Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock País: Italia Información:Prog-Sphere
No tiene equivalencia ni comparación el material contenido en esta última producción de Yugen, la cual presenta de forma íntegra y con gran calidad de sonido lo que fue su concierto en el RIO Fest 2011, donde por unanimidad del público fue considerado uno de los puntos más altos del evento y en general de todos los eventos RIO.
Hace casi un año que subí la mayoría de los conciertos de aquel festival, así que muchos de nosotros tenemos una versión primitiva de Mirrors. Pero desde luego es mejor tener este material ya producido, bien ecualizado, con tracks separados y sin que falte un solo segundo de esta magnífica presentación.
Asombra demasiado poder escuchar de forma completamente limpia tracks como Becchime y Overmurmur, que al oído parecen imposibles por su gran cercanía con el complicado dodecafonismo. Sin embargo, pese a los dificultosos cambios rítmicos y las exigentes secuencias de notas de aquel tema, se escucha con una naturaleza impresionante. Lo mismo debe decirse de todos los demás temas, incluyendo su esfuerzo bien logrado por homenajear a nada menos que Tim Hodgkinson con su versión soberbia, laberíntica y cerebral de Industry.
Queda decir solamente que esto es imprescindible para todos, es un registro único de inmenso talento entregado por uno de los mejores y más expertos ensambles de la rama avant-rock/R.I.O. del momento.
Track List
1. On the Brink (0:59)
2. Brachilogia7(3:09)
3. Catacresi5 (6:39)
4. La Mosca Stregata ( 0:57)
5. Overmurmur (5:30)
6. Industry (7:50)
7. Cloudscape (10:38)
8. Ice (1:55)
9. Becchime (12:38)
10. Corale Metallurgico (9:19)
Line-up
* Paolo Ske Botta – organ, electric piano, synth
* Valerio Cipollone – soprano sax, clarinets
* Jacopo Costa – marimba, vibes
* Maurizio Fasoli – piano
* Matteo Lorito – bass
* Michele Salgarello – drums
* Francesco Zago – guitar
1.- "La joya de la corona de todo esto. Temas clásicos de los tres grupos (y
música escrita para la ocasion) tocados por los tres conjuntos a la vez.
17 músicos en escena. Dave Kerman y Daniel Denis intercambiándose
papeles (batería o percusionista). Y sí, sonó de nuevo "Promenade Au
Fond D'Un Canal". Extraordinario, pero me hubiese gustado que el sonido
hubiera sido un poco más claro."
2.- "¡Maravilloso! Tocaron composiciones de varios músicos. Comenzaron con Rêve de fer, pieza de Roger Trigaux que ya fue tocada en su momento por Univers Zero cuando el guitarrista militaba en sus filas. Siguieron con una pieza nueva de Kurt Budé, clarinetista de Univers Zero.
Me encantó escuchar esta pieza y quizá fuera uno de los mejores
momentos del festival. Yo celebro que se haya introducido en el núcleo
de compositores del proyecto, pues las dos piezas que aportó a Clivages fueron estupendas. Siguieron - creo - con el grueso del material, aportado por la "facción Aranis" del combinado. Para mi regocijo siguió ni más ni menos que La corne du bois des pendus, una de mis piezas favoritas del tremendo Ceux Du Dehors de Univers Zero. Esa instrumentación saca todo lo bueno que hay - y más - en esa pieza. Y... Promenade Au Fond D´Un Canal para terminar. Es la pieza más emblemática de Roger Trigaux y además Daniel Denis la conoce a la perfección. El guitarrista reconoció al final el papel del contrabajista de Aranis
a la hora de coordinar el proyecto, que afortunadamente se presentará
en más localidades. Sería increible que fuese grabado y editado
oficialmente. También que este proyecto pasase a un estudio con piezas
nuevas. Si logran parir más material como el que ha proporcionado Kurt Budé podría ser algo muy gordo."
3.- "Concierto de primer nivel, no faltaba más. sin embargo de las pasadas
ocasiones en que he oído a los tres grupos por separado creo que
cualquiera me ha parecido mejor que esta de los tres juntos. Contra la
claridad cristalina con que suelen tocar esta vez el sonido estaba mal
ecualizado, de manera que los instrumentos eléctricos no dejaban
escuchar a los acústicos, sobre todo al fagot, el violín y la flauta que
casi todo el concierto estuvieron de adorno. La pieza que más me gustó
fue la compuesta por Kurt Bude que él msmo dirigió."
4.- "Como colofón para la noche del viernes se presentaba ante nosotros lo que para muchos era el plato fuerte del festival: nada menos que la aparición en escena de estas tres bandas belgas, las dos abanderadas del "chamber rock" Univers Zero y Present y probablemente su heredera más destacada, Aranis. Diecisiete músicos en escena (piano, teclados, dos baterías, guitarra española y acústica, dos violines, cello, contrabajo, flauta, acordeón, fagot/oboe, clarinete, saxo y dos bajos) para desgranar un concierto corto, demasiado corto (hora y media escasa) que llevaban preparando desde junio y ensayando con intensidad durante las últimas semanas.
El repertorio del concierto se compuso de piezas de las tres bandas, arregladas para esta formación extendida, y algún tema nuevo compuesto especialmente para la ocasión. Fue un concierto memorable, espéndidamente interpretado y plenamente disfrutado, del que yo personalmente me quedo sobre todo con la parte de Aranis (por fin pude escuchar en directo algo del Songs from Mirage) y la Promenade au fond d'un canal de Present, dirigida vamos a decir simbólicamente por su creador y co-organizador del
festival, Roger Trigaux, ya tristemente confinado a su silla de ruedas prácticamente a tiempo total, y a la que únicamente se puede reprochar que quizás no se sacó todo el partido al potencial de la formación ampliada
por los instrumentos acústucos de Aranis.
Este "supertripartito" del chamber rock prometió más conciertos en los dos próximos años, siempre y cuando encuentren interés y promotores dispuestos a apostar por ellos, cosa que en las actuales circunstancias económicas va a ser difícil, mucho me temo."
-->Link en comentarios
-->Créditos a sinfomusic por las reseñas
-->Créditos a radio-radio por las transmiciones
1.-"Grupo italiano de Noise, con tres guitarristas (uno ellos tocaba un bombo también, y los otros dos teclados) y un batería. Muy buenos en lo suyo, que es ir construyendo climax acerados sobre ritmos brutales."
2.- "Estos italianos no estaban mal pero tampoco bien... Había cosas buenas
pero el "cacharro" - desconozco un nombre mejor - que usaba uno de los
guitarras sonaba demasiado reiterativo, como si recurriese en exceso a
él. Pienso que su concierto debería haber ido precedido de un descanso.
Principalmente por respeto a los músicos, que para mi gusto merecían
subir al escenario como el resto de participantes."
3.- "Aunque no recuerdo ninguna de sus canciones me hicieron un poco más de
gracia que otros grupos, pero tampoco encontré mucho para comentar
debajo del ruido que constituye gran parte de su música y la acorde
actitud punk de la puesta en escena."
4.- "...La segunda parte del concierto consistió en la microactuación (poco más de media hora, calculo) del cuarteto italiano de nombre kilométrico que no reproduciré. Francamente no ofrecieron nada sobresaliente; la típica propuesta técnica, basada en una aparente exploración sonora pero bastante escasa, a mi parecer, de interés compositivo."
-->Link en comentarios
-->Créditos a sinfomusic por las reseñas
-->Créditos a radio-radio por las transmiciones
1.- "Duo francés formado por una mujer que canta y toca la batería, y un
hombre que toca la guitarra y también canta. Un ramillete de canciones
bastante complicadas, canturreadas, cantadas, en inglés o en francés. No
dejaba de tener cierto encanto. Canciones RIO con arreglos ciertamente
minimalistas y elementos de chanson, incluso. El último tema recordó algo los modos y maneras de Dagmar Krause, sin parecerse."
2.- "Una de las actuaciones más frescas del festival. La baterista terminó
bien cansada después de tocar y cantar simultáneamente. De esas
actuaciones que por alguna razón a uno le llegan más que otras. Además
tenían gracia y llegaron a improvisar algunos fragmentos."
3.- "... Así dispuestos presenciamos el concierto de este dúo francés, formado por chico a la guitarra y chica a la batería, que nos ofreció un concierto enraizado en lo que podríamos llamar "cabaret avant-gerde" y que a mi musicalmente la verdad es que no me llamó demasiado la atención; dada la hora (las 2 de la tarde), con el estómago recién avituallado y sin posibilidad de sentarse, la tentación de salir a la terraza a tomar un café al cabo de diez o quince minutos fue demasiado fuerte."
-->Link en comentarios
-->Créditos a sinfomusic por las reseñas
-->Créditos a radio-radio por las transmiciones
1.- "A los italianos les ví este año en el festival de Gouveia, donde les
encontré algo "dispersos" -quizá fruto del éxtasis postpandrial luso-
pero aquí les encontré "concentrados", sobre todo en su primer álbum.
Hubo sopresas como la incorporación de un nuevo miembro al vibráfono y
la marimba (la larga mano de Frank Zappa) y la presencia de versiones en
el repertorio. Una pieza de Tim Hodgkingson del Western Culture de Henry Cow, y una pieza de Frank Zappa. Un conciertazo."
2.- "Hay cosas que no me gustan: alardear de que uno lleva teclados antiguos,
presumir de tener por nombre una palabra en japonés cuyo significado
incluso los japoneses desconocen con precisión y equiparar esa
dificultad con lo característico de su música... Bueno... como la
mayoría de grupos del festival era desconocido para mí. Me gustó su
música, aunque quizá deba tocarse de manera más cohesionada. Hay que ser
valiente para tocar una composición de Tim Hodgkinson y el grupo lo hizo con gallardía. Me refiero a Industry, el comienzo de History and Prospects de Western Culture. No me gustó nada el batería del grupo y menos aún en este tema."
3.- "El grupo mejor estructurado y el concierto más coherente y bien ensayado
del festival en mi opinión, aunque igual se le pueden poner pegas, a mi
tampoco me gustó la batería y también las presentaciones entre pieza y
pieza eran un poco sosas. Yo no sabía que las marimbas eran una
adquisición reciente pero la verdad es que encaja de manera muy natural a
la música."
4.- "Abrían la jornada sabatina la banda italiana dominadora del progresivo de vanguardia transalpino, o al menos una de las dominadoras. Su propuesta musical presenta los rasgos básicos que todo el mundo identificaría con el RIO como estilo (si tal cosa existe), a saber y entre otros texturas densas, uso de instrumentos acústicos clásicos (dello, clarinete bajo...), disonancia, oscuridad, cromatismo y atonalismo...a lo que en su caso se añade el uso de instrumentos más típicamente prog como un sintetizador ARP Oddissey, un Hammond y un piano Fender Rohodes, todo ello unico a una perfecta ejecución técnica.
Tras su concierto en Gouveia, que a mi en particular me pareció excesivamente "marciano", más centrado en los temas más angulares de su discografía, mi impresión en el concierto de Carmaux varió positivamente al regalarnos una primera mitad bastante más "melódica" (dicho esto entre millones de comillas), o por lo menos más diregible a mentes no tan predispuestas a asimilar de un caos sonoro tras otro como la mía. Yo diría incluso que invirtieron los papeles de los dos conciertos, tocando en Gouveia lo que se hubiera esperado que tocaran en el festival RIO y al revés. En todo caso, un muy buen concierto de una banda que sin duda confirmó que está en el candelero de la vanguardia."
-->Link en comentarios
-->Créditos a sinfomusic por las reseñas
-->Créditos a radio-radio por las transmiciones
1.-"Sé de gente a la que no le gustó. Incluso levantó dolor de cabeza a alguno. Empezó Tatsuya sólo, "Ruins Alone", con toda la música pregrabada y él a la batería y voz (que no sonó muy bien). Un set breve. Salió Ono Ryoko para tocar un larguísimo solo de saxo, con una increible demostración de respiración circular. Volvió a salir Yoshida para hacer juntos un set de Sax Ruins (Batería/Saxo). Posiblemente el concierto más "difícil" del festitval."
2.-"No me gustó nada este concierto. Más allá de la dificultad técnica no encontré nada. Yoshida tocó muy rápido, muy punk,
muy potente. ¿Y qué? Lo mismo pasó con el "solo circular" de su
compañera de escena: muy dificil ejecutarlo. ¿Y? Pues nada... los dos en
escena y a la vez... tuve la sensación de que todo consistía en contar,
contar y contar para que ambos instrumentos casasen adecuadamente. ¿Y?
Dado que más allá de ser divertidos en escena tampoco tengo interés por Koenji Hyakkei se desprende que ir en la discografía de Yoshida más allá de los discos que conozco de Ruins no es una de mis prioridades. Yo me lo pierdo..."
3-"Metidos como con calzador antes de los itlainaos de Dispo dieron una
audición muy corta, caótica e histérica como es su estilo. Ono Ryoko sin
duda la mejor ejecutante de todo el festival, su solo de saxofón fue lo
que me gustó más en los tres días. y tuvieron también su toque de humor
tocando un par de piezas compuestas por estractos de piezas de prog
setentero."
4.-"La fórmula elegida para cubrir la ausencia de Christian Vander consistió en dos conciertos en uno, solo separados por unos pocos minutos para la preparación del escenario y sin desalojo del auditorio de por medio.
La primera parte prometía ruido y caos: el aceleradísimo baterista líder de Koenji Hyakkei y Ruins, Yoshida Tatsuya, comandaba en solitario el centro del escenario, solo ayudado por un ordenador que iba desplegando uno tras otro loquísimos temas de muy corta duración que Yoshida remarcaba melódicamente con la batería con una precisión milimétrica y un escueto "Thank you" al final de cada uno, para atacar al siguiente casi sin tiempo para que la gente aplaudiera. La verdad es que fue divertido, sobre todo el potpourri de microcitas a clásicos (Mozart, Chopin, Tchaikowski, Mussorgski, Beethoven, Strauss...) y un increíble revoltillo de microcitas de prog clásico (por allá desfilaron cual personajes de comic manga Firth of Fifth, Sound Chaser, YYZ, It, Ace of wands y otros muchos, imposible acordarse de todos). Salió a continuación la saxofonista Ono Ryoko, que interpretó un solo interesante aunque un pelín largo basado en arpegios sobre respiración continua que recordaban un tanto a la música de Philip Glass, a lo que siguió otro set de microtemas esta vez a batería y saxo y con la ayuda de una loop station que permitía a la saxofonista crear algunas capas de sonido sobre las que improvisar. Como digo un concierto divertido, aunque al final un pelín rayante para mi gusto por la reiteración de la propuesta: caos sonoro y tralla ultratécnica."
-->Link en comentarios
-->Créditos a sinfomusic por las reseñas
-->Créditos a radio-radio por las transmiciones
1.-"Ese trío fránces de guitarra, bajo y batería estuvieron francamente bien pese a lo reiterativo de su música. Parece que sólo debe haber un compositor.
Muy majos en escena, si se convierten en un cuarteto serán más
interesantes en mi opinión."
2.-"Sí, a pesar del nombre este es un power trio, una gracejada más pues.
Pero esto no se extiende a la música que es más seria sin ser tampoco
demasiado variada. Es el típico grupo que después de 15 minutos empieza a
cansar por la falta de matices, a pesar del buen nivel de sus
ejecutantes."
3.-"Un cuarteto que en realidad es un solvente power trio que ejecuta una música cuyas fuentes de inspiración se notan a kilómetros de distancia pero que sin embargo logran sobresalir de la media de "hijos" de Robert Fripp gracias a su plus de frescura compositiva. La verdad es que me gustó bastante su concierto."
-->Link en comentarios
-->Créditos a sinfomusic por las reseñas
-->Créditos a radio-radio por las transmiciones
1.- "Quinteto germano/austriaco que mezcla el Death Metal con el Jazz y algo
de buen humor con gran efecto. De ellos sólo sabía el nombre y me gustó
lo que hicieron. No sé como serán en disco."
2.-"¡Estuvieron muy bien! ¡Sí! Un grupo divertido y con buena música. Sin ir
de sobraos ni nada así. Combinado de Alemania y Austria. Me gustó mucho
el saxofonista, otro de los puntos altos del festival. De hecho aplaudí
automáticamente su primer solo al saxo tenor, algo que tan sólo hicimos
tres o cuatro personas y que no volvió a verse tras ningún otro solo en
ningún concierto."
3.-"Creo que este no es el único grupo que combina metal con jazz pero sí es
uno de los que lo hacen con más acierto. Su concierto fue muy divertido
y me dejó con un buen sabor de boca. Vinieron solo para el concierto y a
la mañana siguiente regresaron conduciendo a Munich, por lo que no los
vimos en el vestíbulo ni antes ni después."
4.-"Mucho más interesantes fueron este quinteto de jóvenes alemanes, parte la vanguardia de la escena del jazz de vanguardia en su país. Ayudados por un nivel técnico más que notable en sus instumentos (el batería sobre todo me pareció de primera división mundial), su ecléctica mezcla de heavy e incluso death metal, jazz y buenas dosis de humor resultó de lo más entretenida e interesante, aunque mucho me temo que tanto eclecticismo no contentará a los amantes más conservadores del jazz y mucho menos a los del metal (tal vez por eso se encontraran tocando en un festival de progresivo jejeje). Memorables sus versiones del tema sintonía de Los Simpsons de Danny Elfman y sobre todo del clásico del jazz "Take five", en el que dejaron patente su absoluto dominio de las polirritmias y los desplazamientos como una reencarnación del mismísimo Frank Zappa, con la banda tocando el 5/8 del tema y el batería superponiendo una inverosímil superdivisión en 15 partes."
-->Link en comentarios
-->Créditos a sinfomusic por las reseñas
-->Créditos a radio-radio por las transmiciones
1.- "Quinteto polaco de la zona de Cracovia, con violín, guitarra electrica,
piano, bajo y batería. Hacen un rock con base en la música popular
polaca junto con la influencia de la larga mano de King Crimson.
Abrieron con su versión del comienzo de "La Consagración de la
Primavera" de Stravinsky, en clave perfectamente crimsoniana, lo cual
fue un placer y un problema, ya que se ponen un listón muy alto con
esto. Hubo un curiosa versión del "Red" de King Crimson, con la parte
del cello sustituida por un solo de píano de gran efecto. Me compre sus
discos."
2.-"Tampoco los conocía. ¡Me gustaron! Creo que la versión de Red habría quedado mejor fuera del repertorio. Lo mejor del grupo fue, para mi gusto, verles desencajar algún tema folk para adaptarlo a sus necesidades. ¡Y tenían cierto humor!"
3.-"Cuarteto polaco con gran nivel de sus componentes, sobre todo la
violinista y el pianista. Como ya se va haciendo costumbre, poco sueltos
en el escenario tratando en todo momento de no hacer notar su
nerviosismo. El público estuvo más bien frío. En estudio sus CDs suenan
muy bien y son muy recomendables."
4.-"Una desconocida banda polaca de corte clásico (liderada por un excelente pianista clásico y una violinista) más el trío bajo-batería-guitarra que nos ofreció un concierto gratametne sorprendente, superando incluso según algunas opiniones a Yugen. A mi se me ganaron ya de entrada al ofrecer, tras una maravillosa intro de piano, una excelente versión del primer tema de la Consagración de la Primavera de Stravinski (bastante más sólida y contundente de la versión que ofrecen en estudio, por cierto). Más tarde probarían suerte con otra versión, esta vez de Red del King Crimson, que aunque estuvo aceptable le faltó algo (o bastante) más de mala baba, y es que el guitarra no era precisamente Robert Fripp. No obstante, el concierto fue más que satisfactorio, rozando la brillantez en algunos momentos, mezclando la seriedad clasicista con las pinceladas de humor y los coros o frases vocales bizarras habituales en muchas bandas del movimiento RIO."
-->Link en comentarios
-->Créditos a sinfomusic por las reseñas
-->Créditos a radio-radio por las transmiciones
Durante los últimos 4 años se han llevado a cabo los festivales de rock in opposition, eventos que conmemoran la iniciativa original de fines de los años 70's y que promueven en esencia lo mismo, una oportunidad para los nuevos músicos del avantismo para ganarse su audiencia mundial y asimismo una oportunidad también para los expectadores en busca de una inmensa experiencia en directo.
El cuarto festival de R.I.O. tuvo lugar en Carmaux, Francia e invitaron a un conjunto de músicos asombrosos de diferentes países del globo terráqueo (mirar cartel). En esta última edición participaron las bandas mencionadas y prometidas en el cartel a excepción de Christian Vander, quien canceló en últimos momentos por problemas de salud (que ahora parece que han sido resueltos).
Como artistas invitados aparece una nueva banda italiana llamada DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT, quienes todavía no cuentan con ningún material de estudio publicado pero que se han dado a conocer en este evento masivo.
Como en años previos, el resto del mundo que todavía no tenemos chance de presenciar este extraordinario evento tenemos la suerte de por lo menos escuchar el audio de lo que fueran estas tomas en directo.
En esta ocasión especial, ha sido la radio online francesa radio-radioquien nos permitió tener acceso a estas grabaciones y que he grabado como mp3 gracias a un software.
Esta entrada lista los archivos a publicar y mantemenos la misma dinámica que usamos para el RIO 2009, conforme se vayan subiendo los conciertos podrán ser accedidos todos desde aquí rápidamente. Por ahora, deben saber que la transmición de radio no incluyo los conciertos de Alamaailman Vasarat, Arno ni de Jack Dupon.
Además, existen algunas pequeñas pérdidas de sonido en algunos de los conciertos y la música de Yugen desafortunadamente fue grabada incompletamente, por lo cual personalmente me disculpo pero aseguro que la calidad de audio es significativamente mucho mejor que lo que escuchabamos hace un par de años cuando compartimos los conciertos de 2009.
Cada publicación en el blog de uno de estos conciertos será acompañada de un vídeo en youtube (si existe) de la presentación en directo acompañado de unos comentarios breves de algunos asistentes del festival, quienes nos dan su punto de vista y críticas. Además se incluye el núcleo de la entrada, esto es, la grabación de mp3 del concierto que encontrarán adjunta en los comentarios de cada post.
