Jean Derome: "Musiques de chambres 1992-2012 (2014)"

Géneros/Categorías: Chamber music, contemporary
País: Canadá
Información: Squidco

Jean Derome ha facilitado la producción de esta recopilación que cubre la música de cámara que ha compuesto a lo largo de exactamente dos décadas. El músico canadiense presenta aquí diversas formaciones instrumentales que van desde la época en Les Dangeraux Zhoms, pasando por duetos, ensamble de flautas, ensamble de saxos y solistas. Su lenguaje musical tiende a ser poco ortodoxo y pone en la mesa características diversas como elementos sincopados, minimalismo, usos enfermizos del contrapunto, improvisación e interacciones instrumentales igual de irregulares. De repente también tiene mucho de esa tradición sigilosa y lenta de la contemporánea canadiense, de la esfera a la que pertenece en eso que llaman actuelle musique. Algunas instancias de improvisación suelen ser limitadas y sutiles, apareciendo por ejemplo en la música para saxofón y percusiones.
La música para ensamble de flautas es una exquisites al oído, alcanza un nivel de belleza incalculable con una limpieza compositiva que se decanta por lo amable y no tanto por las claves vanguardistas.
Es un álbum de contrastes donde la contraparte es la música para clarinete solista que arremete con un poco de movimientos de improvisación free y más bruscos, con unos timbres que suenan más metálicos que madera.
El álbum cierra con lo más reciente que es su cuarteto de saxofones, el tema Rouge, que tiene un primer movimiento de trazos melódicos, un segundo movimiento atmosférico y más adelante una continuación contra-puntística entre los diferentes saxos. El último track recupera el leitmotiv del primero de este último puñado de composiciones, para alcanzar buen nivel de congruencia.
A nivel general, es un disco que preferentemente hay que escuchar y gozar. Imperdible obra de un compositor y músico que durante décadas ha demostrado su compromiso por la creación de partituras exigentes e improvisaciones extraordinarias.

Track List

1. Cinq Etudes Pour Figures: 1- Jeu D'Epreuves 1:10
2. Cinq Etudes Pour Figures: 2- Jeux D'orgue 2:59
3. Cinq Etudes Pour Figures: 3- Jeu D'enfant 2:12
4. Cinq Etudes Pour Figures: 4- Jeux De Miroirs 2:21
5. Cinq Etudes Pour Figures: 5- Jeu D'un Piston 2:03
6. Les CheminEes I 1:41
7. Les CheminEes II 1:38
8. Les CheminEes III 1:56
9. Les CheminEes IV 1:51
10. Les Jumeaux: La Roue 8:42
11. Les Jumeaux: La REpEtition 7:34
12. Saint Irascible Et Le Papillon: 1- Papillon 4:39
13. Saint Irascible Et Le Papillon: 2- Irascible 2:16
14. Saint Irascible Et Le Papillon: 3- Mort En Sursis 3:52
15. Saint Irascible Et Le Papillon: 4- Activiste 2:24
16. Saint Irascible Et Le Papillon: 5- Saint Martyr 1:32
17. Saint Irascible Et Le Papillon: 6- (Dandy) 2:51
18. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 1- Autoportrait En 29 Notes 4:01
19. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 2- Oiseau-Lyre 3:11
20. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 3- La Ligne 2:01
21. (Rouge): 1-Peau (Rouge) 2:52
22. (Rouge): 2- GEante (Rouge) 2:07
23. (Rouge): 3- CarrE (Rouge) 3:01
24.(Rouge): 4- Tapis (Rouge) 3:18
25. (Rouge): 5- CarrE De Peau (Rouge) 1:47

3d P4lerm0 B1g B4nd - 2 CD

Géneros/Categorías: Jazz, Jazz Fusion
País: USA
Información: Cuneiform

No es la primera ocasión que presento música de esta Big Band. Sobran descripciones y elogios cuando llevan años ganándose una merecida buena reputación al versionar con gran habilidad y estilo un subconjunto notable de la música de Frank Zappa. A estas alturas es por muchos conocido sus cualidades improvisatorias, su muy gozable sección de vientos y su aproximación comprometida con la música original. Es la conversión de obras de Zappa a un formato completamente jazzístico que se decanta por el jamming pero que recupera mucho de los sonidos auténticos.
Éstos, sus dos álbums más recientes nos pasean del funk de Inca Roads a la adictiva melodía vanguardista de Uncle Meat, van de la sincopada Black Page 2 al exquisito instrumental Cleetus Awreetus Awrightus, que en su versión original ya llevaba elevada sección de vientos.
En fin, esto es un total deleite, fruto de la misma orquesta que nos trajo los discasos pasados.

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Ikiatari: "LP" (2014)

Géneros/Categorías: Math rock
País: México
Información: Bandcamp

El día de hoy me pongo la bandera mi país circulando este material nacional que debería ser considerado como el mejor debút de música independiente de México grabado en 2014. Este trío de guitarra-batería-bajo ha ensayado lo suficiente para grabar y producir un conjunto de temas donde se despliega una labor instrumental habilidosa comprometida con las reglas no escritas del math rock: un sonido técnico y limpio, orientación a la precisión, una capa minimalista, patrones rítmicos no ordinarios y un volumen intenso. Creo que hasta hacen el staccato de la batería y nomás les faltó aquello del start-stop que no todos hacen por cierto. La velocidad a la que ejecutan esto está dentro de los márgenes de lo complicado y los aproxima con el math internacional de alta costura.
Y además está interesante porque actualmente ya abundan muchas fusiones con otros géneros y a veces se complica encontrar un math puro.

Mi hermana asegura que los vio en directo y los conoció en persona (qué envidia!), y de hecho fue quien me introdujo a este álbum hartamente disfrutable que la verdad yo lo veo cuando menos a la altura del promedio del math internacional.
Pero no nos crean a nostros, pasen al bandcamp a pasarle oreja a este estupendo material. Es descargable gratuitamente.

Adebisi Shank: "This Is The Third Album Of A Band Called Adebisi Shank" (2014)

Géneros: Math Rock, Electronic
País: Irlanda
Información: Bandcamp

Éste es el tercer álbum de una banda llamada Adebisi Shank. ¿Asi o mas claro?
Pues este grupo de inconformes (con lo musicalmente tradicional) da otro gran paso con un registro donde dejan volar su imaginación en un álbum donde el futurismo invade su bien desplegado experimento de math rock. Y me refiero a aspectos como los coros robóticos, las voces procesadas y por supuesto las experimentales y variadas aportaciones del sintetizador. Su propuesta también está constituida por estructuras rítmicas divertidas y adictivas y alguna incursión jazz-funk exitosamente materializada (revisar Mazel Tov).
La libertad con la que operan en este disco se compara justamente con sus vecinos de ASIWFA, aunque también comparten ideas con el Battles de Mirrored. Igualmente puede ser descrito como un espécimen fresco de dance/math rock.

Track List

	1.	World in Harmony 05:11
	2.	Big Unit 04:35
	3.	Turnaround 03:16
	4.	Mazel Tov 03:49
	5.	Thundertruth 02:37
	6.	Sensation 05:14
	7.	Chaos Emeralds 03:41
	8.	Voodoo Vision 06:00
	9.	(trio always) 01:05

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Le Silo: "Kesamino" (2014)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz
País: Japón
Información: PA

El trío japonés Le Silo regresó en 2014 con Kesamino, un álbum donde resurge --luego de casi una década-- su admirable calidad compositiva e interpretativa. Está de vuelta la atonalidad a la que nos tienen acostumbrados, los bruscos cambios rítmicos y giros inesperados, y su subyacente capa de jazz. El último álbum alterna la intesidad con la calma, la disonancia con el aspecto melódico, y el rigor compositivo con algunos libres solos de guitarra y hasta de batería. No es menos importante su habilidad para generar momentos sincopados bien calculados, las excéntricas voces con falseto y la manera especial en que deforman ritmos jazzísticos para luego de un rato regresar a ellos.
Los oídos ajenos a la discografía de Le Silo encontrarán aquí algo de su agrado si antes escucharon otras bandas japonesas como Tipographica, Koenjihyakkei o Pochakaite Malko. Pero incluso quienes gustan de grupos externos como Absolute Zero, Ahvak o Thinking Plague, tienen garantizado un descubrimiento agradable en Le Silo.

Track List
1. Zunda Zunda tsu (3:44)
2. ha-hi-ho-hi (5:54)
3. Paro Paro (6:19)
4. Snow-capped land (0:36)
5. Kenji (5:06)
6. Hypocondria in May (6:26)
7. Guiggy's Frozen Tires (0:38)
8. Ta.Ka.Ta.da-Zap (5:28)
9. A girl who is possessed by kotatsu (5:09)
10. Breath of ice (0:36)
11. Whisky and Soda (4:42)
12. Overture of 'Let me take you to the public bath' (5:40)
13. Hevika Shot (5:53)

Line-up
- Miyako Kanazawa / piano, voice
- Yoshiharu Izutsu / guitars, voice
- Michiaki Suganuma / drums, voice

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Frank Crijns: "[B] One" (2014)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Chamber music, contemporary
País: Países Bajos
Información: Bandcamp

Durante su paso por Blast, el guitarrista Frank Crijns también ha compuesto diversa música para ensambles de cámara y solistas, y este álbum es una suerte de recopilatorio que recoge varias de sus grabaciones en estudio y en directo.
El ADN de Blast se escucha en temas semi-dodecafónicos como Tri y Propulsion, donde la participación de instrumentos de viento y cuerdas entra en perfecta sincronía, teniendo interesantes prácticas contra-puntísticas. Se escuchan también experimentos diversos como lo que emite el ensamble percusivo en Talas, y lo complicado que suena la guitarra clásica de Slug.
De igual forma se distingue esa extraña armonía y comportamiento sigiloso que generan en Votum, que es uno de los temas más reflexivos y calmos que compuso.
Y los últimos dos tracks son fusiones electro-acústicas muy bien medidas y con nivel de libertinaje, pero sin entrar en ruidismo ni cacofonía, porque se distingue cooperación entre sección de vientos y maquinaria.
Aunque en algunas etapas las similitudes con Blast son obvias, es claro que el lenguaje musical de Crijns como solista es único y especial. De modo que vale la pena darle seguimiento.

	1.	Tri- 08:54
	2.	Talas 07:31
	3.	Prospulsion 09:43
	4.	Votum 09:41
	5.	Slug 09:29
	6.	Vortex 15:09
	7.	Merge 09:30

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Blituri - st (2014)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock
País: Canadá
Información: Bandcamp

Iniciamos este año con una interesante propuesta que llega desde Canadá: Blituri, ensamble que se apoya en instrumentos eléctricos y acústicos para fundar un sonido original pero que puede decirse que desciende de los siempre geniales Blast. Y cuando alguien es influenciado por esos holandeses, solo puede significar lo siguiente: composiciones de un alto grado de refinamiento, comportamientos instrumentales dignos de ensambles de cámara, movimientos sincopados complicados, disonancia y atonalidad siempre presentes, estilo angular y picudo pero sobre todo: un sentido armónico bastante especial. Consiguen desde luego irregularidad rítmica y tracks de lo más cerebrales y angulares.
Pocos comienzan su carrera artística con una masterpice, y esta gente es uno de esos pocos.  

Track List

	1.	Snark 05:00
	2.	Gambit 01:59
	3.	Dunning-Kruger 05:22
	4.	Acumen 07:51
	5.	Intersatz 01:37
	6.	Abilene 06:49
	7.	Hispide Ramsaak 06:57
	8.	Riddoch 11:24

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Tom Moto: "Allob Allen" (2014)

Géneros/Categorías: R.I.O, Jazz
País: Italia
Información: Bandcamp

La propuesta de este trío italiano fue interesante desde el primer disco, bastante bien construido. Sus reglas no escritas desde entonces son tratar a cada instrumento equitativamente, donde el bajo y la batería no son un mero componente rítmico sino que son parte del espectáculo virtuoso, a lo largo de extensos temas de complicada estructura. También esquivaron el 4/4 y las guitarras eléctricas para centrar atención en otro instrumento muy diferente que es la trompeta, la cual por cierto no juega el trillado rol de limitarse a improvisar, sino que va emitiendo recursos sonoros que apoyan un ambiente tenso y opresivo. Su efecto también es vital cuando alternan con secciones más calmas y atmosféricas.
De momentos recuerdan (pero de lejos) a Combat Astronomy, por aquellos episodios atmosféricos y por el mood. Pero en materia compositiva e interpretativa nada que ver, queda claro que esta gente se distingue por sus habilidades muy superiores a lo habitual en bajo y batería. Esto sin mencionar los intrincados cambios que hacen y la sección de coros que tiene un impacto agradablemente desconcertante.
Lo mejor de Allob Allen es que no repiten la fórmula del primer disco y en cambio buscan varias experimentaciones que enriquecen su música.

Track List
01. Ampullaria 07:46
02. Calcamoto 16:12
03. Esenia Foetida 09:01
04. XXL 11:00
05. D P 07:10
06. Allob Allen 11:13

Line-up
Marco Calcaprina - Trumpet, Synthesizers
Giulio Tosi - Bass, Guitars
Juri Massa - Drums
Guests:
Alice Casarosa - Backing Vocals
Irene Rametta - Backing Vocals

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Cleft - 2 CD

Géneros/Categorías: Math Rock, Hardcore
País: Inglatera
Información: Bandcamp

Este dúo de Manchester viene haciendo el tipo de math rock que más me atrapa, y por supuesto me refiero al más acrobático, de gran volumen, buena velocidad y rítmicamente complejo. Pero como bien dicen los compañeros de Plenty of Swords, este no es dúo convencional, siguendo mecánicas impredecibles, ráfagas bélicas de sonido y obedeciendo las leyes no escritas del género: disonancia en guitarra, factores start-stop e irregulares métricas, además de orientación a la precisión. Pero dentro del contexto del mathcore de repente invitan instantes de post, sin abusar y sin perder en ello mucho tiempo, ellos van directo al grano.
Otro detalle de interés son los variados usos de los pedales, asunto que no le compete mucho al math pero que a ellos les funciona y muy bien.

El sonido de Cleft a veces lo emparentan con Battles pero salvo algún truco percusivo en un track no le hayo parecido alguno. También los identifican con Adebisi Shank, pero para mi oído son un dúo virtuoso del nivel de Yowie, FAT32 y Giraffes? Giraffes!.

Aunque estos discos estan disponibles directo del bandcamp, igual les dejo los enlaces de MEGA.

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Kampec Dolores: "Tema Principale" (2014)

Géneros/Categorías: Avant-Rock, Psych Rock, Jazz, Post-Punk, Chamber Rock
País: Hungría
Información: RPM

Cuando me enteré del retorno de esta gente  supe que era una gran noticia y que el nuevo disco debía ser infalible. Los extractos que encontré confirmaban eso y cuando compré el disco mis expectativas se llenaron por completo.
Hay que recordar que Kampec Dolores son uno de los pocos sobrevivientes de toda la esfera underground del avant-rock de la Europa del Este, región musicalmente caracterizada por presentar un conjunto de bandas y músicos de estilo bizarro y ajeno sonido.
Posiblemente esta agrupación son el pilar avant-rock más importante de su país, siempre con su fusión única de elementos psicodélicos, folk, jazz y cuestiones post-punk.
Ahora, en el nuevo lanzamiento es visible que han tenido suficiente tiempo para pensar en una propuesta fresca y renovada, sin perder de vista las propiedades que los hacen únicos.
Para empezar regresaron con un instrumento que les vino muy bien, el clarinete, que aquí es ocupado cual ensamble chamber-rock para apoyar bases rítmicas, aunque en ocasiones se base en reiteración circular de notas.
La riqueza compositiva se percibe en secciones de corte punk con preferencia de instrumentos eléctricos, otras veces con direcciones hacia el folk mediante extrañas aportaciones vocales y percusión acústica, y no menos importante esos grooves jazzísticos que usan para generar ambientes cálidos y tranquilos (algo de esto me remite al trip-hop o algo parecido). Igualmente interesante serán los destellos psicodélicos que emiten como ya han hecho en el pasado. Pero por si fuera poco los últimos tracks incluyen material improvisado de alto calibre en guitarra, teclado y saxofón. El último tema, si lo alcanzan a disfrutar, es plenamente fenomenal, una masterpiece demencial en mi opinión.

Seguramente lo más difícil de Kampec Dolores es acostumbrar el oído a las voces, porque hay que decir que son bastante experimentales y libres, la vocalista bien podría ser considerada el equivalente húngaro de Ivá Bittová o mejor aún, la respuesta este-europea de Catherine Jauniaux.

Track List
Canvas No. 1
Canvas No. 2
Canvas No. 3 (Carachita)
Canvas No. 4 (Fötema / Tema Principale)
Canvas No. 5
Canvas No. 6
Canvas No. 7 (To be a beautiful stranger)
Canvas No. 8 (Pistié / Pisti's)
Canvas No. 9 (Szépsége / This Beauty)

Line-up
Kenderesi Gabi / vocals, sound bowl, percussion
Hajnöczy Csaba / guitar
Vajdovich Arpád / doube bass, bass guitar
Grencsó István / bass clarinet, tenor saxophone, tilinko, percussion
Németh Csaba / drums, percussion

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FHE: 2 CD

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Jazz Rock, Classical/Contemp, R.I.O.
País: España
Información: Prog Archives

Lo que practica este ensamble de Barcelona es una verdadera maravilla y lo demostraron desde el primer disco que ya publiqué, en el cual rindieron un serio homenaje a Frank Zappa.
En el segundo álbum resulta que también fueron bastante lejos, interpretando música originalmente compuesta por Igor Stravinsky y llevándola al territorio del jazz. Aquel discazo tiene participaciones impecables y rigurosas de sección de vientos, sobre todo en la parte de música compuesta, donde todavía no hay precisamente jazz sino que se escuchan los ecos de Stravinsky.
Pero como improvisadores también son excelentes y existen momentos increíbles como el solo de flauta, los chirridos aleatorios del saxo en algunas partes (que traerá a la mente a Zorn o Brotzmann) y los jams. Lo más impresionante es la fluidez con que pasan del completo libertinaje sonoro a la música escrita, en un parpadeo y de forma inadvertida. Algunos momentos incluso admiten elementos de free jazz, donde los instrumentos ya no se comunican, sino que reaccionan de forma salvaje para derivar en cacofonía. Y todo eso es sólo el segundo disco.

Tercer disco. Ya es música original de ellos, no de Zappa ni de Stravinksy. En muy contadas ocasiones de los 1,000,000 de discos que he escuchado se puede hablar de tan perfecto y riguroso labor instrumental, con una muy compleja base rítmica, abundancia de notas sincopadas e instrumentos intencionalmente desfasados en tiempo, pero todo ello con congruencia musical y sin caer en la total improvisación o ruidismo. Agregando inteligentemente elementos deconstructivos y experimentales de sintetizador se obtiene esto: un discazo de Avant-Garde/R.I.O. en clave de jazz avanzado y también con largos pasajes de música docta contemporánea.

LedBib: "ThePeopleInYourNeighbourhood" (2014)

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Prog
País: Inglaterra
Información: Bandcamp

Led Bib registra nuevamente una entrada más a su trayectoria musical, hasta ahora plagada de estupendos discos bajo una propuesta fresca dentro del Jazz Rock/Fusion. Asumo que en este blog no necesitan de ninguna presentación cuando ya he escrito sobre sus dos discos anteriores.
La nueva producción fue financiada por gente común, gente del vecindario, quienes hicieron donaciones al proyecto que el quinteto británico publicó en kickstarter. Esta gente del vecindario envió junto con el dinero cuál es su profesión/empleo, y eso es lo que se lee en la tapa del disco.
El resultado es un álbum que remarca las habilidades del quinteto a la hora de formar intensas bases rítmicas, modos improvisatorios free gracias al par de saxos y no menos importante la exigencia compositiva que se auto-imponen para construir intrincados y largos temas llenos de cambios rítmicos con una congruencia y unidad absoluta. Lejos de basar su música en jamming, el cual desde luego dominan, buscan y exploran variedades sonoras, usando algunos recursos electrónicos y tomando prestados elementos de otro tipo de música (escúchese Plastic Lighthouse, cuyo inicio tiene un poco del reggae). Aunque siguen una línea menos contrapuntística que antes, todavía existen y fluyen estos ecos de su pasado, por ejemplo en el excelente New Teles que abre majestuosamente el disco.
También hago mención especial para el bajo que en este disco parece que cobró mucha más fuerza y participación que en entregas anteriores, y aquí es un elemento vital de varios tracks.
Termino este escrito haciendo una invitación a que revisen lo nuevo de estos británicos, el cual es obligado si ya tienen sus materiales previos.

Track List
1. New Teles
2.Giant Bean
3.Angry Waters (Lost to Sea)
4.This Roofus
5.Recycling Saga
6.Plastic Lighthouse
7.Tastes So Central
8.Imperial Green
9.Curly Kale
10.At the Ant Farm
11.Orphan Elephants

Line-up
- Mark Holub / Drums
- Liran Donin / Bass
- Toby McLaren / Keyboards
- Pete Grogan / Alto Saxophone
- Chris Williams / Alto Saxophone

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