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domingo, 1 de mayo de 2016

Iannis Xenakis: "Music for keyboard instruments realised by computer" (2008)



Géneros/Categorías: Avant-garde
País: Grecia
Información: Discogs

Cuando una partitura se diseña para ser altamente ambiciosa, exigente y que requiere de un nivel abismal de precisión, una alternativa a la ejecución directa de ese diseño puede ser mediante el apoyo de la tecnología. Así, uno de los ejemplos más famosos seguramente será aquel disco Jazz From Hell que concibió Zappa originalmente para synclavier. Bueno, pues en el ámbito de la música docta existe desde hace tiempo otro ejemplo de composiciones con un grado superior de dificultad que imposibilitan por tanto que sean llevadas a la práctica por un solo intérprete.
Xenakis escribió Music for keyboard instruments como un conjunto de piezas cuyo destino original era ser ejecutadas por un solo pianista. Y ya en la práctica esto fue literalmente imposible, y a lo mucho se hicieron algunas versiones libres pero que no obedecian la precisión con que la música fue escrita. Los esfuerzos del conductor Daniel Grossman son una visión alternativa y una respuesta directa al reto que implica ejecutar la música de Xenakis tal cual y como las partituras piden. Pero el detalle aquí es que: es música asistida por computadora, y el conductor recurrió a la programación MIDI para completar esta tarea.
Los detalles técnicos por los cuales esta obra tiene una complejidad de tales magnitudes, tiene que ver con el uso de elementos como ritmos supuerpuestos, staccatos practicados en concurencia con otros conjuntos de notas, además de unidades rítmicas y melódicas entrelazadas en distintos registros de sonido. La realidad es que estas partituras pudieron interpretarse sin problema por 2 o 3 pianos, pero la idea de Xenakis era lo contrario, que la dirección de la música viniera de un origen centralizado.
Sin embargo, al ser un álbum póstumo, es claro que el compositor nunca vio la luz de esta obra para valorar su contenido y evaluar su calidad.

Track List

1 Herma - For Piano (1961) 6:39
2 Mists - For Piano (1981) 11:13
3 Khoaï - For Harpsichord (1976) 14:23
4 Evryali - For Piano (1973) 7:43
5 Naama - For Harpsichord (1984) 15:33


Line-up
Daniel Grossman - programación MIDI

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jueves, 11 de agosto de 2011

American Festival of Microtonal Music: "Chamber" (2004)

En definitiva este es uno de mis recopilatorios favoritos de música docta del siglo XX. Es decir, contenido aquí estan seis lecciones valiosas de música microtonal y directo de algunos de sus máximos exponentes. Nombres conocidos son por supuesto Iannis Xenakis, Charles Ives y Lou Harrison, pero igualmente tenemos a nuestra disposición obras de otros compositores quizás no tan famosos pero igualmente dotados de inmensa habilidad y creatividad.
Además de las técnicas y el sistema notal, en común tienen estas composiciones que fueron todas hechas para mini-orquestas o grandes ensambles (como prefieran verlo).
Brevemente los dirigiré hacia la fuente que explica a detalle toda la misión, objetivos e historia del festival de música microtonal, para completar esto solo sigan este enlace.

Track List
1. Preludio a Colon (9:52) Julian Carrillo (1875 - 1965)
for soprano, string quartet, flute, quartertone guitar & sixteenthtone harp 1922-1925
2. At the Tomb of Charles Ives (3:51) Lou Harrison (1917 - 2003)
for trombone, 2 psalteries, 2 dulcimers, 3 harps, tam-tam & strings 11/20/1963
3-4. Ko-Lho (9:17) Giacinto Scelsi (1905 - 1988)
for flute & clarinet 1966
5. Anaktoria (15:27) Iannis Xenakis (1922 - 2001)
for 8 musicians 1969
6-8. String Quartet No. 2 S. 58 (K. 2A3) (21:47) Charles Ives (1874 - 1954)
1911-1913
I - Discussion
II - Arguments
III - The Call of the Mountains

9-10. 2 Settings from Joyce's "Finnegan's Wake" (6:01) Harry Partch (1901 - 1974)
for soprano, kithara & two flutes 1944
I - Isobel
II - Annah the Allmaziful


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domingo, 24 de julio de 2011

Iannis Xenakis: "Works for Piano" (2006)


Géneros/Categroías: Avant-Garde, Contemporary, Microtonalism
País: Grecia
Información: ElPoderDeLaPalabra

Estas primeras entradas van dedicadas a los grandes exponentes de alguna de las ramas de la música contemporánea que nos interesa. En la música de Iannis Xenakis se suele encontrar el estilo microtonal, pero se le atribuye sobre todo la invención de música estocástica, que tiene que ver con el uso de leyes científicas y modelos matemáticos durante el proceso creativo. De hecho se sabe que algunas de sus composiciones tenían como principio la teoría de probabilidades, teoría de juegos y teoría de grupos, entre otras. Así, las propiedades sonoras y el curso de la música estaban definidos por procesos formales basados en leyes estadísticas, muy a diferencia de lo que abundaba en su época, donde el serialismo (técnica basda en series) y post-serialismo eran lo común.
Obviamente no se puede resumir en texto toda la obra que compuso a detalle, pero es útil al menos tener la noción acerca de su estilo y principios que dan origen a sus composiciones.
Y este Works For Piano es un punto interesante en su trayectoria, comprende algunas de sus obras más famosas pero enfocadas en el instrumento de teclas.

Track List
1 Evryali 9:51
2 Dikhthas For Piano & Violin 14:37
Violin - Jane Peters (2)
3 Herma 7:43
Palimpsest For Piano, 6 Drums, Winds & Strings
4 Palimpsest 12:41
Conductor - Charles Peltz
Performer - Society For New Music, The
Six Chansons Pour Piano
5 Ca Sent Le Musc... 1:07
6 J'Avais Un Amour Autrefois... 1:13
7 Une Perdrix Descendait De La Montagne... 1:39
8 Trois Moines Crétois... 2:25
9 Aujourd'hui Le Ciel Est Noir... 2:46
10 Sousta, Danse 1:36
11 Mists 12:51
12 A.r. (Hommage A Ravel) 2:31

"Evryali" was composed in 1973, "Dikhthas" in 1979, "Herma" between in 1960 and 1961, "Palimpsest" in 1979, "Six Chansons Pour Piano" between 1950 and 1951, "Mists" in 1980 and "A.r." in 1987.
Piano - Aki Takahashi

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jueves, 10 de marzo de 2011

Iannis Xenakis: "Palimpsest, Épéi, Dirkhthas, Akanthos" (1990)

Géneros/Categroías: Contemporary Orchestral, Avant-Garde
País: Grecia
Información: ElPoderDeLaPalabra

"Cuatro trabajos de Xénakis nos son presentados en este disco, obras que en una primera impresión podriamos descartar, pero en las que es necesario profundizar, escuchar y sentir más allá de la propuesta musical, la imaginación es parte importante de la interacción que entablamos con estas propuestas, en particular con cada una de éstas, en donde la vorágine sin rienda parece mordernos con su imprevisible oscuridad, trabajos como éste suelen abordar la confusión de manera caótica, un trabajo para el oido del espectador"

Siempre es un placer publicar a gente de renombre internacional por dos razones: me ahorran tiempo tratando de describir su perfecta música, y por otro lado, son necesarios en este blog para línea del tiempo de la buena música. A Xenakis ya he tenido el placer de publicarlo en dos ocasiones, y en este caso es un ítem del sello discográfico que produce discos con obras completas, que nos proporcionan una perspectiva general de los compositores.
Próximamente dedicaré un conjunto de entradas a la música clásica/contemporánea, porque en ella encontraremos características que muy posteriormente serían recojidas por centenares de grupos avant-rock. Como antecedente de estas bandas y como parte de la cultura es importante que estos compositores sean conocidos y debidamente escuchados, y de esta forma justifico su aparición en este blog.

Tracklist:
01. Palimpsest
02. Épéi
03. Dirkhthas*
04. Akanthos

Créditos
Ejecución
Spectrum
*Irvinne Arditti, violin
*Claude Helffer, piano

Dirección:

Guy Protheroe

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martes, 11 de enero de 2011

Habanera Saxophone Quartet: "Mysterious Morning" (2001)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Classic/Contemporary Music
País: Francia
Información: QuatourHabanera.com

Proyecto dedicado a la explotación del saxofón interpretando dificultosos y académicos temas de música contemporánea. En sí misma, la adaptación de partituras de gente como Ligeti y Xenakis no es fácil, y no es más fácil conservar características de música escrita para otros instrumentos. El papel del piano y las percusiones es meramente complementario, y serán los fierros luminosos los que nos conducirán por aquellos momentos abstractos de la música contemporánea. Lo mejor de todo: el ensamble en ningún momento incorpora solos, jams, o características de herencia jazzística. Repito que toda la música contenida en Mysterious Morning es como calcar al saxofón composiciones que originalmente fueron hechas para otros instrumentos.
No tiene comparación poder escuchar colisiones disonantes, atmósferas fúnebres y pasajes laberínticos (gracias a Greco por la invención de este adjetivo) que pareciera que fuera un violín, chelo o clarinete quien lo interpreta, pero que en realidad son puros saxos quienes ejecutan dichas notas.
Quienes piensen que el saxo sólo se usa en subgéneros del jazz y en ciertos tipos de rock, deberían revisar lo que desarrolló este proyecto, con una propuesta de vanguardia que desafía los límites instrumentales y que les hizo ganarse un premio de música de cámara en el conservatorio de París, de donde son egresados.

Track List
01 Gyorgy Ligeti - Six Bagatelles - Allegro con spirito
02 Gyorgy Ligeti - Six Bagatelles - Rubato. Lamentoso
03 Gyorgy Ligeti - Six Bagatelles - Allegro grazioso
04 Gyorgy Ligeti - Six Bagatelles - Presto ruvido
05 Gyorgy Ligeti - Six Bagatelles - Adagio. Mesto. Bela Bartok in memoriam
06 Gyorgy Ligeti - Six Bagatelles - Molto vivace. Capriccioso
07 Fuminori Tanada - Mysterious Moring II - 1er mouvement
08 Fuminori Tanada - Mysterious Moring II - 2eme mouvement
09 Franco Donatoni - Rasch
10 Iannis Xenakis - XAS
11Franco Donatoni - Rasch II
12 Sofia Gubaidulina - In Erwartung

Line-up
Gilles Tressos (Baritone Saxophone)
Thierry Briard (Percussion)
Fuminori Tanada (Piano)
Laurent Fraiche (Percussion)
Christian Wirth (Soprano Saxophone)
Patrice Gauchon (Percussion)
Fabrizio Mancuso (Tenor Saxophone)
Abel Billard (Percussion)
Gianni Pizzolato (Percussion)
Sylvain Malezieux (Alto Saxophone)
Herve Trovel (Percussion)

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domingo, 19 de diciembre de 2010

Iannis Xenakis: "Chamber music 1955-1990"


Compositor griego, famoso por utilizar ideas matemáticas en su música. Nació en Braila, Rumania y estudió ingeniería en Grecia. Durante la II Guerra Mundial participó en el movimiento de resistencia, y perdió un ojo. Después de la guerra tuvo que huir a Francia a causa de su actividad política; allí ha vivido desde entonces (en 1965 adoptó la nacionalidad francesa). Estudió en París con los compositores franceses Arthur Honegger, Darius Milhaud y Olivier Messiaen y entre 1948 y 1960 trabajó como ayudante del arquitecto francés Le Corbusier. Como miembro de su estudio diseñó el pabellón Philips de la Exposición mundial de Bruselas de 1958, diseño que presenta algunas analogías con su obra orquestal Metástasis (1954).

Su música se ha caracterizado por este tipo de interacción entre la música y las ideas procedentes de la física, la arquitectura y especialmente de las matemáticas. Su concepto de música estocástica se basa en ideas matemáticas como la teoría de conjuntos, la lógica simbólica y la teoría de probabilidades unidas a un concepto de stochos o evolución hacia un estado estable. En su trabajo de composición utiliza elementos similares a los procesos aleatorios de John Cage, pero en un marco global de control, de forma que el resultado queda totalmente registrado con notación musical. En 1966 creó la Escuela de Música Matemática y Automática. Otro aspecto de su obra es la capacidad para evocar un ambiente de ritual antiguo, algo que puede apreciarse en Oresteia (1966), Medea (1967) y Persépolis (1971), obra en cinta compuesta para su interpretación en las ruinas de la ciudad iraní del mismo nombre.

Fuente: http://epdlp.com/compclasico.php?id=940

Ahora, ¿por que está en un blog de rock progresivo?
En primera no es el primer compositor que publico de música contemporánea, y su impacto va mucho más allá de lo orquestal. Cuando se pregunten cosas como, ¿de donde viene lo disonante en el R.I.O.?, ¿por que hay rock con características atonales? o mejor aún: ¿de donde se retoma aquello de los violentos giros en la música y la aparente desorganización? Este doble CD con gran parte de la música de cámara compuesta por Iannis Xenakis ayuda a responder a éstas preguntas, y lo recomiendo sobre todo a quienes disfrutaron de lo que publiqué de artistas como Penderecki, Lutoslaswki, Ligeti o Bartók.
Tal vez es un poco ridículo decir que en la música clásica existe lo underground, pero de alguna manera hay compositores como éstos cuyas obras quedaron muy ocultas bajo un subsuelo que pocos tratan de excavar. Por ejemplo, dudo que mucha gente cite a Xenakis como uno de los mejores compositores del siglo XX, con todo y la complejidad que involucraba y la continua exploración musical que tuvo en toda su trayectoria.
Si les gustó lo que escucharon pueden visitar el excelso blog Vertigo Hiperbólico, donde tienen otras grandes obras de este compositor griego. Pero dada su baja difusión en el internet, es probable que publique más de él próximamente.

Track List
CD 1
1. Tetras, for string quartet (1983)
2. Mists, for solo piano (1980)
3. Kottos, for solo violoncello (1977)
4. Herma, for solo piano (1960-1961)
5. Embellie, for solo viola (1981)
6. à r. (Homage to Ravel), for solo piano (1987)
7. Mikka, for solo violin (1971)
8. Mikka 'S', for solo violin (1976)
9. Akea, quintet for piano and strings (1986)
CD 2
1. Dikhthas, for violin and piano (1979)
2. Tetora, for string quartet (1990)
3. Nomos Alpha, for solo violoncello (1966)
4. Ikhoor, for string trio (1978)
5. Evryali, for solo piano (1973)
6. ST/4, for string quartet (1955-1962)

Credits
Arditti String Quartet:
Irvine Arditti, David Alberman, violins
Garth Knox, viola
Rohan de Saram, cello
Claude Helffer, piano

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