cámara de Art Zoyd y Henry Cow. Esto significa que hay una inteligente mezcla electro-acústica, de hecho, éste disco da un fuerte golpe sobre la mesa al adelantarse al tipo de estilos en que posteriormente Art Zoyd y Univers Zero se verían inmersos, en aquellas fórmulas inteligentes del binomio Chamber Rock/Electronic, aunque cada uno a su gusto.
La experimentación es máxima, sin ningún límite musical, pues se descubren tanto secciones electrónicas indefinidas, algunos trances más ambientales, o algunos arreglos muy vanguardistas de música de cámara. El resultado es definitivamente una música por momentos inquietante, escalofriante y fría, que nunca cae en convencionalismos, sino que tiene un elevado toque personal y original. Al igual que los músicos y bandas de los cuales Decibel toma sus influencias, las composiciones y la puesta en ejecución tienen cierto nivel de complejidad, y nunca se presentan como accesibles, sino que requieren de tener un oído entrenado para poder disfrutarse y entenderse. De manera que algunos de los mejores calificativos para El Poeta Del Ruido son: atípico, impredecible, ecléctico, original, bien instrumentado, libre, enérgico, calmo, oscuro y por momentos, también espacial/ambiental.

Fortuna Virilis fue lanzado 20 años después de su excelente debút, y abarca 10 temas de estudio, más 4 bonus tracks grabados en otros años, incluidos en la edición del compilado Fiat Lux.
Éste disco fue menos enfocado en tratamientos electrónicos, sampleos o efectos de sonido, sino que rompe barreras y parámetros a su manera: hay algunas interesantes muestras de free jazz con improvisación, algún trance reiterativo de música étnica y no menos importante: aquellos elementos de música concreta, que hacen única la experiencia al escuchar éste disco. Fortuna Virilis es en general menos enérgico y también deja ver un mayor interés en secciones ambientales, apoyadas sobre un soporte electrónico complmentario.

In Concert, como indica su nombre, consiste en un compilado que comprende dos registros en vivo distintos, los tracks 1-6 son tomados del concierto que dieron en el Museo X-Teresa de la Ciudad de México, en el año 2000. Los tracks restantes son bonus que aparecieron hasta el compilado Fiat Lux, y recojen temas inéditos aislados, grabados en distintas locaciones y años, a finales de los años setentas. De manera que esta publicación permite establecer de mejor manera, las diferencias y similitudes del Decibel Setentero, con su aparición a fines de los noventas.
El material que se presenta en la primera parte de In Concert prefiere realzar el aspecto sinfónico-vanguardista, con tendencias diferentes a lo que se escucha en Fortuna Virilis.
Esta parte del registro en vivo revela una faceta de música más limpia, por decirlo de alguna manera, sin esas intromisiones extrañas de la música concreta o el uso predominante de manejos electrónicos, por lo que el resultado se identifica más con una mezcla entre RIO y música de cámara, a diferencia de sus dos álbums de estudio que abarcan mucho más, pero que son bastante menos accesibles. Por otro lado, las experimentaciones no se dejan de lado, sino que permanecen vivas, y esto es sobre todo en el cierre del concierto, con el tema "Suite Safari", que conecta de manera compleja la utilización de esa interfaz electro-acústica, característica de su álbum debút, sumándose a cierta dósis de improvisación de su álbum Fortuna Virilis.
La segunda parte de In Concert no tiene una calidad de audio muy aceptable, lo cual marca cierto contraste con la primera parte del álbum, y sin embargo, valdrá la pena escucharla, para tener una idea de como pudiese ser un concierto del Decibel de los setentas.

Esperando que sea del agrado del oído más exigente y menos conformista, los dejo con esta corta pero excepcional discografía, que si bien no es escencial, si es al menos una propuesta 100% experimental y original, y de lo mejor que se ha hecho desde mi país, México.

El Poeta Del Ruido (1978)


Fortuna Virilis (1998)


In Concert (2000)

-->>Notas<<---

1. Créditos: Kobaïan, Progarchives.
2. La información de cada disco está en el hyperlink de su título.
3. Fortuna Virilis y In Concert, se encuentran también disponibles en FLAC.
4. Los links para todos los discos estan en el archivo txt, adjuntado en los comentarios.
5. Todos los archivos están alojados en mediafire.
   

Magma: "Ëmëhntëhtt-Ré" (2009)

Cuando se habla de Magma lo mínimo que se puede esperar es un disco que tenga cierta calidad, pero Ëmëhntëhtt-Ré no se queda en lo mínimo, sino que compite con lo mejor del año y de la década que se está terminando. Es por esto que con él cerramos este ciclo, y nos despedimos de éstos 10 años de mucha buena música y grandes avances para el rock progresivo. El álbum ha estado encabezando la lista de los álbums Top 2009 de Progarchives, colocado en su merecidísimo primer lugar. Como la mayoría de la música de Magma, Ëmëhntëhtt-Ré tiene todo un trasfondo conceptual místico, simbólico y espiritual que logra cohesionar perfectamente cada track del álbum, convirtiéndose en uno de esos discos que preferentemente se deben escuchar de corrido, debido a su continuidad y su marcada unidad. Ëmëhntëhtt-Ré se coloca como el final de una de las trilogías narrativas de Magma, sucedida tras los acontecimientos mencionados en Köhntarkösz, y éste último a su vez funciona como continuación de K.A.
Christian Vander y compañía comenzaron a trabajar en las composiciones y la respectiva puesta en ejecución de Ëmëhntëhtt-Ré desde hace más de 30 años, y tras muchos cambios en la alineación, múltiples ensayos y semblanzas previamente documentadas de lo que sería éste disco, finalmente lograron terminarlo en 2009. Este hecho viene completamente ligado a que ciertas secciones del álbum sean muy similares a lo que encontramos en producciones pasadas, por ejemplo, escucharemos extractos fácilmente reconocibles de Live/Hhaï, Üdü Wüdü y Attahk, pero aquí entran en juego dichas composiciones y se fusionan de manera que existe un seguimiento y una congruencia entre éstas piezas. Gracias a que las antiguas composiciones fueron puliéndose al máximo y estableciendo conexión con otras, tanto Ëmëhntëhtt-Ré como K.A, son álbums en donde permaneció la esencia del Magma setentero, elemento que pocos o ningún otro grupo veterano del rock progresivo ha logrado: mantener su esencia, tener un poco de lo que eran antes.

Adentrándonos en materia musical, Ëmëhntëhtt-Ré es un álbum de arreglos super-refinados, abre con una ópera suave y melódica, un introductorio no muy intenso pero emotivo que dará paso a mi canción favorita del año: "Ëmëhntëhtt-Rê II". Subdivido en al menos tres movimientos principales, éste tema comprende versiones previas de trabajos anteriores: iniciamos con la parte operática de "Ëmëhntëhtt-Rë (extrait no.2)" que se incluyó como bonus track en Üdü Wüdü, luego escuchamos una elegantísima nueva versión de "Hhaï" (Live/Hhaï), con juegos vocales de excelentes proporciones, bellas melodías de piano, dualidades de vibráfono y guitarra suave, y cambios rítmicos impredecibles pero profesionalmente medidos. Finalmente, un clásico de Magma del que incluso se han hecho covers: "Zombies (Ghost Dance)", con su característico y envolvente poder hipnótico, gracias a la comunicación en la reiteración de los sonidos del binomio guitarra-piano, los cuales llevan como soporte un bajeo poderoso, igualmente reiterativo. Algunas variaciones rítmicas permiten escuchar otros componentes, como técnicas muy habilidosas en la batería, coros más graves y algún efecto sónico complementario. Ésta última parte se hace cada vez más intensa, se acelera poco a poco y su extraño dinamismo culmina en una sección de voces que van cambiando de tono, que servirán de entrada a "Ëméhntëhtt-Ré III". Aquí la parte vocal es ligeramente más inusual o experimental, de vez en cuando usadas como instrumentos con predominantes voces femeninas, que establecen nexos comunes con el piano. Vander se presenta igualmente enérgico e igualmente preciso en la mayor parte de éste tema, el bajeo es notablemente más virtuoso y la guitarra y vibráfono pasan a un segundo plano. Existen dinamismos imposibles de ignorar, pero la rítmica sigue un curso mucho más fijo o constante, y se siguen disfrutando los detalles hiptónicos, pero se hace evidente una preferencia en la mayor parte de la canción por secciones de mucha energía en todos los instrumentos y voces, que desarrollos instrumentales calmos o melódicos. Cerca del final del tema, hay explosiones sónicas más intensas, algunos cambios fuertes y cierta atmósfera insana, similar a lo escuchado en "Ëmëhntëhtt-Ré II", pero con un final definitivamente tranquilo que nos permite descansar el oído y nos instroduce al cuarto "Ë-Ré". Ésta continuación es más melódica, agradable y accesible en todo sentido, protagonizada por suaves voces femeninas, apenas acompañadas por batería, piano y bajo.
"Funëhrarïum Kanht" es decorado con motivos oscuros, un tema calmo pero definitivamente de ultratumba con un posible significado simbólico-narrativo para el álbum conceptual en general. El piano es punsante, insistente y las voces moderadamente demoníacas, contraste con todo el resto del disco. La batería de Vander sigue siendo complementaria al igual en el E-Ré IV, y aporta un extraño ritmo muy atípico para cualquier género musical. "Sëhë" mantiene esa misma vibra y una voz masculina parece hacer algún conjuro o invocación extraña, un cierre extraño y sombrío pero seguramente necesario para un álbum tan magnífico como Ëmëhntëhtt-Ré.

Track List
1. Ëmëhntëhtt-Rê I (6:53)
2. Ëmëhntëhtt-Rê II (22:25)
3. Ëmëhntëhtt-Rê III (13:06)
4. Ëmëhntëhtt-Rê IV (3:54)
5. Funëhrarïum Kanht (4:19)
6. Sëhë (0:27)

Line-up
Christian Vander / drums, voices, piano, Fender Rhodes, clavinet, percussions
Stella Vander / voices, percussions
Isabelle Feuillebois / voices
Hervé Aknin / voices
Benoît Alziary / vibraphone
James Mac Gaw / guitar
Bruno Ruder / Fender Rhodes
Philippe Bussonnet / bass

with:
Emmanuel Borghi / piano
Himiko Paganotti, Antoine Paganotti, Claude Lamamy, Marcus Linon and Pierre-Michel Sivadier / voices

-->Links en comentarios, disponible también en FLAC.

Present: "Barbaro (ma non troppo)" (2009)

El año 2009 se está terminando y quise dejar lo mejor de lo mejor para el final, para cerrar con broche de oro este año que nos ha regalado tantísimia buena música. Uno de los discos que merecen mención especial por su extrema elaboración en ejecución, complejidad compositiva, virtuosismo y excelente instrumentación, además de una producción por demás envidiable, es lo nuevo de los músicos belgas de Present. Otra notable característica del álbum es que permite apreciar el trabajo individual pero a la vez en conjunto de cada uno de los miembros de Present, y nunca se pasa por alto la participación de guitarra, batería, bajo, chelo, saxofón, teclado o piano, existiendo además una gran congruencia y cohesión entre el aporte de cada músico.

"Vertiges" abre el disco de manera magnífica, con riffs de guitarra desgarradores y pianos y teclados punsantes, los intérpretes aquí juegan con una armonía super pulida, pero añaden dinamismos, cambios de tiempos, cambios rítmicos, y todo dentro de una atmósfera insana de desbordes sonoros que transmiten ira y mucha energía. La parte sinfónica y calma se destaca, sobre todo porque le dan su respectivo lugar a guitarreos suaves, partes melódicas de teclado y mayor énfasis en el trabajo del chelista, convirtiéndose en toda una aventura musical gozadora para quien le escucha. El tema sigue una estructura muy impredecible pero pulidísima en todo sentido, que lo convierte en uno de los mejores temas progresivos de todo el 2009.

"A Last Drop" también tiene un inicio muy explosivo, sobre todo en el teclado, pero seguido de ésto, ya podemos disfrutar más melodías de saxofón, ritmos más constantes, bajos más potentes y baterías insistentes, gran parte de este tema se convierte en un trance de hipnósis que nos deja a la espera de algún cambio impredecible, típico del mejor RIO de antaño. Ese cambio nos agarra por ahí de los 4 minutos, el teclado agarra protagonismo, luego la batería acompaña y entonces ocurre una explosión musical veloz y agresiva que rompe con el ritmo constante, en seguida nos adentramos en territorios sinfónicos de arreglos muy bien trabajados, que dan mayor peso al chelo. A partir de aquí el tema es más dinámico pero también más calmo, de un momento a otro nos deja apreciar a plenitud otro instrumento más: la tuba, con una extraña melodía envuelta dentro de un ambiente siniestro de terror. Finalmente, la guitarra y el saxofón se fusionan e intercalan, el teclado los acompaña y nos dejan a la espera de algo más oscuro: el último tema.

"Jack The Ripper" es un cierre fantástico, no es un cover propiamente dicho, sino una nueva versión que originalmente compuso Roger Trigaux al lado de Daniel Denis para el clásico álbum Heresie (1979) de Univers Zero, que ya tuve el honor de traer a este blog.
Aquí, el piano es quien da inicio, con esa melodía sombría y mística, que poco a poco será acompañada por otros instrumentos, primero el chelo, y luego entran el teclado y el saxofón. Éste principio es definitivamente sinfónico, un rock de cámara del más elegante y refinado jamás creado. Casi llegando a los tres minutos, Trigaux imita con su guitarra de tonalidad particular la melodía del chelo pero se mantiene la calma. Después, se vienen inevitables cambios sonoros y rítmicos, y la batería también empieza a entrar en juego. Algunas melodías y ritmos fijos nos introducen a lo que más tarde será un caos, donde se llega a un rock más enérgico e intenso, pero la armonía y congruencia instrumental permanecen intactas. Más adelante, se viene una improvisación insana del chelo, acompañada por melodías repetitivas de teclado y batería agresiva, donde se alcanza la parte menos accesible y poco audible del disco. De repente, esto llega a su fin, y una breve parte rockera nos adentra a lo que será el final del tema, una atmósfera hipnótica de melodías insistentes en los teclados y distorsiones de guitarra que definitivamente se regresan a la parte experimental, en donde más adelante el chelo vuelve a improvisar. Nuevamente, esto se detendrá y una sección de corte magníficamente armónico, más consistente en su estructura y de mayor fuerza en guitarra y batería, será la culminación definitiva de este temazo, y al mismo tiempo, de éste disco de excelentes magnitudes y extremadamente ensayado.

-->Información en Progarchives.com
-->Link en comentarios (reparado)

Godspeed You! Black Emperor: "Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven" (2000)

Se trata de una banda canadiense de post rock. Antes eran conocidos como Godspeed You Black Emperor! Tomaron su nombre de un oscuro documental japonés en blanco y negro de 1976 dirigido por Mitsuo Yanamigachi que trata las fechorías de una banda de moteros japoneses, los Emperadores Negros. Sus influencias se encuentran desde el rock progresivo al punk, pasando por la música clásica y el avant-garde. Sus discos suelen consistir en pocas canciones de larga duración (la mayoría entre 10 y 20 minutos). Cuando el grupo se conformó, en un momento llegó a tener unos 15 integrantes pero luego este se redujo a 9.

Valorado como el mejor trabajo de la banda, éste álbum instrumental y experimental es toda una rareza de la música moderna, y en su transcurso nos encontramos incluso con un discurso sampleado sobre el pasado y la civilazación. Está conformado por tan sólo cuatro temas, todos por arriba de los dieciocho minutos, sin momentos flojos, huecos o de discontinuidad. Es importante mencionar que es poco válido y hasta injusto hablar tan sólo de post rock, pues va mucho más allá y el uso de los instrumentos clásicos y las emociones que provocan las bellas composiciones lo dotan de un acercamiento directo al avant prog o avant garde.

Por otro lado, la dura complejidad –sobre todo compositivamente—de los cuatro temas lo elevan muy por encima de otras bandas del mencionado género. Lift Your Skinny Fists… está lleno de contrastes musicales, por momentos predomina más el lado sinfónico de la banda, apoyado en el violín y chelo; pero luego llegan ocasiones en que se aumenta la intesidad y rapidez de los temas; donde la guitarra y batería empiezan a cobrar vitalidad y mayor participación. Por otro lado, la banda no deja de explorar en ningún momento el aspecto electrónico y moderno que los caracteriza, con extraños efectos sonoros y algunas distorsiones, manejados siempre de manera inteligente, oportuna y no exgaerada. La complementación de las atmósferas tranquilas, ambientales y sinfónicas es posible gracias a los pasajes más enérgicos y veloces, como es muy notable en "Static".
En general, es un álbum bastante emotivo, original y complejo en toda su ejecucuión, probablemente más que en sus otros trabajos, y eso es lo que a final de cuentas hace que ésta gran obra sea única y siga sorprendiendo a todo aquel que la escucha.

Track List

Disk 1:
1. Storm (22:32):
(i) Lift Yr. Skinny Fists, Like Antennas To Heaven.; (ii) Gathering Strom; (iii) "Welcome To The Barco am/pm..." (L.A.X. 5/14/00); (iv) Cancer Towers On Holy Road Hi-Way
2. Static (22:36)
(i) Terrible Canyons Of Static; (ii) Atomic Clock; (iii) Chart #3; (iv) World Police And Friendly Fire; (v) (...+ The Buildings They Are Sleeping Now)

Disk 2:
3. Sleep (23:17)
(i) Murray Ostril: "...They Don't Sleep Anymore On The Beach"; (ii) Monheim; (iii) Broken Windows, Locks Of Love Pt. III/3rd Part
4. Antennas To Heaven (18:58)
(i) Moya Sings "Baby-O"; (ii) Edgyswingsetacid; (iii) (Glockenspiel Duet Recorded On A Campsite In Rhinebeck, NY); (iv) "Attention... Mon Ami... Fa-Lala-Lala-La-La... (55 St. Laurent); (v) She Dreamt She Was A Bulldozer, She Dreamt She Was Alone In An Empty Field; (vi) Deathkamp Drone; (vii) (Antennas To Heaven.)

Line-up

Efrim Menuck - guitar, keyboards
David Bryant - guitar, tapes
Mauro Pezzente - bass guitar
Thierry Amar - bass guitar
Aidan Girt - drums, percussion
Bruce Cawdron - drums, percussion, keyboards
Sophie Trudeau - violin, film production
Norsola Johnson - cello
James Chau - keyboards, harpsichord, guitar

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Weidorje: "Weidorje" (1978, 1992 remaster)

Weidorje, formado en 1977 por dos ex-miembros de Magma, Bernard Paganotti y Patrick Gauthier , es uno de los nacimientos del Zeuhl, probablemente la más fiel y cercana musical y espiritualmente a Magma. Se puede encontrar una mitología parecida a la de aquella banda: "la espera de un platillo volador que llegará una mañana y nos llevarán con sus nuevos valores, sanos y seguros". Weidorje significa "rueda celestial" en lenguaje de kobaïa. Esta palabra apareció por primera vez en el album de Magma Üdü Wüdü como una canción compuesta por Paganotti y Blasquiz, siendo este el segundo cerebro maestro de Magma. Para algunas personas, Weidorje podría ser una continuación de dicho álbum, puesto que Paganotti formó su banda justo después de la edición de este disco de Magma. Weidorje, lanzado en 1978, fue el primer y único álbum de la banda. Debido a dificultades para encontrar un productor se separaron, incluso siendo reconocidos por la audiencia Francesa. Inicialmente el EP original sólo contaba con tres temas: "Elohim's Voyage", "Vilna" y "Booldemug", luego para una reedición del album lanzado en 1992 fueron añadidos dos nuevos tracks en vivo: "Rondeau" y "Kolinda", cuyo sonido no es muy bueno pero cuentan con unas excelentes intromisiones del bajo.
Como muchas de las producciones paralelas a Magma, la música estaría menos orientada al Zeuhl y se apoya bastante hacia el Jazz-Rock y Fusión, teniendo un carácter más accesible y secciones instrumentales más melódicas, apoyadas en el sonido de un bajo distorsionado de forma inteligente.

Track List
1. Elohim's Voyage [16:33]
2. Vilna [12:20]
3. Booldemug [7:10]
4. Rondeau (live) [8:48]
5. Kolinda (live) [12:27]

Line-up
Bernard Paganotti - Bajo, voz
Michel Ettori - Guitarra
Patrick Gauthier - Teclados
Jean-Phillipe Goude - Teclados
Yvon Guillard - Trompeta, voz
Alain Guillard - Saxophone
Kirt Rust - Batería

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Magma: "Kobaïa" (1970)

Además de King Crimson, otra banda que ya está cumpliendo cuarenta años desde su inicio son los franceses y mundialmente famosos, Magma.
Kobaïa es el primer trabajo de ésta agrupación, y traducida al español, la palabra significa "eterno" (de acuerdo con los diccionarios en línea del lenguaje kobaïano), pero en el contexto del álbum, se refiere a un planeta distante lleno de felicidad, sabiduría y belleza. El álbum es definitivamente conceptual y tiene un trasfondo mitológico, se trata de una narración cercana a la ciencia ficción donde algunos de los habitantes de la Tierra hacen un viaje a Kobaïa. El disco 1 relata acerca de cómo es el transcurso del viaje hacia Kobaïa y el disco 2 nos habla de la experiencia y el descubrimiento de aquel planeta, culminando con la destrucción de la Tierra. Uno de los propósitos de ésta extraña narración tiene que ver con la conciencia sobre el cuidado de la naturaleza, que nos invita a reflexionar al respecto. Otra posible interpretación es la búsqueda de la excelencia y de la perfección.
Sin duda éste es un álbum muy adelantado a su época e inovador en todos los sentidos, tanto por su parte conceptual, como musical. En el aspecto musical cabe destacar la combinación del Jazz-Rock con música más sinfónica donde encontramos una muy buena armonía entre instrumentos eléctricos y clásicos, y donde los músicos demostraron su perfeccionismo y gran creatividad en cada uno de los temas que conforman ésta gran obra. Christian Vander es el baterista y principal compositor de todos los álbums de Magma, responsable incluso de inventar una lengua neologista que es el idioma de kobaïa, usado en todos los álbums de Magma y también en el que publicó Vander como solista.
Recomiendo éste disco como punto de partida para escuchar a Magma, puesto que alcanza una gran calidad estética y pasajes sonoros muy agradables al oído, pero además no se inclina tanto por la parte caótica del zeuhl y del RIO que para algunos es difícil de seguir.

Disc 1 (43:07):
1. Kobaïa (10:15)
2. Aïna (6:15)
3. Malaria (4:20)
4. Sohïa (7:35)
5. Sckxyss (3:47)
6. Auraë (10:55)

Disc 2 (39:13):
1. Thaud Zaïa (7:00)
2. Naü Ektila (12:55)
3. Stoah (8:05)
4. Müh (11:13)

Line-up:
- Christian Vander / drums, vocals
- Claude Engel / guitars, flute, vocals
- Francis Moze / electric bass, contrebass
- Francois Cahen / pianos
- Teddy Lasry / Soprano saxophone, first flute
- Richard Raux / Alto & Tenor saxophone, flute
- Alain Charlery (Paco) / trompet, percussion
- Klaus Blasquiz / backing vocals

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Mahavishnu Orchestra: "The Inner Mounting Flame" (1971)

El álbum debút de Mahavishnu Orchestra, The Inner Mounting Flame, es todo un pionero e importante referente en cuanto a Jazz-Rock se refiere. Es muy dinámico y de ritmos complejos, el virtuosismo se hace notar sobre todo en la guitarra y en la batería, que entran en perfecta combinación con el violín de Jerry Goodman, el cual le aporta bellas melodías al disco. Pero en realidad todo esto no sería posible sin el talento de John McLaughlin, guitarrista y compositor de los temas de éste álbum, los cuales tienen cierta orientación espiritual y eso lo podemos ver por los títulos de los mismos. Es importante mencionar que McLaughlin ya desde antes tenía experiencia como músico, y de hecho había trabajado con otros grandes exponentes del Jazz Fusion como Tony Williams y Miles Davis.
The Inner Mounting Flame es uno de los pilares del Jazz Fusión, inspiró a muchos guitarristas y músicos, sobre todo británicos y además dio ciertas bases necesarias para el desarrollo del género. Pero no logró su éxito y reconocimiento sólo con virtuosismo, sino con composiciones únicas y muy avanzadas para su época, y con la perfecta interacción de todos los instrumentos, dando una instrumentación sobresaliente y una estética a la que pocos han sabido llegar.
Tanto Mahavishnu Orchestra como John McLaughlin ya son músicos célebres de renombre, y sin su aportación; el jazz no sería lo mismo hoy en día.

Track List
1. Meeting of the Spirits (6:52)
2. Dawn (5:10)
3. Noonward Race (6:28)
4. A Lotus on Irish Streams (5:39)
5. Vital Transformation (6:16)
6. The Dance of Maya (7:17)
7. You Know, You Know (5:07)
8. Awakening (3:32)

Line-up
- John McLaughlin / guitar
- Jerry Goodman / violin
- Jan Hammer / piano
- Rick Laird / bass
- Billy Cobham / drums

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Univers Zero: "Heatwave" (1986)

Heatwave es probablemente el disco más subvalorado del grupo belga vanguardista Univers Zero, pero es un hecho que reinicializa las tendencias sonoras de la banda, junto con el álbum que le precede, Uzed.
La particularidad de este disco es que se apoya más en sintetizador y rompe con el rock de cámara que venían haciendo años atrás, pero de alguna manera logra ajustarse y conserva la esencia de lo que fuera el Univers Zero de los primeros discos. Esto significa que presta mucha atención a las melodías de ultratumba, a los ritmos acelerables y desacelebrables, y algunos fantásticos momentos de caos y sonoridades insanas. Los desarrollos instrumentales también siguen siendo altamanete pulidos, y predominantemente armónicos, pero aquí lo que sorprende es el aprovechamiento de los sintetizadores para seguir creando lo que mejor han sabido hacer: rock de vanguardia enfermizo, oscuro, atemporal y fuera de cualquier tipo convencionalismo.
Así que no se dejen engañar si les dicen que este disco es basura, aquí sólo hay música compleja sin desperdicios y que además inserta variadas progresiones.

Track List
1. Heatwave (8:34)
2. Chinavox (4:49)
3. Bruit dans les murs (8:25)
4. The Funeral Plain (20:24)

Line-up
- Michel Delory / guitar
- Daniel Denis / drums, percussion, voice
- Dirk Descheemaeker / clarinet, bass clarinet, soprano sax
- Christian Genet / bass, nailskake
- Patrick Hanappier / violin, viola
- Andy Kirk / piano, synthesizer, voice
- Jean-Luc Plouvier / piano, synthesizer, voice

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