OE Quartet: "StdioLive" (2017)

Géneros/Categorías: R.I.O,, Avant-jazz
País: España
Información:  Bandcamp

Mientras estaba de tour, el cuarteto que grabó la genialidad de Isla Purgatorio ensayaba los temas compuestos para el álbum, y todo ese audio fue almacenado y resguardado hasta ahora, el lanzamiento de este fabuloso álbum. Tocan una suerte de avant-rock/avant-jazz exquisito impregnado de las notas omniosas y opresivas del OE original, pero ya mezcladas con una profesional excursión de improvisación. El saxofón puede arrojar resultados de lo más free, lo mismo esa guitarra eléctrica emitiendo técnicas nada ortodoxas pero sín muy libres con unos solos increíbles. Algunos recursos de guitarra recuerdan de lejos lo que hace la neoyorkina Halvorson, pero no es casualidad pues ellos se han nutrido hasta cierto punto de influencias del downtown de NYC. Disonante, rítmicamente intrincado y enemigo de los patrones rítmicos convencionales son adjetivos que igual aplican a esta estupenda obra del R.I.O. más necesario y de aquel que se une como rompecabezas con el jazz avanzado..
Ontalva ha llegado ya muy lejos, cada vez más lejos, y en cada producción que lanza ha logrado mantener un nivel impresionante en composición e interpretación. Y pensar que antaño un descriteriado y arbitrario Cuneiform les dió la espalda. En fin. Gózenlo.

Demi Semi Quaver - 3 CD

Géneros/Categorías: Avant-garde?
País: Japón
Información: PA

Hablar de Demi Semi Quaver es referirse al más profundo subsuelo japonés pero al mismo tiempo a un acto rarísimo de avant-rock/folk que se desfasa por completo de la escena avant de su país para transportarse en vehículo sonoro propio. No toman ideas prestadas de predecesores ni fueron tomados en cuenta por ningún sucesor. Es más: nadie diría que son japoneses pues no cantan en el idioma natal, se inventaron letras en una lengua propia que parece más europeo que oriental.
Son de naturaleza excéntrica, meten notas de folk de quién sabe qué país, empapan su sonido de impredecibilidad y una base vocal muy fuerte que cuando no improvisa suena declamativa. Por el acordeón y el bizarro humorismo, muy de lejos se huele samlanesco. De ahí en fuera es el "ajenismo musical" en su totalidad, difícil de escuchar, de disfrutar y de asimilar. En especial por lo demencial de las voces, lo descuadrado de los ritmos, y todas las fusiones de vanguardia sin precedentes. Igual se apoyan en una multiplicidad de pequeños detalles in-musicales que van saliendo sobre todo como emisiones de algun artilugio electrónico, además de soporte percusivo fuera de norma. Cobra sentido aquí aquello del "desorden organizado" del que hablaba Henry Cow.
Escapistas de etiquetas, de tendencias y el culto al absurdo y al dadaísmo es una descripción también justa de estos extraterrestres disfrazados de "grupo experimental nipón".

-->Links en comentarios

Merkabah: Discografía

Géneros/Categorías: Space/psych rock, Post-metal, R.I.O, Jazz
País: Polonia
Información: PA 

Esta entrada corresponde a un descubrimiento reciente. Se trata de Merkabah, cuarteto polaco de guitarra, batería, teclado y saxofón que vienen desplegando mucho talento en una discografía que apenas comienza pero que promete muchísimo. Han tenido poco o nulo eco pero traen una propuesta bastante interesante. Sería justo acreditar a Combat Astronomy porque muy posiblemente son la influencia más importante de éstos polacos. Hablamos de una plataforma enriquecida por trances psicodélicos, un guitarreo poderoso que arremete constantemente, improvisaciones free de saxofón y por supuesto, todo eso arreglado en un omnioso sonido hiptónico. Igualmente tienen una base sutilmente minimalista que emparentaría con el mismo post-metal de Martin Archer, donde por todos lados cometen atropellos y atrocidades sonoras, que sin necesidad de meter velocidad, viene a ser una reacción visceral de instrumentos que trabajan composiciones de corte oscuro y malicioso. Casi es zeuhl pero le hace falta esa parte de las cabalgatas enfermas de bajo amplificado.
Es decir, todo lo que dije es lo mismo que diría de casi cualquier disco de Combat Astronomy. Quizás sea Merkabah un grupo clónico pero lo es de algo que es bastante difícil de clonar. Además, si vamos a escuchar clones, cuando menos que sea algo distinto, porque ya hay 500 bandas repitiendo los mismos esquemas de hace 40 años de Univers Zero, Present, Henry Cow, Magma, etc.
Espero más originalidad del cuarteto en entregas futuras, ya que por lo demás son asombrosos y dejan satisfacción a cualquier oído exigente.

Hmble Grmble: Gzzle It Up! (2013)

Géneros/Categorías: R.I.O, Jazz
País: Bélgica
Información: PA

Si algún lector de aquí tiene buena memoria recordará a cierto ensamble belga que presenté el día que sacó el grandioso álbum Flanders Fields hace algunos ayeres. La secuela de aquel disco la verdad ya lleva algún tiempo de que salió pero ya saben: mejor tarde que nunca.
La última producción vuelve a cumplir bastante bien al momento de presentar una fusión exquisita de R.I.O. jazzeado en claves zappianas. Otra vez han impreso su sello al momento de ocupar esa increíble sección de vientos, donde tanto metales como clarinete contribuyen al sonido vanguardista y moderno del ensamble. De nueva cuenta diré lo mismo del factor vocal: los esfuerzos por el lado de las voces también tienen bastante mérito, se nota el esfuerzo y el entrenamiento. De repente los modos vocales, ritmos, sonidos o comportamientos instrumentales descuadrados revelan una faceta más libre e irreverente donde claramente viene la estampa del avant-garde y del compromiso con la originalidad.
Las incorporaciones frecuentes de percusión acústica les dará como siempre esa frescura y ese recuerdo de Zappa (otra vez) y de algunos ensambles vecinos como Hardscore o de ensambles foráneos como Slivovitz. Para mi este disco en especial es como elegancia combinada con humor y no estoy describiendo a Les Luthiers. 😄


Aprovechando el tema de Bélgica, en mi humilde opinión, Aranis se echó ya a a perder con su nuevo proyecto y han traicionado nuestra confianza y admiración, pero Bélgica es mucho más grande que un conjunto acústico. Afortunadamente contamos con la presencia de gente más congruente como Humble Grumble, The Wrong Object, SHTGN, Aka Moon, Finnegans Wake, entre muchos otros descendientes indirectos de Daniel Denis y Roger Trigaux.

John Zorn - 4 CD (2016)

Todos los años sin excepción alguna, John Zorn llega a sorprender al mundo con una cantidad asombosa de música de una calidad y diversidad sin igual. Se necesitaría un blog completo tan sólo para tratar con precisión y detalle las descripciones de tan vasta librería musical.

2016 no fue por supuesto la excepción. Además de la merecida continuación al órgano hermético, el neoyorkino presentó tres secuelas del segundo libro de Book Of Angels, de las cuales me traigo el volumen 28, interpretado por una formación bastante meritoria (Nova Express Quintet).
El quinteto de virtuosos son nada menos que los "consentidos" del gran maestro: Trevor Dunn (bajo), Joey Baron (batería), John Medeski (órgano, piano), Cyro Baptista (percusiones) y Kenny Wollesen (vibráfono).
Es decir, los mismos expertos que grabaron el genial disco que les da nombre, Nova Express, 3 de ellos además militantes del brutal Moonchild y los otros 2 frecuentes colaboradores del proyecto Masada. Presentan un jazz de alta costura con constantes llamadas a la improvisación solista o colectiva, sonidos de fusión y una subyacente capa melódica de la tradición klezmer que existe en toda esta serie de álbums.

The Mocking Bird, continuación indirecta de todos esos discos fabulosos de jazz espiritual y meditativo que Zorn fundó en el distante pasado desde In Search Of The Miracoulous. A modo de trío, ejecutan música de lo más sutil con instrumentación muy leve de harpa, guitarra acústica y vibráfono. Un jazz súper sereno lleno de bellas melodías: lo ideal si no queremos caer en distracciones.

The Painted Bird. La otra cara de la moneda. Aquí es una arremetida sonora donde el poder del free jazz invade un despliegue de R.I.O. altamente disonante y eléctrico. Solos de guitarra y de teclado de nivel máximo coexisten y hacen reaccionar salvajes movimientos. Una estampida sonora es provocada por ritmos veloces y guitarra eléctrica de afinaciones pesadas. Todo ello sin perder nunca la refinación, el buen gusto y sin buscar tomar el pelo con ruidismo superfluo.

Y al final pero no menos importante, The Classic Guide To Strategy Vol. 4. Si se atreven a escuchar algo más brutal busquen aquí. Son improvisaciones nada ortodoxas que rebasan los niveles del free y de cualquier etiqueta. El saxofón es exprimido para sacarle el mayor provecho, técnicas que reposan en chirridos y extrañas maneras de soplar.. no es un disco para todos.

¡Salgan Al Sol​!​: Avant​-Rock En La Argentina Del Siglo XXI

Es triste ver que en México, un país que ofrece bastantes espacios para la difusión de la cultura, cada vez surjan menos agrupaciones con propuestas arriesgadas. Por suerte, este no es el caso de Argentina,  donde hoy en día hacer música de la índole que atañe a este blog raya en la clandestinidad, lo cual, parece ser más un estimulo que una limitante. No cabe duda que la necesidad es la madre de la invención.

Hace unos años tuve la oportunidad de asistir a un festival de noise rock encabezado por Melt Banana, el resto de las bandas eran desconocidas para mi, pero iba con la mente preparada para ser bombardeada por la descarga sónica que el evento tenía preparada.  Fue así, que tuve mi primer encuentro con la escena de avant rock proveniente del sur del continente, la banda llamada COSO.

Había poca concurrencia aún al momento en que COSO apareció en el escenario, sin embargo esto no les impidió dar un show lleno de energía y demostrar la calidad de su propuesta. Al sonar el primer par de canciones el público permanecía inmóvil, era una propuesta desafiante, pero esto no duró mucho ya que el bajista bajó del escenario a moverse frenéticamente entre la audiencia, enseñándonos, que para comprender su música no solo era necesario racionalizarla, sino que también era necesario expulsar físicamente la energía que desencadenaba el escuchar los demenciales ritmos de este trío. La chispa no tardó en propagarse y en cuestión de minutos el sitio estaba inundado de un frenesí incomparable.

El miércoles pasado acudí a otro evento orquestado por los mismo organizadores, en él descubrí que habían utilizado la misma formula, una banda noise argentina (Ricarda Cometa) antes de una japonesa (OOIOO). Gracias a la repetición de este patrón decidí ahondar en la escena de música experimental Argentina y me encontré con la existencia de esta compilación.

Esta colección de canciones tiene como objetivo iluminar un poco el callejón oscuro que habitan los artistas de esta región, demostrando que se trata de una escena llena de propuestas interesantes, con un alto grado de frescura y a pesar de ser muy distintas entre si,  convergen en el interés por explorar nuevas formas de narración musical. Muy recomendable para quienes disfrutan de música con composiciones intrincadas y de carácter ruidísta.

-->

Alex's Hand: "Kunstler ScheiBe" (2016)

Géneros/Categorías: R.I.O., Math rock, Metal, Psych Rock, Jazz
País: USA
Información: Bandcamp

Lo único que se puede esperar de una obra en cuyas influencias se cita lo mismo a Zappa que a Mr. Bungle y The Mars Volta, es un disco tan ecléctico y combinatorio como lo es Kunstler ScheiBe por Alex's Hand. Lo mismo revientan las improvisaciones atroces de metales que los más eléctricos y potentes solos de guitarra. Lo mismo se pasean un momento por la estructura de canción jazzera leve y tranquila para terminar después en una alta intensidad de volumen que se amplifica por guitarras furiosas de metal. Les da igual tener temas largos muy estructurados que uno muy corto donde se van full improv.
Sus compases de jazz con teclas de blues o fusión no se hacen esperar y se meten a la licuadora con todo lo demás: un remolino de géneros practicado todo con maestría y espontaneidad.
Justo cuando estamos hartos de los clones de King Crimson, Univers Zero y los demás changuitos, entonces sale gente como Alex's Hand a salvar el día y proponer una especie de R.I.O. más insalubre, más arriesgado pero no por ello menos disonante.
Partículas de R.I.O., metal, jazz, math, psicodelia y más forman este compuesto radiactivo que debe ser de obligada escucha. Temas largos llenos de complejidad rítmica, diversidad de modalidades instrumentales y vocales, dinamismos y un compromiso serio con partituras exigentes es lo que se ofrece. Y si a esto le sumamos un poco de factor humorístico, irreverencia o simple absurdo, los resultados saltan a la vista como un proyecto sólido de auténtico avant-garde.
Celebro que sigan saliendo bandas como ésta que levantan la verdadera bandera de la música de vanguardia en el contexto del rock contranatura.

Track List
1. Mars Travolta. 6:52
2. Samba. 10:19
3. Oh Bill. 5:56
4. Trained. 2:46
5. Slave. 14:27
6. Back to Evan. 0:49
7. Evans Lips. 8:48
8. Habibs. 11:33

Line-up
Nic Barnes – Drums, Percussion, Vox
Kellen Mills – Bass, Vox, Synth, Found Sounds, Electronical Touchups
Ben Reece – Electric Guitar, Vox
Max Steiner – Electric Guitar
Rieko Okuda – Keys, Synth

Additional personnel:
Carl Andrew O' Sullivan (Vox)
Johannes Schleiermacher (Flute, Baritone and Tenor Saxophones)
Charlotte BirkenHauer (Vibraphone)
Peter Kuhnsch (Hand Percussion, Whistles, Bells)
Rob Mattessi (Trumpet)
Otto Horvath (Trombone)
Stephen Barnes (Piano)

Sogenanntes Linksradikales Blasorchester: "Hört, Hört! / Mit Gelben Birnen" (1999)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Brass Band, Jazz, Classical, R.I.O.?
País: Alemania
Información: Discogs

Vale mucho la pena complementar la discografía de Cassiber a través de otros proyectos donde uno o varios de sus miembros estuvieron involucrados. Éste es el caso de Sogenanntes Linksradikales Blasorchester, que cuenta con la activa participación de Heiner Goebels, Christoph Anders y Alfred 23 Harth. En aquel contexto, los tres agarraron saxofones y se juntaron con otros músicos alemanes para conformar un gran ensamble de vientos o brass band. Los metales, maderas y un poco de percusiones interpretan un puñado de libres temas de múltiples tendencias: se escuchan melodías tradicionales, algo de jazz y un exquisito sabor de música docta contemporánea.
Algunas partituras son originales de Harth y Goebles pero también ejecutaron obra de Zappa, Eisler, y otros compositores tardíos de la contemporánea.
Sus highlights y virtudes van de chirritantes improvisaciones de free a las divertidas melodías circenses, y de los temas serios camerísticos pasan a la música de protesta o al contenido tradicional y folk. Suelen interpretar al unísono fundiendo todos los vientos pero también dejan espacios exclusivos para disfrutar más del subsistema de maderas, el trombón o los mismos saxofones.
Luego llegan las partes discursivas que, al estar en alemán, es completamente ininteligible para los que no entendemos una palabra del idioma. Algo de esas palabras viene de textos de Brecht.
La brass band fue realmente una marching band, se presentaban en eventos políticos y de entretenimiento, pero eso fue al final de la década de 1970 y principios de 1980. Es decir, antes de Cassiber. De allí salieron los únicos 2 vinyls de estudio que grabaron y que esperaron un buen tiempo para ser reeditados como un doble CD hasta 1999. En realidad, de no ser por la reedición, el ensamble no sería otra cosa que una leyenda local que pocos recuerdan.

Track List

Disc 1
"HÖRT, HÖRT!" (1977)
1 Vorspiel und "Gedanken über die Rote Fahne" 2:52
2 Begleitung 2:07
3 Tagesschau 7:32
4 Ich bin halt die Kotze aus deiner Glotze 2:37
5 Chickmatch Blues 3:12
6 Die Fabriken und Stück 3:16
7 Circa 5:18
8 Rote Sonne 2:24
9 Der Anwalt des Schreckens 2:32
10 Ya no somos Nosotros 1:39
11 La Resistenca se organisa 4:54
12 Homesick Blues 3:28
13 Lied von der Gedankenfreiheit 1:50
14 Tschüs 1:33

Disc 2
"MIT GELBEN BIRNEN" (1980)
1 Trotzalledem 3:47
2 Die Hügel von Ca'n Geroni 2:53
3 Hälfte des Lebens 2:36
4 Poema para el despertar de un nino 3:07
5 Ohne daß ich sagen würde, ich bin der neue Führer 7:50
6 Präludium 2:10
7 Einzugsmarsch 2:24
8 Zirkus 3:53
9 Baderkatalog 3:30
10 Großvater Stöffel 0:37
11 Trauermarsch 3:11
12 O'Guarracino 4:52
13 Maschine 3:42
14 Kommet Ihr Hirten 1:14
Bonustracks:
15 Verstandsaufnahme 3:04
16 Poltergeist 2:33

Cassiber: "The Cassiber Box 1982-1992" (2013) - RPM Aniversario #7

Géneros/Categorías: Avant-garde, R.I.O, Punk, Free-Jazz, Improv, Concrete
País: Multi-nacional
Información: PA

Considero bastante adecuado que una manera justa de conmemorar los 7 años que hoy cumple este blog, es mediante la difusión de uno de los tesoros que más aprecio de toda mi colección física: el box set de Cassiber.
Las raíces de esta gente se remiten al tiempo en que el saxofonista alemán Alfred Harth y el guitarista alemán Christoph Anders tenían su banda de punk a finales de los setentas. Poco después se invita a Heiner Goebels (teclado) a un proyecto más ambicioso que tenía por intención la fusión del punk con el free jazz y la clásica. Eso disparó el álbum  Es herrscht Uhu im Land de autoría de Harth. Con esas experiencias posteriormente invitan al baterista ex-Henry Cow Chris Cutler para conformar lo que finalmente termina siendo Cassiber.
Su combo de punk, free jazz y R.I.O. convergió con voces declamativas y exclamativas, el libre sampleo de sonidos y todo en ese torbellino de insalubridad musical y oposición. Su música generó incluso las opiniones favorables y el visto bueno de nada menos que Fred Frith, que en aquel tiempo estaba trabajando en Skeleton Crew, y que fue muy cercano a Cassiber. El maestro guitarrista británico incluso considera que Cassiber tuvo influencia e incidencia sobre él y Skeleton Crew.
 
Cassiber, pues de allí viene el famoso "método cassiberiano", término que usan los historiadores y arqueólogos musicales para referirse a las prácticas con que Cassiber graba su debút: toda canción se construye a partir de improvisaciones que poco a poco toman forma en algo semi-estructurado. Es decir, no hay partituras ni preparación, no hay rigidez ni todas las letras de las canciones son escritas, la banda solo acuerda unas cuantas cosas antes de grabar. Ya en el estudio todo se dejó a libertad y criterio del cuarteto demencial.
El segundo álbum, Beauty And The Beast procedió de manera similar pero se dieron a una labor un poco más composicional y con influencias tan diversas que van de Schoenberg a Eisler y hasta un cover de Nile Rodgers, "At last I am free".
Con la salida de Harth los dos últimos álbums toman una forma muy distinta y se decantan por algo mucho más estructurado donde casi todas las canciones son escritas y preparadas. Lo que se veía en sus conciertos por ese momento era congruente con esos estudios sin inclinarse por el ejercicio aleatorio.

Perfect Worlds es considerado por ellos mismos como un disco más dramatúrgico al cual se aplican igual los adjetivos de histriónico y hasta teatral. Considero esa obra como su ítem más difícil de disfrutar al oído. El álbum abre muy post-punk pero en el segundo track se divierten con lo que suena como el sampleo de música clásica. Posteriormente se desvían hacia esa parte dramatúrgica. Y las casuales improvs de saxo tenor son de Anders, por cierto. Harth ya no grabó ese disco, repito.

Finalmente, A Face We All Know es la consolidación en el uso y abuso del sampler y computadora, que en conjunción ayudan a deconstruir la música y a generar una buena diversidad de factores discordantes y enfermizos. Los trucos de la llamada música concreta aquí le dan un giro de timón interesante y refrescante a su propuesta de vanguardia.
Segmentos de teclados tercos y enloquecidos de Gut  y They Go In Under Archways se repiten en otra parte del disco, usándolos como una suerte de leitmotivs que dan unidad y cohesión. Aquello, por ejemplo, es gracias al artilugio electrónico.

Collaborations es una recopilación de distintas grabaciones que hicieron por separado y en conjunto con nada menos que Stormy Six y Art Bears. El disco se reseña solito, no requiere detallar nada y además les hago el favor de no citar spoilers.

The Way It Was muestra al cuarteto en directo en diversos momentos durante la etapa 1985-1992, es una recopilación de material inédito que solo vio la luz hasta la publicación del boxset.

Sin necesidad de abundar en más temas, esto es Cassiber. Toda la caja es imprescindible y requerida considerando a este proyecto como uno de los grupos más vanguardistas, interesantes e innovadores de la genealogía Henry Cow que abarca bastantes agrupaciones.

Contenido del box set:
CD-01 / MAN OR MONKEY
CD-02 / BEAUTY AND THE BEAST
CD-03 / A FACE WE ALL KNOW
CD-04 / PERFECT WORLDS
CD-05 / COLLABORATIONS
CD-06 / THE WAY IT WAS

-->Links en comentarios

Trap: "Insurrection" (2001)

Géneros/Categorías: Avant-garde, R.I.O.
País: USA
Información: PA

A partir de aquí, hago un gran favor a todo coleccionista del más underground R.I.O. difundiendo la única obra que publicó el supergrupo Trap. El disco imprescindible pero olvidado fue fabricado por el baterista Gary Parra (Cartoon, PFS) y 3 músicos que en aquel tiempo formaban parte de French Tv: Warren Dale en el teclado, Chris Smith en guitarras y el mismísimo genio Mike Sary al bajo. Los resultados de esas grabaciones no podrían ser mejores y no podría esperarse menos de tal supergrupo.
Todo el álbum está lleno de los 2 elementos que deberían ser claves para cualquiera que se diga grabar R.I.O: espontaneidad y ser impredecible.
Los ecos de FTV apenas resuenan y hay poco o nada del rock camerístico de PFS, de manera que en ningún sentido es Trap una combinación de elementos ni mucho menos. Tampoco es la adición simple de las partes que conforman el todo.
Entonces comienzo a citar lo que sí alberga Insurrection: elementos sónicos dignos del rock contranatura y opositor, que se pueden manifestar en forma de apartados improvisacionales, percusión acústica disonante o selvática, teclas disonantes o una variedad de movimientos rítmicos siempre irregulares y cambiantes. Además de repente toman prestados elementos follk de países que les son completamente ajenos, incluyendo alguna tendencia por música tradicicoinal del medio oriente.
No conformes con eso practican también un poco de libre sampleo de voces o de música de otros artistas, ejemplo de ello es el último track del que no diré más pero que es buen ejemplo de su nivel de absurdo y demencia musical.
Todas las interacciones instrumentales son tan impredecibles y libres que en un mismo track pueden generar una diversidad abundante de moods y ritmos, como un paraguas de sonido que abarca mucho.
Ese encapsulado musical de compases descuadrados nos va a proporcionar grandes momentos de diversión considerando su doble y equitativa preferencia de instrumentación acústica y eléctrica. Fragmentos de tracks o tracks completos se salen incluso de algún tipo de rock.
Lo asombroso de Trap es todo lo anterior y más, muchas veces las palabras no alcanzan a describir con precisión la calidad de una obra. Es un proyecto que debio tener continuidad sin duda, en favor de obtener más música vanguardista desde la perspectiva de un R.I.O. muy original y ecléctico.

Track List
1. Emancipation From The Musical Box (2:20)
2. UB6 IB9 (1:09)
3. Preface (6:37)
4. Mandolism Vs. The Wrong Of Winter (3:18)
5. Tunnels Traps Landmines (5:52)
6. Uncle Trap-A-Billy Ripe-&-Wild (1:49)
7. Enharmonic Convergence (2:12)
8. Argonaut (4:08)
9. Hainan Drum (2:54)
10. Trapcoat Cutlery (3:55)
11. Insurrection (9:54)
12. Palindrome (2:39)

Line-up
- Warren Dale / keyboards, accordion, wind instruments, voices
- Chris Smith / guitars, stringed instruments, violins, voices
- Gary Parra / drums, percussion, keyboards, voices
- Mike Sary / bass

-->Link en comentarios

Ferdinand Et Les Philosophes: "Ensableur De Portugaises.." (1994)

Géneros/Categorías: R.I.O.
País: Francia
Información: PA

Por motivos de completez estoy difundiendo un poco más de la obra del bajista ex-Etron Fou que registró varios buenos discos solistas. Este es otro de ellos.
Ensableur De Portugaises.. es un disco decente que podría considerar de completistas. No abunda en contenidos R.I.O. o en la espontaniedad de otros de sus discos o de Etron Fou, pero lo que se recupera son las valiosas aportaciones que suele hacer este señor desde su bajo. Los temas tienen una estructura de canción que en ocasiones podría llamar una suerte de R.I.O./post-punk o algo así.


Track List
1. Tsing-Cloc
2. L'Elastique
3. Les Orders
4. Le Matin Du Peintre
5. Levres Blanches
6. Qui Fabrique L'Ete?
7. Fuite Sauvage
8. Conseil De Guerre
9. Saccades

Line-up
- Ferdinand Richard / bass, vocals
- Dominique Lentin / drums, vocals
- Laurent Luci / guitar, vocals

4llomerus: "Th3 t3mpest" (2016)

Géneros/Categorías: Eclectic prog
País: Australia
Información: PA


Dúo asutraliano multi-instrumentista que lanza ya su quinto álbum de estudio. Por momentos presumen de disonancia mediante instrumentación eléctrica y en direccion omniosa, creando todo sobre un molde deconstructivo y retorcido. Sus ejercicios laberínticos de teclado combinados con patrones rítmicos de lo más inordinario y guitarra que muchas veces parece trabajada en otra escala invitan a un recorrido de atrocidad musical. Y todo suena bien, muy enganchante y en su lugar, sino fuera porque en ocasiones parece que intentan hacer un cover de King Crimson sin ser cover. Se plagian sin fallas pero sin verguenza las ideas de Fripp y cía. El primer track parece Fracture combinado con el KC de los 2000's. Y luego le incrustan el melotrón para sonar más crimsoniano. No obstante tienen otros momentos más originales e interesantees cuando pasan a una fase de groove/improvisación o cuando desenvuelven estructuras más melódicas. Los solos de guitarra y los pocos recursos vocales tampoco están mal.
Aunque están definidos como "Eclectic-Prog", podemos entenderlos en concreto como un compuesto de Avant/R.I.O./jazz rock/space rock con ideas muy libres y mucha ascendencia en el King Crimson de la etapa LTIA-Red.

Justine: "Suite" (1990)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O.
País: Canadá
Información: Squidco

Esta vez me ahorraré tantas palabras con solo citar a las participantes de esta masterpiece: Danielle Roger, Diane Labrosse y Joane Hétu. No hay más que decir: un trío de féminas expertas en estas artes oscuras del R.I.O. en un disco ubicado en una de sus cúspides. Lo increíble es que todavía hoy graban juntas, en uno u otro proyecto.
En teoría la mayoría tienen este disco y si no es el caso, no esperen más, es gema obligada.

October Equus - 3 CDs en directo

Géneros/Categorías: R.I.O.
País: España
Información: Bandcamp

October Equus es una de esas promesas del R.I.O. actual que como muy pocos, no sólo han grabado puros materiales acertados, sino que buscan la manera de transformarse siempre en algo aún mejor o diferente. Su vehículo inicial de influencias crimsonianas y magmáticas se convirtió en poco tiempo en una sólida propuesta personalizada, conservando su sonido omnioso y en ocasiones hasta opresivo (bien hecho!). Los cambios en su formación llevaron precisamente a la regeneración de su música, al grado de integrar con más acentuación los factores jazzísticos. Cuando llevan sus composiciones al escenario, cada tema se interpreta con la misma precisión con que fue fabricado, pero también se han tomado la libertad de interpretar inéditos y algún cover (genial homenaje a Lars Hollmer con su Parallel Angostura en el concierto de Gouveia 2009). Por eso mismo sería injusto decir que los 3 directos que aquí presento son para completistas. La calidad del audio no es de lo mejor al ser grabaciones de audiencia, pero ese problema queda minimizado al escuchar su contenido musical de gran calidad. Y además quién no querría escuchar temas tan emblemáticos como Bigas o Avanzando velozmente contra el viento lacerante. De modo que esta es una recomendación obligada y generalziada a cualquiera que deguste del R.I.O.

-->Links en comentarios

Krkjnn: "Fll ln" (2015)

Géneros/Categorías: Avant-rock, hardcore, jazz
País: Japón
Información: PA

Lo prometido es deuda. Recibí esta semana mi copia del nuevo álbum de Korekyojinn, el cual desde luego ha superado mis expectativas. Vuelve el trío acrobático nipón con asombrosos temas instrumentales llenos de elementos polirítmicos, disonancia y rápidos movimientos con cambios instántaneos e impredecibles. Incluyen solos de guitarra de nivel experto, intensas bases rítmicas, orientación a la precisión y un comportamiento muy riguroso y técnico. Las intrincadas estructuras alternan ocasionales melodías con desarrollos heavy, y todo practicado en ritmos de lo más irregular.

The Great Tyrant: "There's A Man In The House" (2011)

Géneros/Categorías: R.I.O., Zeuhl, Space-rock
País: USA
Información: Bandcamp

Cuando la trayectoria de Yeti llegó a su fin, John Teage (batería) y Tommy Atkins (bajo) continuaron juntos en una nueva plataforma musical: The Great Tyrant, equipo al que se sumó Daron Beck (voz, órgano). There's A Man In The House es un vinyl para el cual solo se produjeron 500 copias, de modo que está descontinuado en formato físico y solo puede comprarse digitalmente directo del bandcamp.
Compostivamente hablando, la propuesta tiene un gran parecido con Yeti, pero reconfigurada con las voces obtuvo una identidad propia.
En todo el álbum permea un aura terrorífica y fúnebre, y en ese terreno se van sembrando cabalgatas zeuhlianas opresivas, además de motivos hipnóticos y reitrativos que constituyen espirales sónicas. El experimento alterna entre la lenta ejecución musical y los ímpetus heavy deconstructivos. Los acordes disonantes y las voces furiosas son otros elementos que construyen el monstruo de atrocidad que es The Great Tyrant. Desafortunadamente, este equipo se desintegró luego del suicidio de Tommy Atkins, dando lugar a lo que ahora es el grupo Pinkish Black.

Track List 

	1.	Almost Dead To Me 06:31
	2.	There's A Man In The House 05:10
	3.	Adorable 06:57
	4.	Stay Away 09:17
	5.	Bearing Teeth 05:12
	6.	Still Birth 06:06

Line-up 
Daron Beck / organ, vocals
Jon Teague / drums
Tommy Atkins / bass

Yeti: "The Man With The Lamp" (2006)

Géneros/Categorías: R.I.O., Zeuhl, Space-rock
País: USA
Información: PA

Aquí presento un ítem raro de la corta pero excepcional discografía de Yeti. The Man With The Lamp es un vinyl de 12" de un sólo lado cuya producción se limitó a solo 300 copias. La grabación se hizo en el año 2000, aunque su producción y lanzamiento sea muy posterior.
El track de 18 minutos vierte los ejercicios a los que acostumbraron en los álbums: etapas hipnóticas en un mood completamente oscurecido, reforzado por demoledores bajos y teclados de la tradición space-rock. La distorsión aplicada en la guitarra retuerce junto con el resto de los instrumentos para crear climas opresivos, obteniendo finalmente una fusión heavy de zeuhl. Los casi 20 minutos de este vinyl revelan una composición ambiciosa que va teniendo cambios cuidadosos y graduales.

Track List
1. The Man With The Lamp (18:19)

Line-up
Tommy Atkins - Bass
Jon Teague - Drums
Eric Harris - Guitar
Doug Ferguson - Keyboards, Mellotron

Michael P. Dawson: "The Brandnewbug Concertos" (1995)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Music, R.I.O., Electronic
País: USA
Información: Bandcamp

Michael P. Dawson es un compositor estadounidense que ha estado activo por lo menos desde principios de la década de los 70's, tiempo en que escribió y estrenó su primera obra orquestral. Aunque inicialmente sus tendencias como guitarrista estaban arraigadas a la tradición de Bob Dylan, después comenzó a trabajar en música vanguardista para ensambles y orquestras. The Brandnewbug Concertos es uno de sus grandes aciertos, constituido en ambiciosos trabajos que atraviesan propiedades atonales, prácticas contrapuntísticas, ejercicios sincopados, e influencias armónicas y rítmicas heredadas de Stravinsky y Bartók. Su enlace con el R.I.O. es indirecto e involuntario pero su música suele recordar a Zappa y al Univers Zero tardío. El rigor con el que se compusieron estos temas muestra un estilo angular para una variedad de instrumentos, donde algunas composiciones se enfocan solo en la sección de vientos, el apartado percusivo, el sintetizador o bien en modo colectivo con la participación activa de todo el ensamble.
Dawson describe su sonido como "música de cámara cibernética".


Track List
1. Prelude to Crunchy Bugs 00:38
2. Whirligig 04:23
3. The Oldbug Variations 03:42
4. Penguin Dust 03:06
5. The Fiery Searcher 10:33
6. Under the Double Helix 05:29
7. Tycho Brahe 02:29
8. The Revenge of Eric Von Zipper 04:28
9. Doctor Hoffman's Problem Child 04:52
10. Mingus Mountain 02:23
11. Hell 05:02

BRIAN!: "Wooden Circuitry" (2015)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Math Rock, Chamber Rock
País: USA
Información: Bandcamp

Segunda entrega de este avantástico trío de Ithaca. La labor composicional se extiende desde temas suaves de corte chamber-rock hacia secciones de math con instrumentos al unísono y la precisión que requieren las prácticas start-stop. Pero la estructura de algunos temas es más atribuible al progresivo y al R.I.O. En Wooden Circuitry continúan con la asimetría rítmica y el aprovechamiento total del fagot, cuya participación es imprescindible tanto para la sección rítmica (de nuevo la técnica del bajo-fagot), las partes sigilosas y el aspecto melódico. Por la parte de la guitarra es claro que mantienen las técnicas del math pero nunca imitan el sonido genérico del género, más bien deriva en una amplificación levemente más heavy a lo acosumbrado.
Pero lo más bizarro de BRIAN! (además de su retorcida mezcla) son las desviaciones hacia el absurdo, y me refiero al contenido pseudorreiligioso donde literalmente se escuchan rezos y cantos como de iglesia. Un poco como en el Heresie de Univers Zero, pero sin sonar tan pagano.
Finalmente la propuesta del trío me resulta mucho más interesante y arriesgada que todos esos clones de formato chamber-rock que plagian indirectamente las ideas de Univers Zero, Henry Cow, Art Zoyd, etc.

Track List

	1.	(untitled) 02:03
	2.	Tiny Fire Ants Marching To Consume Your Flesh 01:38
	3.	Waves (High Tide) 00:43
	4.	The Universe Is Playing You, Man 04:20
	5.	First They Champ 04:44
	6.	Subsequent Mastery of One's Own Disposition 03:04
	7.	Waves (Low Tide) 00:29
	8.	The Eternal Spiral Of Consequence 04:49

Line-up
David Resig: Amplified Bassoon
Willie B.: Drums & Percussion
Bubba Crumrine: Voice, Lyrics, Guitar

-->Link en comentarios

Kampec Dolores - 3 CD

Géneros/Categorías: Avant-Rock, Psych Rock, Jazz, Post-Punk, Folk
País: Hungría
Información: Discogs

Con esto se completa la discografía de Kampec Dolores que comenzé a compartir hace años.
Dejo disponibles A Bivaly Hátán (2000), Földanya Égapa (2006) y Evaliyé (2011).
Para los que sean ajenos a esta bandota, yo recomendaría empezar con Tű Fokán (1993) y Tema Principale (2014), que considero imprescindibles.