Hmble Grmble: Gzzle It Up! (2013)

Géneros/Categorías: R.I.O, Jazz
País: Bélgica
Información: PA

Si algún lector de aquí tiene buena memoria recordará a cierto ensamble belga que presenté el día que sacó el grandioso álbum Flanders Fields hace algunos ayeres. La secuela de aquel disco la verdad ya lleva algún tiempo de que salió pero ya saben: mejor tarde que nunca.
La última producción vuelve a cumplir bastante bien al momento de presentar una fusión exquisita de R.I.O. jazzeado en claves zappianas. Otra vez han impreso su sello al momento de ocupar esa increíble sección de vientos, donde tanto metales como clarinete contribuyen al sonido vanguardista y moderno del ensamble. De nueva cuenta diré lo mismo del factor vocal: los esfuerzos por el lado de las voces también tienen bastante mérito, se nota el esfuerzo y el entrenamiento. De repente los modos vocales, ritmos, sonidos o comportamientos instrumentales descuadrados revelan una faceta más libre e irreverente donde claramente viene la estampa del avant-garde y del compromiso con la originalidad.
Las incorporaciones frecuentes de percusión acústica les dará como siempre esa frescura y ese recuerdo de Zappa (otra vez) y de algunos ensambles vecinos como Hardscore o de ensambles foráneos como Slivovitz. Para mi este disco en especial es como elegancia combinada con humor y no estoy describiendo a Les Luthiers. 😄


Aprovechando el tema de Bélgica, en mi humilde opinión, Aranis se echó ya a a perder con su nuevo proyecto y han traicionado nuestra confianza y admiración, pero Bélgica es mucho más grande que un conjunto acústico. Afortunadamente contamos con la presencia de gente más congruente como Humble Grumble, The Wrong Object, SHTGN, Aka Moon, Finnegans Wake, entre muchos otros descendientes indirectos de Daniel Denis y Roger Trigaux.

Volto!: "Incitare" (2013)

Géneros/Categorías: Jazz-Rock, Metal, Prog
País: USA
Información: Prog Archives

Sin lugar a dudas, Danny Carey es uno de los más grandes bateristas de la actualidad. Su formación es de jazz pero no grabó música de este tipo sino hasta que formó este trío, luego de jamear algunos años en los jazzclubs de L.A.
El baterista, mejor conocido por militar en Tool desde sus inicios ha conformado aquí una propuesta fresca de fusión con altos niveles de virtuosismo y un apartado improvisatorio exquisito.
Aunque la música puede sonar a algo que ya se ha visto y no se sale mucho de la tradición del jazz-rock, destaca su variedad en texturas, guitarras metal con influencia de Tool, teclados de blues, solos de guitarra y sobre todo los tremendos solos de batería (Drumbeaux).
En general, su maquinaria funciona con odd-times e intercambios entre espacios heavy muy enérgicos y jaming.
Tienen experimentación elevada en Meltdown, track deconstructivo y caótico donde se desvelan efectos de sonido (proablemente del teclado) en combinación con movimientos libres en batería.
Otro de sus mejores temas es el single del álbum, Tocino, que se presenta más composicional sin perder de vista la improvisación sobre una intensa y veloz base rítmica.
Carey comenta en entrevistas que su drum kit set up es casi el mismo que usa en Tool, pero sin las partes electrónicas. También comenta que en Volto! hay mucha libertad y espacio para operar comparado con lo estructurado que es Tool.


Track List
1. Grip It (5:50)
2. Gillz (6:37)
3. Whopner (6:13)
4. Drumbeaux (8:36)
5. Quirk (4:09)
6. BHP (6:03)
7. Meltdown (4:57)
8. Tocino (4:25)
9. I'm Calm Now (6:49)

Line-up
- John Ziegler / guitar
- Lance Morrison / bass
- Danny Carey / drums

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SH.TG.N - st (2013)

Géneros/Categorías: R.I.O., Metal, Jazz,
País: Bélgica
Información: Bandcamp

Posiblemente este disco se reseña solito.
Banda fundada por nada menos que Antoine Guenet (Wrong Object, Univers Zero), tecladista hábil que aquí ensambló aquí una plataforma salvaje y atroz de un Heavy R.I.O. / Metal / Jazz que puede considerarse un pariente musical de bandas francesas tipo Jack Dupon y Kourgane o equivalente belga de John Zorn's Moonchild.
Esperen de esto guitarrazos corrosivos a todo volumen (incluido algun buen solo), veloces ritmos y vibráfonos opuestos, todo en ambientes deconstructivos, agresivos y opresivos. Lo mejor es que dentro de todo el combo reactivo no pierden de vista estructuras sofisticadas y algunas claves de disonancia.
Si gustan tener una vista preliminar, en el Bandcamp está el disco completo, y hay una reseña mejor y más extensa por acá.

Track List
1. Dead Baby. 2:06
2. Deejays Should Have Low Self-Esteem. 4:24
3. Eyjafjallajokull. 3:17
4. Shitgun. 4:19
5. Camera Obscura. 6:17
6. Shotgun (Afraid Of). 3:58
7. Save Us From Bloody Woman. 1:07
8. Erase Her Dad. 3:01
9. A Glimpse Into Eternity. 4:31
10. Esta Mierda No Es Democracia. 3:12
11. J33 (I Don't Wanna See). 4:42
12. Black Beetle. 7:58 

Line-up
Antoine Guenet: keyboards, vocals
Fulco Ottervanger: lead vocals
Wim Segers: vibraphones
Yannik De Pauw: guitars
Dries Geusens: bass
Simon Segers: drums

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Banda Elástica: "Aquí, allá y acullá" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Jazz, Contemp, R.I.O., Improv
País: México
Información: Prog Archives

Me enorgullece presentar este material,  que hace un recorrido a través de la historia musical de Banda Elástica. Los primeros seis tracks se extraen de un concierto en Nueva York, 1994, los tracks 7-8 pertenecen a tomas de un concierto en Trondheim, Noruega, 2006, el track 9 fue grabado en Querértaro, México, 1999 y los dos restantes del Festival Alternativo en 2006, también en Querétaro, México.
El recopilatorio compuesto por bien selectos temas muestra distintas fases de esta gran banda que fue cambiando en el tiempo, tanto en su formación como en sus diversas exploraciones sonoras.
Aquí se recogen estupendos momentos de improvisación, o lo que ellos llaman tiradero. Lo mejor es que estas prácticas aparecen en todos los instrumentos: saxofones, guitarra y batería.
Los trabajos percusivos son exquisitos como en todo álbum de estudio de esta Banda, y se distinguen también inclinaciones R.I.O. con tendencia a lo disonante y a lo rítmicamente complejo.
Pero es innecesario decir más de una Banda imprescindible que conmemora 30 años de trayectoria y que se mantuvo fresca y vigente en todo momento, aún con todos los retos y riesgos que implicaba grabar y producir esta música en México.

Track List
1. Suite Regresiva (8:13)
2. Ranulfo (3:15)
3. Insomnio (5:09)
4. Tonada (7:56)
5. A Perpetuidad (4:04)
6. Haciendo El Quehacer Y Otros Tiraders (6:42)
7. Reencuentro F. Improvisacion (8:22)
8. Fierabras (3:58)
9. Tiradero Con Dave Barret. Improvisacion (6:10)
10. Tiradero Con El Violo. Improvisacion (7:00)
11. Tiradero Con Chris Cutler. Improvisacion (12:38)

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FHE: 2 CD

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Jazz Rock, Classical/Contemp, R.I.O.
País: España
Información: Prog Archives

Lo que practica este ensamble de Barcelona es una verdadera maravilla y lo demostraron desde el primer disco que ya publiqué, en el cual rindieron un serio homenaje a Frank Zappa.
En el segundo álbum resulta que también fueron bastante lejos, interpretando música originalmente compuesta por Igor Stravinsky y llevándola al territorio del jazz. Aquel discazo tiene participaciones impecables y rigurosas de sección de vientos, sobre todo en la parte de música compuesta, donde todavía no hay precisamente jazz sino que se escuchan los ecos de Stravinsky.
Pero como improvisadores también son excelentes y existen momentos increíbles como el solo de flauta, los chirridos aleatorios del saxo en algunas partes (que traerá a la mente a Zorn o Brotzmann) y los jams. Lo más impresionante es la fluidez con que pasan del completo libertinaje sonoro a la música escrita, en un parpadeo y de forma inadvertida. Algunos momentos incluso admiten elementos de free jazz, donde los instrumentos ya no se comunican, sino que reaccionan de forma salvaje para derivar en cacofonía. Y todo eso es sólo el segundo disco.

Tercer disco. Ya es música original de ellos, no de Zappa ni de Stravinksy. En muy contadas ocasiones de los 1,000,000 de discos que he escuchado se puede hablar de tan perfecto y riguroso labor instrumental, con una muy compleja base rítmica, abundancia de notas sincopadas e instrumentos intencionalmente desfasados en tiempo, pero todo ello con congruencia musical y sin caer en la total improvisación o ruidismo. Agregando inteligentemente elementos deconstructivos y experimentales de sintetizador se obtiene esto: un discazo de Avant-Garde/R.I.O. en clave de jazz avanzado y también con largos pasajes de música docta contemporánea.

Sax Ruins: "Blimmguass" (2013)

Géneros/Categorías: Free-Jazz, Prog, Avant-Garde, Improv
País: Japón
Información: Squidco

El dúo nipón conformado por el bien conocido baterista Tatsuya Yoshida y la saxofonista Ono Ryoko vuelven a dar de que hablar en esta segunda entrega que revisita la buena música de Ruins en un modo máz jazzístico y libre. Sigue siendo asombroso el virtuosismo de ambos, no solamente en las excelsas improvisaciones, que atacan a toda velocidad; sino en la manera en que interactúan de forma intrincada este par de instrumentos en tracks que delatan composiciones ambiciosas con rápidos giros y patrones rítmicos asimétricos. La estructura de estos temas deforma el jazz, convirtiéndolo en varias ocasiones en estampidas salvajes muy a lo free, recordando de inmediato la propuesta del primer disco. Pero hay que reconocer un interés mayor en este álbum por producir mejores elementos melódicos, que surgen del saxo cuando no se encuentra improvisando.
Sin duda fue uno de los mejores discos de 2013.

Track List
1. Vrresto 7:08
2. Refusal Fossil 3:48
3. Quopern 2:34
4. Blimmguass 6:33
5. Lariko Shodel 4:14
6. Warrido 5:30
7. Del Fanci Kant 5:42
8. Bighead 6:06
9. Zwimbarrac Khafzavrapp 7:25
10. Improvisation1 0:57
11. Improvisation2 1:56
12. Improvisation3 1:27
13. Improvisation4 2:28

Line-up
Tatsuya Yoshida-drums, percussion
Ryoko Ono-alto saxophone, baritone saxophone, soprano saxophone, tenor saxophone, flute
Ryuichi Yoshida-baritone saxophone

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BRIAN!: "BRIAN! I" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Math Rock, Chamber Rock
País: USA
Información: Bandcamp

Todavía sigo muy asombrado por lo que actualmente está haciendo este trío que emerge del más profundo subsuelo de NYC. Lo que me atrapó en primeta instancia seguramente fue su estupenda idea de utilizar un fagot amplificado y de allí sacar un provecho inmenso visto en improvisaciones, creativos desarrollos melódicos, apoyos a la sección rítmica (un bajo-fagot digamos) e incluso se vio envuelto en técnicas de la vertiente math rock. La mezcla tan natural y congruente que hacen de R.I.O./Math Rock con la elegancia de un Chamber Rock se erige como una propuesta de vanguardia, un experimento antes no visto. Es fascinante de verdad como pueden agarrar técnicas y comportamientos rítmicos math, ruidosas impovisaciones de fagot y guitarra y aún dejar mucho espacio para ocuparse de generar opresivos y tensos climas donde claramente exponen la influencia que en ellos debio tener Univers Zero. Sumen a esto guitarras disonantes, complejidad rítmica y algunas desconcertantes voces para obtener la inteligente y muy experimental música de estos BRIAN!

Track List

	1.	Mercury 02:10
	2.	It's... 06:04
	3.	Birth Of An Engine 05:42
	4.	Ixnay On The Islay 06:57
	5.	[untitled] 15:41

Line-up David Resig: Amplified Bassoon Bubba Crumrine: Guitar, Bass, Electronics, Voice Willie B.: Drums & Percussion   -->Link en comentarios

Zletovsko: st (2013)

Géneros/Categorías: Progresivo, Improv
País: Japón
Información: Waysidemusic

Este disco responde a una pregunta que muchos seguidores del rock progresivo nos hacemos con frecuencia. La pregunta es: ¿donde puedo escuchar música actual que suene similar a los clásicos del prog setentero sin ser un clon ni tenga carencias de originalidad?
La respuesta al planteamiento anterior lo da este disco de Zletovsko, banda conformada por el baterista Tatsuya Yoshida en compañía de otros 3 virtuosos, de donde conocemos también al bajista Kuwahara, ex-Pochakaite Malko.
De los cien mil proyectos que tiene el baterista nipón, el sonido de este colectivo se parece más a lo que hizo en Daimonji o podemos considerarlo como una extensión de los Koenjihyakkei.
Lo que esto en primer lugar implica es la existencia de un sentido melódico gracias al teclado mezclado con imposibles técnicas de batería, algunos cantos zeuhlianos y solos de guitarra perfeccionados.
Mientras que los tracks compuestos traerán recuerdos de ELP, U.K. Zappa y al mismo tiempo Magma, la música improvisada es ligeramente más libre sin perder estructura ni conhesión. Aparecerán también solos de teclado y vitales secciones rítmicas, participaciones instrumentales a toda velocidad y mucha energía a lo largo de toda la toma de este conciertazo.

Track List
Thrush
Rat & dragon
Gepek
Improv: Prelude
The golden apples of the sun, pt. 1
Improv: Interlude
The golden apples of the sun, pt. 2
Zelot
Bikuni
Camel clutch

Line-up

Isao Horikoshi: teclados y voz

Shigekazu Kuwahara : bajo y voz

Tatsuya Yoshida: batería y voz

Kei Fushimi :guitarra

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Pet Bottle Ningen: "Non-Recyclable" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: USA
Información: Squidco


No es esta la primera ocasión que dedico una entada al trío Pet Bottle Ningen pero tratemos de memorizar: trío del downtown NYC, producidos por Tzadik y que destacan principalmente por sus asombrosos modos de improvisación. El conjunto de guitarra-saxofón-batería ha decidido seguir la línea de su primer álbum con composiciones ambiciosas y muchos hilos improvisatorios, principalmente de saxofón.
Su combo de free/avant-jazz/rock retorcido trae directamente a la mente a músicos como John Zorn y hasta algunos europeos como Peter Brötzmann.
Cuando esta gente no está improvisando en estallidos cacofónicos, dedican su tiempo a hacer un subtipo del jazz de vanguardia con odd-times de lo más irregular, características minimalistas e interacciones instrumentales igualmente poco ortodoxas pero en un ámbito de mayor tranquilidad.
De acuerdo con Tzadik el disco está inspirado en entidades orgánicas como animales marinos y microbios. En el otro sentido de la palabra, esta música suena tan orgánica y natural como su primer disco o como otros músicos de su escena.

Track List

1. Mijinko 1:47
2. Lick Sketches #3 3:15
3. She Divided 3:33
4. Chocolate With 4:05
5. Eleven Months 7:44
6. Konta 4:12
7. Peacock Spider 2:33
8. Creatures of Habit 7:00
9. Ai 2:57
10. Comments 5:29
11. Tiny Sonata 1:36
12. Lick Sketches #4 1:55
13. Glaucus Atlanticus 3:09
14. While Sitting 4:10

Line-up
Dave Scanlon-guitar
Nonoko Yoshida-alto saxophone
Dave Miller-drums, cymbals

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Ángel Ontalva: "Land of Rain and Steel" (2013)

Géneros/Categorías: Improv
País: España
Información: Bandcamp

Land Of Rain And Steel es un álbum que fue grabado durante las sesiones de Charybdis de October Equus, y fue uno de los primeros side-projects que tuvo el prolífico guitarrista Ángel Ontalva. El disco no existe físicamene sino que actualmente lo está vendiendo como descarga digital mediante el bandcamp.
La reseña del bandcamp menciona que la música consiste en improvisaciones en tiempo real sin nada de ediciones ni overdubs, excepto por el loop en the border. Se comenta también sobre técnicas poco usuales y afinaciones alternativas.
El resultado de todo esto son temas de mucha inventiva y en un modo muy libre, y de aquí se desprenden una gran variedad de sonidos y diferentes construcciones en la guitarra eléctrica. Ojalá que el álbum pudiera publicarse algún día como CD físico.

Track List

	1.	no birds 05:36
	2.	strange garden 06:06
	3.	heavy industry 06:14
	4.	the border 04:40
	5.	last chance 02:48
	6.	sand and bones 04:51
	7.	acid sea 05:35
	8.	rain and steel 07:10
	9.	requiem 02:04

Combat Astronomy: "Kundalini Apocalypse" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Metal, Jazz, Space Rock
País: Multi-nacional
Información: Bandcamp

En este blog Combat Astronomy no requiere de ninguna presentación pero no perderemos la tradición de publicar cada disco que producen. El motivo es simple: todo lo que hacen es de gran calidad y al menos en mis listas de lo mejor del año siempre hay un disco de ellos.
Kundalini Apocalypse sigue firme en las mismas inclinaciones de discos pasados: bajo distorsionado y duramente amplificado para tener un efecto demoledor, improvisaciones salvajes en saxofón, tácticas rítmicas opresivas que son al mismo tiempo hipnóticas y sus ya conocidos interludios psicodélicos de sintetizador. Lo único verdaderamente diferente que veo es que ya no es un disco por completo instrumental, tiene procesamiento de voces en algunos tracks, con la compañía de Elaine Di Falco y de un equipo especial de coros.
Pero es todo, lo demás suena a más de lo mismo, hay que decirlo. Sin embargo prefiero esto que experimentos fallidos y desviaciones musicales fuera de lugar. A CA razones les sobran para seguir haciendo lo que hacen, y no le deben nada a nadie, tienen su propio sello e identidad sonora.

Track List

	1.	Kundalini Dub 04:27
	2.	Path Finders 07:14
	3.	Recoil 02:32
	4.	Quiet Mutiny 05:25
	5.	Telos 04:36
	6.	Orchard of the Snakes 10:48
	7.	Wrong Wheels 05:42
	8.	Sequence Seven 04:28
	9.	Telos Reprise 01:31
	10.	Cave War 13:55

Line-up
MARTIN ARCHER / Bass clarinet, baritone, alto and sopranino saxophones, organ, electronics, voice.
ELAINE DI FALCO / Voice on Kundalini Dub and Path Finders.
JAMES HUGGETT / Fretless five string bass, guitar, production, programming, concept.
JUXTAVOICES / Choir on Cave War, directed by Martin Archer 

The Wrong Object: "After The Exhibition" (2013)

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Eclectic Prog
País: Bélgica
Información: Bandcamp

Han transcurrido 5 años desde la última vez que The Wrong Object grabó un disco. Esto es principalmente porque Michel Delville, guitarrista y compositor, estaba ocupado trabajando con otras de sus bandas. Sin embargo, la larga espera valió la pena porque regresaron renovados y con una nueva formación. En este nuevo equipo militan el actual tecladista de Univers Zero, Antoine Guenet, y el percusionista que trabajó con Gong, Benoit Moerlen.

Aunque continuan siendo descendientes musicales de Frank Zappa, en este disco ya es menos obvio porque toman elementos de otros tipos de música. Tampoco han abandonado sus característicos jams con la participación activa e improvisada de varios de los instrumentos, pero al menos lo han enriquecido. Parece que les funcionó bastante bien aquello del bajo intensamente distorsionado para ritmificar mejor un par de tracks. La referencia de folk del medio oriente que aplican en Spanisf Fly también introduce variedades. Pero sin duda lo que marca la diferencia con álbums pasados son dos cuestiones. Lo primero es la suite Jungle Cow, donde despiertan en un modo psicodélico que podría decirse similar a The Cosmic Jokers, un experimento espacial y atmosférico pero aún con algo de improvisación.
Lo segundo que no habíamos visto en un disco de The Wrong Object es una clara tendencia y acercamiento al viejo estilo canterbury (del tipo Soft Machine, Hatfield o Caravan), y me refiero por supuesto a Glass Cubes, la única canción que hasta ahora incluye voz en toda la discografía de estos belgas.
Otros observadores de After The Exhibition incluso hablan sobre influencia de compositores de la música clásica, contemporánea e incluso algo de sensibilidad barroca.
A todo lo que hemos comentado solo agregaría el nivel dificultad que implican sus intrincadas estructuras y el hábil surco improvisatorio de los instrumentos involucrados, por ejemplo el teclado, la guitarra, la batería y el vibráfono.
El disco ha recibido varias valoraciones positivas y aquí no haré la excepción: tenemos otro material para postular como mejor producción musical del año.

Track List

	1.	Detox Gruel 04:14
	2.	Spanish Fly 05:20
	3.	Yantra 08:03
	4.	Frank Nuts 03:39
	5.	Jungle Cow, Part 1 05:41
	6.	Jungle Cow, Part 2 04:19
	7.	Jungle Cow, Part 3 05:24
	8.	Glass Cubes 08:29
	9.	Wrong But Not False 05:25
	10.	Flashlight Into Black Hole 03:05
	11.	Stammtisch 05:58

Line-up
MICHEL DELVILLE: guitar, Roland GR-09
ANTOINE GUENET: keyboards, vocals
MARTI MELIA: bass & tenor saxes, clarinet
FRANCOIS LOURTIE: tenor, alto & soprano saxes, voice
PIERRE MOTTET: bass
LAURENT DELCHAMBRE: drums, percussions, objects, samples
with Special Guests
BENOIT MOERLEN: marimba, electronic vibraphone (Tracks 2, 3, 5, 6, 7 & 11)
SUSAN CLYNES: vocals (Track 8)

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ADA Trio with Pat Thomas: "Live at Cafe OTO" (2013)

Géneros/Categorías: Free-Jazz
País: Multi-nacional
Información: Squidco

Peter Brötzmann y Paal Nilssen-Love han hecho grandes trabajos, cada uno en su trayectoria y no puede esperarse menos de una colaboración de este par de monstruos del free-jazz. Esta formación es una suerte de mini-derivado del Chicago Tentet, donde se mezclaron con otras gentes de su talla. Como ADA Trio también ya habían publicado algo de material pero en esta ocasión especial cuentan con la participación del tecladista Pat Thomas, otro experto en este tipo de improvisación.
Lo mejor del disco son los bruscos ejercicios aleatorios con los cuatro instrumentos improvisando de forma completamente atroz, libre y violenta. Existen muy pocos lapsos de descanso pero esos segundos sirven para improvisaciones individuales de parte del chelo, la batería, el teclado o el saxofón. Se presenta una muy subyacente estructura y comunicación indirecta existe entre instrumentos para devolver al cuarteto al tonardo colectivo y caótico de sonido, con los ya conocidos chirridos del saxo de Brötzmann, los brutales tamborazos y platillazos sonando en la batería de Nilssen-Love y el teclado convertido a una forma percusiva y golpeada gracias a Thomas. Por si fuera poco el trio también gana muchos puntos cuando se presentan los momentos igualmente agresivos, producto del checlo amplificado.
Pero como en cualquier otro disco de Brötzmann o de Nilssen-Love hay dos opciones: o se tiene el oído entrenado para escucharlo y con completa disposición o mejor se abstiene uno. Pongo la advertencia siendo este un disco desafiante para el oyente común.

Track List
1. ADA Pat Thomas OTO Part 1 13:19
2. ADA Pat Thomas OTO Part 2 9:20
3. ADA Pat Thomas OTO Part 3 11:19
4. ADA Pat Thomas OTO Part 4 9:31

Line-up
Peter Brotzmann-saxophone
Fred Lonberg-Holm-cello
Paal Nilssen-Love-drums
Pat Thomas-keyboards

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Sajjanu: "CalifornicationⅡ" (2013)

Géneros/Categorías: Math rock, Metal, Hardcore
País: Japón
Información: Bandcamp

Por cortesía de Tzadik New Japan ya ha sido publicada la nueva producción de Sajjanu, Californication II. El esperado regreso del acrobático trío trae de vuelta las complejidades y asimetrías rítmicas, incluidas baterías imposibles, guitarras de gran volumen de orden noise, metal, hardcore y añaden a todo esto algunas ondas de sonido extra para terminar de formar este asombroso combo de música técnica + avantismo. Similitudes con Korekyojinn, con la escena math de los USA, experiencia en el factor clave start-stop calculadísimo, etc. El disco se reseña solo.

Track List

	1.	Gate Of California 01:34
	2.	Dazzling Rules Of Solar System 06:34
	3.	Arnold Asakusanegger 02:41
	4.	293 Steps 04:45
	5.	Super Precise Factory 02:09
	6.	Krillin Manson 02:06
	7.	Nuked 00:38
	8.	Stone Age Tampopong 04:03
	9.	U.S.K (Universal Studio Korea) 03:40
	10.	Krillin Is Ganjaman 01:04
	11.	Revolving Lantern 01:49

Line-up Gida Dolgandy Fune (Drums) Nepperining Funazuma (Left-Guitar) Maleman Stoltz (Right-Guitar)   -->Link en comentarios

The Residents: "Mush-Room" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Eletronic
País: USA
Información: Avant-FLAC

Ha transcurrido un largo tiempo desde que no se veia nueva música por The Residents. Lo último que grabaron nuevo fue todo lo relativo al proyecto Talking Light de donde se desprendieron varios CDs e incluso videos. Pero lo cierto es que después de eso ya solo se estaban limitando a reeditar viejos discos, lanzar inéditos, publicar remixes y demás, pero nada de eso se podía considerar material fresco. Sinceramente yo fui algo pesimista al ver desdibujado un verdadero regreso, sobre todo considerando una trayectoria musical de 40 años que ya les debe pesar.
Sin embargo, mis expectativas fueron superadas y volvi a confiar en ellos cuando vi en su web oficial que ahora sí habían estado trabajando en algo nuevo y diferente. Resulta que la compañía de danza y teatro, Needcompany, les encargó componer música para una obra de Grace Ellen Barkey.

Por lo visto ambas partes quedaron satisfechas, tanto Needcompany como The Residents.

Cuando Mush-Room fue publicado y vendido en su web oficial, tardó apenas unos días para que las copias se les terminaran y fuera necesario hacer el pedido a la compañía belga (eso me pasó a mí).
Pero cuando por fin obtuve el disco todo había valido la pena y comenzaron a sonar estos curiosos tracks que nada tienen que pedirle por lo menos a lo que hicieron en discos recientes. Siendo música para un performance, era raro esperar otra cosa diferente de música incidental. Pero tampoco esperen repeticiones de sus discos ambientales e instrumentales como Postcard From Patmos o The Ughs!. Si acaso abrá algún eco o alguna sobra que quedó de eso.

Afortunadamente Mush-Room es música propositiva que trae consigo mezclas interesantes y sonidos no vistos antes con ellos. No es un disco de puro sintetizador, lo combinan más bien con elementos acústicos como piano, violín y chelo, además de voces adicionales y ocasionales percusiones. De esta forma hay una plataforma electro-acústica donde trabajan atmósferas que me remiten a películas de ciencia ficción, incluso con algo de suspenso. De hecho de vez en cuando me recuerda a la música de Hans Zimer.

Las partes de percusión acústica describen un escenario selvático mientras que algunos tratamientos de audio extra agregan sonidos atmosféricos como de moscas y aullidos de lobo. Pero si este fuera un disco no musical lleno de puros ruidos grabados de la naturaleza seguramente no estaría aquí. Es la armonía entre instrumentos lo que me llena, son las melodías agradables y bien pensadas lo que me gusta y su fusión bien calibrada lo que termina por convencerme.

Track List
1 Mush Room 10:43
2 Musical Chairs in 3/4 02:37
3 Sticks and Logs 03:13
4 Dung Beetles at Work 04:19
5 Broken Brake 02:27
6 Yellow Marrow 03:11
7 When the Wealthy Were Wise 03:55
8 Song for Grace 03:19
9 Between a Rock and a Hard Space 05:06
10 The Birth of Mush Room 05:34
11 The Dream I Almost Remember 02:31
12 Only Room for One More Mush 05:12


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ATHANOR: "Vos Cités Sont Des Tombeaux" (2013)

Géneros/Categorías: Zeuhl, R.I.O., Jazz, Avant-Garde, Improv
País: Francia
Información: Avant-FLAC

La cantidad de cualidades y aciertos de este disco hacen que sea sencillo escribir sobre él y el labor de análisis se simplifique al máximo.
Es un ensamble francés que comenzó a principios de la década de 1990 para ser revividos en 2008 y luego en 2013 con un segundo disco. Los años no pasan en vano y aqui coexisten asombrosas composiciones para una buena variedad de instrumentos, incluyendo la parte eléctrica pero también los elementos acústicos que pueden reacomodarse para los experimentos chamber rock. No limitado a eso, existen fusiones electro-acústicas de primer nivel con edición de sonido incluida. Sin embargo el peso recae en el poder hipnótico, fantasmal y fúnebre de un zeuhl-R.I.O. que mantiene el espíritu de gente como Magma, Present y Univers Zero. Yo veo en esta música ecos de De Futura y bajos poseídos por Jannick Top de muy buen gusto, al igual que los característicos fender rhodes ligeros de uso también magmático.
Pero claro, lo anterior no es una razón para quitar la atención de sus dones improvisatorios que con gran habilidad practican metales, violines, voces y piano, y cuando lo hacen es un libre albedrío lleno de descontrol incontenible que en los mejores momentos incluso trae a la mente a Henry Cow. 
Quienes alguna vez escucharon el único disco de Vazytouille también tendrían una idea aproximada del sonido de este disco (a propósito, solo ellos y Athanor se han atrevido a mezclar zeuhl y free jazz).

Es obvio que no todos los días se hacen mezclas tan intrincadas, elegantes y a la vez salvajes como la de Athanor. Aqui tenemos a un serio candidato a una de las mejores obras maestras de 2013.


Track List
01. Vos Cités Sont Des Tombeaux (4:48)
02. Poseïdon (3:54)
03. Amour (1:29)
04. En Désespoir De Cause (2:21)
05. Mr Drinkenness (3:28)
06. Flux Et Reflux (2:26)
07. Les Nornes (6:14)
08. Le Bocal (1:20)
09. Télé-vision (2:18)
10 . La Terre N’attend Pas (Version 3) (6:21)
11. Vapeurs (De Mr Drinkenness) (1:04)
12. ほち(Une Ville) (3:13)
13. Irréversible (4:52)
14. Val Neuf (1:32)
15. Neocron (2:05)
16. Lynch (2:08)
17. De Cause A Effet (3:15)
18. Nature Morte (2:10)
19. Marche Vers… (6:17)

Line-up

Cédric Marcucci - Drums, Percussions, Bass, Guitar, Piano, Rhodes, Synth Keyboards, Accordeon
Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
Sarah Gali - Flute
Sylke Rotzoll - Cello - See more at: http://www.progressive-area.com/index.php?option=com_content&task=view&id=2854#sthash.MJojYbEw.dpuf

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Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
Fabienne Gay - Voice, Violin, Cello
Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
Sarah Gali - Flute
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Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
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Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
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Loïc Fanning - Violin
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Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
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Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
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Henri Herteman - Piano
Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
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Masako Ishimura - Voice
Natache Brouat - Voice
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Clémentine Poitrenaud - Violin
Emmanuelle Larmet - Banjo
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Ingrid Obled - Double Bass
Jao Remsso - Guitar
Kiyono Moss - Voice
Laurent Rochelle - Clarinet, Bass Clarinet,Soprano Saxophone
Loïc Fanning - Violin
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Sarah Gali - Flute
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Christophe Ayadi - Tenor Saxophone
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Ingrid Obled - Double Bass
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