Agon Orchestra and Ivan M. Jirous: "Magorova summa" (2009)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Classical/Contemporary
País: República Checa
Información: ReR Megacorp

 Nunca para de asombrarme el aparato orquestal de estos músicos versátiles que desde hace un buen rato estan trabajando en exigentes proyectos de diversas naturalezas. Recordemos que reconfiguraron los estupendos "Passion Play" y "Obesel Ja Poli pët" de The Plastic People, ayudaron al imenso Filip Topol a llevar a un sonido orquestal la música de Psí Vojáci, y en otras aventuras hasta interpretaron música selecta de compositores checos. He tenido oportunidad de escuchar y compartir todo eso y ahora he adquirido, ésta, su más reciente entrega.
En Magorova summa han sido hábiles para integrar composiciones de diversos autores y combinando la música con algo de poesía leída por nada menos que Ivan M. Jirous, quien poseyera uno de los principales liderazgos precisamente en los legendarios Plastic People.
De la mano de éstos expertos tenemos ahora un superconjunto de arreglos irregulares y ciertos niveles de exigencia en las partituras que incluye coordinaciones especiales inter-instrumentales, elementos vocales al principio del disco en el mejor estilo de Bittová, casuales e involuntarios momentos RIOdimensaionales, recuerdos que me remiten al proyecto orquestral de Filip Topol y una complejidad rítmica ambiciosa con trabajados juegos armónicos. Conviven en este disco desde los más oscuros trazos atmosféricos hasta los más veloces movimientos de instrumentos de cuerda, incluso creo que el término "sincopado" puede ser adecuado en al menos un track de este disco.
Si han escuchado cualquiera de los demás trabajos de Agon, este es obviamente imprescindible, de lo contrario pueden comenzar con un disco más "conservador" y clásico aqui.
Solo queda decir que enlazé a Rer Megacorp por ser el único medio digital con información del disco en idioma inglés pero hay que mencionar que tiene algunos datos imprecisos e incorrectos.

Track List

01 Michal Nejtek – Jednorožec / Na poli lilií (2008)
02 Marko Ivanovič – Na rukách měla rukavičky černé (2008)
03 Ivan Acher – Fantasmagoratorium (2008)
04 Petr Kofroň – Magor (2008)
05 Ivan Acher – Magorigami (2009)

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Filthy Habits Ensemble: "King Kong" (Unmatched vol XI) (2009)

Géneros/Categorías: Big Band, Jazz Rock, Improv
País: España
Información: Bandcamp


Desde fines de los años noventa se están produciendo en España un conjunto de volúmenes de tributo al gran jefe de la guitarra, Frank Zappa, bajo el nombre de Unmatched, seguido del número de publicación y la mayoría de las veces con una portada de diseño atractivo.
Este disco en especial capturó mi atención porque parece que es el primer volumen de la serie a cargo de una sola banda y no un recopilatorio de varios artistas. Pero además de eso cuenta con la participación en el saxofón y en la producción a El Pricto, a quien ya conocemos aquí (o deberíamos conocer) por lo que actualmente está haciendo en Discordian Records.
Para mi gusto una gran forma de homenajear al de Baltimore es a modo de Big Band, con toda su sección de metales listos para interpretar no solo algunas de sus más memorables melodías, sino para llevar también todo un conjunto de improvisaciones brutales de todo tipo y a gran escala. Todo este discaso cumple estos dos requisitos y en su totalidad es para gozar en grande pero me arriesgo a decir que alcanza sus puntos más altos con Echidna’s Arf , Dupree's Paradise y bueno, obviamente Filthy Habits.
De hecho Duprees's Paradise guarda una sorpresa cerca del final, luego de la buena base rítmica y la dosis de improvisación. Me encanta cuando en tracks como este pasan de la fase aleatoria a reconstruir la música y recuperar las melodías principales.
El track Filthy Habits me fascina por su contenido personalizado, el saxofón probablemente tenor cerca del inicio del tema hace un excelso y creativo trabajo en la representación de esa melodía extraña con la que deleitó al mundo el bigotón hace ya tanto tiempo. Este segmento musical se repite en el bajo y nos pinta ese ambiente ligeramente oscuro y ese ritmo constante para el cual aparece una tonelada de solos de saxo perfectamente ejecutados.
Según yo Echidna's Arf es uno de los temas mas complicados para el ensamble pues no deriva en un jamming o en un comportamiento exclusivamente jazzístico, sino que los instrumentos llevan una congruencia impresionante, además de que tiene un perfecto balance entre sección de vientos-guitarra eléctrica-teclados.


Al terminar de escuchar esta música aseguro con certeza que dicho material es tan digno de ser revisado como los materiales de Ed Palermo, LeBocal o cualquier otra gran banda de jazz que haya tenido el deseo de regalarnos su propia versión de la música de Frank.
Y para que se animen a revisar esto les transfiero además un regalo, me refiero a una toma en directo alterna que encontré y que contiene otras obras maestras como los clasiquísimos obligados Peaches En Regalia y Uncle Meat, entre otras.

Track List

	1.	Echidna’s Arf 03:48
	2.	Don’t You Ever Wash That Thing 04:23
	3.	Little Umbrellas 02:59
	4.	Big Swifty 08:55
	5.	King Kong 09:20
	6.	Filthy Habits 08:09
	7.	Dupree’s Paradise 09:40
	8.	Dukes Of Prunes 05:14

Line-up
El Pricto: Saxo alto, clarinete y dirección musical.
Don Malfon: Saxos alto y barítono
Liba Villavecchia: Saxos tenor y soprano.
Guillermo Calliero: Trompeta
Jo Miramontes: Teclados
Director Wilkins: Guitarra eléctrica
Sebi Suarez: Bajo eléctrico y mckayhanismo
Vasco Trilla (aka Thriller): Batería.
Producido por El Pricto y Sebi Suarez.
Todos los temas compuestos por Frank Zappa

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Ohne 4 Gespielt Drei: "A 40" (2009)

Géneros/Categroías: Avant-Garde, Jazz, Contemporary
País: Alemania
Información: Myspace/O4g3

Con seguridad puedo decir que este disco va a dejar satisfecho a más de uno. No hay muchos datos que pueda aportar sobre Ohne 4 Gespielt Drei, más allá de informar que son un trío alemán que consiste en dos saxofones, una batería y un jazz moderno retacado de experimentación. A 40 es su segunda y más reciente producción de estudio.
Curiosamente es la batería quien se va más hacia el camino improvisado, y en cambio los dos saxos producen una serie de calculadas melodías, duras atonalidades y cuidadosos contrapuntos a través de sorprendetes técnicas. Los casuales solos reafirman la calidad ejecutiva de los intérpretes, pero no son usados de una forma sobrecargada, sino soberbia e incluso académica.
La consistencia de los brillantes arreglos y delicada partitura es algo que se disfruta mucho en este ambicioso disco, el cual por momentos puede recordar alguna de esas miles de bandas R.I.O. donde meten el saxo.
Otro detalle más para aplaudir es el uso interminente de instrumentos complementarios: el clarinete y la melódica ocupan un lugar destacable dentro de A 40.
Sin más que agregar, los invito a que se descarguen esto, sobre todo aquellos que han estado disfrutando de los aportes sobre jazz.

Track List
1. A 40
2. this is nivi sad
3. free floating
4. parkhausromantiker
5. dance of a hypochonder
6. schimanski
7. groove
8. feinstaub
9. FAG
10. katernberg katharsis

Line-up
katrin scherer - alt-, baritonsax, melodica, elektr., komp.
sven decker - tenorsax, bassklarinete, klar., elektr., komp.
bernd oezsevim - drums

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Masal: "Galgal" (2009)

Géneros/Categroías: Zeuhl, R.I.O., Jazz
País: Francia
Información: Prog Archives

El entrenamiento en música clásica, la experiencia en múltiples instrumentos y la inspiración en Magma --entre otros asuntos-- dieron como fruto un disco que le dio cierto prestigio al músico y compositor francés Jean-Paul Prat. Aquel álbum se llamó Masal y fue lanzado en 1982, momento en que este habilidoso ser diseñó y estructuró un disco de un sólo tema, ¡¡pero de 42 minutos!!
Aquel obra de perfeccionada estética funcionaba con una instrumentación increíble, y mezclaba en su interior con sobrada fluidez y naturalidad las tradiciones zeuhl, rock in opposittion, y música docta.
La secuela de aquel clásico es Galgal, lanzado apenas en 2009, luego de transcurridos largos 27 años desde que la ópera prima de Prat apareciera.
Obviamente no tenemos a la misma formación de 1982, han habido cambios en la instrumentación, se han eliminado las voces y ahora hay una sección de vientos que predomina magníficamente a lo largo de todo el disco. Gracias a la participación de estos saxofones, Prat ha conseguido integrar elementos jazzísticos que convergen a la perfección con su propuesta, la cual no ha sufrido los efectos del tiempo, y se mantiene aún en el binomio del R.I.O.-Zeuhl.
Es verdad que existen en Galgal delicados arreglos y suaves melodías de saxo y piano, pero a la vez el ensamble produce brillantes climas opresivos y obsesivos, y que viajan en las espirales hipnóticas del zeuhl. También es de aplaudir la variedad rítmica que guarda la imaginación de Prat, y no menos importante los complejos cambios y dinamismos que se van encontrando a lo largo de esta nueva masterpiece.
Así que hágase de este disco todo aquel que quiera una agradable y sorprendente experiencia auditiva, de las manos de un importante exponente del zeuhl.

Track List
1. Banzaï (5:27)
2. Galgal I (6:09)
3. Galgal II (7:01)
4. Intergalactic Tango (5:46)
5. Prélude et Fantaisie espagnols (2:36)
6. Talitha Coumi (14:49)

Line-up
- Jean-Paul Prat  / piano, guitars (1-4), bass (1), synthesizer (1)
- Jean Prat  / drums
- Julien Sarazin / bass (2-4,6)
- Richard Héritier / saxophones (1-4,6)
- Alain Debiossat / saxophones (6)
- Olivier Louvel  / guitar (6)

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Ikue Mori: "Class Insecta" (2009)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic
País: Japón
Información: IkueMori.com

One of the pioneers of laptop electronics, Ikue Mori has been breaking new ground on the musical frontier for three decades. From her early days in the landmark No Wave band DNA, to her years as a regular in the downtown improvisation community and more recently as one of the epicenters of the international laptop electronic scene, Ikue has become an underground hero—yet her work is still sorely underappreciated. This newest solo CD features Ikue’s idiosyncratic take on contemporary dance rhythms and electronica. Fascinating ambient textures, detailed improvisations and pulsing hypnotic rhythms clash and combine in this complex and charismatic electronic masterpiece.

Tzadik Records

No conocer el nombre de Ikue Mori en mi exclusiva opinión es un pecado. No sólo tiene uno de los currículums más interesantes, que muchos artistas R.I.O. y avant-garde soñarían tener. Porque acompañar en la grabación de discos de inmensa calidad como Traffic Continues de Fred Frith, o joyas más recientes como Interzone y Femina de John Zorn es algo que no cualquier músico tiene la suerte de grabar. No obstante, tiene una carrea en solitario de muchos años, de la cual destacan discos como el proyecto Phantom Orchard (con Zeena Parkins) o el experimentalísimo Hex Kitchen.
Estamos hablando de una instrumentista visionaria, una compositora que se ha servido del medio tecnológico y lo ha sabido exprimir bastante bien en cada disco que trabaja, ya sea de su carrera en solitario o en las no menospreciables colaboraciones. Class Insecta es su último experimento, su más reciente producción que se ha mantenido en las vías de cierta insólita música electrónica. El detalle percusivo y rítmico es algo decididamente moderno, de vanguardia, los efectos con que jugará serán ilimitados y muy creativos. Las texturas y climas que encontraremos en este disco no serán nada convencionales, pero sí muy variables. Lo mejor de todo es que en este entrega, al igual que en las pasadas, se siente una gran diferencia musical si se compara su laptop y dispositivos electrónicos, a un sintetizador o teclado. Esto es la conexión entre la música y las miles de posibilidades que el hardware, el software y los aparatos le puede brindar.
Así que no se pierdan de este otro acierto para la artista japonesa y para el trabajo subyacente de Tzadik Records, quienes le permiten hacer cuanto se le antoja. (¿por qué será?).

Line-up
01. Redeye Skimmer
02. Master of Deception
03. Walking Sticks
04. Luciol
05. Hymenoptera
06. Tropical Riodinid
07. Rusty Millipede
08. Hemiptera
09. Fatal Weaver
10. Blattaria
11. Anthromorphic Weevil
12. Ephemeroptera

Line-up
Ikue Mori: Solo Eleltronics

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Tyft **Discografía**

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, R.I.O.
País: Multi-nacional
Información: Allmusic

Aunque como tal, Tyft es un grupo nuevo, sus miembros ya tienen varios años como músicos.
El guitarrista islandés Hilmar Jensson reúne a Andrew D'Angelo y Jim Black para arrojar una reinvención del jazz, con serias improvisaciones de saxo (del mejor tipo), guitarras que alternan entre octavas y guitarra-bajo, y no menos importante, métricas irregulares. El trío explora con una agilidad y una fluidez un R.I.O. con arreglos jazzísticos, que de vez en cuando también saludan a algún subtipo de metal progresivo, aunque esto gracias a la guitarra.
Y más allá del experimento cuasi-jazz, tenemos algunos guitarreos distorsionados y algún soporte electrónico que colisiona perfectamente con la arriesgada propuesta del trío. En mi opinión, un ambicioso proyecto que puede dar para mucho más, y que hasta ahora han sabido llevarlo con gran amplitud creativa y virtuosismo. De hecho, no sabría decir cuál disco es mejor, pues en el primero encontramos intenciones más libres con más improvs de saxo, pero en el segundo disco logran un sonido más técnico, donde de repente cada instrumento parece alterar sorprendentemente su temporización. De cualquier manera, ambos trabajos son escucha obligada a los arquélogos del R.I.O. y el jazz más experimental.

Meg Nem Sa (2006)

Track List
1. Led Tyftelin 5:14
2. Shooshabuster 2:51
3. International Four 5:27
4. Ain't No Waltz 3:42
5. Tumble Bugs 4:13
6. Meg Nem Sa 2:46
7. Okkar 1:50
8. Ouch 3:24
9. Flutter 2:29
10. Hilsner 3:28
11. Bloq 1:27
12. Setz Nidur 5:16
13. Amena 2:03

Line-up
Hilmar Jensson - guitar
Andrew D'Angelo - bass clarinet, alto saxophone
Jim Black - drums

Live at the Wardrobe (2007)

Track List
1. Hilsner
2. Unde FishHook
3.Sezt Nidur
4. Ouch
5. Meg Nem Sa

Line-up
Hilmar Jensson - guitar
Andrew D'Angelo - bass clarinet, alto saxophone
Jim Black - drums

Smell The Difference (2009)

Track List
1. Smell The Goodness (5:39)
2. Froth (7:13)
3. Pittles (4:57)
4. Kreppa (5:42)
5. Klondike (5:40)
6. Filmbergeist (6:02)
7. Clifton (6:21)
8. Klinglet (3:41)

Line-up
Hilmar Jensson - guitar
Andrew D'Angelo - bass clarinet, alto saxophone
Jim Black - drums
Guests
Chris Speed - clarinet, tenor saxophone
Peter Evans - trumpet
Joel Hamilton - electronics

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Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble: "The Moment's Energy" (2009)

Géneros: Free Jazz, Avant-Jazz, Concreta, Improvisación
País: Inglaterra
Información: Allmusic

No cabe la menor duda que The Moment's Energy es una de las creaciones más perfeccionadas, brillantes y experimentales de toda la carrera del saxofonista Evan Parker. Sobresaliente tanto por inventar un lenguaje improvisatorio distinguidamente único y a la vez por saber aplicar con facilidad ciertas técnicas de la música concreta para un ensamble acústico de free jazz. De eso se trata la propuesta de este disco, de la combinación del binomio tecnológico-improvisatorio para llevar los movimientos jazzísticos a un nuevo nivel de expresión musical, para conducir esos instrumentos acústicos a territorios de la más retorcida y amarga vanguardia. Es como si tuviéramos al alcance un free free jazz al que le importa poco la estructura, el carácter melódico, la rítmica o la armonía. Todo esto se hace a un lado, como también se apartan las jams y los solos, todo lo anterior se aleja y en su lugar se prefiere el aspecto disonante, desarmonizado y lleno de bruscos cambios. De una vez aclaro que no es un disco fácil de digerir, y para disfrutarlo si se requiere tener oído para este otro lenguaje que es la improvisación pura.

Track List
1. The Moment's Energy Part I
2. The Moment's Energy Part II
3. The Moment's Energy Part III
4. The Moment's Energy Part IV
5. The Moment's Energy Part V
6. The Moment's Energy Part VI
7. The Moment's Energy Part VII
8. Incandescent Clouds

Line-up
Evan Parker /soprano saxophone
Peter Evans /trumpet, piccolo trumpet
Ko Ishikawa /shō
Ned Rothenberg /clarinet, bass clarinet, shakuhachi
Philipp Wachsmann /violin, live electronics
Agustí Fernandez /piano, prepared piano
Barry Guy /double-bass
Paul Lytton /percussion, live electronics
Lawrence Casserley /signal processing instrument
Joel Ryan /sample and signal processing
Walter Prati /computer processing
Richard Barrett /live electronics
Paul Obermayer /live electronics
Marco Vecchi /sound projection

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Sajjanu: "Pechiku!!" (2009)

Géneros: Math Rock, R.I.O.
País: Japón
Información: Prog Archives

Del amplio catálogo de Tzadik Records recojemos esta pieza invaluable del power trio japonés, Sajjanu. Es invaluable por sus constantes tonos disonantes, por los solos de alta costura (de batería y de guitarra), por su rítmica impecable, el virtuosismo de cada integrante y ante todo, por su demoledora propuesta, la cual mantiene una agilidad y una velocidad que en cada track dejará boquiabierto a cualquiera que le escuche. El dinamismo con que juegan y la compleja sincronización de cada instrumento hacen de su debút una creación que simplemente no puede generar indiferencia. La única influencia que se me ocurre citar de ellos es Ruins y quizás algún leve toque del math-rock estadounidense, aunque sin caer nunca en el plagio de elementos de los músicos que posiblemente los nutren.
Lo anterior me lleva a la conclusión de que este disco es un acierto tanto para Tzadik como para Japón, y asímismo, me conduce a pensar en el glorioso futuro de este trío si se mantienen en la vía de esta buena y pulida música.

Track List
1. Mechanical Tampopong (7:53)
2. Pechiku Off Of McCoy's Dragon (8:30)
3. City Hotel Tabata (10:07)
4. Sylvester Stallone (6:54)
5. Shinachiku Spuit (10:31)

Line-up
- Nepperining Funazuma / Left Side Guitar
- Gida Dolgandy Fune / Drums
- Maleman Stoltz / Right Side Guitar

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Magma: "Live In Tokyo" (2009)

Género: Zeuhl
País: Francia
Información: Prog Archives

Track List
CD 1 Magma - Tokyo 2005 Live at O-East
1. Applause Debut (0:37)
2. K.A. I (10:38)
3. K.A. II (15:27)
4. K.A. III (22:38)
5. Applause Fin (1:37)

CD 2 Les Voix de Magma - Tokyo 2005 Live at Club Quattro
1. Applause Debut (0:55)
2. Theusz Hamtaahk (13:40)
3. Ẁurdah Ïtah (16:53)
4. Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh (19:44)
5. Applause Fin (2:19)

Line-up
- Christian Vander / drums, vocals, percussion
- Stella Vander / vocals, percussion
- James Mac Gaw / guitar
- Emmanuel Borghi / piano, Fender Rhodes
- Frédéric d'Oelsnitz / Fender Rhodes
- Philippe Bussonnet / bass
- Isabelle Feuillebois / vocals
- Himiko Paganotti / vocals
- Antoine Paganotti / vocals

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Various Artists: "Hur! Hommage À La Musique De Christian Vander" (2009)

Géneros: Avant-Garde, Jazz Fusion, Zeuhl
País: Varios
Información: Prog Archives

Track List
CD 1 (64:40)
1. Minimum Vital - Üdü Wüdü (4:36)
2. Olivier Wursten Olmos - Kobah (6:37)
3. Klaus Blasquiz & Steve Shehan - Mekajak (sur des motifs de M.D.K.) (4:20)
4. Pochakaite Malko - Hamtaak (5:33)
5. Marcus - Braveheart (Vision de Zëss) (5:28)
6. John Trap - Aïna (4:05)
7. Alifair - Ronde de nuit (7:41)
8. Ain Soph Aur - Cosmos / A Fïïeh (5:56)
9. Post Image - Aïna (6:23)
10. Thollophonie - Malawëlëkaahm (4:30)
11. Musique Noise - Dondaï (5:06)
12. Patrick Gauthier - The Last Seven Minutes (4:25)

CD 2 (71:09)
1. Setna - Titilbon (5:53)
2. Simon Steensland - Malaria (4:37)
3. Jafis - Otis (5:47)
4. Forgas Band Phenomena - Africa Anteria (5:26)
5. Guapo - Klaus Kombalad (6:28)
6. Mapop & the Rotules - Stand in the Light (Spiritual) (5:12)
7. Jannick Top - Cosmos (4:32)
8. Gérard Prévost Trio - "La" Dawotsin (3:58)
9. Bruno Heuzé - Ëk Sün Da Zëss (6:00)
10. Neom - Waïnsaht / Wlasik Steuhn Kobaïa / Worz Waïnsaht (6:04)
11. Erik Baron | d-zAkørd - Ëmëntëht-Rê (Announcement) (6:57)
12. Ptäh Sextet - Maahnt (4:20)
13. Maignan / Lavergne / Bigot - Köhntarkösz (5:55)

Chick Corea & John McLaughlin: "Five Piece Band" (2009)

Géneros: Jazz, Jazz Fusion
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives


Track List
Disk 1
1. Raju (12:29)
2. The Disguise (13:32)
3. New Blues, Old Bruise (14:06)
4. Hymn To Andromeda (27:45)

Disk 2
1. Dr. Jackle (22:53)
2. Senor C.S. (20:15)
3. In A Silent Way / It's About That Time (20:06)
4. Someday My Prince Will Come (7:42)

Line-up
- Chick Corea / piano & keyboards
- John Mclaughlin / guitar
- Kenny Garrett / saxophone
- Christian McBride / acoustic & electric basses
- Vinnie Colaiuta / drums
with
- Herbie Hancock / piano (disk 2 track 3)

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Blast

Wire Stiched Ears (1995)


Stringy Rugs (1997)


A Sophisticated Face (1999)


Sift [by Blast 4tet] (2009)

Géneros: R.I.O., Chamber Rock, Jazz, Improv
País: Países Bajos
Información: Prog Archives

-->Stringy Rugs y A Sophisticated Space también están disponibles en FLAC
-->Información de cada disco sobre el hipervínculo de su título
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The Residents

The Ughs! (2009)


Dollar General (2010)

Género: Avant-Garde

País: E.U.A.
Información: Prog Archives

-->Información de cada disco sobre el hipervínculo de su título
-->Links en comentarios

Far Corner **Discografía**

Far Corner (2004)


Endangered (2007)


Intermission (2009)

Géneros: Jazz Fusion, Música de cámara, RIO, Zeuhl
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

-->Información de cada disco sobre el hipervínculo de su título
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Aranis

II (2007)


Hidden Soundscapes [with Toon Fret] (2007)


Songs from mirage (2009)

Géneros: Música de cámara, Avant-Garde, Folk.
País: Bélgica
Información: Prog Archives


-->Información de cada disco sobre el hipervínculo de su título
-->Links en comentarios

Neom: "Arkana Temporis" (2009)

Género: Zeuhl/Jazz Rock
País: Francia
Información: Prog Archives


Track List
1. Act I - Part 1 (12:16)
2. Act I - Part 2 (3:36)
3. Act I - Part 3 (15:12)
4. Act I - Part 4 (11:58)
5. Act II - Part 1 (12:35)

Line-up
- Carole Sauvage / Fender Rhodes
- Yannick Duchene / guitar, vocals
- William Pwaelzik / bass
- Christophe Gratien / drums

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Magma: "Ëmëhntëhtt-Ré" (2009)

Cuando se habla de Magma lo mínimo que se puede esperar es un disco que tenga cierta calidad, pero Ëmëhntëhtt-Ré no se queda en lo mínimo, sino que compite con lo mejor del año y de la década que se está terminando. Es por esto que con él cerramos este ciclo, y nos despedimos de éstos 10 años de mucha buena música y grandes avances para el rock progresivo. El álbum ha estado encabezando la lista de los álbums Top 2009 de Progarchives, colocado en su merecidísimo primer lugar. Como la mayoría de la música de Magma, Ëmëhntëhtt-Ré tiene todo un trasfondo conceptual místico, simbólico y espiritual que logra cohesionar perfectamente cada track del álbum, convirtiéndose en uno de esos discos que preferentemente se deben escuchar de corrido, debido a su continuidad y su marcada unidad. Ëmëhntëhtt-Ré se coloca como el final de una de las trilogías narrativas de Magma, sucedida tras los acontecimientos mencionados en Köhntarkösz, y éste último a su vez funciona como continuación de K.A.
Christian Vander y compañía comenzaron a trabajar en las composiciones y la respectiva puesta en ejecución de Ëmëhntëhtt-Ré desde hace más de 30 años, y tras muchos cambios en la alineación, múltiples ensayos y semblanzas previamente documentadas de lo que sería éste disco, finalmente lograron terminarlo en 2009. Este hecho viene completamente ligado a que ciertas secciones del álbum sean muy similares a lo que encontramos en producciones pasadas, por ejemplo, escucharemos extractos fácilmente reconocibles de Live/Hhaï, Üdü Wüdü y Attahk, pero aquí entran en juego dichas composiciones y se fusionan de manera que existe un seguimiento y una congruencia entre éstas piezas. Gracias a que las antiguas composiciones fueron puliéndose al máximo y estableciendo conexión con otras, tanto Ëmëhntëhtt-Ré como K.A, son álbums en donde permaneció la esencia del Magma setentero, elemento que pocos o ningún otro grupo veterano del rock progresivo ha logrado: mantener su esencia, tener un poco de lo que eran antes.

Adentrándonos en materia musical, Ëmëhntëhtt-Ré es un álbum de arreglos super-refinados, abre con una ópera suave y melódica, un introductorio no muy intenso pero emotivo que dará paso a mi canción favorita del año: "Ëmëhntëhtt-Rê II". Subdivido en al menos tres movimientos principales, éste tema comprende versiones previas de trabajos anteriores: iniciamos con la parte operática de "Ëmëhntëhtt-Rë (extrait no.2)" que se incluyó como bonus track en Üdü Wüdü, luego escuchamos una elegantísima nueva versión de "Hhaï" (Live/Hhaï), con juegos vocales de excelentes proporciones, bellas melodías de piano, dualidades de vibráfono y guitarra suave, y cambios rítmicos impredecibles pero profesionalmente medidos. Finalmente, un clásico de Magma del que incluso se han hecho covers: "Zombies (Ghost Dance)", con su característico y envolvente poder hipnótico, gracias a la comunicación en la reiteración de los sonidos del binomio guitarra-piano, los cuales llevan como soporte un bajeo poderoso, igualmente reiterativo. Algunas variaciones rítmicas permiten escuchar otros componentes, como técnicas muy habilidosas en la batería, coros más graves y algún efecto sónico complementario. Ésta última parte se hace cada vez más intensa, se acelera poco a poco y su extraño dinamismo culmina en una sección de voces que van cambiando de tono, que servirán de entrada a "Ëméhntëhtt-Ré III". Aquí la parte vocal es ligeramente más inusual o experimental, de vez en cuando usadas como instrumentos con predominantes voces femeninas, que establecen nexos comunes con el piano. Vander se presenta igualmente enérgico e igualmente preciso en la mayor parte de éste tema, el bajeo es notablemente más virtuoso y la guitarra y vibráfono pasan a un segundo plano. Existen dinamismos imposibles de ignorar, pero la rítmica sigue un curso mucho más fijo o constante, y se siguen disfrutando los detalles hiptónicos, pero se hace evidente una preferencia en la mayor parte de la canción por secciones de mucha energía en todos los instrumentos y voces, que desarrollos instrumentales calmos o melódicos. Cerca del final del tema, hay explosiones sónicas más intensas, algunos cambios fuertes y cierta atmósfera insana, similar a lo escuchado en "Ëmëhntëhtt-Ré II", pero con un final definitivamente tranquilo que nos permite descansar el oído y nos instroduce al cuarto "Ë-Ré". Ésta continuación es más melódica, agradable y accesible en todo sentido, protagonizada por suaves voces femeninas, apenas acompañadas por batería, piano y bajo.
"Funëhrarïum Kanht" es decorado con motivos oscuros, un tema calmo pero definitivamente de ultratumba con un posible significado simbólico-narrativo para el álbum conceptual en general. El piano es punsante, insistente y las voces moderadamente demoníacas, contraste con todo el resto del disco. La batería de Vander sigue siendo complementaria al igual en el E-Ré IV, y aporta un extraño ritmo muy atípico para cualquier género musical. "Sëhë" mantiene esa misma vibra y una voz masculina parece hacer algún conjuro o invocación extraña, un cierre extraño y sombrío pero seguramente necesario para un álbum tan magnífico como Ëmëhntëhtt-Ré.

Track List
1. Ëmëhntëhtt-Rê I (6:53)
2. Ëmëhntëhtt-Rê II (22:25)
3. Ëmëhntëhtt-Rê III (13:06)
4. Ëmëhntëhtt-Rê IV (3:54)
5. Funëhrarïum Kanht (4:19)
6. Sëhë (0:27)

Line-up
Christian Vander / drums, voices, piano, Fender Rhodes, clavinet, percussions
Stella Vander / voices, percussions
Isabelle Feuillebois / voices
Hervé Aknin / voices
Benoît Alziary / vibraphone
James Mac Gaw / guitar
Bruno Ruder / Fender Rhodes
Philippe Bussonnet / bass

with:
Emmanuel Borghi / piano
Himiko Paganotti, Antoine Paganotti, Claude Lamamy, Marcus Linon and Pierre-Michel Sivadier / voices

-->Links en comentarios, disponible también en FLAC.

Present: "Barbaro (ma non troppo)" (2009)

El año 2009 se está terminando y quise dejar lo mejor de lo mejor para el final, para cerrar con broche de oro este año que nos ha regalado tantísimia buena música. Uno de los discos que merecen mención especial por su extrema elaboración en ejecución, complejidad compositiva, virtuosismo y excelente instrumentación, además de una producción por demás envidiable, es lo nuevo de los músicos belgas de Present. Otra notable característica del álbum es que permite apreciar el trabajo individual pero a la vez en conjunto de cada uno de los miembros de Present, y nunca se pasa por alto la participación de guitarra, batería, bajo, chelo, saxofón, teclado o piano, existiendo además una gran congruencia y cohesión entre el aporte de cada músico.

"Vertiges" abre el disco de manera magnífica, con riffs de guitarra desgarradores y pianos y teclados punsantes, los intérpretes aquí juegan con una armonía super pulida, pero añaden dinamismos, cambios de tiempos, cambios rítmicos, y todo dentro de una atmósfera insana de desbordes sonoros que transmiten ira y mucha energía. La parte sinfónica y calma se destaca, sobre todo porque le dan su respectivo lugar a guitarreos suaves, partes melódicas de teclado y mayor énfasis en el trabajo del chelista, convirtiéndose en toda una aventura musical gozadora para quien le escucha. El tema sigue una estructura muy impredecible pero pulidísima en todo sentido, que lo convierte en uno de los mejores temas progresivos de todo el 2009.

"A Last Drop" también tiene un inicio muy explosivo, sobre todo en el teclado, pero seguido de ésto, ya podemos disfrutar más melodías de saxofón, ritmos más constantes, bajos más potentes y baterías insistentes, gran parte de este tema se convierte en un trance de hipnósis que nos deja a la espera de algún cambio impredecible, típico del mejor RIO de antaño. Ese cambio nos agarra por ahí de los 4 minutos, el teclado agarra protagonismo, luego la batería acompaña y entonces ocurre una explosión musical veloz y agresiva que rompe con el ritmo constante, en seguida nos adentramos en territorios sinfónicos de arreglos muy bien trabajados, que dan mayor peso al chelo. A partir de aquí el tema es más dinámico pero también más calmo, de un momento a otro nos deja apreciar a plenitud otro instrumento más: la tuba, con una extraña melodía envuelta dentro de un ambiente siniestro de terror. Finalmente, la guitarra y el saxofón se fusionan e intercalan, el teclado los acompaña y nos dejan a la espera de algo más oscuro: el último tema.

"Jack The Ripper" es un cierre fantástico, no es un cover propiamente dicho, sino una nueva versión que originalmente compuso Roger Trigaux al lado de Daniel Denis para el clásico álbum Heresie (1979) de Univers Zero, que ya tuve el honor de traer a este blog.
Aquí, el piano es quien da inicio, con esa melodía sombría y mística, que poco a poco será acompañada por otros instrumentos, primero el chelo, y luego entran el teclado y el saxofón. Éste principio es definitivamente sinfónico, un rock de cámara del más elegante y refinado jamás creado. Casi llegando a los tres minutos, Trigaux imita con su guitarra de tonalidad particular la melodía del chelo pero se mantiene la calma. Después, se vienen inevitables cambios sonoros y rítmicos, y la batería también empieza a entrar en juego. Algunas melodías y ritmos fijos nos introducen a lo que más tarde será un caos, donde se llega a un rock más enérgico e intenso, pero la armonía y congruencia instrumental permanecen intactas. Más adelante, se viene una improvisación insana del chelo, acompañada por melodías repetitivas de teclado y batería agresiva, donde se alcanza la parte menos accesible y poco audible del disco. De repente, esto llega a su fin, y una breve parte rockera nos adentra a lo que será el final del tema, una atmósfera hipnótica de melodías insistentes en los teclados y distorsiones de guitarra que definitivamente se regresan a la parte experimental, en donde más adelante el chelo vuelve a improvisar. Nuevamente, esto se detendrá y una sección de corte magníficamente armónico, más consistente en su estructura y de mayor fuerza en guitarra y batería, será la culminación definitiva de este temazo, y al mismo tiempo, de éste disco de excelentes magnitudes y extremadamente ensayado.

-->Información en Progarchives.com
-->Link en comentarios (reparado)

Sax Ruins: "Yawiquo" (2009)

Antes de formar su talentosa, impactante y cuidadosamente insana banda de zeuhl, Koenjihyakkei, el baterista Tatsuya Yoshida se hacía acompañar del bajista Hisashi Sasaki, para formar Ruins, duo moderno que apareció a principio de los noventas como una especie de hardcore enérgico pero con elementos típicos del rock progresivo, por ejemplo los cambios rápidos, las múltiples texturas y el manejo tan profesional de los rtimos y tiempos. Este año Yoshida regresó a la escena musical al lado del saxofonista Ono Ryoko, dándole un giro necesario a la trayectoria de Ruins, incluso grabado bajo el nombre de Sax Ruins, dando a entender el poder y vitalidad que aporta el saxofón a esta banda. El resultado sigue siendo una música extrema, poderosa, siempre veloz y enérgica en todos los puntos, que conserva la esencia de Ruins: el virtuosismo elevado, la complejidad en la estructura de cada tema, pero que ahora abarca definitivamente un acercamiento al jazz, más específicamente, el jazz de un tipo parecido a Naked City (John Zorn). Por otro lado, existen escasos pero notables momentos de calma, a veces protagonizados por músicos invitados que interpretan instrumentos sinfónicos.
Entonces, entíendase este disco como una amalgama extraña y desgarradora que mezcla la libertad improvisatoria del free-jazz, la energía del hardcore y por supuesto, el fuerte componente contracultural del RIO. Al igual que todos los discos de Ruins, va recomendado sólo para oídos que sean capaces de aguantar el lado más inquietante e hiperactivo de la música.

Track list
1. Korromda Peimm (2:19)
2. Zurna Taksim (0:36)
3. Hyderomastgroningem (1:27)
4. Czerudmuntzail (3:38)
5. Snare (1:17)
6. Pallaschtom (2:08)
7. Zworrisdeh (5:26)
8. Komnigriss (2:01)
9. Nivaftopoftz (1:14)
10. Gravestone (3:19)
11. Znohjmo (2:53)
12. Jallamjikko (1:16)
13. Bupphairodazz (3:54)
14. Epigonen (1:43)
15. Pig Brag Crack (2:22)
16. Djubatczegromm (2:07)
17. Yawiquo (6:40)

Line Up
-Tatsuya Yoshida (drums)
-Ono Ryoko (alto sax)

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John Zorn: "Femina" (2009)

El músico vaguardista John Zorn ha lanzado 5 álbums en estudio este año, y al menos dos de ellos van completamente enfocados a la faceta compositiva y no interpretativa de Zorn. En O'o tuvimos un excelente disco de jazz instrumental, apoyado en vibráfono y órgano, de carácter agradable y melódico. Del mismo tipo se puede decir que es Femina, con la gran diferencia que este disco va encaminado a la música clásica contemporánea. El estilo puede resultar similar a la música de John Cage o Pierre Boulez, pero en realidad se trata de un álbum conceptual que homenajea a algunas mujeres en las artes, por ejemplo: Hildegard von Bingen, Louis Bourgeois, Gertrude Stein, Sylvia Plath, Meredith Monk y Yoko Ono, entre otras. El ensamble acústico que interpreta la obra de Zorn está compuesto sólo por instrumentistas femeninas, de aquí viene el otro hecho que nos explica el título del álbum, además del homenaje.
La música en sí misma, tiene un papel dual, por un lado predominan los momentos de calma a través de excelsos y refinados arreglos orquestales, con bellas melodías tanto de cuerdas como harpa o piano. Por otro lado, existe cierta experimentación sonora que imprime modernidad, con algunos momentos enérgicos que rompen con la paz y la tranquilidad pero permiten la participación de las percusiones o el manejo de electrónicos, esto último quedando a cargo de la talentosa instrumentista japonesa Ikue Mori.
Un álbum de grandísima calidad es de lo que se trata, donde nuevamente John Zorn nos demuestra que sigue sobresaliendo a nivel compositivo, y que sin importar el género o estilo que maneje, es capaz de brindar buena música. A nivel global, lo considero uno de los mejores y más elaborados lanzamientos de todo el 2009.

Tracklist
1. Femina: Part 1 (11:42)
2. Femina: Part 2 (10:11)
3. Femina: Part 3 (10:15)
4. Femina: Part 4 (3:16)

Line-up
John Zorn Conductor, Producer, Arranger
Carol Emanuel / Harp
Jennifer Choi / Violin
Sylvie Courvoisier / Piano
Shayna Dunkelman / Percussion
Okkyung Lee / Cello
Ikue Mori / Electronics
Laurie Anderson / Narrator

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