Ed Palermo Big Band **Discografía** + Bonus

Plays The Music of Frank Zappa (1997)


Take Your Clothes off When You Dance (2006)

Eddy Loves Frank (2009)

Géneros/Categorías: Big Band, Jazz, Improv
País: USA
Información: Palermo Big Band


Cuando publiqué recientemente el disco de Filthy Habits Ensemble recordé inmediatamente que tenía estos materiales almacenados, más otros en directo que valen oro puro y que recomiendo a cualquier persona que guste de Frank Zappa y/o el jazz. El saxofonista y conductor Ed Palermo y su gran banda, ahora conformada por 17 músicos han rendido tributo al guitarrista baltimorense por al menos 15 años, presentandose en diferentes locaciones y aprendiendo unos 200 temas originalmente compuestos por Frank. Además grabaron y publicaron los 3 discasos en estudio que aquí compartimos, todos ellos llamativos y que ofrecen mucho tanto para el oyente del jazz como para el más fiel seguidor de Zappa. Sus versiones espléndidas y soberbias de tantos clásicos como Peaches En Regalia, Echidna's Arf, Pound for a Brown on the Bus y Regyptian Strut nos traen memorias de esas geniales melodías, ahora interpretadas majestuosamente por una gigantesca sección de metales que por supuesto es el núcleo de esta Big Band.
Pero además me llama la atención escuchar covers de canciones nada famosas, como el genial Toads Of The Short Forest, Night School y hasta Dwarf Nebula!!!
De hecho coincidimos varios reviewers en que Ed Palermo fue buscando poco a poco la música más dificultosa de Frank, aceptando el reto que esto implica para una gran banda y dando así saltos evolutivos disco tras disco.
Lejos de ser imitaciones de las composiciones originales aquí siempre hay mucha oportunidad para los solos, para arreglos del jazz de antaño y en general una infinidad de variaciones que reconfiguran la música de Frank y le dan un sentido original y fresco a la propuesta.

Los discos de estudio son todos instrumentales pero hay un poco de voces en sus conciertos, los cuáles tienen muchas otras sorpresas que no hay en el material de estudio, por ejemplo sus sofisticadas y avanzadas versiones para temotas como G-Spot Tornado, Andy e Inca Roads, solo por mencionar algunos.
Si yo estuviera leyendo esto mejor apuntaría la vista hacia los enlaces de descarga, a disfrutar!!!

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Filthy Habits Ensemble: "King Kong" (Unmatched vol XI) (2009)

Géneros/Categorías: Big Band, Jazz Rock, Improv
País: España
Información: Bandcamp


Desde fines de los años noventa se están produciendo en España un conjunto de volúmenes de tributo al gran jefe de la guitarra, Frank Zappa, bajo el nombre de Unmatched, seguido del número de publicación y la mayoría de las veces con una portada de diseño atractivo.
Este disco en especial capturó mi atención porque parece que es el primer volumen de la serie a cargo de una sola banda y no un recopilatorio de varios artistas. Pero además de eso cuenta con la participación en el saxofón y en la producción a El Pricto, a quien ya conocemos aquí (o deberíamos conocer) por lo que actualmente está haciendo en Discordian Records.
Para mi gusto una gran forma de homenajear al de Baltimore es a modo de Big Band, con toda su sección de metales listos para interpretar no solo algunas de sus más memorables melodías, sino para llevar también todo un conjunto de improvisaciones brutales de todo tipo y a gran escala. Todo este discaso cumple estos dos requisitos y en su totalidad es para gozar en grande pero me arriesgo a decir que alcanza sus puntos más altos con Echidna’s Arf , Dupree's Paradise y bueno, obviamente Filthy Habits.
De hecho Duprees's Paradise guarda una sorpresa cerca del final, luego de la buena base rítmica y la dosis de improvisación. Me encanta cuando en tracks como este pasan de la fase aleatoria a reconstruir la música y recuperar las melodías principales.
El track Filthy Habits me fascina por su contenido personalizado, el saxofón probablemente tenor cerca del inicio del tema hace un excelso y creativo trabajo en la representación de esa melodía extraña con la que deleitó al mundo el bigotón hace ya tanto tiempo. Este segmento musical se repite en el bajo y nos pinta ese ambiente ligeramente oscuro y ese ritmo constante para el cual aparece una tonelada de solos de saxo perfectamente ejecutados.
Según yo Echidna's Arf es uno de los temas mas complicados para el ensamble pues no deriva en un jamming o en un comportamiento exclusivamente jazzístico, sino que los instrumentos llevan una congruencia impresionante, además de que tiene un perfecto balance entre sección de vientos-guitarra eléctrica-teclados.


Al terminar de escuchar esta música aseguro con certeza que dicho material es tan digno de ser revisado como los materiales de Ed Palermo, LeBocal o cualquier otra gran banda de jazz que haya tenido el deseo de regalarnos su propia versión de la música de Frank.
Y para que se animen a revisar esto les transfiero además un regalo, me refiero a una toma en directo alterna que encontré y que contiene otras obras maestras como los clasiquísimos obligados Peaches En Regalia y Uncle Meat, entre otras.

Track List

	1.	Echidna’s Arf 03:48
	2.	Don’t You Ever Wash That Thing 04:23
	3.	Little Umbrellas 02:59
	4.	Big Swifty 08:55
	5.	King Kong 09:20
	6.	Filthy Habits 08:09
	7.	Dupree’s Paradise 09:40
	8.	Dukes Of Prunes 05:14

Line-up
El Pricto: Saxo alto, clarinete y dirección musical.
Don Malfon: Saxos alto y barítono
Liba Villavecchia: Saxos tenor y soprano.
Guillermo Calliero: Trompeta
Jo Miramontes: Teclados
Director Wilkins: Guitarra eléctrica
Sebi Suarez: Bajo eléctrico y mckayhanismo
Vasco Trilla (aka Thriller): Batería.
Producido por El Pricto y Sebi Suarez.
Todos los temas compuestos por Frank Zappa

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Les I: "Ou Bien" (1986)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz
País: Francia
Información: Prog Archives


Gracias a uno de nuestros lectores fue que conseguimos finalmente el último disco de Les I, el cual completa la discografía.
Sugiero que no se lo pierdan pues va en la misma dirección que los discos que anteceden, mucha descomposición de sonidos, insalubridad por todos lados y, sobre todo, tremenda amplificación del bajo.
Y para que este disco no se quedara en una réplica de lo que hicieron antes aquí figuran algunos pocos pero útiles efectos electrónicos, manejados solo en ocasiones especiales.

Track List
1. Retour À La Case Départ (3:40)
2. A Midi Dans Ses Bras (4:08)
3. Sam The Devil (5:04)
4. Le Substantifique Moellon (3:35)
5. Les Derniers Instants Du Toréador (1:43)
6. Quelle Ère Est-Ce? (3:38)
7. Quelque Imprudent Sans Doute (4:32)
8. C'Est La Guerre Ou Bien (3:38)
9. Qui Casse L'Assiette Ramasse Les Miettes (4:55)
10. Itinéraire Périlleux (4:57)

Line-up
- Christiane Cohade / bass
- Dominique Lentin / drums, percussion
- Yves Ranchon / guitar, trombone
- Bruno Meillier / altosaxophone, tenorsaxophone
- Marc Feuillet / trumpet, voices, harmonica

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Art Zoyd: "Symphonie pour le Jour où Brûleront les Cités" (1980) [2011 réédition]

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Chamber Music
País: Francia
Información: Subrosa

Subrosa hizo posible mi sueño de encontrar esta versión del primer disco de Art Zoyd, luego de buscarlo durante casi 2 años. Resulta que en 1980 el ensamble regrabó completo el primer disco y con una formación expandida y diferente, ahora incluyendo --entre otros miembros-- a dos elementos recurrentes en la discografía de esta bandota: Daniel Denis y Patricia Dallio, nada menos. Dicho lanzamiento apareció primeramente en LP producido por Nouvel y hasta 2008 Belle lo reeditó en Japón, una edición rarísima de encontrar y que hasta el día de hoy NADIE nunca ha compartido en el internet.
Pero la discográfica Subrosa hizo accesible este ítem de calidades inmensas al público en general, en esta nueva y más fresca edición cuyo track list quedó intacto, e incluye todo el primer disco con algunos de los bonus tracks del material Archives II y que corresponden a composiciones mucho más tardías, originales de Gérard Hourbette y Thierry Zaboitzeff, en este caso sirviendo como bandas sonoras teatrales y cinematográficas, en ese orden. Estos son temas cortos e incidentales que recordarán precisamente a etapas posteriores de Art Zoyd, donde ya empezaban a trabajar el subsistema electrónico.

Ahora, la parte que a todo mundo le interesa y que le da el verdadero valor a este post, ¿que diferencias existen entre esta regrabación y la versión original?

Primero que nada, la producción es infinitesimalmente superior. Cuando uno escuchaba el primer disco esto lo pasaba por alto por la calidad musical en sí misma, la sobre-carga de ambientes demenciales, lo cacofónico, la disonancia clave, los elementos clásico-contemporáneos, la infinidad de momentos desconcertantees y el enloquecido apartado acústico. Nunca nos detuvimos a pensar en la producción porque es un disco excelente, pero ahora que podemos compararlo con esto nos damos cuenta de que el sonido pudo ser mucho mejor.
Aquí van a encontrarse los instrumentos perfectamente ecualizados, un sonido bien controlado para el bajo y no tan agudo para la trompeta de tal manera que existe cierta uniformidad y esto da como resultado una mejor apreciación de estos sonidos.
Pero no nada más es eso, esta segunda versión tiene variaciones musicales en sí mismas, y los primeros 3 tracks, es decir, lo que corresponde a la música de Hourbette aquí avanza más lento, y en cambio los 2 tracks siguientes agarran más velocidad que los temas originales.
Por si esto fuera poco tenemos el final alterno de Brigades spéciales, una distorsión más intensa para la guitarra eléctrica cerca del final de Les fourmis o el efecto de eco en la voz justo al término de Scènes de carnaval. Cambios como éstos le dan un fuerte valor agregado a esta versión que por tanto tiempo permaneció en las sombras, y que a partir de hoy ya se empezará a difundir por toda la web (por fin).

Para los que piensen comprarlo permitanme comentar que el empaquetado y contenido de la caja deja mucho que desear comparado con la edición japonesa de la primer versión (la que acabo de compartir), pero por otro lado el diseño de la nueva tapa del disco está bastante bien.

Track List
Symphonie pour le jour où brûleront les cités 1976
01Brigades spéciales 13.21
02 Masques 08.59
03 Simulacres 06.55

Deux images de la cité imbécile 1975-76
04 Les fourmis 05.35
05 Scènes de carnaval 08.51

extra tracks on CD only
06 Don Juan / danse macabre 01.23
07 Don Juan / le bain 01.39
08 Don Juan / la sainte famille 03.10
09 Un jour au château / le parc 01.12
10 Un jour au château / le matin 01.59
11 Un jour au château / le secret 01.29
12 Don Juan / le bain [final] 00.37

Line-up 
(tracks 1-5) (1980)
Gerard Hourbette /violin, alto violin
Thierry Zaboitzeff / bass guitar, cello, vocals
Patricia Dallio / piano, electric piano
Daniel Denis / percussion
Alain Eckert / guitar, vocals
Gilles Renard / saxophones
Jean-Pierre Soarez / trumpet, percussion

(tracks 6-7-8-12) (1986)
 Thierry Zaboitzeff / all instruments

(tracks 9-10-11) (1987)
Gerard Hourbette / all instruments

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art zoyd 3: "Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités" (1976) [2008 réédition]

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Chamber Music
País: Francia
Información: Prog Archives


Muchos pensarían que lo más viejo de Art Zoyd se encuentra en las grabaciones originales de Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités pero se equivocan. Esta edición reciente del primer disco, producida en Japón nos confirma que por el lejano 1969 Rocco Fernández estaba haciendo algo de rock psicodélico de la vieja escuela, en formato de canción y más o menos parecido a lo que entonces se hacía en los EEUU o Inglaterra. Los tracks Sangria y Something In Love (primordialmente lanzados como singles) también aparecen como un bono en el recopilatorio box-set Archives I, además de un track que se había perdido en el tiempo y que estaba contenido en un cassette, 4 minutos de un concierto y que aquí aparece bajo el título Live Golf Drouout. Esta toma parece ser lo más viejo que tiene Art Zoyd como los conocemos ahora, desquiciados, desfasados, oposicionales.
Y si se fijan en los detalles de la formación, la primer encarnación de Art Zoyd ya nada tiene que ver con el directo ni con este primer disco.

Este álbum es mi propio rip del CD, un producto que me salió caro pero que valió infinitamente la pena, viene en su caja de cartón, dentro viene el disco color azul dentro de un sobre y este sobre comparte espacio con un booklet de esos que se doblan con mil caracteres raros escritos en japonés, toda una maravilla.
Por si a alguien le sirviera el dato, la productora es Belle.

Recomiendo que bajen esto si aman Art Zoyd, porque además este audio es el que voy a comparar con la premiere internacional en la web de otra edición aún más rara. (Próximamente)

Track List

- Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités
1. Brigades Spéciales (13:23)
2. Masques (8:56)
3. Simulacres (6:53)
- Deux Images De La Cité Imbécile
4. Les Fourmis (5:31)
5. Scènes De Carnaval (8:50)

Bonus Tracks:
6. Sangria
7. Something In love
8. Live Golf Drouout (1972)

Line-up
(tracks 1-5)
Alain Eckert, guitar, percussion, vocal
Gérard Hourbette, viola, violin, jazz-flute
Jean-Pierre Soarez, trumpet, percussion
Thierry Zaboitzeff, bass guitar, percussion, vocal

(tracks 6-7)
Serge Armelin, saxophones, vocal
Claude Asencio, drums
Jean-Paul Dulion, bass guitar
Rocco Fernandez, guitar, vocal
Patrick Zoltekm guitar

(track 8)
Rocco Fernandez, triple neck guitar, vocal
Gérard Hourbette, violin
Jean-Marc Lomprez, drums
Thierry Zaboitzeff, bass guitar

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Katzen Kapell **Discografía**

Katzen Kapell (1994)

Alla Hatar Min Man (1998)

Si Tu Veux (2007)

Maximalism (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Rock, Contemporary, Folk, Jazz, Tango
País: Suecia
Información: Prog Archives

Este grupo debería ser obligado por varias razones. Primero que nada esta su soberbia forma de interpretar cada tema, su facilidad de mantener un buen equilibrio entre estilos y expresiones tan distintas, siempre al márgen de lo acústico. Pero además su sonido nos trae recuerdos de infinidad de buenos compositores, yo en particular les detecto alguna similitud o dejo de Aranis, Astor Piazzolla, Frank Zappa, Igor Stravinsky,  John Zorn, Lars Hollmer y varios más que estan en la órbita de Katzen Kapell.
Tienen un poco de todo, la mecánica que sigue el acordeón no es la acostumbrada en ningún ensamble, por eso recuerda a los experimentos --todos ellos exitosos-- de Lars Hollmer. El combo de este instrumento con el violín y el vibráfono nos pintan algunos temas serios y complicados que me pueden remitir de una forma asombrosa tanto a la parte más oscura de Aranis como al subconjunto de música jazzística mística-espiritual que ha estado haciendo Zorn en los últimos años. Por si esto fuera poco la parte folklórica no suena precisamente a música sueca, sino que importaron música de otros países, por ejemplo regiones de Asia.
Valdría la pena enfatizar el curso evolutivo que tuvieron estos suecos, comenzando con un par de discos nada despreciables pero que ya en el tercero giraron el timón hacia algo más elegante y riguroso, una fusión más justa y un sonido que poco a poco fue ganando su propia personalidad.
Lo que están a punto de descubrir es toda una multiplexación de arreglos y técnicas de distintas ramas musicales, perfectas corrdinaciones instrumentales, bellas melodias y muchas ideas brillantes y frescas en las tareas compositiva e interpretativa.

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Orgonite: "Protozoa" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz, Improv
País: España
Información: Bandcamp

Por aquí tenemos otro trabajo fresco de El Pricto y Discordian Rec., quienes al parecer han regresado con mucha fuerza este año, atentos siempre a los nuevos equipos del jazz inverso.
Orgonite produce una música quizás más afín y acostumbrada a lo que se suele producir por allá, con una actitud free que deja mucho a la imaginación para el par de saxofones que se revuelcan en el campo improvisatorio, siempre en búsqueda de nuevas posibilidades sonoras, tímbricas y temporizadas.
Detecto una comunicación muy ensayada en lo que refiere al proceso de libertinaje musical y es un elemento que promete algunos momentos de sincronía y muchos otros de libertad absoluta.
Ya saben que lo deben tener quienes antes disfrutaron de otros productos de El Pricto, y para los nuevos esta es una oportunidad de empezar a revisar un conjunto de discasos jazzeros sin un segundo desperdiciado.

Track List

	1.	Protozoa 15:05
	2.	Accumulator 05:47
	3.	T-Bacilli 15:59
	4.	Cloudbuster 05:56
	5.	Experiment XX 09:40

Line-up
Tom Chant: Soprano and Tenor Saxophone
Don Malfon: Alto and Baritone Saxophone
Alvaro Rosso: Double Bass
Javier Carmona: Drums and Percussion

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Lovecraft's Aunts: "The Case Of Charles Dexter Ward" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Improv
País: España
Información: Bandcamp


Hoy vengo a presentar material de primera nuevecito y que viene directo de la supervisión, conducción y composiciones originales de El Pricto, un distinguido músico y productor. A él le conocemos por lo que antes ya hemos publicado de su sello discográfico online Discordian Records, la productora de Barcelona que actualmente le da oportunidades de ser producidos a una buena variedad de ensambles jazzísticos de vanguardia de su región.
Lovecraft's Aunts es un esfuerzo reciente donde el común denominador es aparentemente un leitmotiv que guía el curso del disco, una inspiración de un tema particular o un elemento externo que cohesiona los tracks, como gusten verlo. En este caso llama la atención porque domina un modo expresivo sigiloso, arraigado a ambientes tétricos o de suspenso, los cuales evitan el curso aleatorio de la música la mayor parte del tiempo y en cambio tienen algunas estructuras defindias. Esto es cierto en el intervalo de los tracks 1-4, porque más adelante se vuelve incontenible el deseo de improvisar y así gozamos de un conjunto de secciones disparejas, asíncronas y libres donde los metales experimentan a lo máximo y en formas muy inventivas. En conjunto, todo resulta en algo novedoso ydesde cualquier punto de vista puede ser considerado una inovación en el campo del jazz más insólito.

Track List

	1.	A Result and a Prologue 11:03
	2.	An Antecedent and a Horror 08:46
	3.	A Search and an Evocation 09:28
	4.	A Mutation and a Madness 03:46
	5.	A Nightmare and a Cataclysm 13:25

Line-up
Luiz Espiga: Clarinet, Bass Clarinet
Pere Masafret: Trombone
Agustí Martínez: Alto Sax
Albert Cirera: Tenor Sax on 1, 2 and 4
Tom Chant: Tenor Sax on 3 and 5
Don Malfon: Baritone Sax
Miguel Serna: Double Bass
Vasco Trilla: Drums

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GDSR: "Free Sampler vol​.​2" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Ethnic Rock, Electronic, Improv, Noise-Rock
País: Japón
Información: Bandcamp


Aquí presentamos el material de muestra gratuito que está distribuyendo en línea la productora japonesa Glow Defective Soldier Records, encargados de dar a luz unos proyectos muy interesantes del avantismo en su país. En esta segunda edición del sampler podemos escuchar dos nuevas propuestas: Kosuke Jodai y Udumaki-dos.
Ambas agrupaciones comparten la idea de hacer manipulaciones extrañas de sonido y usar equipo avanzado que produce una buena gama de sonoridades diferentes. En el caso de Udumaki-dos este es el núcleo de su música, un paseo drone/glitch electrónico y ruidoso bastante competente. Pero me llamó más la atención la fusión de vanguardia de Kosuke Jodai, que además del ya mencionado apartado tecnológico cuentan con una dósis improvisatoria en guitarra eléctrica (con todas sus distorsiones), solos de teclado de primera línea y por si fuera poco etapas de música tribal donde aparece la percusión acústica, dejando nuestras mentes más que satisfechas por escuchar una mezcla tan inteligente, llena de irregularidades y mutaciones musicales.

Track List

	1.	Tibet 09:05
	2.	Olive smells edible Microbe 03:36
	3.	Paracheirodon axelrodi 02:34
	4.	Contents of the bag 03:01
	5.	Fragile Megalopolitan 05:12
	6.	Fossilize Rude Thought 01:53

M-1,5 is Kosuke Jodai's tracks.
M-3,4 is udumaki-dos's tracks.
M-2,6 is Kosuke Jodai's unreleased tracks.

Redr1ck $ultan: "Tr0lling F0r 4nswers" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Music, Jazz-Rock, Pop, Prog Rock, Psychedellic Rock
País: Canadá
Información: Prog Archives

Reddrick Sultan es punto y aparte de todo lo que hemos publicado y de todo lo que antes he escuchado. Partiendo de esta premisa básica dire que su sonido se nutre de muchísimas influencias y descendencias sónicas que para mi criterio tienen directa relación con el jazz, jazz rock, algo de la escuela canterbury, avantismo, composición clásica, rock progresivo, improvisación, psicodelia, pop y mucho más.

Erróneamente etiquetados de R.I.O. lo que aqui tenemos es mas bien un producto de naturaleza irregular y novedosa que nos presenta varias excursiones musicales, destacando labores compositivos que van desde temas serios de corte clásico donde aparece en su mejor forma el sistema acústico, de allí pueden transferirse a movimientos jazzísticos y funkys que nos presentan un amistoso apartado rítmico y solos de saxofón de gran nivel.
Sin preferencia por un género específico también nos toman por sorpresa las canciones calmas que sirven de descanso luego de aquellos tracks de consistencia más dificultosa o nos sirve de distracción luego de escuchar las tramas aleatorias o los moods bizarros. Esta particular tarea es complementada por las casuales melodías y tonos pegadizos en distintos instrumentos.

Asimismo se pueden distinguir un par de tracks diferentes e inversos que voltean un poco, primero a la cuestión del RAP (si, dije RAP) y más tarde arreglos y tendencias de reggae!! (si, dije REGGAE).

Tomando en cuenta lo que hasta aqui se ha dicho vayan haciendo un mapa mental de la infinidad de patrones rítmicos, instrumentaciones, variantes vocales, técnicas, escalas y modos expresivos que esta música toma en cuenta, motivo que me hace considerarla un universo en sí mismo.

Según algunos críticos se huele aquí la presencia de Frank Zappa o Mr. Bungle, opinión que no comparto pero que sin embargo pueden ser posibles fuentes de inspiración, aunque sea a años luz de distancia del sonido final que consigió forjar Redrick Sultan.

Grandes momentos de este disco incluyen el memorable "People" con una genial melodía de vibráfono, el viaje avantástico de "Time Travel" que en pocos segundos nos demuestra una pequeña cadena atonal, o notas in-secuenciales como me gusta llamarlas; o el carácter intrincado, improvisacional y oposicional de "Angus Head Wound". Otras partes interesantes serían el humor instrumental de "Dance of the Trilobytes", el coro absurdo de "Dinosaurs" y por supuesto "Law & Order", construido con elementos acústicos y que nos presenta la faceta clásica de este disco.

En conclusión no creo que sea un disco fácil de asimilar, tiene que escucharse con una mente muy abierta, exige todo un período de crecimiento en el expectador y es una recomendación que solo hago a quienes se dispongan a escuchar algo fuera de toda norma o parámetro establecido.
Inauguro a partir de aquí la etiqueta **Final Best Albums**.

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Kletka Red

Hijacking (1996)

Hybrid (2000)

Géneros/Categorías: R.I.O., Noise-Rock, Improv, Klezmer, Folk
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Hablar de Kletka Red implica apuntar a un importante referente del rock opositor de Estonia, el guitarrista Leonid Soybelman, líder también de Ne Zhdali.
Con este proyecto para el que alcanzaron a lanzar solo dos discos logró integrar y converger en el mismo medio, música de diversas culturas, incluyendo desde folk este-europeo, música griega y algunas melodías tradicionales del klezmer, lo que le permitió rápidamente tener un contrato directo con Tzadik y un contacto con el universo zorniano. Pero además de los alcances culturales, Soybelman es también un guitarrista hábil tanto en sus maneras de improvisar como en sus ejercicios avantásticos, donde logra abarcar momentos disonantes y poderosas y corrosivas distorsiones, muy dignas a veces de una especie de free jazz eléctrico salvaje.
Se escuchan aquí algunas propiedades sonoras que posiblemente retomarían más tarde artistas más actuales como Pitom y Autoryno, pertenecientes más o menos a la misma propuesta de Avant./Jazz/Improv/Klezmer/Punk.

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Divorce Party: "Astrocongertion Oporium" (2011) + EP

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Noise, Hardcore, Electronic
País: USA
Información: Bandcamp


Retomemos el curso del blog y volvamos entonces a las publicaciones tradicionales. Para estos días tenía preparado el primer disco en estudio + EP de este grupo emergente de Michigan y quienes nos presentan sin temor alguno su fusion sucia y sin piedad de guitarras punk disonantes, un subconjunto electrónico que sirve como sello distintivo y aparece cuando se le necesita, y por supuesto esta la frenética batería hardcore sin límite de velocidad. Con todo esto dan lugar a un híbrido contranatural del rock algebraico, virtuoso en sus ejercicios, impredecible en sus formas e inteligente en sus mezclas.
Si me preguntan a que suena podría decir que sería el grupo Math Rock del futuro que se acordó de los más nefastos momentos de Hella, Phut y Gay Beast.

Track Listy

	1.	Womp 00:57
	2.	Tweedy Two Two 02:03
	3.	Chipidy Clop 02:01
	4.	Per Neu Neu Neu (free) 03:05
	5.	Doo Dop Top 01:57

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R.I.O. Fest 2011 - Once Upon A Time In Belgium

Comentarios de los asistentes:

1.- "La joya de la corona de todo esto. Temas clásicos de los tres grupos (y música escrita para la ocasion) tocados por los tres conjuntos a la vez. 17 músicos en escena. Dave Kerman y Daniel Denis intercambiándose papeles (batería o percusionista). Y sí, sonó de nuevo "Promenade Au Fond D'Un Canal". Extraordinario, pero me hubiese gustado que el sonido hubiera sido un poco más claro."

2.- "¡Maravilloso! Tocaron composiciones de varios músicos. Comenzaron con Rêve de fer, pieza de Roger Trigaux que ya fue tocada en su momento por Univers Zero cuando el guitarrista militaba en sus filas. Siguieron con una pieza nueva de Kurt Budé, clarinetista de Univers Zero. Me encantó escuchar esta pieza y quizá fuera uno de los mejores momentos del festival. Yo celebro que se haya introducido en el núcleo de compositores del proyecto, pues las dos piezas que aportó a Clivages fueron estupendas. Siguieron - creo - con el grueso del material, aportado por la "facción Aranis" del combinado. Para mi regocijo siguió ni más ni menos que La corne du bois des pendus, una de mis piezas favoritas del tremendo Ceux Du Dehors de Univers Zero. Esa instrumentación saca todo lo bueno que hay - y más - en esa pieza. Y... Promenade Au Fond D´Un Canal para terminar. Es la pieza más emblemática de Roger Trigaux y además Daniel Denis la conoce a la perfección. El guitarrista reconoció al final el papel del contrabajista de Aranis a la hora de coordinar el proyecto, que afortunadamente se presentará en más localidades. Sería increible que fuese grabado y editado oficialmente. También que este proyecto pasase a un estudio con piezas nuevas. Si logran parir más material como el que ha proporcionado Kurt Budé podría ser algo muy gordo."

3.- "Concierto de primer nivel, no faltaba más. sin embargo de las pasadas ocasiones en que he oído a los tres grupos por separado creo que cualquiera me ha parecido mejor que esta de los tres juntos. Contra la claridad cristalina con que suelen tocar esta vez el sonido estaba mal ecualizado, de manera que los instrumentos eléctricos no dejaban escuchar a los acústicos, sobre todo al fagot, el violín y la flauta que casi todo el concierto estuvieron de adorno. La pieza que más me gustó fue la compuesta por Kurt Bude que él msmo dirigió."

4.- "Como colofón para la noche del viernes se presentaba ante nosotros lo que para muchos era el plato fuerte del festival: nada menos que la aparición en escena de estas tres bandas belgas, las dos abanderadas del "chamber rock" Univers Zero y Present y probablemente su heredera más destacada, Aranis. Diecisiete músicos en escena (piano, teclados, dos baterías, guitarra española y acústica, dos violines, cello, contrabajo, flauta, acordeón, fagot/oboe, clarinete, saxo y dos bajos) para desgranar un concierto corto, demasiado corto (hora y media escasa) que llevaban preparando desde junio y ensayando con intensidad durante las últimas semanas.

El repertorio del concierto se compuso de piezas de las tres bandas, arregladas para esta formación extendida, y algún tema nuevo compuesto especialmente para la ocasión. Fue un concierto memorable, espéndidamente interpretado y plenamente disfrutado, del que yo personalmente me quedo sobre todo con la parte de Aranis (por fin pude escuchar en directo algo del Songs from Mirage) y la Promenade au fond d'un canal de Present, dirigida vamos a decir simbólicamente por su creador y co-organizador del
festival, Roger Trigaux, ya tristemente confinado a su silla de ruedas prácticamente a tiempo total, y a la que únicamente se puede reprochar que quizás no se sacó todo el partido al potencial de la formación ampliada
por los instrumentos acústucos de Aranis.

Este "supertripartito" del chamber rock prometió más conciertos en los dos próximos años, siempre y cuando encuentren interés y promotores dispuestos a apostar por ellos, cosa que en las actuales circunstancias económicas va a ser difícil, mucho me temo."

-->Link en comentarios
-->Créditos a sinfomusic por las reseñas
-->Créditos a radio-radio por las transmiciones

R.I.O. Fest 2011 - DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT

Comentarios de los asistentes:

1.-"Grupo italiano de Noise, con tres guitarristas (uno ellos tocaba un bombo también, y los otros dos teclados) y un batería. Muy buenos en lo suyo, que es ir construyendo climax acerados sobre ritmos brutales."

2.- "Estos italianos no estaban mal pero tampoco bien... Había cosas buenas pero el "cacharro" - desconozco un nombre mejor - que usaba uno de los guitarras sonaba demasiado reiterativo, como si recurriese en exceso a él. Pienso que su concierto debería haber ido precedido de un descanso. Principalmente por respeto a los músicos, que para mi gusto merecían subir al escenario como el resto de participantes."

3.- "Aunque no recuerdo ninguna de sus canciones me hicieron un poco más de gracia que otros grupos, pero tampoco encontré mucho para comentar debajo del ruido que constituye gran parte de su música y la acorde actitud punk de la puesta en escena."

4.- "...La segunda parte del concierto consistió en la microactuación (poco más de media hora, calculo) del cuarteto italiano de nombre kilométrico que no reproduciré. Francamente no ofrecieron nada sobresaliente; la típica propuesta técnica, basada en una aparente exploración sonora pero bastante escasa, a mi parecer, de interés compositivo."

-->Link en comentarios
-->Créditos a sinfomusic por las reseñas
-->Créditos a radio-radio por las transmiciones

R.I.O. Fest 2011 - Vialka

Comentarios de los asistentes:

1.- "Duo francés formado por una mujer que canta y toca la batería, y un hombre que toca la guitarra y también canta. Un ramillete de canciones bastante complicadas, canturreadas, cantadas, en inglés o en francés. No dejaba de tener cierto encanto. Canciones RIO con arreglos ciertamente minimalistas y elementos de chanson, incluso. El último tema recordó algo los modos y maneras de Dagmar Krause, sin parecerse."

2.- "Una de las actuaciones más frescas del festival. La baterista terminó bien cansada después de tocar y cantar simultáneamente. De esas actuaciones que por alguna razón a uno le llegan más que otras. Además tenían gracia y llegaron a improvisar algunos fragmentos."

3.- "... Así dispuestos presenciamos el concierto de este dúo francés, formado por chico a la guitarra y chica a la batería, que nos ofreció un concierto enraizado en lo que podríamos llamar "cabaret avant-gerde" y que a mi musicalmente la verdad es que no me llamó demasiado la atención; dada la hora (las 2 de la tarde), con el estómago recién avituallado y sin posibilidad de sentarse, la tentación de salir a la terraza a tomar un café al cabo de diez o quince minutos fue demasiado fuerte."

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R.I.O. Fest 2011 - Yugen

Comentarios de los asistentes:

1.- "A los italianos les ví este año en el festival de Gouveia, donde les encontré algo "dispersos" -quizá fruto del éxtasis postpandrial luso- pero aquí les encontré "concentrados", sobre todo en su primer álbum. Hubo sopresas como la incorporación de un nuevo miembro al vibráfono y la marimba (la larga mano de Frank Zappa) y la presencia de versiones en el repertorio. Una pieza de Tim Hodgkingson del Western Culture de Henry Cow, y una pieza de Frank Zappa. Un conciertazo."

2.- "Hay cosas que no me gustan: alardear de que uno lleva teclados antiguos, presumir de tener por nombre una palabra en japonés cuyo significado incluso los japoneses desconocen con precisión y equiparar esa dificultad con lo característico de su música... Bueno... como la mayoría de grupos del festival era desconocido para mí. Me gustó su música, aunque quizá deba tocarse de manera más cohesionada. Hay que ser valiente para tocar una composición de Tim Hodgkinson y el grupo lo hizo con gallardía. Me refiero a Industry, el comienzo de History and Prospects de Western Culture. No me gustó nada el batería del grupo y menos aún en este tema."

3.- "El grupo mejor estructurado y el concierto más coherente y bien ensayado del festival en mi opinión, aunque igual se le pueden poner pegas, a mi tampoco me gustó la batería y también las presentaciones entre pieza y pieza eran un poco sosas. Yo no sabía que las marimbas eran una adquisición reciente pero la verdad es que encaja de manera muy natural a la música."

4.- "Abrían la jornada sabatina la banda italiana dominadora del progresivo de vanguardia transalpino, o al menos una de las dominadoras. Su propuesta musical presenta los rasgos básicos que todo el mundo identificaría con el RIO como estilo (si tal cosa existe), a saber y entre otros texturas densas, uso de instrumentos acústicos clásicos (dello, clarinete bajo...), disonancia, oscuridad, cromatismo y atonalismo...a lo que en su caso se añade el uso de instrumentos más típicamente prog como un sintetizador ARP Oddissey, un Hammond y un piano Fender Rohodes, todo ello unico a una perfecta ejecución técnica.

Tras su concierto en Gouveia, que a mi en particular me pareció excesivamente "marciano", más centrado en los temas más angulares de su discografía, mi impresión en el concierto de Carmaux varió positivamente al regalarnos una primera mitad bastante más "melódica" (dicho esto entre millones de comillas), o por lo menos más diregible a mentes no tan predispuestas a asimilar de un caos sonoro tras otro como la mía. Yo diría incluso que invirtieron los papeles de los dos conciertos, tocando en Gouveia lo que se hubiera esperado que tocaran en el festival RIO y al revés. En todo caso, un muy buen concierto de una banda que sin duda confirmó que está en el candelero de la vanguardia."

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R.I.O. Fest 2011 - Ruins / Sax Ruins

Comentarios de los asistentes:

1.-"Sé de gente a la que no le gustó. Incluso levantó dolor de cabeza a alguno. Empezó Tatsuya sólo, "Ruins Alone", con toda la música pregrabada y él a la batería y voz (que no sonó muy bien). Un set breve.
Salió Ono Ryoko para tocar un larguísimo solo de saxo, con una increible demostración de respiración circular.
Volvió a salir Yoshida para hacer juntos un set de Sax Ruins (Batería/Saxo). Posiblemente el concierto más "difícil" del festitval."

2.-"No me gustó nada este concierto. Más allá de la dificultad técnica no encontré nada. Yoshida tocó muy rápido, muy punk, muy potente. ¿Y qué? Lo mismo pasó con el "solo circular" de su compañera de escena: muy dificil ejecutarlo. ¿Y? Pues nada... los dos en escena y a la vez... tuve la sensación de que todo consistía en contar, contar y contar para que ambos instrumentos casasen adecuadamente. ¿Y?

Dado que más allá de ser divertidos en escena tampoco tengo interés por Koenji Hyakkei se desprende que ir en la discografía de Yoshida más allá de los discos que conozco de Ruins no es una de mis prioridades. Yo me lo pierdo..."

3-"Metidos como con calzador antes de los itlainaos de Dispo dieron una audición muy corta, caótica e histérica como es su estilo. Ono Ryoko sin duda la mejor ejecutante de todo el festival, su solo de saxofón fue lo que me gustó más en los tres días. y tuvieron también su toque de humor tocando un par de piezas compuestas por estractos de piezas de prog setentero."

4.-"La fórmula elegida para cubrir la ausencia de Christian Vander consistió en dos conciertos en uno, solo separados por unos pocos minutos para la preparación del escenario y sin desalojo del auditorio de por medio.
La primera parte prometía ruido y caos: el aceleradísimo baterista líder de Koenji Hyakkei y Ruins, Yoshida Tatsuya, comandaba en solitario el centro del escenario, solo ayudado por un ordenador que iba desplegando uno tras otro loquísimos temas de muy corta duración que Yoshida remarcaba melódicamente con la batería con una precisión milimétrica y un escueto "Thank you" al final de cada uno, para atacar al siguiente casi sin tiempo para que la gente aplaudiera. La verdad es que fue divertido, sobre todo el potpourri de microcitas a clásicos (Mozart, Chopin, Tchaikowski, Mussorgski, Beethoven, Strauss...) y un increíble revoltillo de microcitas de prog clásico (por allá desfilaron cual personajes de comic manga Firth of Fifth, Sound Chaser, YYZ, It, Ace of wands y otros muchos, imposible acordarse de todos). Salió a continuación la saxofonista Ono Ryoko, que interpretó un solo interesante aunque un pelín largo basado en arpegios sobre respiración continua que recordaban un tanto a la música de Philip Glass, a lo que siguió otro set de microtemas esta vez a batería y saxo y con la ayuda de una loop station que permitía a la saxofonista crear algunas capas de sonido sobre las que improvisar. Como digo un concierto divertido, aunque al final un pelín rayante para mi gusto por la reiteración de la propuesta: caos sonoro y tralla ultratécnica."

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R.I.O. Fest 2011 - Grumpf Quartet

Comentarios de los asistentes:

1.-"Ese trío fránces de guitarra, bajo y batería estuvieron francamente bien pese a lo reiterativo de su música. Parece que sólo debe haber un compositor. Muy majos en escena, si se convierten en un cuarteto serán más interesantes en mi opinión."

2.-"Sí, a pesar del nombre este es un power trio, una gracejada más pues. Pero esto no se extiende a la música que es más seria sin ser tampoco demasiado variada. Es el típico grupo que después de 15 minutos empieza a cansar por la falta de matices, a pesar del buen nivel de sus ejecutantes."

3.-"Un cuarteto que en realidad es un solvente power trio que ejecuta una música cuyas fuentes de inspiración se notan a kilómetros de distancia pero que sin embargo logran sobresalir de la media de "hijos" de Robert Fripp gracias a su plus de frescura compositiva. La verdad es que me gustó bastante su concierto."

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R.I.O. Fest 2011 - Panzerballet

Comentarios de los asistentes:

1.- "Quinteto germano/austriaco que mezcla el Death Metal con el Jazz y algo de buen humor con gran efecto. De ellos sólo sabía el nombre y me gustó lo que hicieron. No sé como serán en disco."

2.-"¡Estuvieron muy bien! ¡Sí! Un grupo divertido y con buena música. Sin ir de sobraos ni nada así. Combinado de Alemania y Austria. Me gustó mucho el saxofonista, otro de los puntos altos del festival. De hecho aplaudí automáticamente su primer solo al saxo tenor, algo que tan sólo hicimos tres o cuatro personas y que no volvió a verse tras ningún otro solo en ningún concierto."

3.-"Creo que este no es el único grupo que combina metal con jazz pero sí es uno de los que lo hacen con más acierto. Su concierto fue muy divertido y me dejó con un buen sabor de boca. Vinieron solo para el concierto y a la mañana siguiente regresaron conduciendo a Munich, por lo que no los vimos en el vestíbulo ni antes ni después."

4.-"Mucho más interesantes fueron este quinteto de jóvenes alemanes, parte la vanguardia de la escena del jazz de vanguardia en su país. Ayudados por un nivel técnico más que notable en sus instumentos (el batería sobre todo me pareció de primera división mundial), su ecléctica mezcla de heavy e incluso death metal, jazz y buenas dosis de humor resultó de lo más entretenida e interesante, aunque mucho me temo que tanto eclecticismo no contentará a los amantes más conservadores del jazz y mucho menos a los del metal (tal vez por eso se encontraran tocando en un festival de progresivo jejeje). Memorables sus versiones del tema sintonía de Los Simpsons de Danny Elfman y sobre todo del clásico del jazz "Take five", en el que dejaron patente su absoluto dominio de las polirritmias y los desplazamientos como una reencarnación del mismísimo Frank Zappa, con la banda tocando el 5/8 del tema y el batería superponiendo una inverosímil superdivisión en 15 partes."

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R.I.O. Fest 2011 - Gargantua

Comentarios de los asistentes:

1.- "Quinteto polaco de la zona de Cracovia, con violín, guitarra electrica, piano, bajo y batería. Hacen un rock con base en la música popular polaca junto con la influencia de la larga mano de King Crimson. Abrieron con su versión del comienzo de "La Consagración de la Primavera" de Stravinsky, en clave perfectamente crimsoniana, lo cual fue un placer y un problema, ya que se ponen un listón muy alto con esto. Hubo un curiosa versión del "Red" de King Crimson, con la parte del cello sustituida por un solo de píano de gran efecto. Me compre sus discos."

2.-"Tampoco los conocía. ¡Me gustaron! Creo que la versión de Red habría quedado mejor fuera del repertorio. Lo mejor del grupo fue, para mi gusto, verles desencajar algún tema folk para adaptarlo a sus necesidades. ¡Y tenían cierto humor!"

3.-"Cuarteto polaco con gran nivel de sus componentes, sobre todo la violinista y el pianista. Como ya se va haciendo costumbre, poco sueltos en el escenario tratando en todo momento de no hacer notar su nerviosismo. El público estuvo más bien frío. En estudio sus CDs suenan muy bien y son muy recomendables."

4.-"Una desconocida banda polaca de corte clásico (liderada por un excelente pianista clásico y una violinista) más el trío bajo-batería-guitarra que nos ofreció un concierto gratametne sorprendente, superando incluso según algunas opiniones a Yugen. A mi se me ganaron ya de entrada al ofrecer, tras una maravillosa intro de piano, una excelente versión del primer tema de la Consagración de la Primavera de Stravinski (bastante más sólida y contundente de la versión que ofrecen en estudio, por cierto). Más tarde probarían suerte con otra versión, esta vez de Red del King Crimson, que aunque estuvo aceptable le faltó algo (o bastante) más de mala baba, y es que el guitarra no era precisamente Robert Fripp. No obstante, el concierto fue más que satisfactorio, rozando la brillantez en algunos momentos, mezclando la seriedad clasicista con las pinceladas de humor y los coros o frases vocales bizarras habituales en muchas bandas del movimiento RIO."

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R.I.O. Fest 2011 MP3 (Index)

Durante los últimos 4 años se han llevado a cabo los festivales de rock in opposition, eventos que conmemoran la iniciativa original de fines de los años 70's y que promueven en esencia lo mismo, una oportunidad para los nuevos músicos del avantismo para ganarse su audiencia mundial y asimismo una oportunidad también para los expectadores en busca de una inmensa experiencia en directo.

El cuarto festival de R.I.O. tuvo lugar en Carmaux, Francia e invitaron a un conjunto de músicos asombrosos de diferentes países del globo terráqueo (mirar cartel). En esta última edición participaron las bandas mencionadas y prometidas en el cartel a excepción de Christian Vander, quien canceló en últimos momentos por problemas de salud (que ahora parece que han sido resueltos).
Como artistas invitados aparece una nueva banda italiana llamada DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT, quienes todavía no cuentan con ningún material de estudio publicado pero que se han dado a conocer en este evento masivo.


Como en años previos, el resto del mundo que todavía no tenemos chance de presenciar este extraordinario evento tenemos la suerte de por lo menos escuchar el audio de lo que fueran estas tomas en directo.
En esta ocasión especial, ha sido la radio online francesa radio-radio quien nos permitió tener acceso a estas grabaciones y que he grabado como mp3 gracias a un software.

Esta entrada lista los archivos a publicar y mantemenos la misma dinámica que usamos para el RIO 2009, conforme se vayan subiendo los conciertos podrán ser accedidos todos desde aquí rápidamente. Por ahora, deben saber que la transmición de radio no incluyo los conciertos de Alamaailman Vasarat, Arno ni de Jack Dupon.
Además, existen algunas pequeñas pérdidas de sonido en algunos de los conciertos y la música de Yugen desafortunadamente fue grabada incompletamente, por lo cual personalmente me disculpo pero aseguro que la calidad de audio es significativamente mucho mejor que lo que escuchabamos hace un par de años cuando compartimos los conciertos de 2009.

Cada publicación en el blog de uno de estos conciertos será acompañada de un vídeo en youtube (si existe) de la presentación en directo acompañado de unos comentarios breves de algunos asistentes del festival, quienes nos dan su punto de vista y críticas. Además se incluye el núcleo de la entrada, esto es, la grabación de mp3 del concierto que encontrarán adjunta en los comentarios de cada post.

Listado de conciertos:

Aranis / Present / Univers Zero (Once Upon A Time In Belgium)
DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT
Gargantua
Grumpf Quartet
Panzerballet
Ruins / Sax Ruins
Vialka 
Yugen