domingo, 30 de enero de 2011

Ensemble Nimbus



Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Folk
País: Suecia
Información: Prog Archives

Como siempre, lo prometido es deuda, y aquí completamos la breve pero muy destacable discografía del ensamble sueco Nimbus. Este par de discos completan el rompecabezas con aquello del estilo samlanesco y las distorsiones en guitarra frippianas, aún conservando el subyacente trabajo de trances atmosféricos de sintetizador, y agregando algunas percusiones electrónicas que coexisten perfectamente con las inspiraciones clásico-contemporáneas.
Lo bueno de este ensamble es que nunca suenan al típico rock de cámara, su fórmula es más bien comparable con Nimal y Von Zamla, en donde el humorismo y lo pintoresco del folklore se fusionan bastante bien con los sectores de música más académica.

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jueves, 27 de enero de 2011

Rouge Ciel **Discografia**


Rouge Ciel (2001)


Veuillez Proceder (2005)


Bryologie (2010)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Contemporary, Jazz
País: Canadá
Información: Prog Archives

Canadá entrega una vez más un grupo surgido de las mejores inspiraciones, incontables cualidades y buenas proporciones musicales. Rouge Ciel pertenece a la nueva élite del rock anti-materia de su país, y su sonido es emparentable con artistas y bandas canadienses como Interference Sardines, Jean Derome y Bernard Falaise. Músicos del ámbito internacional que tienen una posible semejanza son Rational Diet y Present. La propuesta de este cuarteto es completa y diversificada a través de cuatro subtipos principales: el R.I.O., el rock de cámara, la música contemporánea y un mínimo toque de jazz. A lo largo de los tres discos se descubren tanto momentos bélicos como otros de naturaleza más calma o festiva, motivos tonales y atonales, intensas melodías pero también disonancias descontroladas e insanas (de esas que aparentan aleatoriedad). El subsistema acústico complementa al subsistema eléctrico y visceversa, el manejo de la armonía siempre es una característica positiva en su música.
La técnica de cada uno de los integrantes es también ecléctica, y mientras el teclado vive una dualidad entre jazz y teclas Presentianas, el violín de Guido Del Fabbro consigue algunas notas de herencia Pontyana pero también de la más arriesgada música contemporánea (aquí entra el factor disonante).
Sus únicos tres materiales de estudio, en adición con el material solista de Del Fabbro (Agregats), demuestran su constante interés en subir peldaños cada vez más, en reinventarse a sí mismos y superarse en materia compositiva e interpretativa. Se recomienda escucharlos en orden cronológico y prestarles el mismo nivel de atención, porque ninguno de estos trabajos tiene un solo segundo desperdiciado o es mal aprovechado.

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Robby Moncrieff feat Zach Hill: "Who Do You Think You Aren't?" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, 8-bit, Math Rock, R.I.O.
País: E.U.A.
Información: PorterRecords.com

Robby Moncrieff es un músico conocido primero por tocar con las bandas The Advantage, What's up, luego con The Dirty Projectors y más recientemente, con Who's Your Favourite Son, God?.
A Zach Hill se le conoce por haber tocado en no menos de 10 grupos diferentes (entre ellos Hella), más discos en solitario, múltiples colaboraciones con otros artistas y se ha convertido poco a poco en uno de los más grandes bateristas de nuestros tiempos. Autodidacta y experimentador, este prolífico maestro de la percusión se ha formado un estilo único, por personalizar sus platillos y la forma de tocarlos, por prestarle atención a los golpes con el pie a los tambores, y ante todo, por meterse en aquello de lo poli-rítmico y los compases irregulares.
Conociendo el currículum de estos dos, es ridículo pensar que este disco no salió en su momento, sino que tuvieron que pasar largos cinco años para que fuera lanzado al mercado (se grabó en junio del 2005). Y esto es una verdadera pena porque este par de alquimistas mezclaron tonos, sonidos y melodías de tipo videojuego con una batería ultra-agil y con perfeccionadas técnicas. Hay partes donde logran emular instrumentos metálicos de vientos, música de soundtrack con inusuales atmósferas e incluso el aparente uso de sítara o alguno de esos instrumentos orientales. Con todo, este disco también gana puntos por estructurarse como un espécimen de math rock alienígena y además caer accidentalmente en los vórtices letales de un R.I.O. colapsado y muy viajado.

Track List
1. Untitled
2. Today
3. Let's Take A Walk
4. Time Change
5. The Gist
6. Old Warning
7. What's There
8. Drips Slow As Sap
9. Crooked Theeth
10. In Love
11. I Saw Blood

Line-up
Robby Moncrieff /dispositivos electrónicos
Zach Hill /batería

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miércoles, 26 de enero de 2011

Gutbucket


Géneros/Categorías: R.I.O., .Jazz, Math Rock, Noise
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Gutbucket es el nombre de este cuarteto estadounidense, que ya con 5 discos lanzados, siguen evolucionando y mutándose en las peligrosas aguas del R.I.O. A manera de promoción dejaré sus últimos dos discos, y citaré dos bandas que considero similares: Tyft y el ZS de los primeros dos discos. Así que esperen de esto un rock inverso muy desfasado, con características atonales, momentos clave de sincronización, técnicos movimientos y GRAN participación del saxo.
Mientras que en A Modest Proposal se salen de control y la guitarra se distorsiona hasta hacerse algo monstruoso, Flock conserva el vanguardismo y el atrevimiento pero deja algunos instantes más suavizados con agradables melodías de saxo y clarinete. Por cierto que aquí es de las pocas oportundiades que he tenido de escuchar un solo de sintetizador!! (escuchar Said The Trapeze To Gravity...)
De todas maneras, si nada de esto convence, Gutbucket maneja patrones rítmicos de 3/4, 7/4 o algún compás irregular que los aleja todavía más de lo genérico.
Y que no los engañen las caricaturescas portadas, aquí hay música dificultosa de calidad académica que aparenta ser atrabancada pero que en realidad todo lo tienen calculadísimo. Esto es el concentrado caos organizado llevado a explorar las arenas del Math, Noise y Jazz.

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lunes, 24 de enero de 2011

LedBib: "BringYourOwn"(2011)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

¿Recuerdan a Led Bib? Terminando el 2009 cerramos aquel año con su muy buen disco, Sensible Shoes, y hoy estan de vuelta con más buena música. Afortunadamente, esto no es mas de lo mismo. En primer lugar, casi hicieron a un lado el piano y ahora la música es dominada por los saxos, que con sobrada imaginación dan lugar a contrapuntos, cacofonías, veloces improvs y en menor grado conservan un poco del jazz de antaño. También hay un track donde incorporan un introductorio con efectos electrónicos, y que son cuidadosamente insertados en su fórmula. Aunque el rhodes es usado muy ocasionalmente, hay un punto donde se le escapa un memorable solo y que va dentro de la tradición jazz-rock. No menos importante son aquellos choques disonantes que se mantienen a lo largo del disco, y que convergen de forma asombrosa con las distorsiones y precisos efectos. La propuesta de Led Bib se ha conservado fresca, enérgica y lista para ser escuchada por todo aquel jazzhead no conformista y también por la audiencia R.I.O.

Track List
1. moth oil emmo
2. is thot o woodblock
3. little x
4. hollow ponds
5. power wolking
6. service stop soviour
7. engine room
8. shopes & sizes
9. walnuts
10. winter

Line-up
Mark Holub: drums;
Liran Donin: bass;
Toby McLaren: Fender Rhodes;
Pete Grogan: alto saxophone;
Chris Williams: alto saxophone.


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domingo, 23 de enero de 2011

Ensemble Nimbus: "Key Figures" (1994)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock
País: Suecia
Información: Prog Archives

Debút de uno de los mejores grupos suecos del moderno R.I.O.-chamber-rock, y que en entre sus filas está nada menos que Hasse Bruniusson, quien fuera baterista de Samla Mammas Manna. Este primer disco se pelea dada una dualidad entre la melodía y los moods alegres, y un subyacente toque experimental, sobre todo en la parte percusiva. En muchas partes recuerdan a Von Zamla, por aquello de los guitarreos agudos, los ligeros toques folky y lo vanguardista del sector electrónico, del que nunca abusan, pero que bien complementa su propuesta. Un disco que generalmente entra fácil y que en palabras de progarchives, pertenece a la segunda generación del R.I.O. Europeo. Prometo completar su discografía en las próximas semanas, que es corta pero igualmente exquisita.

Track List
1. Slaget (The Battle) (5:04)
2. Formaningen (The Exhortation) (4:48)
3. Rabalder (The Commotion) (5:20)
4. Änglamakerskan (The Baby-farmer) (5:56)
5. Skrapan (The Schramscraper) (3:29)
6. Bo i Bingen (Lazy bones) (5:52)
7. Hönsper (The Eccentric Farmer) (3:44)
8. Motvalskärring (Against the Stream) (4:17)
9. Uti Svängen (Shake a Leg) (4:17)
10. Nyckelfiguren (The Key Figure) (3:26)
11. Ekivoka Vänningar (Indecent turnings) (8:25)

Line-up
- Hakan Almkvist / guitar, bass, voice on "Commotion"
- Lars erik Björk / clarinet, bass-clarinet
- Hasse Bruniusson / electric batterie
- Stefan Karlsson / keyboard
- Kirk Chilton / violin

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sábado, 22 de enero de 2011

Ferdinand Richard


En Forme !! (1980)

En teoría, Ferdinand Richard debería tener fama y reconocimiento internacional por ser uno de los co-fundadores del todo el R.I.O. Pero en teoría, cualquier ridiculez se puede hacer realidad, porque la difusión de sus discos en solitario ha sido escasa, casi nula, y en progarchives TODA su discografía aparece con 0 ratings (¡¡viva progarchives!!). Los proyectos de este bajista han sido varios y diversos, obviamente el primero y más importante es Etron Fou Leloublan, pero posteriormente ha colaborado y ha tenido colaboraciones de otro-rockeros destacados como Tom Cora, Fred Frith, Chris Cutler y Christiane Cohade.
En Forme!! fue grabado simultáneamente con los trabajos de Etron Fou y es el debút de la carrera solista de Ferdinand, motivo por el cual se encontrarán ciertas semejanzas musicales. En primer lugar, tiene momentos atascados, casi hardcorizados, el bajeo se puede volver tan potente como sea necesario, y los riffs distorsionados de guitarra junto con la voz, son del mejor gusto old-school. Con confianza bajénse esta gemita de parte de uno de los escultores del rock anti-materia.

Track List
1. N'Attends Pas (3:28)
2. Télé: Après La Météo (3:48)
3. Tel. 1: Rapé (1:24)
4. Pas De Haine, Mylène (3:14)
5. Autant Dire Que C'Est Six Heures (1:25)
6. L'Adolescent Élancé (5:31)
7. Madame Colette 4:25)
8. Tel. 2: Fameux Contact (1:02)
9. La Matin Dramatique (3:27)
10. A La Caisse (3:00)
11. Tel. 3: Wirkungsmöglichkeiten Der Kurzweller Sendung (1:01)
12. Message To Fred (5:07)
13. Le Bord De L'Escargot (2:45)

Line-up
- Ferdinand / guitar, bass, vocals
- Helmut Hard / drums
- Jo Thirion / piano
- Margot / saxophone


Enclume (1991)

Primer álbum de su proyecto Ferdinand Et Les Philosphes, y en el cual cuenta con la ayuda de la bajista francesa Christiane Cohade. Las guitatras electas para este disco son inusuales, por allí tienen una acústica de 12 cuerdas, que cuando es bien amplificada deja ver unos riffs intensos y sumadamente personalizados. La parte vocal del grupo es a través del mismo Ferdinand, y por si la guitarra fuera insuficiente, la forma de cantar es igualmente sui generis. Es un disco con varias cualidades únicas, pero que en general se presenta accesible a un oído común.

Track List
1. Mistral (5:03)
2. Toujours Pareil (3:36)
3. A Que Hora Empieza La Corrida (5:34)
4. Encore Trop Tôt (5:21)
5. Un Joli Coco (5:28)
6. Kameraden (4:32)
7. L'Adolescnent Élancé (6:54)
8. Une Bonne Correction (6:11)
9. Les Belles Images Du Temps Passé (3:55)
10. Envers De L'Autocritique En Vers (4:28)

Line-up
- Ferdinand / guitar, bass [Fender 6-string, Musicmaster], vocals
- Dominique Lentin / drums
- Christiane Cohade / bass
- Jo Thirion / piano
- Alain Rocher , Dominique Lentin / choir
- Alain Rocher / guitar [Fender Strat, Godin, Fender 12-string, Royale]

Géneros/Categorías: R.I.O., Post-punk, Noise
País: Francia
Información: Prog Archives

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miércoles, 19 de enero de 2011

DG 307

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Psych/Space Rock
País: República Checa
Información: Prague.tv

Veterano grupo e importante referente del underground de República Checa, que toman su nombre del código usado para representar un diagnóstico médico de enfermedad clínica. DG 307 fue fundado por el poeta Pavel Zajíček en compañía de Milan "Mejla" Hlavsa, líder de unos tales de The Plastic People Of The Universe. Al desafortunado Pavel se le envío a prisión un tiempo, justo como a algunos miembros de Plastic People, y fue exiliado de Checoslovaquia, por lo que se fue a vivir un tiempo a Suecia. En los años que estuvo fuera no hubo más discos de estudio de DG 307, pero cuando regresó se reintegró con Hlavsa y grabaron Umělě ochuceno en 1992.
Las semejanzas entre Plastic People y DG 307 no sólo son históricas, sino también musicales, y aunque DG 307 permite en su música diversas etapas atmosféricas de rock psicodélico, nunca olvidaron rebasar los límites musicales hasta llegar a esos bizarros surcos de vanguardia y oscuridad. Dar Stínum es un disco generalmente calmo pero muy arriesgado y que logra captar nuestra atención por aquello de los cantos gregorianos y/o religiosos, las inusuales percusiones, el agrio tono del violín y luego hay cierto track épico que parece música de algún ritual ancestral pagano, más que algún tipo de rock. Se puede decir que el disco Pták utrženej ze řetězu ronda por los mismos bosques, pero afortunadamente el violín llega a quedar poseído por las más disonantes ejecuciones de música contemporánea, al mismo tiempo que se puede descubrir una buena experimentación percusiva. En mi opinión, un disco igual o más inmasticable por lo duro de de sus intenciones y lo insólito de sus mezclas.
No obstante, les transfiero de pilón el directo Magický město vyhořelo que puede servir de iniciación, pero que advierto que no lo conforman las mismas ideas vanguardistas y actitudes atrevidas, sino que se voltea hacia territorios de un buen rock psicodélico con especial énfasis en una enérgica batería y órganos hipnóticos. Por las diferencias sonoras se nota que este disco no pertenece a la misma época que los primeros, pero ayuda a tener un panorama completo del grupo, y su calidad es igualmente garantizada.


Dar stínům (1979)


Pták utrženej ze řetězu (1979)


Magický město vyhořelo - koncert [Live] (1994)

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martes, 18 de enero de 2011

Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble: "Drawn Inward" (1999)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Free Jazz, Concrete, Improv
País: Inglaterra
Información: ECMRecords.com

En su afán por crear una interfaz compleja entre free jazz y la música concreta, el saxofonista inglés Evan Parker recluta a un ensamble de improvisadores y a unos cuantos encargados de generar efectos sónicos en tiempo real. Ya antes he informado sobre este espeso y muy inventivo experimento, y ahora es tiempo de hablar del disco específico que hoy estoy publicando. Drawn Inward es la secuela a su debút con Elecro-Acoustic Ensemble, Toward The Margins. En este lanzamiento se sumó al proyecto Lawrence Casserley, encargándose de los efectos por computadora. Lo primero que se escucha de este disco es un homenaje a Johnny Hartman, y de allí arrancan con el amargo sabor de improvisaciones cataclísmias, increíbles solos de Parker y el trabajo nada despreciable del subsistema electrónico. Los motivos abstractos que se mantienen en en este disco y a lo largo de otros trabajos de Electro-Acoustic Ensemble, conectan de alguna forma con cierto tipo de música contemporánea. Los movimientos que descubrirán aquí consisten en una serie de colisiones instrumentales, posibles disonancias y sobreposición entre capas musicales, esto es como el vínculo más inusual entre improvisación, libertinaje, y modernidad apoyada sobre el medio tecnológico.

Track List
*01.- The crooner (9:14)
*02.- Serpent in sky (7:30)
*03.- Travel in the homeland (7:58)
*04.- Spouting bowl (2:56)
*05.- Collect calls (10:39)
*06.- Aka Lotan (4:24)
*07.- Reanascreena (5:43)
*08.- At home in the universe (3:21)
*09.- Writing on ice (3:44)
*10.- Phloy in the frame (3:49)
*11.- Drawnlnward (5:59)

Line-up
Evan Parker tenor and soprano saxophones, khene
Philipp Wachsmann violin, viola, live electronics, sound processing
Barry Guy double-bass
Paul Lytton percussion, live electronics
Lawrence Casserley live electronics, sound processing
Walter Prati live electronics, sound processing
Marco Vecchi live electronics, sound processing

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lunes, 17 de enero de 2011

Frank Denyer: "Fired City" (2002)


Géneros/Categorías: Avant-Garde, Contemporary
País: Inglaterra
Información: FrankDenyer.eu

Composer, theoretician, inventor and instrument builder Frank Denyer is a legendary figure in the Harry Partch/Scelsi tradition. His music is utterly unique and intensely personal, often requiring specialized new instruments of his own design and radical playing techniques. Fired City presents six of his most dynamic compositions in definitive performances supervised by the composer himself. Having worked closely with Denyer for many years, The Barton Workshop is unsurpassed in this repertoire and performs it with passion and a meticulous attention to detail. These very special recordings, the group's best, show various sides of this enigmatic composer, making Fired City the best place to enter Denyer's mysterious and imaginative musical world.
Tzadik Records

Lo que están a punto de descubrir es a uno de los compositores más ocultos y harto indigeribles de toda la esfera que abarca aquello que generalmente llamamos avant-garde. Y esto empieza desde la fabricación de sus propios instrumentos, manejarse en escalas no convencionales, usar técnicas igualmente insólitas y usar extraños, pero calmos y abstractos desarrollos instrumentales. El abandono de la música occidental y los saludos a la ajena música oriental ayudan a que la experiencia auditiva sea única, y le dan un sello personal distinguido. Fired City en realidad es como un recopilatorio que da un repaso muy general a su carrera, y cuya interpretación queda a cargo de The Barton Workshop y la correspondiente supervisión de Denyer. Pocos artistas manejan un sentido de la melodía y la rítmica tan inusual, de hecho, estas características son apenas notables en su música, y en lugar de esto encontraremos atmósferas llenas de rarezas sónicas, intermitentes pausas y ejecuciones lentas, que generarán toda una ola de diversas sensaciones y pensamientos en el oyente.

Track List
1. Towards the Darkness
2. Beneath the Fired City
3. The Hanged Fiddler
4. Resonances of Ancient Sins
5. Quick, Quick, the Tamberan is Coming
6. Prison Song

Credits
Frank Denyer
The Barton Workshop

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domingo, 16 de enero de 2011

Ikue Mori: "Class Insecta" (2009)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic
País: Japón
Información: IkueMori.com

One of the pioneers of laptop electronics, Ikue Mori has been breaking new ground on the musical frontier for three decades. From her early days in the landmark No Wave band DNA, to her years as a regular in the downtown improvisation community and more recently as one of the epicenters of the international laptop electronic scene, Ikue has become an underground hero—yet her work is still sorely underappreciated. This newest solo CD features Ikue’s idiosyncratic take on contemporary dance rhythms and electronica. Fascinating ambient textures, detailed improvisations and pulsing hypnotic rhythms clash and combine in this complex and charismatic electronic masterpiece.
Tzadik Records

No conocer el nombre de Ikue Mori en mi exclusiva opinión es un pecado. No sólo tiene uno de los currículums más interesantes, que muchos artistas R.I.O. y avant-garde soñarían tener. Porque acompañar en la grabación de discos de inmensa calidad como Traffic Continues de Fred Frith, o joyas más recientes como Interzone y Femina de John Zorn es algo que no cualquier músico tiene la suerte de grabar. No obstante, tiene una carrea en solitario de muchos años, de la cual destacan discos como el proyecto Phantom Orchard (con Zeena Parkins) o el experimentalísimo Hex Kitchen.
Estamos hablando de una instrumentista visionaria, una compositora que se ha servido del medio tecnológico y lo ha sabido exprimir bastante bien en cada disco que trabaja, ya sea de su carrera en solitario o en las no menospreciables colaboraciones. Class Insecta es su último experimento, su más reciente producción que se ha mantenido en las vías de cierta insólita música electrónica. El detalle percusivo y rítmico es algo decididamente moderno, de vanguardia, los efectos con que jugará serán ilimitados y muy creativos. Las texturas y climas que encontraremos en este disco no serán nada convencionales, pero sí muy variables. Lo mejor de todo es que en este entrega, al igual que en las pasadas, se siente una gran diferencia musical si se compara su laptop y dispositivos electrónicos, a un sintetizador o teclado. Esto es la conexión entre la música y las miles de posibilidades que el hardware, el software y los aparatos le puede brindar.
Así que no se pierdan de este otro acierto para la artista japonesa y para el trabajo subyacente de Tzadik Records, quienes le permiten hacer cuanto se le antoja. (¿por qué será?).

Line-up
01. Redeye Skimmer
02. Master of Deception
03. Walking Sticks
04. Luciol
05. Hymenoptera
06. Tropical Riodinid
07. Rusty Millipede
08. Hemiptera
09. Fatal Weaver
10. Blattaria
11. Anthromorphic Weevil
12. Ephemeroptera

Line-up
Ikue Mori: Solo Eleltronics

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viernes, 14 de enero de 2011

Paola Prestini: "Body Maps" (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Minimalism, Soundtrack Music
País: Italia
Información: PaolaPrestini.com

Paola Prestini is a brilliant young composer born in Italy and raised in Mexico. A graduate of Julliard, she is the founder and director of the award-winning interdisciplinary performing collective VisionIntoArt. Her work is sensual and heartfelt, touching upon minimalism, film soundtracks and the American avant-garde tradition. Her first cd presents a stunning group of compositions for multiple celli, voices and percussion, clarinets, electronics, a moody piece for solo piano and a new work composed expressly for this release. Absolutely beautiful music by a fresh young compositional voice!
Tzadik Records

La música de esta talentosa y a propósito, bella compositora, se enmarca en el minimalismo, la música incidental de filme y algunos buenos momentos más libres musicalmente. A lo largo de este disco encontrarán sectores dramáticos y/o sombríos, que conectarán perfectamente con cierto tipo de composición del siglo XX. Otras secciones del disco tienen ese apecto extrasensorial de los artistas Tzadik, lo abstracto va tomando diversas formas, apoyándose sobre percusiones, cuerdas y ligeros motivos electrónicos.
Y no menos importante, después de engancharnos con sus sublimes y cuidadosos trances instrumentales, Prestini cantará con una gran emoción y vitalidad, momentos gloriosos vocales que pocas veces uno tiene la suerte de encontrarse. Para mí es un trabajo completísimo que no queda a deber nada, sino que es pulido en sus arreglos, agradable al oído, ecléctico y muy personalizado.
Esta señorita también ha trabajado en otros múltiples proyectos, pero por ahora Body Maps es su única creación fácil de encontrar, y por consiguiente la más difundida.

Track List
1. As Sleep Befell
2. Last Hymn
3. Limpopo Songs
4. Inngerutit
5. Nightsong
6. Body Maps

Credits
Paola Prestini: Electronics, Vocals. Alto Choir
Stephen Gosling: Piano
Hila Plitmann: Soprano, Soprano Choir
Samuel Z. Solomon: Marimba
Mark Vanderpoel: Electric Bass
VisionIntoArt Ensemble
Erik Carlson: Violin
Helga Davis: Vocalist
Richard Mannoia: Clarinet, Tenor Saxophone
Tawnya Popoff: Viola
Pablo Rieppi: Percussion, Vibraphone
Jeffrey Zeigler: Celli

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Ultralyd: "Chromosome Gun" (2005)

Géneros/Categorías: Free Jazz
País: Noruega
Información: Prog Archives

El álbum que aquí presento de los noruegos Ultralyd viaja por latitudes muy distintas a aquello que se vio en su último lanzamiento. Mientras que en Inertiadrome nos demostraron su rigidez y obsesión por reiterativos ritmos, Chromosome Gun es algo mucho más libre con ilimitadas improvisaciones. El amplificado y duro sonido del bajo es una característica que prevalece en los dos discos, pero aquí el saxo tiene un impacto más fuerte y sus insanos solos hasta recuerdan a Zorn en sus etapas más atrevidas. La batería en todo momento es como un tanque que bombardea, que ataca sumándose a las atrocidades de los otros instrumentos.
La agresividad y motilidad que alcanzan con este disco es mucho mayor que en el último, y de hecho aquí no obedecen a elementos del kraut o rock psicodélico, yo lo escucho como un free jazz eléctrico con selectos sectores improvisatorios y pocos descansos. Creo que incluso podemos comparar esta música con la de agrupaciones como Full Blast, Last Exit y Lean Left, así de grueso!

Track List
Bea
Pink Mood
Zooblast
Ejaculatorium
Brown Degree
Glottality
Last Resort

Line-up
Bass - Kjetil D Brandsdal
Clarinet, Saxophone - Frode Gjerstad
Drums - Morten J. Olsen
Guitar - Anders Hana

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jueves, 13 de enero de 2011

The Plastic People of the Universe & Agon Orchestra: "Obesel já polí pět" [Live] (2003)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Chamber Rock, Psych Rock
País: República Checa
Información: Prog Archives

Según yo, el más grande grupo de Rock In Opposition de toda la República Checa se llamaba The Plastic People Of The Universe. Muchos artistas posteriores y de sus tiempos también tienen un inmenso talento y un riesgo creativo que no se menosprecia (MCH Band, Extempore Band, Fajt, Dunaj, Boo, Pro Pocit Jistoty y mil etcéteras), pero la mayoría le deben mucho a este ensamble que no sólo desafió la música, sino las ideas políticas y sociales de su contexto histórico. De hecho, se sabe que algunos de sus integrantes tuvieron problemas legales y estuvieron en prisión un tiempo, pero esto no debe ser sorprendente si se toma en cuenta la invasión soviética a Checoslovaquia en 1968, en un ambiente violento de represiones y posible totalitarismo. Aún con estas dificultades, los Plastic salieron adelante y grabaron varios discos que marcaron una época y dejaron su permamente huella en el plano de la música avant-garde de su país.
El material que hoy comparto complementará el que publiqué el año pasado, Pasijové Hry con la majestuosa participación de Agon Orchestra. El subsistema acústico es una maravilla en esas atmósferas de suspenso, de intensa furia, de enfermizos y laterales movimientos. Las versiones originales son llevadas al territorio de un rarísimo espécimen Chamber Rock que accidentalmente rinde tributo, primero a Samla Mammas Manna durante el primer track (ya verán por qué) y en el resto del disco a Present y Univers Zero. Los cíclicos y crecientes trances, enloquecidos saxofones, bizarras voces y guitarras agudas ayudarán a crear esos climas de enojo, de inquietud y ansiedad.
Ya lo saben, lo contra-cultural de The Plastic People rompe los límites musicales, y las letras opuestas a su sistema puede que incluso nos haga compararlos con los Stormy Six. Es como si cada una de las bandas del mítico festival bajara del infierno (?) y les diera a estos checos su parte del pastel de otredad. No obstante, sigo pensando que la mayor fuente de inspiración de estos checos es su contexto histórico, y entonces llego a la conclusión de que la música puede ser una forma de deshaogarse de esas sensaciones de alienación, opresión, violencia y demás.

Track List
1. Dechovka I.
2. Slavná Nemesis
3. Eterna/K Denici mluví Dryáda
4. Jak bude po smrti
5. Jsem Absolutní Vůle
6. Dechovka II.
BONUS - nahrávka z roku 1980:
7. Obesel já polí pět
8. Slavná Nemesis
9. Jsem Absolutní Vůle

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miércoles, 12 de enero de 2011

Grand Ulena: "Gateway To Dignity" (2003)

Géneros/Categorías: Math Rock, Metal, Hardcore
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Descendiendo de las praderas del metal más atascado y el más explosivo hardcore, aparece este trío de virtuosísimos que con fluidez pasan por las más irregulares formas math rockianas. Este es seguramente uno de los favoritos de todo headbanger, con sus aceleradísimos movimientos de batería, potentes guitarreos y casual slapping en el bajo. Su técnico y bélico sonido es comparable con los más perfeccionados grupos de esta vertiente, como Hella, Oxxes, Planets y Yowie. Así que no esperen aquí líneas melódicas de guitarra y descansitos post-rock (que cómo me molestan en el math), este disco es de esos que no tienen frenos, pero sí un combustible que los lleva a máxima velocidad.

Track List
1. Between Tholozan and Oleatha (10:46)
2. Total Joplin (4:09)
3. Jennings Station One (1:02)
4. Gravois Means Rubble (2:24)
5. Crowbar at Crescent and Cricket (8:40)
6. Whispering Pines (2:10)
7. Grand Arsenal (10:12)

Line-up
- Danny McClain / drums
- Darin Gray / bass
- Chris Trull / guitar

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martes, 11 de enero de 2011

Habanera Saxophone Quartet: "Mysterious Morning" (2001)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Classic/Contemporary Music
País: Francia
Información: QuatourHabanera.com

Proyecto dedicado a la explotación del saxofón interpretando dificultosos y académicos temas de música contemporánea. En sí misma, la adaptación de partituras de gente como Ligeti y Xenakis no es fácil, y no es más fácil conservar características de música escrita para otros instrumentos. El papel del piano y las percusiones es meramente complementario, y serán los fierros luminosos los que nos conducirán por aquellos momentos abstractos de la música contemporánea. Lo mejor de todo: el ensamble en ningún momento incorpora solos, jams, o características de herencia jazzística. Repito que toda la música contenida en Mysterious Morning es como calcar al saxofón composiciones que originalmente fueron hechas para otros instrumentos.
No tiene comparación poder escuchar colisiones disonantes, atmósferas fúnebres y pasajes laberínticos (gracias a Greco por la invención de este adjetivo) que pareciera que fuera un violín, chelo o clarinete quien lo interpreta, pero que en realidad son puros saxos quienes ejecutan dichas notas.
Quienes piensen que el saxo sólo se usa en subgéneros del jazz y en ciertos tipos de rock, deberían revisar lo que desarrolló este proyecto, con una propuesta de vanguardia que desafía los límites instrumentales y que les hizo ganarse un premio de música de cámara en el conservatorio de París, de donde son egresados.

Track List
01 Gyorgy Ligeti - Six Bagatelles - Allegro con spirito
02 Gyorgy Ligeti - Six Bagatelles - Rubato. Lamentoso
03 Gyorgy Ligeti - Six Bagatelles - Allegro grazioso
04 Gyorgy Ligeti - Six Bagatelles - Presto ruvido
05 Gyorgy Ligeti - Six Bagatelles - Adagio. Mesto. Bela Bartok in memoriam
06 Gyorgy Ligeti - Six Bagatelles - Molto vivace. Capriccioso
07 Fuminori Tanada - Mysterious Moring II - 1er mouvement
08 Fuminori Tanada - Mysterious Moring II - 2eme mouvement
09 Franco Donatoni - Rasch
10 Iannis Xenakis - XAS
11Franco Donatoni - Rasch II
12 Sofia Gubaidulina - In Erwartung

Line-up
Gilles Tressos (Baritone Saxophone)
Thierry Briard (Percussion)
Fuminori Tanada (Piano)
Laurent Fraiche (Percussion)
Christian Wirth (Soprano Saxophone)
Patrice Gauchon (Percussion)
Fabrizio Mancuso (Tenor Saxophone)
Abel Billard (Percussion)
Gianni Pizzolato (Percussion)
Sylvain Malezieux (Alto Saxophone)
Herve Trovel (Percussion)

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lunes, 10 de enero de 2011

Maelzel Metronome: "Maelzel Metronome" (1993)


Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Jazz, Lyric Composition, Soundtrack
País: Italia
Información: N/A

La idea detrás de Maelzel Metronome era hacer música con arreglos y tendencias clásico-líricos, que dejaran espacio suficiente a la imaginación del oyente y que se prestaran como soundtrack de algún filme. Su sistema eléctrico (guitarra, batería, bajo, sintetizador) y acústico (vientos, contrabajo, piano) facilita la creación de estas atmósferas reflectivas, sensitivas, pero que son decoradas con fuertes solos de saxo, elementos jazzísticos y contemporáneos, melódicos pianos y variaciones en cuanto a intensidad y en cuanto a intención. Estamos hablando de que en cada track hay una aventura diferente, unos son más ambientales, otros se arrojan más a lo académico/técnico y otros tienen secciones de salvajismo musical. Y me gusta porque es de esos discos donde uno no sabe lo que en el momento está escuchando ni tampoco lo que le espera.
Un buen proyecto de un grupo recojido del hundido subsuelo italiano es lo que tenemos aquí.

Tracks List
1. Les Mysteres du Chateau du De
2. Regen
3. L` Etoile de Mer
4. Skiz-Uno
5. Non lo so
6. Soap-palchi Universali
7. Skiz-due

Line up
Fabrizio Mattiello: contrabbasso e basso elettrico
Gian Mattiello: batteria, violoncello e chitarra elettrica
Giampaolo Bellini: sintetizzatori
Stefano Zarzanello: sassofoni, flauto, ottavino, fiati mutanti, chitarra

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domingo, 9 de enero de 2011

PikapikaTeArt:"Moonberry"(2010)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Folk
País: Russia
Información: Prog Archives

En el frío clima de Russia aparece este nuevo ensamble que promete bastante a futuro, y cuya reputación les hizo mezclarse con nada menos que Guigou Chenevier y tener nominaciones en el festival World Music Sayan Ring. Su música se encuentrada decorada con trazos de rock de cámara moderno, un R.I.O. muy fresco, además de suaves guitarreos que saludan al jazz. Los intermitentes y pocos cantos folklóricos ayudan a darles su sello personal, pero todo lo hacen con la misma maestría que obtuvieron en sus estudios académicos. Lo interesante también es el general tono optimista de cada track, muy diferente a las atmósferas y creaciones cataclísimicas y fatalistas de la mayoría de los ensambles del Chamber Rock actual. Distantes de parecerse a Aranis, Rational Diet, Finnegans Wake, Yugen y demás otro-rockeros, Pikapika TeArt se escuda en una forma de rock semi-acústico que se fija en cuestiones de la tradición clásico-contemporánea, pero de una forma más digerible que permite pasajes calmos y motivos melódicos.

Track List
1. Slavyanskaya 1 (4:05)
2. Shifting Sands of Time (5:01)
3. Endless Chant of the Sliding Bridge in the Declining Day Twilight (5:37)
4. Rekrutskaya (0:55)
5. Slavyanskaya 3 (3:15)
6. Project X (2:13)
7. For Glass (3:35)
8. Svadebnaya (0:49)
9. Slavyanskaya 5 (4:23)
10. ProeMen. Glare of Sunlight (3:27)
11. Moonberry (6:26)
12. Plyasovaya (0:39)
13. Slavyanskaya Prazdnichnaya (2:54)

Line-up
- Maxim Bulatov / bass
- Roman Nikitin / guitar
- Pavel Bushuev / guitar
- Sergey Anelkov / clarinet
- Marina Bulatova / keyboards
- Maruasya Kozheurova / vocals
- Kryazhум Evgeniy / drums, percussion

With:
- Nastya Shapovalova / violin
- Olga Ziborova / viola

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sábado, 8 de enero de 2011

Cartoon **Discografía**

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Cartoon Music
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Antecedente del grupo PFS y leyenda icónica del Rock In Opposition estadounidense es la banda Cartoon. No estamos hablando de otro cloncito más de Univers Zero, Art Zoyd, Henry Cow, etcétera, etcétera. Más bien, Cartoon es la respuesta norteamericana de todos estos grupos europeos, porque en 1979 ya estaban trabajando en lo que sería su primer disco de estudio.
Su historia es bastante interesante. Tuvieron problemas para encontrar una discográfica que les produjera, y uno de los integrantes ganó una apuesta en una carrera de caballos que les ayudó con el financiamiento del primer disco. Fueron teloneros de Snakefinger y de Negativeland, y cuando se les invitó a festivales de Francia en 1984, no interpretaton temas de autoría propia sino que tocaron música de Stravinsky, Bartók y Webern, además de música de caricaturas!!
Otro dato curioso es que el segundo disco tuvo un auge superior en países de Europa del Este como Yugoslavia, Hungría y la República Checa.
Podría continuar con otros datos biográficos graciosos, irónicos, llamativos, pero para eso está prog archives, así que vamos hablar un poco de su música. Fusionando peligrosos arreglos contemporáneos con ocasionales momentos humorísticos, el ensamble de rock de cámara logra converger varias características que tanto nos gustan, como la atonalidad, complejidad rítmica, métrica irregular, furiosas disonancias, etc. Las densas atmósferas de caos, de mística oscuridad, de inquietud nos traerán muchos recuerdos tanto del R.I.O. europeo pero también de esos brillantes compositores no conformistas de la música contemporánea. El resultado de sus intrincadas composiciones siempre será asombroso, vigente, avanzado, que convierte a estos clásicos en piezas de obligada escucha a todos los investigadores e historiadores del R.I.O., el avant-garde y el rock de cámara.


Cartoon (1981)


Track List
1. Shark (8:16)
2. Ptomaine Poisoning (8:02)
3. Anemic Bolero (3:33)
4. Flotsam (4:01)
5. Apathy In America (5:33)
6. I Have No Teeth (1:03)
7. Shredded Wheat (11:22)

Line-up
- Scott Brazieal / keyboards
- Mark Innocenti / guitars, bass (2)
- Gary Parra / percussion


Music From Left Field (1983)

Track List
1. Quotes (15:33)
2. Bedlam (4:47)
3. Light In August (5:44)
4. Scherzo (3:40)
5. Bottom Of The Ninth (4:04)
6. Trio

Line-up
- Scott Brazieal / keyboards
- Mark Innocenti / guitars
- Gary Parra / percussion
- Herbert Diamant / woodwinds
- Craig Fry / violin, French horn

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viernes, 7 de enero de 2011

Sakata Orchestra: "4 O'Clock" (1981)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Free Jazz
País: Japón
Información: N/A

Un proyecto alterno o subgrupo de Wha-ha-ha es Sakata Orchestra, cuya información en la web es muy escasa, y se saben pocos datos. Pero lo interesante con estos nipones es que se limpian de los carriles electrónicos de Wha-ha-ha y su extraño humorismo para crear un espécimen monstruoso de free-jazz. Se descrubren aquí intensas improvisaciones de saxo, de piano, que recojen lo mejor del jazz de occidente para arrojar veloces movimientos y acelerados ritmos, siempre cambiantes.
Yo considero que este disco debe estar en toda colección de free-jazz, de improvisaciones, de agrupaciones japonesas. No se lo pierdan porque esto es un auténtico goce.

Track List
Side A
  1. What Time is It?
  2. 4 O'Clock
Side B
  1. E? E!! E?
  2. Trapper
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jueves, 6 de enero de 2011

Wha-ha-ha **Discografía**


Shinutokiwa Betsu (1981)

Track List
1. Inanaki (3:26)
2. Whaha whaha (4:38)
3. On the floor (7:24)
4. Tactics (3:59)
5. My happiness (is not yours) (6:05)
6. Kohmori (6:26)
7. Rice and soy (3:50)
8. Zoo (4:51)

Line-up
- Shigetoku Kamiya / guitar
- Shuichi Chino / keyboard
- Mishio Ogawa / vocals
- Akira Sakata / saxophone, vocals

Guest musicians:
- Shuichi Murakami / drums
- Takafumi Fuse / computer sound performance


Getahaitekonakucha (1981)

Track List
1. Akatere (6:11)
2. Chictac (5:11)
3. Nojari (5:58)
4. Keironohibi (4:45)
5. Wha-Ha-Ha Radio Theatre (20:11)

Line-up
- Shigetoku Kamiya / guitar
- Shuichi Chino / keyboard
- Mishio Ogawa / vocals
- Akira Sakata / saxophone, vocals

Guest musicians:
- Shuichi Murakami / drums
- Takafumi Fuse / computer sound performance


Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Free Jazz
País: Japón
Información: Prog Archives

Vamos a inciar bien este 2011 con una agrupación nipona que seguramente es recordada como clásica de su país, Wha-ha-ha. Sus únicos dos lanzamientos de estudio son el resultado de fabricar música conducida por teclados no convencionales y efectos electrónicos pero con la novedad de meter ritmos jazzísticos, improvs de free jazz, humorismo, elementos del folk oriental y casuales voces frikis. Lejos del sonido de cualquier grupo de su país, nacido antes o después de ellos, lejos del rock de occidente, del humo típico que se respira en discos normales, estos japoneses se lanzan a una experimentación poco visitada, pero de dificultosa musicalización. Con Wha-ha-ha al menos yo no puedo hacer comparaciones, citar influencias o artistas influenciados, pero sí puedo ligar su trabajo con su subproyecto de free jazz puro, Sakata Orchestra, el cual será publicado muy pronto.
Sobre cúal disco es mejor, eso depende del enfoque, y mientras que el primero ataca con desenfrenadas improvs, turbios pasajes R.I.O. y actualizados sintetizadores, el segundo puede ser una mejor alternativa para empezar a escucharles, dado que en primer lugar mantiene cierta calma. Además, la mayoría o todo el disco está conformado sólo de material compuesto, sin aleatoriedad. De manera que lo único que puedo asegurar sobre estos materiales es que no tienen desperdicios, insertan complejidades y merecen ocupar un buen puesto en la historia del Avant-Garde de Japón.

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