sábado, 31 de marzo de 2012

David Krakauer: "Pruflas: The Book of Angels Vol. 18" (2012)


Géneros/Categorías: Klezmer, Jazz, Funk
País: USA
InformaciónTzadik

David Krakauer ha sido seleccionado y reclutado por John Zorn para darle una merecida y justa continuidad a este segundo gran capítulo de Masada, más específicamente, el volumen 18 (¿cuántos más habrán en el futuro?).
El clarinetista norteamericano parecer ser uno de los mejores en su área, la música klezmer moderna en sus formas tradicional y no tan tradicional. Ha trabajado en varios ensambles y proyectos y su experiencia se deja ver en este excelente disco lleno de muy buenos solos, técnicas mejoradas y variadas en este instrumento que hábilmente se utiliza tanto para fines improvisatorios o dignos de la escuela jazz, o de las melodías de la música klezmer como tal. Pero el disco no es de puro clarinete, los demás instrumentos alcanzan también muy buenos momentos, como los solos de bajo y batería o la casual enérgica guitarra que realiza un trabajo de gran desempeño.
Este es otro gran volumen para gozarse en grande e incluye la novedad del uso de los laptop electronics que sirven para modernizar esto de Masada al tiempo que todos los instrumentos pasan inadvertidamente entre el jamming jazzístico, los pegadizos ritmos como de funk/fusion y obviamente sin perder de vista el núcleo de este proyecto global: la música sefardí.

Track List
1. Ebuhuel
2. Kasbeel
3. Vual
4. Parzial-oranir
5. Egion
6. Neriah-mahariel
7. Tandal
8. Monadel

Line-up
David Krakauer: Clarinet, Bass Clarinet
Michael Sarin: Drums
Sheryl Baile: Guitar
Jerome Harris: Electric Bass, Voice
Keepalive: Laptop

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martes, 27 de marzo de 2012

Inner Ear Brigade: "Rainbro" (2012)


Géneros/Categorías:
Art Rock, Prog Rock, Jazz, Experimental
País: USA
Información: http://tinyurl.com/c4mjyjt

Esta banda de California ha grabado apenas su primer álbum de estudio, que viene a ser una demostración nueva de como conectar el progresivo de antaño y el jazz con algo de modernidad y ligera experimentación.
Tienen un comportamiento dual en el que les da lo mismo la simpleza o la ejecución compleja de su música. De la misma forma prestan igual atención tanto a sistema de vientos como de teclas, incluyendo en el primero a trompeta, clarinete y saxofones y en el segundo a órgano, sintetizador y hasta fhender rodes. Además abarcan el uso de vibráfono y guitarras tanto acústicas como eléctricas. Y si la instrumentación por sí misma no convenciera ellos cuentan con una vocalista bastante talentosa, que no es precisamente original pero sí les da un valor agregado la mayor parte del tiempo.
Yo sigo evaluando todavía la calidad de este disco porque tiene momentos muy convincentes, sobre todo cuando emulan el sonido clásico del melotrón, cuando la guitarra tiene toques jazzísticos, cuando la sección de vientos hace trabajos estupendos o cuando dejan sonando efectos modernos de sintetizador que es una ola de frescura a esta música. Además el tema Forgotten Planet contiene un microcosmos de avantismo y directrices RIOdimensionales que no deben pasarse desapercibidas. No obstante lo que más predomina es un mood de euforia, alegría y secuencias melódicas casi en todos los instrumentos.

Lo que no me gusta es que no logran evitar del todo los clichés, la batería en instantes dados se siente muy floja, la voz llega a ser "empalagosa" y el bajo es complementario casi todo el tiempo.
Podría ser un disco mucho mejor pero es su primer disco, es un buen comienzo sin duda y con los años seguramente madurarán musicalmente, encontrarán un sonido más auténtico y buscarán soluciones más intrincadas.
Por ahora yo recomiendo escucharles, su música se puede revisar online directamente en su página oficial (si gustan tener una vista previa), y vale la pena también mencionar que han sido producidos por cierta discográfica italiana de mucho renombre en estos días.

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domingo, 25 de marzo de 2012

The Wrong Object: "Platform One" (2007)


Géneros/Categorías: Jazz Fusion, Jazz
País: Bélgica
Información: Prog Archives

The Wrong Object es un proyecto formado en Bélgica que inició haciendo tours, conciertos y apariciones en varios festivales. Al principio ponían en práctica sus propias versiones de música compuesta por Frank Zappa pero fue hasta que se formalizaron y empezaron a crear su propia música que finalmente decidieron lanzar discos en estudio. En este punto comienzan a hacerse de una buena reputación, misma que les sirvió para mezclarse con gente como Elton Dean y otros más.
De acuerdo con Prog Archives su música es diversa y sigue variadas tendencias, alcanzando un nivel mayor de originalidad cuando ponen en juego dispositivos electrónicos en vivo. No obstante Platform One es un disco mucho más limpio que se apega mucho a la tradición jazzística clásica y de fusión para presentarnos tracks complejamente organizados y con mucha habilidad a la hora de improvisar ya sea por parte de la sección de vientos, la batería o la guitarra. Todavía aquí hicieron un poco de homenaje a Zappa con las estupendas versiones de Big Swifty y Filthy Habits, las cuales, lejos de ser calcadas de los temas originales les dan una dirección diferente llena de características jazzísticas y muy practicados solos.

Track List
1. Intruth (1:44)
2. Honeypump Riff (6:04)
3. Big Swifty (5:12)
4. Platform 1 -Intro (2:56)
5. Platform 1 (5:29)
6. Filthy Habits(8:05)
7. This Affects That (8:08)
8. Wet Weather Wet (5:31)
9. Scarlet Mine
10. Tinseltown (8:51)
11. Hello Max (11:51)

Line-up
- Elton Dean / saxello, alto sax
- Fred Delplancq / tenor sax
- Laurent Delchambre / drums & percussions
- Michel Delville / guitar, guitar-synth, electronics
- Jean-Paul Estiévenart / trumpet
- Damien Polard / bass, electronics

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viernes, 23 de marzo de 2012

The (EC) Nudes: "Vanishing Point" (1994)


Géneros/Categorías: R.I.O.
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives


Todo comenzó cuando ReR produjo el primer disco de Amy Denio. En 1992 Chris Cutler estaba de tour con Wadi Gysi y Hans Reichel. Los mismos dos músicos habían estado de tour con Amy previamente y luego el dúo Cutler-Gysi pensó que necesitaba darle un giro a su proyecto, querían música compuesta y no completamente improvisada. Para lograr esto necesitaban a alguien con visión y Amy era la persona indicada. Así tomaron inciaitiva y comenzaron a grabar Vanishing Point, pidiendo por encargo por primera vez en la carrera de Chris Cutler que las mezclas las hiciera otra persona diferente. Este trabajo de producción fue asignado a Bob Drake y los excelentes resultados finales tanto de audio como de música como tal se pueden escuchar a lo largo de todo el disco.
Los tres integrantes de The (EC) Nudes simulan ser un grupo más grande y nos sorprenden por su carácter siempre polimórfico en un disco que presta atención a diferentes ambientes y estados de ánimo, pasando de la insalubridad RIOdimensional a algo pacífico, y luego algo de diversión, sentimentalismo, humor, etc..
Y cuando decimos polimórfico esto aplica por supuesto también a las técnicas, los estilos manejados, el flujo de la música y los elementos reservados ya sea al jazz, folk, funk, punk, alcanzando un nivel de congruencia bastante aceptable. Encontraremos solos de saxofón, guitarras disonantes, guitarras jazzísticas, algo de distorsión, variedades rítmicas, melodías suaves de acordeón y hasta nos deslumbra el talento de Amy Denio a las voces.

Este es un disco para gozar en grande, el único que existe del trío y es previo a que Amy y Wadi migraran a The Pale Nudes.
Lo que posiblemente no se imaginaban Chris y Amy es que se verían reunidos años más tarde en el otro proyectazo exquisito que fue The Science Group.

Track List
1 Opening (2:54)
2 Delta (4:00)
3 Axis (5:40)
4 It Might Be Better (2:13)
5 The 1003rd Tale Of Sheherezade (5:01)
6 Salvatore (4:36)
7 Crystal Palace (5:08)
8 Objects (6:04)
9 Yippee! (3:41)
10 Radio (4:48)
11 O Pastor (3:26)
12 Qu'est Que Tu Fais? (2:34)
13 Afterture (2:58)

Line-up
Amy Denio
Chris Cutler
Wadi Gysi

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jueves, 22 de marzo de 2012

Het: "Let's Het" (1984)


Géneros/Categorías: AVANT-GARDE
País: Multi-nacional
Información: Discogs

La próxima vez que revise el término compuesto "música experimental"o "Avant-Garde" en un diccionario, debería aparecer la foto de todos los participantes de Het, incluyendo por supuesto a los invitados especiales, Tim Hodgkinson, Mick Hobs y Catherine Jauniaux, nada menos.
Het estuvieron inmersos en el subsuelo de Londrés por un buen tiempo hasta que tuvieron la oportunidad de lanzar este disco, donde pudieron esquivar toda etiqueta musical, saltarse todo estándar, evitar métricas comunes como el 4/4 y en cambio usar secuencias atonales, un montón de voces y cantos bizarros y mezclas electro-acústicas únicas en su tipo. (para ejemplo escuchen el saxo del buen Hodgkinson durante el primer track)
Este disco de verdad lo tiene todo, concuerdo con algunos críticos en citar como referencia a The Residents, sólo que esto se construye con fuertes bases percusivas, casi exclusivas sino fuera por aquello del sampleo de sonidos.
Recomendado solo para los oyentes más arriesgados, aquellos que buscan los discos más originales, oposicionales, demenciales e insólitos de toda la historia de la música.

Track List

1 Throw Out That Rag     Davies, Weeks    
2 Music for the Hanging of a Minister
3 Rain    
4 Penis    
5 Poisons    
6 The Unmoved Mover    
7 Ha Stop    

Credits
Engineer – Tim Hodgkinson
Engineer [Additional] – Bill Gilonis, Cass Davies, Charles Bullen, Dom Weeks*
Performer, Composed By, Artwork By – Cass Davies, Dom Weeks*
Producer – Cass Davies, Dom Weeks*, Tim Hodgkinson

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miércoles, 21 de marzo de 2012

Hail: "Hello Debris" (2006)


Géneros/Categorías: Art Rock, Avant-Pop, Electronic, Experimental
País: USA
Información: Squidco

La naturaleza de este proyecto en particular puede resultar harto interesante y es una de las muchas curiosidades que nos tiene guardadas la inmensa discografía de Bob Drake. En este caso, es acompañado por Susanne Lewis, quien fuera cantante en otros tiempos de Thinking Plague.
Hello Debris es ya su tercer disco y nos toman por sorpresa con una música un poco inconsistente que parece de esos ábums que no fueron grabados en las mismas sesiones. 
La mayoría de los tracks son cortos, casi todos ellos fácilmente digeribles y en formato de canción, pero de la misma forma tiene momentos inevitables de experimentación, sobre todo al momento de usar los teclados y sintetizador, que transforman esto en algo un poco más desfigurado y avantástico. Ayudan en esta tarea las distorsiones, sampelos y agradables secciones percusivas, que sirven como un enriquecimiento directo para el sonido total.
Por supuesto Susane hace un excelso trabajo vocal y de la misma forma destacan la guitarra y en menor medida el bajo.
Además tiene etapas relativas al indie-rock, y de la misma forma recuerdo algún track rebelde de actitud punk. Se distingue además otro tema de orientación retro que hace guiños y referencias directas al rock del pasado, como de los 70's o antes,
Pero no se dejen engañar, aqui es de las pocas veces donde puedo hallar un buen empate entre música convencional y música oposicional, una de esas mezclas que hasta la fecha solo he visto que logran gente como Big Block 454. Y por si quedara duda alguna Bob Drake siempre es garantía de calidad, y de la misma forma también ReR Megacorp.

Track List
1I Don't Know 
2Street Life 
3Celestial Heartbeat 
4Eyes...Smile... 
5Debris 
6Hello 2 
7Hello 1 
8Rio Cherry 
9The Bridge Song 
10The Poets 
11In Memory of an All-Girl Band, 1925 
12City Song 
13Precarious 
14Honeybees 
15Bailey Ice Stream 
16New Skyline 
17House in San Mateo 
18Come to Stay


Line-up
Susanne Lewis
Bob Drake


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jueves, 15 de marzo de 2012

Véloo: "Même pas mal" (2012)


Géneros/Categorías:
Math Rock, Noise Rock
País: Francia
Información: Bandcamp

Por lo menos a mi ya no me cabe duda de que Francia se ha colocado como uno de los más fuertes exponentes del Math Rock del mundo. Y como evidencias me remito a este este disco, al material de ni y otros más.
La discográfica no podía ser otra que A Tant Rêver du Roi que en no mucho tiempo han producido un sinfin de discos de rock alternativo, R.I.O., avantismo, math rock y en general un conjunto de bandas francesas de este rock del subsuelo.
Véloo pertenece a esta escena y nos presentan este, su primer álbum en estudio luego de lanzar previamente un EP que ya era un esfuerzo primario bastante bueno. Es un tipo de math rock con guitarras heavy, mucha energía, mecánicas instrumentales de precisión técnica y con el detalle de que los tracks no son necesariamente rápidos y cortos, algunos de ellos tienen un flujo inordinario con cambios y variantes ya nada típicos de este género (y creo que de ningún otro).
Una vez mencionada la discográfica no se extrañen si en algún momento recordamos a Kourgane quienes han estado haciendo algo parecido, una de esas mezclas muy híbridas entre math-noise-metal llena de acciones y reacciones rápidas que consiguen finalmente un sonido bélico.

Este es otro disco que nos ha compartido uno de nuestros visitantes y yo solo vengo a confirmar que efectivamente esto merece la pena..

Track List

1.
05:16



2.
06:49



3.



4.



5.
07:20



6.

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ni - Extraits de l'EP 5 titres à venir.



Géneros/Categorías: Math Rock, Noise-Rock, Hardcore
País: Francia
Información: Bandcamp


ni parece que quieren regresar con todo. Acaban de dejar recientemente un par de extractos de lo que será el siguiente EP.
Para quien se perdió del disco en estudio que publiqué el año pasado, les comento que este cuarteto son los actuales integrantes de Scherzoo, sin Francois Thollot, por lo que esto debería ser obligado.
Al menos yo no tengo pruebas de otros músicos que actualmente puedan hacer Math Rock en un disco y Zeuhl en otro.

Este par de exquisitos tracks han sido compartidos por uno de nuestros lectores, a quien agradezco la contribución.

Track List

1.
04:10



2.
06:08

Line-up
François Mignot: guitare
Anthony Béard: guitare
Benoit Leconte: basse
Nicolas Bernollin: batterie 

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miércoles, 14 de marzo de 2012

Larsen Rupin **Discografía**





Géneros/Categorías: R.I.O., Avant-Jazz
País: Suiza
Información: Prog Archives


Cuando escuchan las palabras R.I.O. y Suiza en la misma frase es muy posible que vengan a la mente nombres como Debile Menthol, Nimal y L'Ensemble Rayé. Es injustamente menos conocido el nombre de Larsen Rupin y tan es verdad esta afirmación que no hay un solo review ni valoraciones de ningún disco de ellos en Prog Archives. Pero además el último disco, Procés Verbal, ha permanecido en las sombras del ciberespacio por muchísimo tiempo. Lo que liga a LR con las demás bandas es el baterista Daniel Spanhi, el común denominador de estos representantes del avant-rock suizo.

Gracias a nuestros compañeros de Música Transporte fue que pude acceder a los primeros dos discos, excelentes materiales que hablan de una banda que gusta de divertirse con elementos disonantes, solos de saxofón, guitarras corrosivas y cantos en francés. Además, impusieron su sello personal cuando hicieron distinguidos sampleos de música de Art Zoyd durante Contredanses, recuerdo escuchar la secuencia atonal perfectamente insalubre del clásico (?)  Les Formis durante el primer track de aquel disco, resultando en una experiencia completamente oposicional.

La novedad aquí es Procés Verbal, que para mi criterio no alcanza la misma calidad de los primeros dos discos y que sin embargo si reconfigura a Larsen Rupin con elementos modernos y antes no explorados por esta bandota. Por ejemplo, algo de percusión acústica y motivos del World Music, un poco de turntablism y solos de guitarra. No es un disco necesariamente disonante o atonal, tampoco tiene mucho de improvisación pero se reconoce el esfuerzo por ensamblar algo retorcido y deconstructivo.

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martes, 13 de marzo de 2012

Gutbucket



Géneros/Categorías: R.I.O., .Jazz, Math Rock, Noise Rock
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Ya había subido los dos últimos materiales de Gutbucket y permitanme comentar que también hay muchos momentos valiosos en estos primeros 3 discos.
Lo que pusieron en práctica durante Flock y A Modest Proposal se remite en realidad a esta primera fase, donde ya hacían sus momentos brutales cacofónicos de desorden, batiendo a duelo los terribles solos de saxofón y las poderosas distorsiones de la guitarra, y todo ello para servir a la misma intención de caos.
Pero además suenan un monton de características jazzísticas que no se pasan por alto, sean estas la guitarra octavada o los ritmos que produce la batería.
Tienen además algunas pequeñas influencias que apuntan a cierto tipo de música latina, elemento que nunca predomina pero que sí destaca en el territotio RIOdimensional por escaparse de lo comúnmente acostumbrado.

Para los que ya habían escuchado lo último de Gutbucket esto es más que obligado. Para los nuevos, imaginen el cuasi-dodecafonismo rockero de Blast, los instrumentos matemáticamente temporizados de ZS y la rebeldía y las malas vibras de un Bz Bz Ueu o Godzik Pink.

domingo, 11 de marzo de 2012

Faton Cahen / Yochk'o Seffer & Friends: "Live In Japan" (2005)


Géneros/Categorías: Jazz, Zeuhl, R.I.O., Chamber Music, Folk
País: Francia
Información: N/A

De las últimas giras de Faton Cahen y Yochk'o Seffer destacan sus conciertos en Japón, país donde conocieron a diversos músicos y producto de su amistad con ellos son estas grabaciones oficiales muy exclusivas de 3 presentaciones en vivo que dieron durante febrero de 2005. El triple CD contiene los conciertos del Ethnic Duo (el binomio Seffer-Cahen) y también de sus colaboraciones con el cuarteto de cuerdas Neffesh Music, el dúo Era y hasta el trío Korekyojin, un trabajo colectivo que salta a la vista de cualquiera.
La música que aquí escucharemos es por tanto multi-dimensional y recurre a varias tendencias e influencias, tiene un poco de lo que hicieron en el Ethnic 3, temas antiguos de ZAO, música inédita de Seffer o de Cahen y música de autoría de Era y Korekyojin.
El Ethnic Duo nos presenta arreglos muy delicados de un jazz-zeuhl que incluye solos de saxofón y aparentes escalas ascendentes en el piano, algo típicamente zeuhloide y que por supuesto nos remite a ZAO. En general este concierto se desarrolla en un clima que podría decirse pacífico y que será un elemento más o menos común del resto de este material.
El apartado de Neffesh Music tiene referencias directas o indifrectas a ciertos discos solistas de Seffer, incluyendo etapas intrincadas de música clásica-contemporánea con el cuarteto de cuerdas en el núcleo. Por supuesto esto no evita los detalles jazzeros por parte del saxofón. De este concierto destaco su estupenda versión de Zohar y la construcción improvisatoria que cierra bastante bien el bloque de Neffesh Music.
La parte de Era y Faton Cahen va en un canal completamente diferente pues es música compuesta totalmente por el dúo japonés sobre una base extrañamente folklórica y que contiene algunas de las prácticas más veloces del triple CD, sirviendo así como una herramienta virtuosa y asombrosa ya sea por parte de la guitarra o el violín.
Puede que suene más interesante escuchar a Korekyojin interpretando a ZAO o visceversa pero lo que es un hecho es que ambos grupos funcionarion perfectamente como uno solo a la hora de implementar algunos temotas de orientación RIOdimennsional o jazzera con los mejores solos de saxo del triple CD y las más dificultosas y aceleradas bases rítmicas. Desafortunadamente el audio aqui queda a deber mucho y se escuchan por debajo el sonido de la guitarra y del bajo pero de todas formas vale mucho la pena.

Dedico esta entrada en memoria de Faton Cahen quien en este momento nos vigila descansando sobre las nubes de la estratósfera.

Disc 1
ETHNIC DUO
1. Atilla
2. Hathor
3. Fuji
4. Koborlo

Yochk'o Seffer (sax)
Faton Cahen (piano)

NEFFESH MUSIC
5. Magyar-Lo
6. Alpha Gamma (inédit)
7. Phase 2 (music F. Cahen)
8. Zun Zun Aruku (music Kyoko Toshimori)
9. Rayta Sound (inédit)

Yochk'o Seffer (sax)
Kyoko Toshimori (piano)
Kiyomi Sugiura (violin)
Shoko Oki (violin)
Yukiko Fukaya (viola)
Kaori Morita (cello)

Disc 2
NEFFESH MUSIC
1. Zohar (ZAO tune)
2. Encore : Improvisation of Yochk'o and Kyoko

ERA with FATON CAHEN
3. Crawler-A
4. Steam Machine
5. Left Windows
6. Ripple
7. Arena

Akihisa Tsuboy (violin)
Natsuki Kido (guitar)
Faton Cahen (piano on 3, 4, 5)

Disc 3
ETHNIC DUO
1. Osaka
2. Koborlo

Yochk'o Seffer (sax)
Faton Cahen (piano)

FATON CAHEN, YOCHK'O SEFFER and KOREKYOJIN
3. Arabesque (Korekyojin tune)
4. Betwixt (Korekyojin tune)
5. Ataturc (ZAO tune)
6. DAG (Neffesh Music tune, 1978)
7. Shardaz (ZAO tune)
8. Atart (ZAO tune)

Yochk'o Seffer (sax)
Faton Cahen (piano)
Tatsuya Yoshida (drums)
Natsuki Kido (guitar)
Mitsuru Nasuno (bass)

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jueves, 1 de marzo de 2012

Ne Zhdali




Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Punk, Jazz, Folk, Contemporary
País: Estonia
Información: Prog Archives

Cuando adquirí la discografía de Kletka Red el mismo medio me proporcionó todo el material faltante y hasta entonces desconocido de Ne Zhdali, ambas bandas teniendo como elemento común al guitarrista y compositor estoniano Leonid Soybelman.
Todo este tiempo nos hemos perdido de mucha buena música, justo como lo suponía, pues este par de discos en estudio y el directo de 1998 atraviesan un montón de barreras musicales para así construir un sonido ecléctico e impredecible que los distingue. A partir de los primeros minutos de Rhinoceroses And Other Forms Of Life nos encontramos rodeados por una mecánica instrumental llena de variedades, las cuales incluyen muy buenos momentos percusivos, melodías folk recurrentes, distorsiones en guitarra, segmentos llenos de absurdo, algo de improvisación e interesantes módulos experimentales por parte de los metales.
El disco se divide y se entiende en dos partes principales: Bossa y Rhino. La primera es una exquisites de melodía que van ejecutando diferentes instrumentos y Rhino contiene la parte que más nos interesa auquí: los estridentes momentos de Avant Punk/R.I.O./Jazz que pese a la eliminación del elemento musical cultural, sigue sonando a algo completamente anormal y ajeno. Imaginen un encuentro de Dunaj y Psí Vojáci y tendrían un producto cercano a este disco.

El segundo álbum incluye algo de música clásica rusa propiamente dicha: los metales llevan un ejercicio de música académica bien estudiada y practicada en temas como March o los Interlude. Pero además distinguimos mejores y más experimentos en la guitarra eléctrica, por ejemplo en Conquestadores.
De acuerdo con Prog Archives She-Ye-Ye es más una colección de material viejo y algunos temas ya publicados del primer disco.

La música en directo de Ne Zhdali también guarda varias cosas intresantes, no coincide exactamente con la música compuesta en estudio y es esa la principal razón por la que debemos prestarle atención. Les voy a dejar el concierto de Tokyo y además otro que encontré de 1996.

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