Géneros/Categorías: Free Jazz, Noise, Grindcore
País: Países Bajos
Información: Bandcamp
Si Machine Gun de Peter Brötzman fue descrito en su tiempo como un ataque terrotista al jazz, entonces Prime de Dead Neanderthals es una bomba nuclear del tamaño del planeta, que no deja sobrevivientes.
Esto es una toma en directo de 40 minutos de improvisación brutal sin ningún descanso, nadie se detiene, todo es una colisión cacofónica continíua de un par de saxofones chirriando libremente con una batería incansable que es golpeada múltiples veces de manera salvaje. El concierto literalmente explota, vuela la cabeza de cualquiera que lo escuche y genera una experiencia parecida a los discos más extremos de gente como Evan Parker o Mats Gustafsson.
El trabajo del baterista lo familiarizan más con una banda de hardcore o punk que con las maniobras clásicas del free jazz, y del lado de los saxos se emite una variedad de timbres y variadas técnicas que constituye un paseo a través de todas las posiblidades del instrumento.
¿Podran aguantar esta atrocidad musical?
No lo recomiendo a gente con problemas cardiacos pero puede ser efectivo para resucitar individuos en coma. Además este es el único disco que pueden escuchar los sordos.
Track List
1. Prime (40:35)
Line-up
Colin Webster - Saxophone
Rene Aquarius - Drums
Otto Kokke - Saxophone
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jueves, 6 de agosto de 2015
domingo, 8 de junio de 2014
FHE: 2 CD
Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Jazz Rock, Classical/Contemp, R.I.O.
País: España
Información: Prog Archives
Lo que practica este ensamble de Barcelona es una verdadera maravilla y lo demostraron desde el primer disco que ya publiqué, en el cual rindieron un serio homenaje a Frank Zappa.
En el segundo álbum resulta que también fueron bastante lejos, interpretando música originalmente compuesta por Igor Stravinsky y llevándola al territorio del jazz. Aquel discazo tiene participaciones impecables y rigurosas de sección de vientos, sobre todo en la parte de música compuesta, donde todavía no hay precisamente jazz sino que se escuchan los ecos de Stravinsky.
Pero como improvisadores también son excelentes y existen momentos increíbles como el solo de flauta, los chirridos aleatorios del saxo en algunas partes (que traerá a la mente a Zorn o Brotzmann) y los jams. Lo más impresionante es la fluidez con que pasan del completo libertinaje sonoro a la música escrita, en un parpadeo y de forma inadvertida. Algunos momentos incluso admiten elementos de free jazz, donde los instrumentos ya no se comunican, sino que reaccionan de forma salvaje para derivar en cacofonía. Y todo eso es sólo el segundo disco.
Tercer disco. Ya es música original de ellos, no de Zappa ni de Stravinksy. En muy contadas ocasiones de los 1,000,000 de discos que he escuchado se puede hablar de tan perfecto y riguroso labor instrumental, con una muy compleja base rítmica, abundancia de notas sincopadas e instrumentos intencionalmente desfasados en tiempo, pero todo ello con congruencia musical y sin caer en la total improvisación o ruidismo. Agregando inteligentemente elementos deconstructivos y experimentales de sintetizador se obtiene esto: un discazo de Avant-Garde/R.I.O. en clave de jazz avanzado y también con largos pasajes de música docta contemporánea.
jueves, 5 de junio de 2014
Sax Ruins: "Blimmguass" (2013)
Géneros/Categorías: Free-Jazz, Prog, Avant-Garde, Improv
País: Japón
Información: Squidco
El dúo nipón conformado por el bien conocido baterista Tatsuya Yoshida y la saxofonista Ono Ryoko vuelven a dar de que hablar en esta segunda entrega que revisita la buena música de Ruins en un modo máz jazzístico y libre. Sigue siendo asombroso el virtuosismo de ambos, no solamente en las excelsas improvisaciones, que atacan a toda velocidad; sino en la manera en que interactúan de forma intrincada este par de instrumentos en tracks que delatan composiciones ambiciosas con rápidos giros y patrones rítmicos asimétricos. La estructura de estos temas deforma el jazz, convirtiéndolo en varias ocasiones en estampidas salvajes muy a lo free, recordando de inmediato la propuesta del primer disco. Pero hay que reconocer un interés mayor en este álbum por producir mejores elementos melódicos, que surgen del saxo cuando no se encuentra improvisando.
Sin duda fue uno de los mejores discos de 2013.
Track List
1. Vrresto 7:08
2. Refusal Fossil 3:48
3. Quopern 2:34
4. Blimmguass 6:33
5. Lariko Shodel 4:14
6. Warrido 5:30
7. Del Fanci Kant 5:42
8. Bighead 6:06
9. Zwimbarrac Khafzavrapp 7:25
10. Improvisation1 0:57
11. Improvisation2 1:56
12. Improvisation3 1:27
13. Improvisation4 2:28
Line-up
Tatsuya Yoshida-drums, percussion
Ryoko Ono-alto saxophone, baritone saxophone, soprano saxophone, tenor saxophone, flute
Ryuichi Yoshida-baritone saxophone
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Etiquetas:
.Free Jazz,
.Instrumental,
.Jazz,
**2013 Best Albums**,
Sax Ruins,
Tatsuya Yoshida
miércoles, 4 de junio de 2014
Evan Parker & GGRIL: "Vivaces" (2012)
Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Inglaterra-Canadá
Información: Squidco
Este disco es una joya. De esos álbums que uno no puede juzgar objetivamente sin verse envuelto en comentarios personales. Entonces intentaré señalar las cualidades claramente observables de esto.
Lo primero es que como en cualquier disco de Evan Parker hay garantía de sabias y expertas improvisaciones a su cargo. Pero lo que difiere es la intención de este experimento: no es otro disco de free-jazz agresivo, heavy y ruidoso al que él suele acostumbrar. En lugar de caer en esa categoría esto sigue una línea más parecida al Electro-acoustic Ensemble, que ya era de por sí un proyectazo muy bien calibrado. Esta vez el ensamble dirigo por Parker es Le Grand Groupe Regional d'Improvisation Libérée (GGRIL), big band canadiense que también trabajó con Jean Derome, Danielle P. Roger y otros.
Aunque el libertinaje musical es extremo, hay líneas composicionales y una sub-estructura que muestra acercamientos con la música docta contemporánea. En lugar de improvisaciones completamente colectivas existen momentos para destacar la participación bien apreciable de cada instrumento o subconjunto de instrumentos, sobresaliendo el trombón, el acordeón y obvio, el saxo de Parker. No se menosprecia tampoco la sección de solos de batería o las distorsiones del par de guitarras eléctricas.
Recuerda este disco un poco a la musique actuelle de Canadá (y no es coincidencia) por aquello de la parte mecanizada y sigilosa de los instrumentos, avanzando impredeciblemente a la improvisación y hacia cambios bruscos de intensidad.
Otros autores emparentan este sonido con Strings With Evan Parker, para mí puede considerarse como un trabajo paralelo y cercano al Electro-acoustic Ensemble (aunque esta vez sin la parte electrónica).
Track Listing:
1. Semis 11:18
2. Bouturage 25:31
3. Marcottage 15:59
Line-up
Evan Parker-soprano saxophone, tenor saxophone, conductor
Raphael Arsenault-violin
Catherine S. Massicotte-violin
Antoine Letourneau-Berger-percussion, clarinet
Olivier D'Amours-electric guitar
Robert Bastien-electric guitar
Eric Normand-electric bass
Brigitte Lacasse-accordion
Robin Servant-accordion
Luke Dawson-contrabass
Gabriel Rivest-tuba
Scott Thomson-trombone
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País: Inglaterra-Canadá
Información: Squidco
Este disco es una joya. De esos álbums que uno no puede juzgar objetivamente sin verse envuelto en comentarios personales. Entonces intentaré señalar las cualidades claramente observables de esto.
Lo primero es que como en cualquier disco de Evan Parker hay garantía de sabias y expertas improvisaciones a su cargo. Pero lo que difiere es la intención de este experimento: no es otro disco de free-jazz agresivo, heavy y ruidoso al que él suele acostumbrar. En lugar de caer en esa categoría esto sigue una línea más parecida al Electro-acoustic Ensemble, que ya era de por sí un proyectazo muy bien calibrado. Esta vez el ensamble dirigo por Parker es Le Grand Groupe Regional d'Improvisation Libérée (GGRIL), big band canadiense que también trabajó con Jean Derome, Danielle P. Roger y otros.
Aunque el libertinaje musical es extremo, hay líneas composicionales y una sub-estructura que muestra acercamientos con la música docta contemporánea. En lugar de improvisaciones completamente colectivas existen momentos para destacar la participación bien apreciable de cada instrumento o subconjunto de instrumentos, sobresaliendo el trombón, el acordeón y obvio, el saxo de Parker. No se menosprecia tampoco la sección de solos de batería o las distorsiones del par de guitarras eléctricas.
Recuerda este disco un poco a la musique actuelle de Canadá (y no es coincidencia) por aquello de la parte mecanizada y sigilosa de los instrumentos, avanzando impredeciblemente a la improvisación y hacia cambios bruscos de intensidad.
Otros autores emparentan este sonido con Strings With Evan Parker, para mí puede considerarse como un trabajo paralelo y cercano al Electro-acoustic Ensemble (aunque esta vez sin la parte electrónica).
Track Listing:
1. Semis 11:18
2. Bouturage 25:31
3. Marcottage 15:59
Line-up
Evan Parker-soprano saxophone, tenor saxophone, conductor
Raphael Arsenault-violin
Catherine S. Massicotte-violin
Antoine Letourneau-Berger-percussion, clarinet
Olivier D'Amours-electric guitar
Robert Bastien-electric guitar
Eric Normand-electric bass
Brigitte Lacasse-accordion
Robin Servant-accordion
Luke Dawson-contrabass
Gabriel Rivest-tuba
Scott Thomson-trombone
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.Free Jazz,
.Instrumental,
.Jazz,
**Final Best Albums**,
Evan Parker
domingo, 4 de agosto de 2013
Pet Bottle Ningen: "Non-Recyclable" (2013)
Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: USA
Información: Squidco
No es esta la primera ocasión que dedico una entada al trío Pet Bottle Ningen pero tratemos de memorizar: trío del downtown NYC, producidos por Tzadik y que destacan principalmente por sus asombrosos modos de improvisación. El conjunto de guitarra-saxofón-batería ha decidido seguir la línea de su primer álbum con composiciones ambiciosas y muchos hilos improvisatorios, principalmente de saxofón.
Su combo de free/avant-jazz/rock retorcido trae directamente a la mente a músicos como John Zorn y hasta algunos europeos como Peter Brötzmann.
Cuando esta gente no está improvisando en estallidos cacofónicos, dedican su tiempo a hacer un subtipo del jazz de vanguardia con odd-times de lo más irregular, características minimalistas e interacciones instrumentales igualmente poco ortodoxas pero en un ámbito de mayor tranquilidad.
De acuerdo con Tzadik el disco está inspirado en entidades orgánicas como animales marinos y microbios. En el otro sentido de la palabra, esta música suena tan orgánica y natural como su primer disco o como otros músicos de su escena.
Track List
1. Mijinko 1:47
2. Lick Sketches #3 3:15
3. She Divided 3:33
4. Chocolate With 4:05
5. Eleven Months 7:44
6. Konta 4:12
7. Peacock Spider 2:33
8. Creatures of Habit 7:00
9. Ai 2:57
10. Comments 5:29
11. Tiny Sonata 1:36
12. Lick Sketches #4 1:55
13. Glaucus Atlanticus 3:09
14. While Sitting 4:10
Line-up
Dave Scanlon-guitar
Nonoko Yoshida-alto saxophone
Dave Miller-drums, cymbals
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País: USA
Información: Squidco
No es esta la primera ocasión que dedico una entada al trío Pet Bottle Ningen pero tratemos de memorizar: trío del downtown NYC, producidos por Tzadik y que destacan principalmente por sus asombrosos modos de improvisación. El conjunto de guitarra-saxofón-batería ha decidido seguir la línea de su primer álbum con composiciones ambiciosas y muchos hilos improvisatorios, principalmente de saxofón.
Su combo de free/avant-jazz/rock retorcido trae directamente a la mente a músicos como John Zorn y hasta algunos europeos como Peter Brötzmann.
Cuando esta gente no está improvisando en estallidos cacofónicos, dedican su tiempo a hacer un subtipo del jazz de vanguardia con odd-times de lo más irregular, características minimalistas e interacciones instrumentales igualmente poco ortodoxas pero en un ámbito de mayor tranquilidad.
De acuerdo con Tzadik el disco está inspirado en entidades orgánicas como animales marinos y microbios. En el otro sentido de la palabra, esta música suena tan orgánica y natural como su primer disco o como otros músicos de su escena.
Track List
1. Mijinko 1:47
2. Lick Sketches #3 3:15
3. She Divided 3:33
4. Chocolate With 4:05
5. Eleven Months 7:44
6. Konta 4:12
7. Peacock Spider 2:33
8. Creatures of Habit 7:00
9. Ai 2:57
10. Comments 5:29
11. Tiny Sonata 1:36
12. Lick Sketches #4 1:55
13. Glaucus Atlanticus 3:09
14. While Sitting 4:10
Line-up
Dave Scanlon-guitar
Nonoko Yoshida-alto saxophone
Dave Miller-drums, cymbals
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.Instrumental,
.Jazz,
**2013 Best Albums**,
Pet Bottle Ningen
miércoles, 24 de julio de 2013
ADA Trio with Pat Thomas: "Live at Cafe OTO" (2013)
Géneros/Categorías: Free-Jazz
País: Multi-nacional
Información: Squidco
Peter Brötzmann y Paal Nilssen-Love han hecho grandes trabajos, cada uno en su trayectoria y no puede esperarse menos de una colaboración de este par de monstruos del free-jazz. Esta formación es una suerte de mini-derivado del Chicago Tentet, donde se mezclaron con otras gentes de su talla. Como ADA Trio también ya habían publicado algo de material pero en esta ocasión especial cuentan con la participación del tecladista Pat Thomas, otro experto en este tipo de improvisación.
Lo mejor del disco son los bruscos ejercicios aleatorios con los cuatro instrumentos improvisando de forma completamente atroz, libre y violenta. Existen muy pocos lapsos de descanso pero esos segundos sirven para improvisaciones individuales de parte del chelo, la batería, el teclado o el saxofón. Se presenta una muy subyacente estructura y comunicación indirecta existe entre instrumentos para devolver al cuarteto al tonardo colectivo y caótico de sonido, con los ya conocidos chirridos del saxo de Brötzmann, los brutales tamborazos y platillazos sonando en la batería de Nilssen-Love y el teclado convertido a una forma percusiva y golpeada gracias a Thomas. Por si fuera poco el trio también gana muchos puntos cuando se presentan los momentos igualmente agresivos, producto del checlo amplificado.
Pero como en cualquier otro disco de Brötzmann o de Nilssen-Love hay dos opciones: o se tiene el oído entrenado para escucharlo y con completa disposición o mejor se abstiene uno. Pongo la advertencia siendo este un disco desafiante para el oyente común.
Track List
1. ADA Pat Thomas OTO Part 1 13:19
2. ADA Pat Thomas OTO Part 2 9:20
3. ADA Pat Thomas OTO Part 3 11:19
4. ADA Pat Thomas OTO Part 4 9:31
Line-up
Peter Brotzmann-saxophone
Fred Lonberg-Holm-cello
Paal Nilssen-Love-drums
Pat Thomas-keyboards
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.Instrumental,
.Jazz,
**2013 Best Albums**,
ADA Trio,
Paal Nilssen-Love,
Pat Thomas,
Peter Brotzmann
sábado, 19 de enero de 2013
Peter Brotzmann Trio: "For Adolphe Sax" (1967)
Géneros/Categorías: Free Jazz
País: Alemania
Información: Squidco
Encuentro que es muy oportuno hacer mención y recomendación de este disco ahora que acaba de ser desenpolvado de su olvido que duró exactamente 40 años (la última versión data de 1972). De acuerdo con Squidco la remasterización incluye un track inédito de 9 minutos y booklet de 12 páginas.
For Adolphe Sax fue una especie de tributo primigenio que el entonces todavía desconocido Peter Brötzmann hizo al inventor del saxofón. A la par era el nacimiento del free-jazz europeo donde este debút marcó época, el antes y el después de todo lo que se conocía como jazz en su territorio. Las extrañas mecánicas que ya practicaban en esta reliquia, junto con las intensas y agresivas improvisaciones serían retomadas poco después en lo que sería considerada por muchos su más grande obra maestra: el bélico Machine Gun que mandó una especie de ataque terrorista al mundo del jazz.
Track List
1. For Adolphe Sax 19:20
2. Sanity 4:49
3. Morning Glory 16:18
4. Everything 9:56
Line-up
Peter Brotzmann-tenor saxophone, baritone saxophone
Peter Kowald-bass
Sven Ake Johansson-drums
Etiquetas:
.Free Jazz,
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.Instrumental,
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Peter Brotzmann,
Peter Brotzmann Trio
viernes, 4 de enero de 2013
Rova : Zorn: "The Receiving Surfaces" [VINYL] (2010)
Géneros/Categorías: Free-Jazz, Avant-Jazz, Improv
País: USA
Información: Squidco
Cuando supe de la existencia de este vinyl mi sorpresa fue máxima e hice todo el esfuerzo que fuera necesario para poder escuchar los secretos que guarda esta extraña pieza de colección. El respetado cuarteto de saxofones de San Francisco conoce al prolífico John Zorn y de inmediato revientan en las dos caras de este vinyl las mas explosivas improvisaciones de free-jazz, salvajes y con una estructura subyacente que le da algo de forma y color a toda esa ola de aleatoriedad. Cuando no se escuchan los chirridos cacofónicos de estos metales, suenan interesantes variantes resonantes y algunos descansos sigilosos muy en esa ruta del avant-jazz que nos remite mas a Rova que a Zorn. Me llama la atención también las "técnicas percusivas" que con sabiduría y sobrada habilidad también practican.
En fin, hay infinidad de detalles y atributos que escuchar aquí, y no es ninguna coalición típica de jazz, son verdaderos maestros quienes interpretaron esto en directo, pensando en el oido más valiente que se atreviera a escuchar esto completo.
Track List
Side A
Arc Fuse 1 7:52
Helicoid 11:19
Side B
Saddle Scroll Song 7:08
Arc Fuse 2 11:24
Line-up
John Zorn-alto saxophone
Larry Ochs-tenor saxophone
Steve Adams-alto saxophone, sopranino saxophone
Jon Raskin-baritone saxophone
Bruce Ackley-soprano saxophone
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.Free Jazz,
.Improv,
.Instrumental,
.Jazz,
#$,
John Zorn,
Rova Saxophone Quartet
sábado, 3 de noviembre de 2012
Lean Left: "Live at Cafe Oto" (2012)
Géneros: Free Jazz, Improv, Avant-Garde, Noise
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives
Me parece que este cuarteto no necesita de presentación alguna. Ya hace tiempo que les hice su merecido espacio y además de eso es un supergrupo conformado por gente experta y experimentada de la rama musical. La novedad aqui es que son tracks muy extendidos con prolongados movimientos de improvisación, caos, cacofonía y directrices desde luego ruidistas con pasmosos momentos de total libre albedrío trabajados sobre esta plataforma salvaje y agresiva que tanto los ha caracterizado desde su formación hace apenas dos años.
Un gran acierto sin duda tanto para el dúo free de Vandermark-Nilssen-Love como para el par de guitarras destructivas de The Ex. Recomendado sobre todo para los que quedamos inconformes con ciertos proyectos actuales de Vandermark, porque este Lean Left si cumple con la mayoría de las expectativas y sin sonar en ningún momento a refritos de otra música de su carrera.
Track List
1. Koevoet 30:41
2. Drevel 37:07
Line-up
Drums - Paal Nilssen-Love
Guitar [Left] - Terrie Ex
Guitar [Right] - Andy Moor
Saxophone [Tenor], Clarinet [Bb] - Ken Vandermark
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.Avant Garde,
.Free Jazz,
.Improv,
.Instrumental,
.Jazz,
**Final Best Albums**,
Ken Vandermark,
Lean Left,
Paal Nilssen-Love
domingo, 2 de septiembre de 2012
Mary Halvorson Quintet: "Saturn Sings" (2010)
Géneros/Categorías: Avant-jazz, Free-jazz
País: USA
Información: AllAboutJazz
Saturn Sings es el primer disco de Mary Halvorson en una formación de quinteto y el segundo de su carrera solista. Mi opinión sobre esta virtuosa es la misma que dije en otro momento: es la guitarrista femenina más talentosa de estos días. Al escuchar este disco mis perspectivas se ampliaron aún más.
Sus muy particulares técnicas en las seis cuerdas se basan en ideas y características musicales de disonancia y microtonalidad en arreglos armónicos satisfactorios. Además utiliza elementos rítmicos del rock y a veces sigue líneas melódicas simples pero con rápidos rasgeos y veloces grupos de acordes.
Para mi gran sorpresa, Halvorosn dice que las armonías que encontramos en este disco son inspiraciones de gente tan diversa como Thelonious Monk, Archie Shepp, Clifford Brown, Sam Cooke, Robert Wyatt y hasta Dmitri Shostakovich (vean nada más hasta donde fue a dar la trascendencia de este señor).
Los modos improvisatorios de este disco tienen su epicentro en Halvorson como solista y tienen pocos momentos de improvisación colectiva.
Obviamente todo lo que he comentado hasta ahora es en base la reseña de los expertos de AllAboutJazz, que tienen bien claras las influencias pero también el papel que esta jugando Halvorson en el jazz actual.
Disfrútendo y es recomendación obligada si ya tenían el nuevo producto de excelencia, Bending Bridges.
Track List
Leak Over Six Five (No. 14)
Sequential Tears In It (No. 20)
Mile High Like (No. 16)
Moon Traps In Seven Rings (No. 17)
Sea Seizure (No. 19)
Crack In Sky (No. 11)
Right Size Too Little (No. 12)
Crescent White Singe (No. 13)
Cold Mirrors (No. 15)
Saturn Sings (No. 18).
Line-up
Jonathan Finalyson: trumpet
Jon Irabagon: alto saxophone
Mary Halvorson: guitar
John Hébert: bass
Ches Smith: drums.
-->Link en comentarios
País: USA
Información: AllAboutJazz
Saturn Sings es el primer disco de Mary Halvorson en una formación de quinteto y el segundo de su carrera solista. Mi opinión sobre esta virtuosa es la misma que dije en otro momento: es la guitarrista femenina más talentosa de estos días. Al escuchar este disco mis perspectivas se ampliaron aún más.
Sus muy particulares técnicas en las seis cuerdas se basan en ideas y características musicales de disonancia y microtonalidad en arreglos armónicos satisfactorios. Además utiliza elementos rítmicos del rock y a veces sigue líneas melódicas simples pero con rápidos rasgeos y veloces grupos de acordes.
Para mi gran sorpresa, Halvorosn dice que las armonías que encontramos en este disco son inspiraciones de gente tan diversa como Thelonious Monk, Archie Shepp, Clifford Brown, Sam Cooke, Robert Wyatt y hasta Dmitri Shostakovich (vean nada más hasta donde fue a dar la trascendencia de este señor).
Los modos improvisatorios de este disco tienen su epicentro en Halvorson como solista y tienen pocos momentos de improvisación colectiva.
Obviamente todo lo que he comentado hasta ahora es en base la reseña de los expertos de AllAboutJazz, que tienen bien claras las influencias pero también el papel que esta jugando Halvorson en el jazz actual.
Disfrútendo y es recomendación obligada si ya tenían el nuevo producto de excelencia, Bending Bridges.
Track List
Leak Over Six Five (No. 14)
Sequential Tears In It (No. 20)
Mile High Like (No. 16)
Moon Traps In Seven Rings (No. 17)
Sea Seizure (No. 19)
Crack In Sky (No. 11)
Right Size Too Little (No. 12)
Crescent White Singe (No. 13)
Cold Mirrors (No. 15)
Saturn Sings (No. 18).
Line-up
Jonathan Finalyson: trumpet
Jon Irabagon: alto saxophone
Mary Halvorson: guitar
John Hébert: bass
Ches Smith: drums.
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.Jazz,
Mary Halvorson,
Mary Halvorson Quintet
lunes, 13 de agosto de 2012
Hera: st (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Polonia
Información: Free-Jazz-Stef
Este proyecto fue fundado por un miembro activo de la escena jazz de Polonia, Wacław Zimpel, un clarinetista y compositor distinguido al menos en su país. En Hera ha puesto en balance las improvisaciones con un subyacente tono de música ancestral que se manifiesta en etapas lentas donde su clarinete es el elemento clave. Cumple así con 3 tareas: la parte compositiva abstracta y ambiciosa, los ejercicios de improvisación pero también incluso forma parte de la tarea rítmica al alternar con el clarinete-bajo que se posiciona como acompañante de la batería y el bajo acústico.
Las reseñas sobre este disco poco hablan de esto, mas bien se refieren a las inspiraciones, a las supuestas emociones y a un presunto liricismo. Bien, yo difiero con todo esto. Aqui hay free-jazz con recargadas baterías y estallidos de la seccion de vientos, pero los trances de calma más bien son extrasensoriales, insensibles y cerebrales. Es falso que aqui exista algo explícito de sentimientos o que sea un disco que intente relatar historias con la música. Zimpel ha sido muy sabio y hábil al presentar una forma avanzada de Free/Avant-Jazz donde la libre exploración de sonidos es el motor, junto a los largos episodios de solos de saxofón o clarinete a los que poco importa definir una estructura o línea común. Incluso dentro de los sectores menos rápidos hay una asincronía inter-instrumental en los vientos, donde cada uno parece ir a su propio ritmo, algo desde luego refrescante en este tipo de música. Y lo que siempre va ser interesante alrededor de los 5 largos tracks aqui contenidos es la observación de la metamórfosis que va de lo estructurado a lo aleatorio. Crean una base regular para luego destruirla poco a poco, algo también admirable.
Así que de la inspiración a la práctica me parece que hay una gran censura porque repito: esto contiene un predominio de material aleatorio y los minutos que escapan a esta parte del disco respetan partituras pero se mantienen en esa misma línea del esquema avantástico.
Track List
1. Monreale (12:03)
2. Cefalu (9:07)
3. Napoli-Palermo (11:19)
4. Segesta (5:44)
5. Sometimes I Feel Like A Motherless Child (13:26)
Line-up
Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet
Paweł Posteremczak: soprano and tenor saxophones
Ksawery Wójciński: double bass
Paweł Szpura: drums
Etiquetas:
.avant-garde jazz,
.Free Jazz,
.Instrumental,
.Jazz,
**2010 Best Albums**,
Hera
sábado, 11 de agosto de 2012
Platform 1: "Takes Off" (2012)
Géneros/Categorías: Free-Jazz, Free-bop
País: USA
Información: Squidco
Ken Vandermark trabaja a modo de quintento en este nuevo equipo de virtuosos que en conjunto se llaman Platform 1. No es lo común o lo que se esperaría de este músico, sino que de forma sorpresiva llega con un tipo de música más balanceada entre los momentos de improvisación veloces y con furiosa sección de vientos, y los minutos que se ocupan de seguir una línea más composicional y lenta, con menor participación de la sección rítmica.
Los comentarios de la disquiera sobrevaloran el disco, algunas reseñas hablan de que el disco no cumple las expectativas por los músicos bien reconocidos que en él participan. Sin embargo se reconoce el esfuerzo de cada instrumento, la calidad de los arreglos y de las mezclas, los experimentos del bajo y los chirridos que produce el instrumento de Vandermark, como siempre trabajado en bajas escalas.
De hecho yo solo desecharía esas partes abrurridas y desinspiradas de los episodios de lentitud, que no abundan ni en ideas, trasfondos o en detalles virtuosos o intrincados. No digo que se lo ahorraran porque es parte necesaria para hacer una línea de contraste, pero mucho pudo mejorarse allí.
Por lo demás es un buen disco que se recomienda a todo seguidor de alguno de estos jazzistas reconocidos.
Track List
1. Tempest/2A>2B 7:13
2. Portal #33 6:53
3. Stations 10:33
4. Dim Eyes 8:57
5. Compromising Emanations 8:56
6. Deep Beige/For Derek's Kids 13:39
7. In Between Chairs 9:04
Line-up
Magnus Broo-trumpet
Steve Swell-trombone
Ken Vandermark-tenor saxophone, Bb clarinet
Michael Vatcher-drums
Joe Williamson-bass
-->Link en comentarios
Etiquetas:
.Free Jazz,
.Instrumental,
.Jazz,
Ken Vandermark,
Platform 1
viernes, 3 de agosto de 2012
Many Arms: "Many Arms" (2012)
Géneros/Categorías: Avant-Garde, Free Jazz, Hardcore
País: USA
Información: Tzadik
Esta producción de la serie Spotlight de Tzadik presenta a un power trio que ejecuta una especie muy animal de free jazz eléctrico, recargado con los estruendos del hardcore y algunos interesantes movimientos de Math. Como bien dice en la descripción de la discográfica, hay referencias desde Ornette Coleman hasta Black Flag, incluso de Steve Reich. De los tres tracks aqui contenidos, dos de ellos atacan sin piedad y sin frenos durante largos episodios saturados de rápidos e impredecibles movimientos donde pareciera que cada instrumento va por su lado a toda la velocidad posible. El track intermedio es un descanso de la locura y aleatoriedad y muestra la etapa composicional y estructural del trío, que no es precisamente algo intrincado ni sorprendente, en realidad el resultado es bastante aburrido y flojo la mayor parte del tiempo.
Pero como sea, la parte destructiva y virtuosa del disco que nos interesa puede emparentarse con el sonido de Schorch Trio y de Korekyojinn.
Track List
1. Beyond Territories
2. In Dealing with the Laws of Physics on Planet Earth
3. Rising Artifacts in a Five-Point Field
Line-up
Johnny DeBlase: Bass
Ricardo Lagomasino: Drums
Nick Millevoi: Guitar
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Etiquetas:
.Avant Garde,
.Free Jazz,
.Improv,
.Instrumental,
.Jazz,
.Math Rock,
Many Arms,
Tzadik Records
jueves, 2 de agosto de 2012
Ballister: "Mechanisms" (2012)
Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Multi-nacional
Información: AllAboutJazz
Ballister es un trío conformado por dos músicos de Chicago, Dave Rempis (saxofones) y Fred Longberg (chello y electronicos) y por el baterista noruego Paal Nilssen-Love, a quien recordamos aqui por su participación en Scorch Trio y The Thing, entre otros. Desde el principio del disco las ráfagas desenfrenadas y frenéticas de movimiento improvisatorio se presentan y continúan por prolongados ratos. La mayor parte de la música gira en torno a este modelo de caos, aleatorismo y descontrol donde los instrumentos tocan puntos extremos y apenas tienen unos minutos de descanso. Estos minutos son valiosos y se aprovechan para un diálogo microtonal y con cierta textura (de acuerdo con algunas críticas). Igual se pueden ocupar para sigilosos y extraños momentos y alguna referencia mínima apuntando a otro jazz más accesible.
Luego de eso se reconstruye el salvajismo jazzero en el cual Nilssen-Love, y seguramente también sus compañeros, son expertos.
Además se alcanza apreciar con un sello distintivo el ruidismo con el que ataca también la parte electrónica y que mucho ayuda en la tarea descompositva y las intenciones destructivas.
Seguidores de Paal y sus proyectos o de la escuela free-jazzera del temible Peter Brötzmann seguramente amarán este disco.
Track List
➊ Release Levers
➋ Claplock
➌ Roller Nuts
Line-up
Dave Rempis - alto / tenor / baritone saxophone
Fred Longberg-Holm - cello, electronic
Paal Nilssen-Love - drums, percussion
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País: Multi-nacional
Información: AllAboutJazz
Ballister es un trío conformado por dos músicos de Chicago, Dave Rempis (saxofones) y Fred Longberg (chello y electronicos) y por el baterista noruego Paal Nilssen-Love, a quien recordamos aqui por su participación en Scorch Trio y The Thing, entre otros. Desde el principio del disco las ráfagas desenfrenadas y frenéticas de movimiento improvisatorio se presentan y continúan por prolongados ratos. La mayor parte de la música gira en torno a este modelo de caos, aleatorismo y descontrol donde los instrumentos tocan puntos extremos y apenas tienen unos minutos de descanso. Estos minutos son valiosos y se aprovechan para un diálogo microtonal y con cierta textura (de acuerdo con algunas críticas). Igual se pueden ocupar para sigilosos y extraños momentos y alguna referencia mínima apuntando a otro jazz más accesible.
Luego de eso se reconstruye el salvajismo jazzero en el cual Nilssen-Love, y seguramente también sus compañeros, son expertos.
Además se alcanza apreciar con un sello distintivo el ruidismo con el que ataca también la parte electrónica y que mucho ayuda en la tarea descompositva y las intenciones destructivas.
Seguidores de Paal y sus proyectos o de la escuela free-jazzera del temible Peter Brötzmann seguramente amarán este disco.
Track List
➊ Release Levers
➋ Claplock
➌ Roller Nuts
Line-up
Dave Rempis - alto / tenor / baritone saxophone
Fred Longberg-Holm - cello, electronic
Paal Nilssen-Love - drums, percussion
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**Final Best Albums**,
Ballister,
Paal Nilssen-Love
jueves, 5 de julio de 2012
AMM
Géneros/Categorías: Avant-Garde, Avant-Jazz, Free-Jazz, Electro-acoustic
País: Inglaterra
Información: Discogs
El más antiguo registro de libre improvisación con trucos electro-acústicos se encuentra históricamente a partir de AMM. El grupo de improvisadores compuesto originalmente por Keith Rowe, Eddie Prévost, Cornelius Cardew, Lou Gare y Lawrence Sheaff marcaron el antes y el después en este tipo de música que muchos años más tarde incidiría en otros músicos como Evan Parker, saxofonista con quien han trabajado precisamente algunos integrantes de AMM.
Para honrar y reconcer los esfuerzos de este colectivo hoy compartimos un conjunto de sus álbums, la mayoría de ellos interpretados en directo y que nos ayuda a conocer su línea del tiempo y distintas tendencias.
Lo primero que se escucha en el debút de 1966, AMMusic es al factor ruidismo construido por bases libres ilimitadas, no recuerda al free-jazz ni de los clásicos ni de los europeos, es otro tipo de jazz, uno que yo llamaría avant-jazz por deslindarse por completo de lo antiguo y abundar en cosas muy nuevas para su época. Estos elementos deconstructivos, inmusicales y prácticamente asíncronos de los instrumentos se mezclaron de forma salvaje con manipulaciones de sonido y sampleo, lo que daba como resultado una continua y prolongada sucesión de movimientos libres que no seguían ninguna estructura o rítmica común.
Incluyo en esta edición las versiones tanto de CD como de LP con algunas variaciones de sonido.
En la misma línea del debút continúa The Crypt, incluyendo ahora a Christopher Hobbs en las percusiones para contribuir a otros ejercicios largos de cacofonía, ahora de unos 45 minutos sin pausas.
Una parte de estas sesiones se publicó primero en el vinyl Live Electronic Music Improvised que considera la parte de AMM (side B) y la parte de Musica Elettronica Viva (side A), una agrupación italiana que en esos tiempos hacía experimentos también muy riesgosos de música concreta y electrónica.
Los extractos que conseguí de At The Roundhouse presentan al dúo Lou Gare (saxo tenor) y a Eddie Prevost (batería) en el festival masivo de londrés ICES '72, lugar donde dieron un giro de timón y aprovechando el cambio de formación ejercen un duelo de free-jazz que ahora sí encuentra afinidad con otros artistas europeos. Este tipo de improvisación cambia radicalmente y es veloz, todavía espontánea pero consigue definir un diálogo inter-instrumental sin convertirse en lo indigerible de AMMmusic.
Recomiendo empezar con los materiales de más antiguedad y si gustan pueden entonces seguirles la pista en el triple CD Laminal que es mucho más reciente sin ser lo último que publicaron.
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AMM
domingo, 19 de febrero de 2012
Orgonite: "Protozoa" (2012)
Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz, Improv
País: España
Información: Bandcamp
Por aquí tenemos otro trabajo fresco de El Pricto y Discordian Rec., quienes al parecer han regresado con mucha fuerza este año, atentos siempre a los nuevos equipos del jazz inverso.
Orgonite produce una música quizás más afín y acostumbrada a lo que se suele producir por allá, con una actitud free que deja mucho a la imaginación para el par de saxofones que se revuelcan en el campo improvisatorio, siempre en búsqueda de nuevas posibilidades sonoras, tímbricas y temporizadas.
Detecto una comunicación muy ensayada en lo que refiere al proceso de libertinaje musical y es un elemento que promete algunos momentos de sincronía y muchos otros de libertad absoluta.
Ya saben que lo deben tener quienes antes disfrutaron de otros productos de El Pricto, y para los nuevos esta es una oportunidad de empezar a revisar un conjunto de discasos jazzeros sin un segundo desperdiciado.
Track List
1.
|
Protozoa
15:05
|
|||
2.
|
Accumulator
05:47
|
|||
3.
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T-Bacilli
15:59
|
|||
4.
|
Cloudbuster
05:56
|
|||
5.
|
Experiment XX
09:40
|
Line-up
Tom Chant: Soprano and Tenor Saxophone
Don Malfon: Alto and Baritone Saxophone
Alvaro Rosso: Double Bass
Javier Carmona: Drums and Percussion
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Orgonite
sábado, 4 de febrero de 2012
R.I.O. Fest 2011 - Ruins / Sax Ruins
Comentarios de los asistentes:
1.-"Sé de gente a la que no le gustó. Incluso levantó dolor de cabeza a alguno. Empezó Tatsuya sólo, "Ruins Alone", con toda la música pregrabada y él a la batería y voz (que no sonó muy bien). Un set breve.
Salió Ono Ryoko para tocar un larguísimo solo de saxo, con una increible demostración de respiración circular.
Volvió a salir Yoshida para hacer juntos un set de Sax Ruins (Batería/Saxo). Posiblemente el concierto más "difícil" del festitval."
2.-"No me gustó nada este concierto. Más allá de la dificultad técnica no encontré nada. Yoshida tocó muy rápido, muy punk, muy potente. ¿Y qué? Lo mismo pasó con el "solo circular" de su compañera de escena: muy dificil ejecutarlo. ¿Y? Pues nada... los dos en escena y a la vez... tuve la sensación de que todo consistía en contar, contar y contar para que ambos instrumentos casasen adecuadamente. ¿Y?
Dado que más allá de ser divertidos en escena tampoco tengo interés por Koenji Hyakkei se desprende que ir en la discografía de Yoshida más allá de los discos que conozco de Ruins no es una de mis prioridades. Yo me lo pierdo..."
3-"Metidos como con calzador antes de los itlainaos de Dispo dieron una audición muy corta, caótica e histérica como es su estilo. Ono Ryoko sin duda la mejor ejecutante de todo el festival, su solo de saxofón fue lo que me gustó más en los tres días. y tuvieron también su toque de humor tocando un par de piezas compuestas por estractos de piezas de prog setentero."
4.-"La fórmula elegida para cubrir la ausencia de Christian Vander consistió en dos conciertos en uno, solo separados por unos pocos minutos para la preparación del escenario y sin desalojo del auditorio de por medio.
La primera parte prometía ruido y caos: el aceleradísimo baterista líder de Koenji Hyakkei y Ruins, Yoshida Tatsuya, comandaba en solitario el centro del escenario, solo ayudado por un ordenador que iba desplegando uno tras otro loquísimos temas de muy corta duración que Yoshida remarcaba melódicamente con la batería con una precisión milimétrica y un escueto "Thank you" al final de cada uno, para atacar al siguiente casi sin tiempo para que la gente aplaudiera. La verdad es que fue divertido, sobre todo el potpourri de microcitas a clásicos (Mozart, Chopin, Tchaikowski, Mussorgski, Beethoven, Strauss...) y un increíble revoltillo de microcitas de prog clásico (por allá desfilaron cual personajes de comic manga Firth of Fifth, Sound Chaser, YYZ, It, Ace of wands y otros muchos, imposible acordarse de todos). Salió a continuación la saxofonista Ono Ryoko, que interpretó un solo interesante aunque un pelín largo basado en arpegios sobre respiración continua que recordaban un tanto a la música de Philip Glass, a lo que siguió otro set de microtemas esta vez a batería y saxo y con la ayuda de una loop station que permitía a la saxofonista crear algunas capas de sonido sobre las que improvisar. Como digo un concierto divertido, aunque al final un pelín rayante para mi gusto por la reiteración de la propuesta: caos sonoro y tralla ultratécnica."
-->Link en comentarios
-->Créditos a sinfomusic por las reseñas
-->Créditos a radio-radio por las transmiciones
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Sax Ruins,
Tatsuya Yoshida
martes, 24 de enero de 2012
Half by Zero And Nik Rubanov Joined: "Livestock" (2011)
Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free Jazz, Hardcore, Improv
País: Rusia
Rescatamos este material en directo del más bajo subsuelo de Rusia, de donde emerge byZero, un cuarteto principalmente avant-jazz que casi siempre se hace acompañar de un saxofonista o dos.
En esta ocasión especial solo 2 integrantes de by Zero participan aquí, y de esta manera se presentaron como Half by Zero o también llamados 1/2 by Zero.
El saxofonista Nik Rubanov acompaña al dúo de bajo-batería para crear una música virtuosa que podría decirse la respuesta o equivalente de los italianos Zu o del colectivo internacional Last Exit, así de grueso. De esta forma resulta una actitud improvisatoria, toda una descarga de furia en el escenario donde se pueden presenciar los más asesinos tamborazos, saxofones bélicamente entonados y bajo igualmente ágil, todo un combo cacofónico que emite destrucción, pocos descansos y asincronía. Sin un camino a seguir o una estructura común esto se muta a una monstruosa construcción de free jazz, del tipo agresivo y condenado que tanto nos gusta por aquí.
Track List
01Livestock 01 (06:52)
02Livestock 02 (05:30)
03Livestock 03 (04:14)
04.Livestock 04 (02:52)
05Livestock 05 (04:18)
06Livestock 06 (03:05)
07Livestock 07 (06:48)
08Livestock 08 (08:53)
09Livestock 09 (09:22)
10Livestock 10 (09:45)
11Livestock 11 (03:10)
12Livestock 12 (03:16)
Line-up
Anton Kolosov (bass)
Alexey Bobrovsky (drums)
Nikolai Rubanov (saxophones)
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**2011 Best Albums**,
Byzero,
Half by Zero
jueves, 3 de noviembre de 2011
Microkingdom - Three Compositions of No Jazz (2011)
Recién adjuntos a la capciosa categoría de "RIO-Avant" en el cada vez más misterioso portal Progarchives, estos 3 mozalbetes provenientes de las más pestilentes cloacas sonoras de Baltimore venden caro su amor en esta placa debut donde parecen dejar en modo aereo el switch de la razón para aventurarse ambos tres en severa jornada de improvisaciones, riffs de dudosa procedencia y un aparente nulo control de esfínteres musicales que hacen los coprófagos placeres de nuestras cada año más largas orejas.
Free Jazz, libertad absoluta, experimentaciÓn, avantgarde, pero sobre todo impredecibilidad total la que se disfruta en la gozosa escucha de este debut coqueto y pingo como pocos...
Recomiendo escucharlo bajo el duro regaÑo de un sabio hongo o por lo menos en el cobijo de una prieta caguama familiar...
http://bitshare.com/?f=4k44xz48
Greco Bastián DespuÉs.
grecobastiandespues@gmail.com
Pet Bottle Ningen: st (2011)
Géneros/Categorías: Free Jazz, Improv, Avant-Rock, Contemporary
País: USA
Información: Tzadik
A través del canal digital de la discográfica Tzadik me encontré a este trío neoyorkino cuyo primer disco es un increíble encuentro de intensas improvisaciones, atacantes saxofones, baterías hiperactivas y frenéticos ritmos por doquier, estructuras salvajes muy a lo free pero también algunos serios motivos de música contemporánea que incluye sincronizaciones predeterminadas y alguno que otro camino definido. Con pocos momentos de descanso, la suprema aleatoriedad y la poca piedad por el oído humano se convierten en algunos de los ladrillos que Pet Bottle Ningen pone en la pared al tiempo de mostrar su sorprendente virtuosismo por todo el disco. Y por si fuera poca cosa también parecen estar poseídos por algunos malos ratos de inquietud RIOdimensional.
Disco No Recomendado a orejas sensibles pues aquí existe nada menos que la radicatividad de improvs explosivas fruto de la incontenible rabia que al parecer ronda a través de estos músicos, y usan esta música como una herramienta o un vehículo más para desahogarla.
Como sample utilizen el vídeo adjunto que aparece como la canción del mes de noviembre para que tengan una idea de la atrocidad que estan a punto de encontrarse.
Track List
| 1. | Gluten |
| 2. | Osiris |
| 3. | Cherry Blossom Scandal 34 |
| 4. | 14 or 9 |
| 5. | Expire |
| 6. | Tupperware |
| 7. | Lick Sketches #1 |
| 8. | Let Arms Be Thin |
| 9. | Hide Face |
Line-up
Dave Miller: Drums, Cymbals
Dave Scanlon: Guitar
Nonoko Yoshida: Alto Sax
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