Cassiber: "The Cassiber Box 1982-1992" (2013) - RPM Aniversario #7

Géneros/Categorías: Avant-garde, R.I.O, Punk, Free-Jazz, Improv, Concrete
País: Multi-nacional
Información: PA

Considero bastante adecuado que una manera justa de conmemorar los 7 años que hoy cumple este blog, es mediante la difusión de uno de los tesoros que más aprecio de toda mi colección física: el box set de Cassiber.
Las raíces de esta gente se remiten al tiempo en que el saxofonista alemán Alfred Harth y el guitarista alemán Christoph Anders tenían su banda de punk a finales de los setentas. Poco después se invita a Heiner Goebels (teclado) a un proyecto más ambicioso que tenía por intención la fusión del punk con el free jazz y la clásica. Eso disparó el álbum  Es herrscht Uhu im Land de autoría de Harth. Con esas experiencias posteriormente invitan al baterista ex-Henry Cow Chris Cutler para conformar lo que finalmente termina siendo Cassiber.
Su combo de punk, free jazz y R.I.O. convergió con voces declamativas y exclamativas, el libre sampleo de sonidos y todo en ese torbellino de insalubridad musical y oposición. Su música generó incluso las opiniones favorables y el visto bueno de nada menos que Fred Frith, que en aquel tiempo estaba trabajando en Skeleton Crew, y que fue muy cercano a Cassiber. El maestro guitarrista británico incluso considera que Cassiber tuvo influencia e incidencia sobre él y Skeleton Crew.
 
Cassiber, pues de allí viene el famoso "método cassiberiano", término que usan los historiadores y arqueólogos musicales para referirse a las prácticas con que Cassiber graba su debút: toda canción se construye a partir de improvisaciones que poco a poco toman forma en algo semi-estructurado. Es decir, no hay partituras ni preparación, no hay rigidez ni todas las letras de las canciones son escritas, la banda solo acuerda unas cuantas cosas antes de grabar. Ya en el estudio todo se dejó a libertad y criterio del cuarteto demencial.
El segundo álbum, Beauty And The Beast procedió de manera similar pero se dieron a una labor un poco más composicional y con influencias tan diversas que van de Schoenberg a Eisler y hasta un cover de Nile Rodgers, "At last I am free".
Con la salida de Harth los dos últimos álbums toman una forma muy distinta y se decantan por algo mucho más estructurado donde casi todas las canciones son escritas y preparadas. Lo que se veía en sus conciertos por ese momento era congruente con esos estudios sin inclinarse por el ejercicio aleatorio.

Perfect Worlds es considerado por ellos mismos como un disco más dramatúrgico al cual se aplican igual los adjetivos de histriónico y hasta teatral. Considero esa obra como su ítem más difícil de disfrutar al oído. El álbum abre muy post-punk pero en el segundo track se divierten con lo que suena como el sampleo de música clásica. Posteriormente se desvían hacia esa parte dramatúrgica. Y las casuales improvs de saxo tenor son de Anders, por cierto. Harth ya no grabó ese disco, repito.

Finalmente, A Face We All Know es la consolidación en el uso y abuso del sampler y computadora, que en conjunción ayudan a deconstruir la música y a generar una buena diversidad de factores discordantes y enfermizos. Los trucos de la llamada música concreta aquí le dan un giro de timón interesante y refrescante a su propuesta de vanguardia.
Segmentos de teclados tercos y enloquecidos de Gut  y They Go In Under Archways se repiten en otra parte del disco, usándolos como una suerte de leitmotivs que dan unidad y cohesión. Aquello, por ejemplo, es gracias al artilugio electrónico.

Collaborations es una recopilación de distintas grabaciones que hicieron por separado y en conjunto con nada menos que Stormy Six y Art Bears. El disco se reseña solito, no requiere detallar nada y además les hago el favor de no citar spoilers.

The Way It Was muestra al cuarteto en directo en diversos momentos durante la etapa 1985-1992, es una recopilación de material inédito que solo vio la luz hasta la publicación del boxset.

Sin necesidad de abundar en más temas, esto es Cassiber. Toda la caja es imprescindible y requerida considerando a este proyecto como uno de los grupos más vanguardistas, interesantes e innovadores de la genealogía Henry Cow que abarca bastantes agrupaciones.

Contenido del box set:
CD-01 / MAN OR MONKEY
CD-02 / BEAUTY AND THE BEAST
CD-03 / A FACE WE ALL KNOW
CD-04 / PERFECT WORLDS
CD-05 / COLLABORATIONS
CD-06 / THE WAY IT WAS

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MCH Band: "Live [20 let/years]" (2003)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz, Psicodelia
País: Rep. Checa
Información: MCHBand.cz

Extraigo el siguiente disco de mi colección musical de CDs reales. Ya había comprado el boxset con todo el material que MCH Band produjo en la década de 1980, pero decidí ir todavía más lejos comprando a ReR este recopilatorio. Live 20 let/years es un doble CD que contiene material selecto de tres tomas en directo de MCH Band. La mayoría de los tracks son de dos conciertos alrededor de 2002-2003, con excepción del track 10 del CD1, que es con la formación de 1985. El primero de los dos discos son canciones de la época dorada de la banda: música de sus álbums ochenteros, mientras que en el CD2 fueron interpretadas canciones de sus épocas recientes, de los noventas hacia adelante.
El recorrido por el doble CD es garantía de goce absoluto, esto gracias a los irregulares y extendidos solos de guitarra, las voces a lo David Moss pero en idioma checo, algunos temas dirigidos por percusión acústica y aún furiosas improvisaciones de saxofón en un asunto más jazz. Los climas densos pueden tomar una forma psicodélica en su música más reciente pero también ganar un sonido completamente ajeno y que se huele lejano cuando interpretan los temas más antiguos. Por supuesto no olvidan el estilo retorcido y demencial que tanto los caracteriza, de hecho esta el track de la marcha nocturna donde claramente exponen sus niveles experimentales fuera de toda norma.
Pero en este caso es innecesario decir más sobre esta producción cuando ya he publicado antes a estos músicos.

Track List
CD 1:
1. Sie ächzende Puppe 3:59
2. Tag um Tag 11:18
3. Biester 4:13
4. Procházka kolem pivovaru 6:44
5. Vedøiny 3:12
6. Truppen marschieren bei Nacht 5:53
7. Hobit 7:22
8. Leicht/Lež/Lie 7:11
9. Die Welt ist voll Güte 14:00
10. Nejlépe poznáš pøítele 5:34

CD 2:
1. Zpívá váleèník 9:04
2. Pøelévání moøe 5:32
3. Flanïáci 3:51
4. Auf dem Weg zum Briefkasten 4:36
5. Prùhlední lidé, arr. 2002 6:16
6. Ale to nic to pøejde 9:35
7. Opuštìné mìsto 5:33
8. Treue 3:41
9. Praga Magica 10:05
10. Poddùstojník umírající v halièském lazaretu 4:06
11. Ich weiß 6:43
12. Alles ist aus 6:11

Line-up
MCH Band 2002:
Mikolas Chadima / vocals, saxes, guitar
Martin Scneider / bass
Jiri Jandourek / keyboards
Jiri Horalek / drums, bk vocals

MCH Band 1985:
Mikolas Chadima / loop guitar, sprechgesang
Vlasta Marek / percussion
Jindrich Biskup/ clarinet
Pavel Turnovsky / tape operator

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Agon Orchestra and Ivan M. Jirous: "Magorova summa" (2009)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Classical/Contemporary
País: República Checa
Información: ReR Megacorp

 Nunca para de asombrarme el aparato orquestal de estos músicos versátiles que desde hace un buen rato estan trabajando en exigentes proyectos de diversas naturalezas. Recordemos que reconfiguraron los estupendos "Passion Play" y "Obesel Ja Poli pët" de The Plastic People, ayudaron al imenso Filip Topol a llevar a un sonido orquestal la música de Psí Vojáci, y en otras aventuras hasta interpretaron música selecta de compositores checos. He tenido oportunidad de escuchar y compartir todo eso y ahora he adquirido, ésta, su más reciente entrega.
En Magorova summa han sido hábiles para integrar composiciones de diversos autores y combinando la música con algo de poesía leída por nada menos que Ivan M. Jirous, quien poseyera uno de los principales liderazgos precisamente en los legendarios Plastic People.
De la mano de éstos expertos tenemos ahora un superconjunto de arreglos irregulares y ciertos niveles de exigencia en las partituras que incluye coordinaciones especiales inter-instrumentales, elementos vocales al principio del disco en el mejor estilo de Bittová, casuales e involuntarios momentos RIOdimensaionales, recuerdos que me remiten al proyecto orquestral de Filip Topol y una complejidad rítmica ambiciosa con trabajados juegos armónicos. Conviven en este disco desde los más oscuros trazos atmosféricos hasta los más veloces movimientos de instrumentos de cuerda, incluso creo que el término "sincopado" puede ser adecuado en al menos un track de este disco.
Si han escuchado cualquiera de los demás trabajos de Agon, este es obviamente imprescindible, de lo contrario pueden comenzar con un disco más "conservador" y clásico aqui.
Solo queda decir que enlazé a Rer Megacorp por ser el único medio digital con información del disco en idioma inglés pero hay que mencionar que tiene algunos datos imprecisos e incorrectos.

Track List

01 Michal Nejtek – Jednorožec / Na poli lilií (2008)
02 Marko Ivanovič – Na rukách měla rukavičky černé (2008)
03 Ivan Acher – Fantasmagoratorium (2008)
04 Petr Kofroň – Magor (2008)
05 Ivan Acher – Magorigami (2009)

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Chris Cutler / Lutz Glandien: "Domestic Stories" (1993)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, R.I.O.
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Seguramente este es uno de los discos más curiosos de toda la discografía de Chris Cutler. También debería ser uno de los más obligados. Su experimento tiene como grandes invitados a sus compañeros ex-henrycow, Dagmar Krausse y Fred Frith, además de Lutz Glandien y Alfred Harth. Bien, no creo que sea necesario presentar a ninguno de estos músicos a estas alturas, quizás solo a Lutz Glandien. Los que tengan buena memoria lo recordarán por el disco que aqui publiqué hace un buen rato, no de él precisamente pero sí era un recopilatorio de música concreta donde había un track de su autoría. Me refiero a CMCD.
Lutz es un compositor alemán que ha dedicado su trayectoria a los experimentos en clásica-contemporánea, así como también en el estilo electro-acústico, todo ello perteneciente desde luego al espectro avantástico.
Este músico también ha tenido reconocimientos y ha ganado concursos, por ejemplo, como intérprete de piano. Sus discos, la mayoría o todos han sido publicados por ReR Megacorp.
Conocer un poco de Glandien creo que evidencia una vez más como los ex-integrantes del fundador certificado de la música R.I.O. se han juntado con gente importante y de su misma talla alrededor de toda la esfera terráquea.

Es fuerte la presencia de Glandien en Domestic Stories, su operación en el teclado, sintetizador y computadora aportan desde desarrollos melódicos, sectores atmosféricos, contribuciones rítmicas y un montón de divertidos y oposittores efectos electrónicos. Salvo la voz de Dagmar Krausse, no identifico ni siquiera un mínimo intento del resto de los integrantes por hacer referencias a Henry Cow o al R.I.O., es un experimento con tendencias propias pero que sí invita a elementos de descontrol e insalubridad, incluyendo alguna improvisación del saxofón y la maquinaria de Glandien emitiendo ruidos extraños de todo tipo.
Estos trucos instrumentales comparten el disco con la parte ambiental, calma, melódica y digerible. De esta manera se tienen al menos dos fases y se gana mucho en cuanto a variedades musicales.

Track List
1. Still Asleep 2:46
2. The Same River 3:14
3. Seven Devils 4:12
4. Unquiet Days in Eden 6:24
5. Housework 2:22
6. Seven Veils 2:15
7. Pharmikon 5:10
8. Owls at Dusk 6:10
9. Red, Black, Gold 3:36
10. Seven Gates 3:54
11. Another Life 2:20
12. None are Disbarred 3:29
13. Up to our Elbows 2:59

Line-up
Chris Cutler - Drums, electronics, lyrics
Lutz Glandien - Guitar, keyboards, computer, sampler
Dagmar Krause - Vocals
Fred Frith - Guitar, bass
Alfred 23 Harth - Sax, clarinet
 
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Light Coorporation: "Rare Dialect" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Prog-Rock
País: Polonia
Información: Polish-Jazz

El colectivo Light Coorporation es uno de los destacados de su zona geográfica en lo que respecta a los avances en materia del jazz actual. Su mezcla auténtica de direcciones jazzeras pero con rítmica, dinámica y energía del rock progresivo nos presenta algunos temas largos, evolutivos, que por lo general van escalando niveles sonoros hasta llegar a momentos de mayor intensidad, ya sea gracias a la guitarra o a selectos módulos de improvisación, un escenario donde mejor dominan los saxofones. Destaca también la improvisación del violín en alguno de los tracks y les cae bastante bien ese formato lento, reflexivo y profundo que yo podría decir que sería lo equivalente si Combat Astronomy grabaran un disco sin teclado y sin bajos distorsionados, eso nos daría al menos una idea de lo que hace esta corporación.
Para que terminen de decidirse por escuchar esto, tiene el visto bueno de los productores, ReR Megacorp.

Track List
1. Transparencies 0:46
2. Tokyo Streets Symphony 10:29
3. Maestro X 5:52
4. Ethnic Melody From The Saturn 5:25
5. The Legend Of Khan's Abduction 6:09
6. The Seven Wells (Evening Sound Session) 5:06

Line-up

Mariusz Sobański - guitars

Michal Fetler - baritone saxophone, alto saxophone

Michal Pijewski - tenor saxophone

Robert Bielak - violin

Tom Struk - fretless bass

Milosh Krauz - drums

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Lingam: "Musiche Per un Film Immaginario" (1999)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O.
País: Italia
Información: Squidco


Por aquí tenemos otra curiosidad del inmenso y rico catálogo que nos ofrece ReR. En este caso es un trío italiano que pone en juego música incidental para un filme inexistente, lo que deja mucho a la imaginación del oyente y de hecho es el núcleo de este proyecto, como indica el título del disco.
Pero lo mejor de escuchar esto es la dirección RIOdimensional y avantástica que logran darle a la música, pues encuentran a veces similitud con el Art Zoyd tardío, y me refiero precisamente a toda esa ola de teclados y sintetizadores emitiendo ambientes de ultratumba, un elemento dominante y que es reforzado con dinámicas instrumentales complicadas, además de agudas y disonantes guitarras y efectos electrónicos o manipulaciones de sonido modernos. De hecho se le saca bastante provecho al sistema tecnológico instrumental y esto lo comprobamos no solo en la variedad de sonidos que produce sino en las mismas técnicas instrumentales y propósitos.
La mayor parte del disco tiene un curso instrumental y solo hay casuales voces que igual cumplen con su cometido dentro de la propuesta.
Estas evidencias de orden oposicional señalan un proyectazo que debería ser considerado imprescindible desde distintas ópticas pero que injustamente pasa todo lo contrario y su conocimiento y difusión han sido todavía mínimos.

Track List

1	Balletto		5:52
2	Distant Shore		7:39
3	Città violente		4:30
4	Drunken and Old (With the Shadow in his Mouth)		8:09
5	Non è l'ora propizia per gli amanti		5:24
6	YHWH		2:01
7	Feny		7:25
8	À la guerre comme à la guerre		8:25
9	Qu'il vienne		5:18
10	Entered		11:42

Line-up
Giorgio Brugnone-electric bass
Sergio Cacherano Staropoli-drums, percussion, voice
Michel Brieda-synthesizer, drum machine, autoharp, tapes

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The (EC) Nudes: "Vanishing Point" (1994)

Géneros/Categorías: R.I.O.
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives


Todo comenzó cuando ReR produjo el primer disco de Amy Denio. En 1992 Chris Cutler estaba de tour con Wadi Gysi y Hans Reichel. Los mismos dos músicos habían estado de tour con Amy previamente y luego el dúo Cutler-Gysi pensó que necesitaba darle un giro a su proyecto, querían música compuesta y no completamente improvisada. Para lograr esto necesitaban a alguien con visión y Amy era la persona indicada. Así tomaron inciaitiva y comenzaron a grabar Vanishing Point, pidiendo por encargo por primera vez en la carrera de Chris Cutler que las mezclas las hiciera otra persona diferente. Este trabajo de producción fue asignado a Bob Drake y los excelentes resultados finales tanto de audio como de música como tal se pueden escuchar a lo largo de todo el disco.
Los tres integrantes de The (EC) Nudes simulan ser un grupo más grande y nos sorprenden por su carácter siempre polimórfico en un disco que presta atención a diferentes ambientes y estados de ánimo, pasando de la insalubridad RIOdimensional a algo pacífico, y luego algo de diversión, sentimentalismo, humor, etc..
Y cuando decimos polimórfico esto aplica por supuesto también a las técnicas, los estilos manejados, el flujo de la música y los elementos reservados ya sea al jazz, folk, funk, punk, alcanzando un nivel de congruencia bastante aceptable. Encontraremos solos de saxofón, guitarras disonantes, guitarras jazzísticas, algo de distorsión, variedades rítmicas, melodías suaves de acordeón y hasta nos deslumbra el talento de Amy Denio a las voces.

Este es un disco para gozar en grande, el único que existe del trío y es previo a que Amy y Wadi migraran a The Pale Nudes.
Lo que posiblemente no se imaginaban Chris y Amy es que se verían reunidos años más tarde en el otro proyectazo exquisito que fue The Science Group.

Track List
1 Opening (2:54)
2 Delta (4:00)
3 Axis (5:40)
4 It Might Be Better (2:13)
5 The 1003rd Tale Of Sheherezade (5:01)
6 Salvatore (4:36)
7 Crystal Palace (5:08)
8 Objects (6:04)
9 Yippee! (3:41)
10 Radio (4:48)
11 O Pastor (3:26)
12 Qu'est Que Tu Fais? (2:34)
13 Afterture (2:58)

Line-up
Amy Denio
Chris Cutler
Wadi Gysi

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Hail: "Hello Debris" (2006)

Géneros/Categorías: Art Rock, Avant-Pop, Electronic, Experimental
País: USA
Información: Squidco

La naturaleza de este proyecto en particular puede resultar harto interesante y es una de las muchas curiosidades que nos tiene guardadas la inmensa discografía de Bob Drake. En este caso, es acompañado por Susanne Lewis, quien fuera cantante en otros tiempos de Thinking Plague.
Hello Debris es ya su tercer disco y nos toman por sorpresa con una música un poco inconsistente que parece de esos ábums que no fueron grabados en las mismas sesiones. 
La mayoría de los tracks son cortos, casi todos ellos fácilmente digeribles y en formato de canción, pero de la misma forma tiene momentos inevitables de experimentación, sobre todo al momento de usar los teclados y sintetizador, que transforman esto en algo un poco más desfigurado y avantástico. Ayudan en esta tarea las distorsiones, sampelos y agradables secciones percusivas, que sirven como un enriquecimiento directo para el sonido total.
Por supuesto Susane hace un excelso trabajo vocal y de la misma forma destacan la guitarra y en menor medida el bajo.
Además tiene etapas relativas al indie-rock, y de la misma forma recuerdo algún track rebelde de actitud punk. Se distingue además otro tema de orientación retro que hace guiños y referencias directas al rock del pasado, como de los 70's o antes,
Pero no se dejen engañar, aqui es de las pocas veces donde puedo hallar un buen empate entre música convencional y música oposicional, una de esas mezclas que hasta la fecha solo he visto que logran gente como Big Block 454. Y por si quedara duda alguna Bob Drake siempre es garantía de calidad, y de la misma forma también ReR Megacorp.

Track List

1	I Don't Know
2	Street Life
3	Celestial Heartbeat
4	Eyes...Smile...
5	Debris
6	Hello 2
7	Hello 1
8	Rio Cherry
9	The Bridge Song
10	The Poets
11	In Memory of an All-Girl Band, 1925
12	City Song
13	Precarious
14	Honeybees
15	Bailey Ice Stream
16	New Skyline
17	House in San Mateo
18	Come to Stay

Line-up
Susanne Lewis
Bob Drake

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Perfume De Mujer: "El Monologo de el Caracol" (2000)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz Rock/Fusion

País: Cuba
Información: Prognosis.com

Junto a Música d' Repuesto que ya antes presentamos, este es otro de los grandes proyectos cubanos de progresivo y avantismo. De hecho hay varias coincidencias e intersecciones entre estas dos bandas (aparte de pertenecer a la misma escena), la primera de ellas es lo musical, Perfume de Mujer está sujeto también a propiedades de enseñanza R.I.O., con mucha carga hacia el lado de la guitarra (incluye excelsos solos) y técnicas de teclado igualmente poco usuales, la dualidad electro-acústica, además de algunos encuentros directos con la rama del jazz fusion. Predominan a lo largo de todo el disco esrtucturas y caminos igualmente inordinarios y hasta los títulos de los tracks dejan mucho a la imaginación.
Lo otro que encontramos en común con Música d' Repuesto es que es otra producción de Luna Negra, aunque en esta ocasión especial distribuye también ReR.

Track List
01. ¿Que oyes Walt Witmann?
02. Polvo blanco de orquideas Sac-Nilte
03. O cajio que fue pezcao
04. Padentro
05. A caballo con mi novia
06. Entre la milagrosa y la rosa
07. Deje una jaba con flor
08. Strombus gigas
09. Emulo transculto del omega verde y lacio
10. Pudin del cerro que no es Detroit
11. Ni Metabloero V/s cartas al volcan
12. Saprenmonao, JustinApariciumbailapretao Bajo El Arco Del Habito
13. De Lujulia, Juana Y El Tocororo
14. Vicio Y Virtud, Esperanza Nuestra
15. Guardavecino
16. Ostra
17. Bailes De Seda Y Muselina
18. Aud
19. 19

 Line-up
Abel Omar Perez - keyboards, samplers, drums/percussion, bass, vocals
Igor Urquiza - guitars, percussion

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Iancu Dumitrescu, Ana-Maria Avram, Chris Cutler, Tim Hodgkinson, Hyperion Ensemble: "Musique Action '98"

Géneros/Categorías: Contemporary, Avant-Garde, Spectralism, Electro-acoustic
País: Multi-nacional
Información: AllMusic.com

Con esta publicación avanzamos a algo mucho más moderno en la música docta, en donde la pareja rumana Dumitrescu-Avram forman equipo con los ingleses Cutler-Hodgkinson y se reparten equitativamente las composiciones de este disco.
Musique Action es el nombre del festival francés del cual se extraen estas tomas, mismas que se fundan en la experimentación electro-acústica, muy cuidadosa en sus técnicas, pero que igualmente puede añadir algo del campo improvisatorio. Como epicentro de este disco se encuentra el Hyperion Ensemble, intérpretes que ya hemos presentado en otras ocasiones, y que dan origen a los sistemas acústico y electrónico sobre el cual los cuatro genios de la vanguardia vierten su sabiduría y experiencia.
Como dato curioso, este es posiblemente el disco más conocido de Dumitrescu, y al mismo tiempo un esfuerzo sepultado y oculto en las carreras del dúo henry-cowesco.

Track List
1 Iancu Dumitrescu - New Meteors And Pulsars 14:19
Percussion - Chris Cutler
Tape - Iancu Dumitrescu
2 Ana-Maria Avram - Nouvelle Axe 12:26
Performer - Hyperion Ensemble
3 Chris Cutler - Life On Earth 13:32
Clarinet, Clarinet [Bass] - Tim Hodgkinson
Percussion - Chris Cutler
Performer - Hyperion Ensemble
Piano [Prepared] - Ana-Maria Avram
4 Tim Hodgkinson - Black Death And Errors In Construction 9:35
Clarinet, Clarinet [Bass], Tape - Tim Hodgkinson
Percussion - Chris Cutler
Performer - Hyperion Ensemble
Piano - Ana-Maria Avram

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Baku: Symphony of Sirens. "Sound Experiments in the Russian Avant Garde" (2009)

Este es un verdadero trabajo de arqueología musical, una brillante recopilación histórica y asimismo una extensa investigación de todo avance en el sonido y la música de vanguardia durante casi toda la primer mitad del siglo XX en Rusia. Piezas importantes como Symphony Of Sirens de Arseny Avraamov han sido reconstruidas, y ésta en particular es muy significativa, pues fue interpretada en Baku en 1922 como una celebración del aniversario #50 de la revolución rusa. Esta constituida, como su nombre lo indica, por el sonido de sirenas, de máquinas, coros sampleados, sonidos de locomotora, etc.. y todo aquello que sirivera como buen elemento del motivo festivo para aquel evento público. Y estos son sólo 28 minutos del doble CD, más adelante hay mucho más...

Hay que hacer mención especial a Dziga Vertov y su laboratorio de sonido, así como su futurista Enthusiasm!: Symphony of the Dombass, donde parece divertirse con la manipulación de sonido y las mezclas inmusicales. Tenemos también algo del bien conocido Sergei Prokofiev, un extracto de su extraño ballet Factory, que es otro buen avance para su época.
Se habla también de orquestas de sonidos (Nikolai Foregger), proyectos para radio, incluso se añaden algunos tracks donde se recitan poemas selectos que encajan bien con las intenciones del recopilatorio. Pero será hasta el segundo CD que aparece una pieza que llamó mi particular atención, Zavod, Symphony Of Machines (1924) de Alexander Mosolov, que con su singular sonido mecanizado y extrañamente armonizado es una pieza de música docta muy desvinculada de todo lo convencional de su época, razón que me ha hecho colocarla como la Canción Del Mes de Julio.

No lo piensen más, este material discográfico nos compete a todos los que visitamos este blog, pues allí quedan bien marcados todos los experimentos, bases y mejoras al sonido y a la música que tanto nos interesa. De hecho el sello que lo produce es nada menos ReR Megacorp.

Track List + Credits
Reconstructions (77:30)
1.1 Arseny Avraamov* – Symphony Of Sirens
Directed By [Version] – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 28:13
1.2 Velimir Khlebnikov* – The Radio Of The Future
Performer [Collaboration] – Pilar Abad
Voice – Ernest Peshkov
Directed By [Radiophonic Re-creation] – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 3:48
1.3 Ivan Ignatyev & Ego-Futurists Group – The First Spring Concert Of Universal Futurism
Pipe, Bells [Aeolian], Ocarina – Gema Hoyas Frontera
Composed By – Miguel Molina* 1:48
Victory Over The Sun
1.4 Mikhail Matiushin & Kazimir Malevich* & Alexei Kruchenykh* – Introduction
Performer – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 0:27
1.5 Mikhail Matiushin & Kazimir Malevich* & Alexei Kruchenykh* – Act 1: Bully's Song
Arranged By, Performer, Engineer [Restored] – Julia Dmitriukova
Vocals – Alexander Tereshko*, Igor Verov, Ludmila Shuyskaya, Olga Sirina
Producer – Dmitrij Nikolaev
Engineer – Andrey Zachesov* 0:36
1.6 Mikhail Matiushin & Kazimir Malevich & Alexei Kruchenykh – Acte 2: Petite Bourgeoisie
Arranged By, Performer, Engineer [Restored] – Julia Dmitriukova
Vocals – Alexander Tereshko*, Igor Verov, Ludmila Shuyskaya, Olga Sirina
Producer – Dmitrij Nikolaev
Engineer – Andrey Zachesov* 1:36
1.7 Mikhail Matiushin & Kazimir Malevich & Alexei Kruchenykh – Other Excerpts And Final Opera With "Military Song"
Arranged By, Performer, Engineer [Restored] – Julia Dmitriukova
Vocals – Alexander Tereshko*, Igor Verov, Ludmila Shuyskaya, Olga Sirina
Producer – Dmitrij Nikolaev
Engineer – Andrey Zachesov* 2:00
-
1.8 Dziga Vertov – Laboratory Of Hearing
Voice, Technician [Phonograms Reelaboration] – Miguel Molina* 0:34
1.9 Dziga Vertov – Laboratory Of Hearing
Voice, Technician [Phonograms Reelaboration] – Miguel Molina* 1:18
1.10 Arseny Avraamov* – The March Of The Worker's Funeral
Directed By [Version] – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 4:17
1.11 Nikolai Foregger & His Orchestra Of Noises* – Mechanical Dances
Directed By [Re-creation Of The Orchestra Of Noises] – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 3:15
1.12 Sergei Prokofiev & Georgi Yakoulov – Factory
Orchestra – USSR Ministry Of Culture Orchestra*
Conductor – Gennai Rozhdestvensky* 2:18
1.13 Dziga Vertov – Radio-Ear / Radio-Pravda
Directed By [Sound Re-creation] – Miguel Molina* 2:59
1.14 Konstantin Melnikov – Sonata Of Sleep
Directed By [Radiophonic Re-creation] – Anxo Invisibel, Miguel Molina* 2:10
1.15 No Artist – Pause-Sleep... 0:20
1.16 Igor Severyanin – Overture
Voice – Ernest Peshkov*
Composed By – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 1:32
1.17 Igor Severyanin – Echo
Voice – Ernest Peshkov*
Composed By – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 0:34
1.18 Vasilisk Gnedov – Poem 14
Voice – Ernest Peshkov*
Recorded By, Engineer [Postproduction] – Miguel Molina* 0:12
1.19 Alexei Kruchenykh* – Dyr Bul Shchyl
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:21
1.20 Vladimir Kasyanov & Futurist Circle, The – Drama In The Futurists' Cabaret
Voice – Ernest Peshkov*
Edited By [Soundtrack Re-creation] – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 3:32
1.21 David Burliuk – The Family Of Vowels, Laughingly
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:57
1.22 Elena Guro – Finland
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Sofia Musijina-Nikiforova 1:15
1.23 El Lissitzky* – About Two Squares - A Suprematist Story
Voice – Ernest Peshkov*
Recorded By, Engineer [Postproduction] – Miguel Molina* 0:57
1.24 Olga Rozanova – [Spain]
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Sofia Musijina-Nikiforova 0:46
1.25 H2so4 Group – Dada
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:24
1.26 Simon Chikovani – Tsira
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:23
1.27 Nothingists* – Manifesto From Nothingism
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov*, Galina Peshkov* 2:47
1.28 Nothingists* – Decree About The Nothingists Of The Poetry
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov*, Galina Peshkov* 0:17
1.29 Vasily Kandinsky* – To See
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 1:29
1.30 Kazimir Malevich* – Poem
Voice – Ernest Peshkov*
Recorded By, Engineer [Postproduction] – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 0:27
1.31 Olga Rozanova – Poem Without Title
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Karina Vagradova 0:17
1.32 Daniil Harms – Lapa/Paw
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:53
1.33 Igor Terent'ev* – Endless Toast In Honor Of Sofia Georgievna
Voice – Ernest Peshkov*
Recorded By, Engineer [Postproduction] – Miguel Molina* 0:32
1.34 Mikhail Lorionov – Ozz...
Recorded By – Miguel Molina*
Performer [Sound Improvisation] – Ernest Peshkov* 0:48
1.35 Psycho-Futurists Group – Zatirlikali Lirlyuki
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:13
1.36 Vasily Kamensky* – Poem To The Letter 'K'
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:32
1.37 Varvara Stepanova – Rtny Khmole
Voice – Karina Vagradova
Composed By – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 0:49
1.38 Roman Jakobson – Mglybzhvuo
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:41
1.39 Roman Jakobson – Distraction
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 1:03
1.40 Vasilisk Gnedov – Poem Of The End
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:15

Original Recordings (75:56)
Enthusiasm! The Dombass Symphony
2.1 Dziga Vertov – 1
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 3:49
2.2 Dziga Vertov – 2
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 0:51
2.3 Dziga Vertov – 3
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 1:04
2.4 Dziga Vertov – 4
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 2:20
2.5 Dziga Vertov – 5
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 1:17
2.6 Dziga Vertov – 6
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 2:54
2.7 Dziga Vertov – 7
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 0:35
2.8 Dziga Vertov – 8
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 4:23
2.9 Dziga Vertov – 9
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 5:34
2.10 Dziga Vertov – 10
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 4:07
2.11 Alexander Mossolov* – Zavod, Symphony Of Machines
Orchestra – Orchestre Symphonique De Paris
Conductor – Julius Ehrlich 2:59
2.12 Julius Meytuss – Dneiprostroi, Dneiper Hydro-Electric Power Station
Orchestra – Orchestre Symphonique De Paris
Conductor – Julius Ehrlich 2:29
2.13 No Artist – Pause 0:20
2.14 Roman Jakobson reads Velimir Khlebnikov* – Incantation By Laughter
Voice – Roman Jakobson 0:51
2.15 Alexei Kruchenykh* – Winter
Voice – Aleksej Krutschenij* 2:32
2.16 Vladimir Mayakovsky – Naval Romance
Voice – Vladimir Mayakovsky 1:00
2.17 Lili Brik reads Vladimir Mayakovsky – From Street To Street
Voice – Lili Brik 1:09
2.18 David Burliuk – House-Painter
Voice – David Burliuk 0:28
2.19 Sergei Esenin* – Confessions Of A Hooligan
Voice – Sergei Esenin* 1:30
2.20 Vasily Kamensky* – The Way I Live
Voice – Vasily Kamensky* 6:07
2.21 Semen Kirsanov reads Velimir Khlebnikov* – Not To Panel!
Voice – Semen Kirsanov 0:44
2.22 Lenin* – What Is Soviet Power
Voice – Lenin* 2:33
2.23 Anatoli Lunacharki* – On People's Education
Voice – Anatoli Lunacharki* 3:04
2.24 Alexandra Kollontay* – To The Workers
Voice – Alexandra Kollontay* 2:40
2.25 Leon Trotsky* – 10th Anniversary Of The Left Opposition
Voice – Leon Trotsky* 3:40
2.26 Boris Pasternak – Night
Voice – Boris Pasternak 2:13
2.27 Anna Akhmatova* – To The Muse
Voice – Anna Akhmatova* 0:43
2.28 Osip Mandelstham* – Gypsy Girl
Voice – Osip Mandelstham* 1:43
2.29 Ilya Ehrenburg* reads Marina Tsvetaeva* – You Walk, Resemblin Me
Voice – Ilya Ehrenburg* 1:53
2.30 Naum Gabo & Noton Pevsner – The Realistic Manifesto
Voice – Naum Gabo 8:08
2.31 Dmitri Shostakovich – Radio Message
Voice – Dmitri Shostakovich 0:52
2.32 Dmitri Shostakovich – Radio Broadcast Of The Leningrad Symphony
Engineer [Re-creation] – Miguel Molina*
Orchestra – Russian Philharmonic Orchestra
Conductor – Dmitry Yablonsky 1:21

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The Science Group **Discografía**

A Mere Coincidence (1999)


Spoors (2003)

Géneros/Categorías: Rock In Opposition
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Proyecto fundado por Chris Cutler en compañlía de Stevan Kovacs Tickmayer, a quienes después se suman Fred Frith, Claudio Puntin, Bob Drake y Amy Denio y cuya producción queda a cargo de ReR.
Así empieza y así termina esta reseña, basta saber los créditos para darse cuenta que esta discografía es esencial, incluso obligada para cualquier adicto del rock más anti-materia.

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Jablkon

Machalaj (1995)


Symphonic (1995)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Rock, Folk, Jazz, Classical/Contemporary
País: República Checa
Información: Psychedellic Folk.com

Generalmente descritos como un grupo ecléctico e in-categorizable, Jablkon han pasado las barerras del tiempo sobreviviendo a la caída del régimen comunista de su país, siendo así una de las pocas bandas vigentes de la escena checa.
Sus inspiraciones son multi-coloridas, pareciera que tienen muy bien escuchado tanto a gente del bloque clásico como Béla Bartók, Stravinsky o Rachmaninov, a figuras trascendentes del jazz como Charles Mingus u Ornette Coleman, y hasta los grandes hitos de la esfera progresiva, sobre todo King Crimson, Univers Zero y Frank Zappa. A esto hay que agregar el factor folklórico, muy predominante en la mayoría de sus discos, además de cierta semejanza con sus coterráneos Sledě Živé Sledě y Psí Vojáci. De hecho, Symphonic es un proyecto que puede decirse parecido al de Filip Topol & Agon Orchestra.
He seleccionado para compartir dos de sus mejores materiales discográficos, los cuales son ricos en materia de arrreglos, variados en lo que refiere a leitmotivs y casi siempre en una entonación refinada.
En Machalaj hallarán una fusión de calidad académica entre el folk de su territorio mezclado con características de Chamber Rock, donde es la guitarra acústica quien lleva el curso del disco, siempre en favor de brillantes técnicas y mucha sensibilidad.
Symphonic es una toma en directo desde Praga donde la colaboración mutua entre Jablkon, el violinista Sveceny y la Orquesta Sinfónica Checa da como resultado una obra llena de excelente instrumentación, algo de liricismo, elementos folklóricos y rítmica y melódicamente creativa. No confomes con esto entra de forma inavisada alguna propiedad de vanguardia, haciendo buena intersección con el eje clásico.

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Blast 4tet: "Altra Strata" (2003)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz, Improv, Electronic
País: Países Bajos
Información: Prog Archives

En mi exclusiva opinión el último disco de excelencia que lanzó Blast fue Altra Strata, en donde regresaron a modo de cuarteto instrumental y cargados de propiedades de música dificultosa y elementos novedosos en su sonido.
Aún con la sobredósis de complejidad rítmica y la disonancia por todos lados, el cuarteto adopta una buena práctica jazzística con improvisación incluida, además de técnicas asombrosas de saxofón que establecen una comunicación rigurosamente trabajada con los otros instrumentos.
Se aplaude también el papel de las percusiones y batería, siempre en vías de lo más inordinario, ya sea en cuestiones de sonido o de patrones rítmicos. Así, toda la experiencia que llevan años puliendo del más matemático y atonal rock in opposition lo hacen ensamblar de forma elegante con el factor jazzístico. Y eso que falta mencionar que en el curso de este álbum usan etapas más abstractas donde complementariamente usan dispositivos electrónicos generando así una variedad sónica más intensa y una dinámica más impredecible.

Track List
1. Walking Matters (4:55)
2. H.O.I. (8:54)
3. Tectonic Re-Birth (8:15)
4. Multi Salsa (7:33)
5. Taliba Orgena (5:21)
6. Scape (5:15)
7. On Ice (7:54)
8. Agatesa (4:27)

Line-up
Dirk Bruinsma / sax, flute, electronics
Frank Crijns / guitar
Pad Conca / bass, electronics
Fabrizio Spera / drums, percussion

Guests:
- Pasquale Innarella / horn

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CMCD: 6 Classic Concrete Electroacoustic & Electronic Works, 1970-1990 (1991)

Reedición y rediseño de un recopilatorio donde la discográica ReR Megacorp identifica seis clásicos atemporales del medio electrónico. Esto significa media docena de avances y aprovechamiento tecnológico para la música concreta, la fusión electro-acústica, el libre sampleo y la conjunción y edición creativa de distintas grabaciones. Todo esto abarcando el período de veinte años que anteceden al lanzamiento de esta colección.
Hay bastante tela de donde cortar, estos trabajos históricos bien selectos nos proporcionan en primer lugar Parade de John Oswald, donde hace la conversión de un ballet de Satie al ambiente electrónico, consiguiendo así una excelente creación electro-clásica. Luego se da un giro brusco con Aide Memoire de Georg Katzer, considerada una pieza clave de este recopilatorio por permitirnos experimentar el régimen totalitario haciendo una especie de viaje en el tiempo sonoro, donde se escuchan discursos de Hitler y canciones nazis representativas de aquel gobierno opresor. En seguida tenemos el minimalista y sigiloso Es Lebe (Lutz Glandien) para después pasar a una auténtica obra maestra de la música concreta, A Quiet Gathering de Steve Moore. A partir de aquí son poco más de veinte minutos de "música de cámara para sonidos atmosféricos" en donde se van sucediendo poco a poco capas sonoras, ruidos de aves, risas infantiles, sonidos insectoides, efectos de viento, voces sampleadas, campanas, extrañas percusiones y muchos más sonidos inmusicales acomodados de una forma particularmente agradable. Cerca del final de esta colección el checo Jaroslav Krcek graba los sonidos del canto de un ave para ajustarlos artísticamente a una pieza más académica de música concreta.
Para finalizar llega algo igualmente impredecible, Richard Trythall rinde un homenaje a Jerry Lee Lewis, con un experimento donde la edición de sonido revive de forma futurista a un clásico del Rock n' Roll.

Sin miedos ni prejuicios irracionales descarguen este disco y comienzen a disfrutar de una música llena de singularidades pero sobre todo muy imaginativa a la hora de mezclar sonidos y composición.

Track List
John Oswald - Parade, for electroacoustic & plunderphonic 11:07
Georg Katzer -Aide Memoire, 7 nightmares from the 1000 year night, collage for electronic manipulations, composition with sound documents from 1933 14:10
Lutz Glandien - Es Lebe, for tape & tuba 12:25
Steve Moore - A Quiet Gathering / chamber music for environmental sounds 21:39
Jaroslav Krcek -Sonaty Slavickove (Little Nightingale Sonatas) / musique concrète 4:44
Richard Trythall - Omaggio A Jerry Lee Lewis / for tape 6:37

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René Lussier, Jean Derome, Chris Cutler: "Three Suite Piece" (1996)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O.
País: Multi-nacional
Información: Actuellecd.com

Bajo la producción del sello discográfico ReR Megacorp (ya dejemos descansar a AM) encontramos ahora este ítem, producto de un supergrupo: los ya mencionados hitos de la musique actuelle, Jean Derome y René Lussier formando equipo con el veterano e igualmente prolífico Chris Cutler. Por si fuera poco, hay piezas donde Tom Cora participó como co-autor e incluso acompañó al trío durante toda la primer suite del disco.
Si esto no garantiza la calidad de su Three Suite Piece entonces ya nada que yo pueda comentar ayuda. Así que este post se termina aquí, sobran las palabras cuando se trata de hablar de un disco firmado por puros genios.

1. La Suite Des Trois Pommes
1. "Le Lac Gaia" (Lussier) – 0:28
2. "Menuet #2 (Folk Version)" (Lussier) – 2:10
3. "La Police" (Lussier) – 1:28
4. "Prelude Du #4" (Cora) – 3:25
5. "Menuet #2 (Motown Version)" (Lussier) – 1:31
6. "La Minute Du Patron" (Lussier/Derome/Cutler/Cora) – 0:59
7. "Interventions" (Lussier/Derome/Cutler/Cora) – 3:48
8. "International Cruise (Menuet #1)" (Lussier/Derome) – 2:33
2. The Don't Worry Suite
1. "Don't Worry" (Lussier/Derome/Cutler) – 9:23
3. The Cold Storage Suite
1. "Scars And Stars" (Derome) – 3:36
2. "Avion/Prison" (Lussier) – 2:03
3. "Bit Late" (Lussier/Derome/Cutler) – 0:22
4. "L'Industrie De Lat Priere" (Lussier/Derome/Cutler) – 4:40
5. "Dans Le Dalot" (Lussier/Derome/Cutler) – 1:20
6. "Cars And Stars" (Derome) – 2:28
7. "3 Dans 1" (Lussier/Derome/Cutler) – 3:44
8. "Boos, Booze, Bouse" (Lussier/Derome/Cutler) – 1:49
9. "Fondre, Fou, Faible, Triste" (Derome) – 3:12
10. "Red Eye" (Derome) – 2:52
11. "Bars And Stars" (Lussier/Derome/Cutler) – 0:41
4. "Zilch" (Programming Insert) (Lussier/Derome/Cutler)

Line-up
René Lussier – guitar, bass guitar, percussion, whistling, cassettes
Jean Derome – saxophone, flute, vocals, keyboards, game calls, electronics
Chris Cutler – drums, percussion, electronics
Tom Cora – bass guitar on "La suite des trois pommes"

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Ser Un Peyjalero **Discografía**

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Eclectic Prog
País: República Checa
Información: Discogs

Considero que es inversamente proporcional el inmenso talento e inventiva de este grupo comparado con los datos e información confiables que se tiene de ellos alrededor del medio digital. En verdad es poco lo que se ha dicho sobre este equipo de vanguardia, y pese a esto, al menos su segundo disco se puede adquirir físicamente vía ReR Megacorp.
Hablar de algo en común en la música de Ser Un Peyjalero es harto difícil si tomamos en cuenta que hicieron los arreglos y partituras necesarias para poner en la balanza estilos tan diferentes como son la psicodelia, música de filme, R.I.O., post-rock, noise-rock, alternativo, ethno-tribal y hasta ZEUHL, por aquello de los gozables momentos espirituales-religiosos.
En estos tres discos hacen frente complementarios instrumentos de viento (saxo y clarinete), guitarra eléctrica, bajo eléctrico, subsistemas percusivos, apartado electrónico y voces masculinas y femeninas, cantos en idioma propio o extranjero.
Los modos expresivos y métricas empleadas cambiarán bastante de un track a otro, lo mismo que las instrumentaciones y las voces, hayaremos notas ejecutadas de forma tonal y atonal, momentos de aleatoriedad, de alegría, de descanso, de misterio, rabia o hasta satisfacción celestial gracias a una peculiar belleza.
Ser Un Peyjalero es un grupo infaltable en cualquier colección respetable, incluso fuera del ámbito checo. Los 3 discos aquí contenidos son de una versatilidad y singularidad notables, pero para mi gusto alcanzan su máxima evolución con The Bithday's Ignorance.

Joint Is Better Than Panzerfaust (1990)


U (1993)


The Birthday's Ignorance (1995)

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Les 4 Guitaristes de L'Apocalypso-Bar: "World Tour 1998" (1995)

Género: Rock In Opposition
País: Multi-nacional
Información: Answers.com

Un proyecto donde metieron las manos Chris Cutler y al mismo tiempo, Ferdinand Richard, no sólo garantiza buena música, sino una propuesta peligrosa. Si a estos veteranos les sumamos la habilidad de cuatro guitarristas, de donde destacan Andre Duchesne y René Lussier (por otros trabajos), entonces la música ya es de escucha obligada.
A fines de los años ochentas habían grabado dos discos bajo el sello discográfico Ambiances Magnétiques, pero no es sino hasta 1995 que ReR Megacorp los reedita y los lanza bajo el nombre World Tour 1998. El trabajo aparentemente conceptual de esta liga de músicos apocalípticos, trae consigo técnicas importadas de varios géneros, entre ellos, el jazz y el R.I.O.
La forma en que tocan los trastes prohibidos de aquel instrumento eléctrico de 6 cuerdas, sumándose a la agudeza del mismo que nos trae posibles recuerdos de Roger Trigaux, conforman un producto irregular, exquisito al oído dispuesto a escuchar algo complejo, disonante, siempre opuesto a lo convencional. Lo que significa que aquí no van a encontrar solamente un soberbio virtuosismo, los objetivos de este proyecto van más allá y se adentran en ese oscuro inframundo lleno de rock anti-materia que se interesa en renovar la música y crear algo muy personalizado.

Track List
1.Ton Corps Dans Ma Memoire de Jaguar-'Mer-Morte' (3:37)
2.Les Tetes Vont Tomber (3:51)
3.Doux Blocus (3:15)
4.La Chute de la Maison Usher (2:28)
5.Pt. 1-2 (2:58)
6.Oh! Je Tangue Tant a T'Attendre (4:57)
7.Des Murs, des Murs, et Derriere... La Lumiere (8:11)
8.La Chute de la Maison Usher, Pt. 3-4 (6:36)
9.Neige Sale (4:18)
10.Apocalypso (4:23)
11.Intermission (:29)
12.Scandinavian Pedestrian (3:08)
13.Danse de Fin de Siecle (3:39)
14.Derniere Cigare Avant New York (3:39)
15.Micro Parallel Angostura (3:11)
16.Le Bloc Démoli (4:17)
17.Les Quebericains (5:26)
18.L' Arme a l'Ame (5:43)

Line-up
André Duchesne (Guitar (Electric)),
Chris Cutler (Drums),
Rémi Leclerc (Drums),
Ferdinand Richard (6-String Bass),
René Lussier (Guitar (Electric)),(6-String Bass),
Roger Boudreault (Guitar (Electric)), (Guitar (Classical)),
Claude Fradette (Guitar (Electric)),
Jean-Pierre Bouchard (Guitar (Electric))

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Blast

Wire Stiched Ears (1995)


Stringy Rugs (1997)


A Sophisticated Face (1999)


Sift [by Blast 4tet] (2009)

Géneros: R.I.O., Chamber Rock, Jazz, Improv
País: Países Bajos
Información: Prog Archives

-->Stringy Rugs y A Sophisticated Space también están disponibles en FLAC
-->Información de cada disco sobre el hipervínculo de su título
-->Links en comentarios