Mostrando entradas con la etiqueta *Discografías. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta *Discografías. Mostrar todas las entradas

sábado, 21 de julio de 2012

Stabat Akish



Géneros/Categorías: Avant-Garde, Avant-Jazz, Jazz Fusion, Classical/Contemporary
País: Francia
Información: Prog Archives

Meter elementos de la clásica-contemporánea en un contexto jazzístico y en coexistencia con tracks sucesivos ligados entre sí no son características exclusivas de ningún género y aquí hago una crítica a Prog Archives por andar etiquetando todo lo que les suena raro como R.I.O.
Una vez más, no es el caso de Stabat Akish, ensamble francés principalmente acústico de jazz con un primer disco producido por Tzadik y con influencias notables precisamente de su productor, John Zorn.
Con la bandera en alto de la libertad musical demuestran su habilidad improvisatoria vista sobre todo en el virtuosismo de los saxofones pero también son ingeniosos en materia composicional, donde muy seguido se escuchan vibráfonos y pianos con algunos arreglos suaves que de inmediato reconocemos como zornianos.
En contraste, el ejercicio percusivo de la marimba tiene una dirección más avant y free que también es un elemento positivo dentro de la propuesta.
En algunas partes es casí como si el genio detrás de Tzadik hubiera hecho propuestas o ajustes a las partituras. Sin embargo esto en la práctica no ocurrió y el ensamble ganó muchos puntos en originalidad cuando decidieron meter voces con pequeños discursos sobre el curso de la música, o por ejemplo el track con orientaciones étnicas y otro más que sorpresivamente guarda para el final un pequeño rato de música de los 50's.
Las directrices de fusión o rock se manifiestan más en el primer disco que en el segundo que es bastante más arriesgado en sus experimentos.
Todo esto es Stabak Akish, impredecibilidad al máximo, frescura de ideas, poliformismo musical, transgresión de géneros y como ya decía antes, brillantes momentos tanto composicionales como improvisatorios.

-->Links en comentarios

miércoles, 14 de marzo de 2012

Larsen Rupin **Discografía**





Géneros/Categorías: R.I.O., Avant-Jazz
País: Suiza
Información: Prog Archives


Cuando escuchan las palabras R.I.O. y Suiza en la misma frase es muy posible que vengan a la mente nombres como Debile Menthol, Nimal y L'Ensemble Rayé. Es injustamente menos conocido el nombre de Larsen Rupin y tan es verdad esta afirmación que no hay un solo review ni valoraciones de ningún disco de ellos en Prog Archives. Pero además el último disco, Procés Verbal, ha permanecido en las sombras del ciberespacio por muchísimo tiempo. Lo que liga a LR con las demás bandas es el baterista Daniel Spanhi, el común denominador de estos representantes del avant-rock suizo.

Gracias a nuestros compañeros de Música Transporte fue que pude acceder a los primeros dos discos, excelentes materiales que hablan de una banda que gusta de divertirse con elementos disonantes, solos de saxofón, guitarras corrosivas y cantos en francés. Además, impusieron su sello personal cuando hicieron distinguidos sampleos de música de Art Zoyd durante Contredanses, recuerdo escuchar la secuencia atonal perfectamente insalubre del clásico (?)  Les Formis durante el primer track de aquel disco, resultando en una experiencia completamente oposicional.

La novedad aquí es Procés Verbal, que para mi criterio no alcanza la misma calidad de los primeros dos discos y que sin embargo si reconfigura a Larsen Rupin con elementos modernos y antes no explorados por esta bandota. Por ejemplo, algo de percusión acústica y motivos del World Music, un poco de turntablism y solos de guitarra. No es un disco necesariamente disonante o atonal, tampoco tiene mucho de improvisación pero se reconoce el esfuerzo por ensamblar algo retorcido y deconstructivo.

-->Links en comentarios

lunes, 27 de febrero de 2012

Ed Palermo Big Band **Discografía** + Bonus


Plays The Music of Frank Zappa (1997)


Take Your Clothes off When You Dance (2006)

Eddy Loves Frank (2009)

Géneros/Categorías: Big Band, Jazz, Improv
País: USA
Información: Palermo Big Band


Cuando publiqué recientemente el disco de Filthy Habits Ensemble recordé inmediatamente que tenía estos materiales almacenados, más otros en directo que valen oro puro y que recomiendo a cualquier persona que guste de Frank Zappa y/o el jazz. El saxofonista y conductor Ed Palermo y su gran banda, ahora conformada por 17 músicos han rendido tributo al guitarrista baltimorense por al menos 15 años, presentandose en diferentes locaciones y aprendiendo unos 200 temas originalmente compuestos por Frank. Además grabaron y publicaron los 3 discasos en estudio que aquí compartimos, todos ellos llamativos y que ofrecen mucho tanto para el oyente del jazz como para el más fiel seguidor de Zappa. Sus versiones espléndidas y soberbias de tantos clásicos como Peaches En Regalia, Echidna's Arf, Pound for a Brown on the Bus y Regyptian Strut nos traen memorias de esas geniales melodías, ahora interpretadas majestuosamente por una gigantesca sección de metales que por supuesto es el núcleo de esta Big Band.
Pero además me llama la atención escuchar covers de canciones nada famosas, como el genial Toads Of The Short Forest, Night School y hasta Dwarf Nebula!!!
De hecho coincidimos varios reviewers en que Ed Palermo fue buscando poco a poco la música más dificultosa de Frank, aceptando el reto que esto implica para una gran banda y dando así saltos evolutivos disco tras disco.
Lejos de ser imitaciones de las composiciones originales aquí siempre hay mucha oportunidad para los solos, para arreglos del jazz de antaño y en general una infinidad de variaciones que reconfiguran la música de Frank y le dan un sentido original y fresco a la propuesta.

Los discos de estudio son todos instrumentales pero hay un poco de voces en sus conciertos, los cuáles tienen muchas otras sorpresas que no hay en el material de estudio, por ejemplo sus sofisticadas y avanzadas versiones para temotas como G-Spot Tornado, Andy e Inca Roads, solo por mencionar algunos.
Si yo estuviera leyendo esto mejor apuntaría la vista hacia los enlaces de descarga, a disfrutar!!!

-->Link en comentarios

lunes, 20 de febrero de 2012

Katzen Kapell **Discografía**





Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Rock, Contemporary, Folk, Jazz, Tango
País: Suecia
Información: Prog Archives

Este grupo debería ser obligado por varias razones. Primero que nada esta su soberbia forma de interpretar cada tema, su facilidad de mantener un buen equilibrio entre estilos y expresiones tan distintas, siempre al márgen de lo acústico. Pero además su sonido nos trae recuerdos de infinidad de buenos compositores, yo en particular les detecto alguna similitud o dejo de Aranis, Astor Piazzolla, Frank Zappa, Igor StravinskyJohn Zorn, Lars Hollmer y varios más que estan en la órbita de Katzen Kapell.
Tienen un poco de todo, la mecánica que sigue el acordeón no es la acostumbrada en ningún ensamble, por eso recuerda a los experimentos --todos ellos exitosos-- de Lars Hollmer. El combo de este instrumento con el violín y el vibráfono nos pintan algunos temas serios y complicados que me pueden remitir de una forma asombrosa tanto a la parte más oscura de Aranis como al subconjunto de música jazzística mística-espiritual que ha estado haciendo Zorn en los últimos años. Por si esto fuera poco la parte folklórica no suena precisamente a música sueca, sino que importaron música de otros países, por ejemplo regiones de Asia.
Valdría la pena enfatizar el curso evolutivo que tuvieron estos suecos, comenzando con un par de discos nada despreciables pero que ya en el tercero giraron el timón hacia algo más elegante y riguroso, una fusión más justa y un sonido que poco a poco fue ganando su propia personalidad.
Lo que están a punto de descubrir es toda una multiplexación de arreglos y técnicas de distintas ramas musicales, perfectas corrdinaciones instrumentales, bellas melodias y muchas ideas brillantes y frescas en las tareas compositiva e interpretativa.

-->Link en comentarios

viernes, 23 de diciembre de 2011

Ivor Axeglovitch **Discografía**




Géneros/Categorías: Avant-Garde, Avant-Rock, Electronic
País: Dinamarca
Información: Prog Archives


Se dice que Ivor Axeglovitch no fue un individuo, sino un grupo danés del más hundido subuelo que lanzó un par de discos a principios de los ochenta, mismos que al parecer sufieron una exposición prolongada a la música residentesque y beefheartiana. Esto significa por supuesto música atemporal, llena de absurdo, dadaísmo, completa demencia y trucos instrumentales raros, aún para la época.
Hay aquí suficiente espacio para los efectos, manipulación de sonido, ruidos digitales y de maquinaria y presencia fuerte de sintetizador y teclado, pero no es la raiz de toda esta música puesto que las retorcidas guitarras de laboratorio, voces igualmente extraterrestres y ritmos inusuales completarán todo un sonido único, avanzado, del futuro.

-->Link en comentarios

sábado, 15 de octubre de 2011

Bablicon **Discografía**




Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O, Jazz, Improv, Electronic
País: USA
Información: Prog Archives

Este grupo fue una verdadera maravilla y su corta pero exquisita discografía, una mina de oro. Su propuesta me dejo tan convencido que seleccioné su Silicon/Bucktown como la canción del mes de octubre y de tal forma que se animen a escuchar completo este material sin desperdicios.
Básicamente hablamos de Bablicon como un trío de multi-instrumentistas que supieron revolver con habilidad partículas de Jazz, moléculas disonantes y complejamente rítmicas de un buen R.I.O., además de posicionarse sabiamente en la delgada línea que divide improvisación de composición. A este compuesto radiactivo le agregan otro reactivo interesante que es la manipulación de dispositivos electrónicos generando efectos por todos lados y segmentos pregrabados que le van dando un color y forma muy avantasticos.
Los momentos aleatorios de saxo llevan esa dirección sucia, lo mismo que las oscurecidas notas del teclado.
Y por si acaso este ambiente pasmoso y corrosivo fuera poca cosa, el trío metamorfosea a la perfección durante algunos minutos a un estado de Chamber Music más elegante y con todos esos elementos acústicos en perfecta simbiósis. No se pierdan un segundo de esto.

*AVISO: Por ahora algunos tracks del último disco se escuchan a un muy bajo volumen o tienen pérdida de sonido, pero se hará lo posible por conseguir una mejor versión del mismo.

-->Links en comentarios

martes, 4 de octubre de 2011

Gay Beast **Discografía**

Disrobics (2008)

Second Wave (2009)
 
To Smithereens (2010)


Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Noise Rock, R.I.O., No Wave
País: USA
Información: Discogs

Pese al ridículo nombre y cliché de la música indie en general usar denominaciones que caen en lo gracioso, este trío de teclado, guitarra y batería aventaron una discografía con una propuesta bastante interesante cuyas referencias musicales pueden ir desde Hella hasta Fugazi y alguno que otro artista/grupo del No Wave.
Los expertos comentan que aquí la guitarra sigue un poco la técnica del tapping que actualmente puso de moda gente como Marnie Stern pero observo que además se le aplica una distorsión suprema y una disonancia que le viene bastante bien al sonido total del grupo. La feroz percusividad de estos discos es una exposición matemática de alto nivel y obviamente siguiendo la línea del odd-time signature que es una de esas propiedades prácticamente obligadas de todo conjunto math-rockero.
Los teclados, sintetizador y demás artilugio electrónico hacen una convergencia perfecta con los demás instrumentos a la hora de crear una deformación y evolución hacia un rock mal sano, ruidoso pero siempre complejo.
El soporte del saxofón durante algunos tracks de Second Wave los ubica definitivamente en el plano RIOdimensional y delata que también hay alguna influencia de este subconjunto de la esfera progresiva. Y lo mejor de todo es que este saxo lleva una dirección y potencial sincronía con lo demás, no es improvisación animal sino que me recuerda por ejemlo al ZS de los primeros 2 discos.
A su favor también tienen las muy especiales formas de armnonizar y las inusuales estructuras que no son en lo absoluto convencionales, esto es único en su tipo.

-->Link en comentarios (1 enlace = 3 discos)

domingo, 21 de agosto de 2011

Original Silence **Discografía**

The First Original Silence (2007)


The Second Original Silence (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Free-Jazz, Electronic, Noise-Rock, Improv
País: Multi-nacional
Información: AllAboutJazz

Original Silence es el nombre de un supercolectivo improvisatorio de gente virtuosa y altamente experimentada en el campo del movimiento aleatorio y el bombardeo cacofónico de sonido.
Mirar la alineación ayuda mucho a entender el por qué y el cómo de su cruda propuesta, que para algunos es el Machine Gun de Bröztmann pero en una fase eléctrica. Yo prefiero compararlos con lo actual, y hay características clave como el uso de dispositivos electrónicos durante y después de improvisar que me traen recuerdos directos de Scorch Trio, Kroko o Taylor's Free Universe.
El primer disco consta de dos largas tomas donde el equipo actúa con una atrocidad y ferocidad enormes, chirriantes saxos y distorsionadas guitarras, colisionando con la batería encafeinada de Nilssen-Love crean un ambiente de completa ira, extremos y peligrosos movimientos trabajados en una entonación Free, animal e ilimitada.
El segundo disco tiene partes memorables donde se desquita el muy amplificado y destructivo bajo de Massimo Pupillo, todo continúa igual pero aquí entra más extendidamente el uso de electrónicos en tiempo real, usados de una forma bastante imaginativa. Esto es porque en una toma determinada hasta recrea el sonido del saxo de forma digital y hay otras partes donde retumba un efecto improvisatorio de 8-bit, que le da un aroma definitivamente ORIGINAL a esta brutal formación.

Line-up
Thurston Moore (Sonic Youth) — electric guitar
Terrie Ex (The Ex) — electric guitar
Jim O`Rourke (Sonic Youth) — electronics
Mats Gustafsson (The Thing) — baritone and slide saxophone, electronics
Paal Nilssen-Love (The Thing) — drums & percussion
Massimo Pupillo (Zu) — electric bass

-->Links en comentarios

sábado, 20 de agosto de 2011

ttttttttttttttttttttt *Discografía*

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Noise-Rock, Drone/Electronic, Glitch Music, Improv
País: Canadá
Información: Bandcamp

Aquí un descubrimiento más de lo que se viene germinando en el fértil y lodoso subsuelo canadiense. Este trío de guitarra-bajo-batería + dispositivos electrónicos está desvinculado de cualquier relación con la actuelle musique, no tienen un contrato con Ambiances Magnétiques y por lo menos hasta ahora ningún contacto con gente de la escena quebequiana. Pero aún así llevan algunos años generando un sonido nefasto constituido en expresiones enfurecidas y una constante y muy notable enfermedad mental. Ya desde su tttttttttttttape que no es otra cosa que un cassette se dejan ver las bases de su música: múltiples distorsiones de guitarra, soundscapes y uso de looping utilizados de forma salvaje y sobre un mood y una configuración de sonidos odiosos, un noise-rock pesado y no descansado. Es en esta misma grabación que usan por primea ocasión un elemento acústico, un pequeño track percusivo donde figura una marimba o algún instrumento de esa clase.
El mini-cdr nada tiene que envidiar, son poco más de 20 minutos sin pausas donde habitan las improvisaciones más irregulares y mal formadas. El cdr sigue completamente en ese sendero experimental de movimientos reiterativos y opresivos, donde resalto su muy inusual sonido de gaita (es un enigma si sea una real o virtual) durante un track.
Inconformes con el sonido lateral y angular de estos primeros trabajos, regresan con los mismos malignos planes en vendredi tttttttttttttttttttttreize, que ya es una propuesta completamente eléctrica, con trazos lineales de batería y ritmos simplificados sobre los cuales la guitarra y el apartado tecnológico siguen creando esa amalgama destructiva de sonidos disparatados, igualmente cacofónicos. De hecho aquí les nace ese factor desconcertante de Glitch Music.

Hasta aquí todo va mal, que para efecto de esta reseña significa bien. Con esta música podrían hacer temblar a los descabellados y mal sanos Klaxon Gueule, o hacerle la competencia al disco más robótico/drone de Martin Tetrault o Diane Labrosse.
Pero con el nuevo disco entraron en una fase de rehabilitación y se han curado, se despidieron de toda esa ola de guitarrasos locos y efectos digitales para crear una música completamente distinta. La instrumenación ha cambiado completamente, también los motivos, han fabricado sonidos a partir del medio acústico para dar lugar a una propuesta "étnica/minimalista/post-rockera" completamente suavizada, aunque todavía original.
Usen el enlace que les dí del bandcamp si gustan escuchar previamente anttttttttttttttttttttttes de descargar............................

------------------->Links en comentarios

lunes, 4 de julio de 2011

The Science Group **Discografía**


Géneros/Categorías: Rock In Opposition
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Proyecto fundado por Chris Cutler en compañlía de Stevan Kovacs Tickmayer, a quienes después se suman Fred Frith, Claudio Puntin, Bob Drake y Amy Denio y cuya producción queda a cargo de ReR.
Así empieza y así termina esta reseña, basta saber los créditos para darse cuenta que esta discografía es esencial, incluso obligada para cualquier adicto del rock más anti-materia.

-->Links en comentarios

martes, 7 de junio de 2011

#500 Kl4xonGueule **Discografía** #500










Géneros/Categorías: Avant-Garde, Concrete/Electronic, R.I.O., Jazz, Improv
País: Canadá
Información: Prog Archives
500 entradas y casi dos años de revisiones no han pasado en vano. Creo que hemos evolucionado, pero lo hemos hecho colectivamente. Si volteamos un momento al pasado es notable que este blog ha dado un salto espacial hacia algo mucho mejor, razón que me hace considerar a partir de aquí la versión 2 de Rock Progresivo De Todo El Mundo, para declarar que esta es una nueva era para nuestro trabajo.

Pero no somos egocéntricos y hoy estamos aquí para hablar de un proyectazo muy desafiante y retador, pulido a mano por el guitarrista y alterador de sonido Bernard Falaise.
Todos los discos de Klaxon Gueule, sin excepción, son inhumanos y monstruosos, pero lo son de distinta manera.
Comienzan su trayectoria con dos discos (el doble CD Bavards) de puras improvisaciones limpias, desenfrenadas, impredecibles, salvajes, virtuosas, mal sanas, experimentales, jazzísticas y muy depuradas. El primer CD es prueba del talento de Falaise en su guitarra eléctrica, al tiempo que la batería deja ver todo su color en excelentes ritmos y sonidos inusuales. El CD2 es para disfrutar a grandes escalas del saxofón, elemento que sería eliminado en los 3 siguientes álbums.

Luego parecen aburrirse de tanta aleatoriedad para dar paso a sus siguientes 3 trabajos que son igualmente corrosivos pero que agarran una forma (si es que la tienen) que distingue a muchos ítems del catálogo de la discográfica que los produce, Ambiances Magnétiques. Así continúan improvisando, pero nunca más de la misma forma, se despiden del saxo y agarran un conjunto de dispositivos electrónicos con la intención de producir una amplia gama de sonidos, los cuales pueden editar, recortar, ampliar, acelerar, decelerar a su gusto. Estoy hablando de un subtipo de música concreta que encuentra un perfecto lazo con el hilo improvisatorio y que da como resultado ni más ni menos que musique actuelle, AVANT GARDE. De esta etapa del grupo destaco su Grain, porque allí insertan digitalmente sonidos más variados, sean percusivos, aparentes voces, muchas distorsiones, soundscapes pero sobre todo hay muchos efectos in-musicales, todo dentro de una explosión sónica sin consistencia, sin estructura, donde el factor experimental es elevado a la potencia 5000.

¿Y donde está el R.I.O.?
Cuando terminan de explotar sus capacidades en los dispositivos, una voz interna les pide regresar a sus raíces, de tal forma que invitan a Jean Derome y a otros vientistas metálicos para edificar un discazo de rock in opposition con algunas características clave como la atonalidad, pero teniendo bases jazzísticas. Este disco se llama Infinitment y es el menos difícil al oído, pero también es el más calculado, el menos cacofónico y el primero donde predomina la partitura por encima del absoluto líbre albedrío.

-->Links en comentarios

#500!!!

lunes, 30 de mayo de 2011

André Duchesne **Discografía Básica**


Le Temps Des Bombes (1984)


Le Royaume Ou L'Asile (1990)


L'Ou'L (1990)


Locomotive (1992)


Reflexions (1999 )


Arreter Les Machines (2006)


Corde`a Dancer...suite saguenayenne (2006)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Contemporary, Improv
País: Canadá
Información: Actuellecd.com

Duchesne, André es un guitarrista y compositor autodidacta originario de Montreal y que actualmente reside en Alemania. Su trayectoria superior a 30 años abarca la fundación de la discográfica Ambiances Magnétiques y la creación de los grupos canadienses Conventum y Les 4 Guitaristes de l’Apocalypso Bar. Además se le atribuye la composición de la banda sonora de una buena cantidad de filmes y una discografía en solitario que explora tanto Rock In Opposition, canciones tradicionales, folk, improvisación y sobre todo, música docta. De este inmenso bloque de discos seleccionamos siete que de manera justa resumen lo que es su carrera artística.
En algunos de estos álbums lo acompaña gente de su talla como René Lussier (guitarra), Jean Derome (saxofón) y Pierre Tanguay (batería). Pero más asombroso es comprobar la habilidad con que Duchesne sabe perfectamente como componer temas académicos, enriquecidos por instrumentación acústica, tocar soberbios solos de guitarra, improvisar con una naturaleza envidiable y además dejar un espacio de su carrera para temas más simples, con estructura de canción. Y es que cada álbum es único e inclinado hacia algún lado de la balanza, por ejemplo L'Ou'L (1990) y Corde`a Dancer...suite saguenayenne (2006) brindan excelsos momentos de Chamber Rock/R.I.O. mientras que Locomotive (1992) es su momento selecto para brindar sus mejores ejecuciones para guitarra eléctrica, y asimismo, en Reflexions (1999) exprime la guitarra acústica, como hiciera antes en Conventum. Arreter Les Machines (2006) es su disco más accesible puesto que se relaja con formas más simples, cortas y menos dificultosas.
Se pueden referir a este conjunto de discos como la discografía básica en solitario de Duchesne, pues existe todavía mucho más, como los soundtracks que compuso para películas.
Sin preferencia por alguno en particular, les sugiero descargar todo el contenido de este post y disfrutar a lo máximo el virtuosismo y experiencia de este genio.

-->Links en comentarios

viernes, 27 de mayo de 2011

Wondeur Brass **Discografía**


Géneros/Categorías: Rock In Opposition
País: Canadá
Información: Prog Archives

La saxofonista Joane Hétu, la tecladista Diane Labrosse y la baterista/percusionista Danielle Roger llevan aproximadamente 30 años trabajando juntas y también por separado, pero siempre en favor de la música arriesgada y los proyectos desafiantes. Su primera encarnación es Wondeur Brass, que en principio eran un septeto de mujeres instrumentistas canadienses, y en el segundo disco la alineación se recorta al mencionado trío en compañía de la bajista Marie Trudeau.
Aunque son obvias las similitudes con antecesores del movimiento R.I.O. como Henry Cow, WB consiguen un sonido monstruoso, una maquinaria construida con una sección de vientos disonantes e improvisatorios, teclados de lo más irregular y voces desesperadas muy en el tono de Dagmar Krausse y/o Catherine Jauniaux.
Aunado a estos elementos hay un fuerte soporte en los inusuales ritmos y motivos expresivos que saltan de algo opresivo a algo divertido y visceversa, que fácilmente refuerzan sus ambientes demenciales y bizarros.
No cabe duda que este par de discos son piezas imprescindibles tanto de las carreras artísticas de Labrosse, Hetú y Roger, como de la escena avant-garde de Canadá.

-->Links en comentarios

jueves, 26 de mayo de 2011

Conventum **Discografía**


Géneros/Categorías: Avant-Garde, Classical/Contemporary, Chamber Rock, Folk
País: Canadá
Información: Prog Archives

Les doy la más cordial bienvenida al nuevo submundo de RPM, el espacio dedicado a los grupos canadienses, esto es, la escena R.I.O. de un país que ha estado arrojando brillantes resultados musicales desde los años 70's, pero cuyos exponentes en ocasiones han sido injustamente ignorados dada la contrastante popularidad de los grupos estadounidenses y europeos. Es por ésta razón que muy acertivamente vamos a homenajear a estos grandes artistas, que hoy en día ya se han ganado su permamente lugar en el plano internacional.

Empezamos con la discografía de Conventum, una de las más antiguas pruebas de cómo la región de Quebec ha sido desde siempre tierra fertil para proyectos de inmensa calidad.
Este ensamble dominado por instrumentación acústica llena sus partituras con notas e inspiraciones de las vertientes clásica, contemporánea y folkórica, pero inteligentemente agregan elementos de vanguardia que no necesariamente estaban en los pentagramas. Y es sumamente interesante porque encontramos a dos titanes de la escena canadiense en su etapa primigenia: los guitarristas René Lussier y André Duchesne, explotando a cada momento sus guitarras acústicas, gracias a sus muy depuradas técnicas.
Sin convertirse en ningún momento en la sombra del naciente rock de cámara europeo, Conventum nos permite gozar por horas con sus delicados arreglos, agradables melodías y cuidadas armonías.
El primer disco lo materializa un gran ensamble de cuerdas, y en el segundo disco se reduce a un quinteto con el acompañamiento de otro personaje importantísimo, Jean Derome (flauta).

-->Links en comentarios

jueves, 19 de mayo de 2011

Sdružení rodičů a přátel RoPy **Discografía**

Géneros/Categorías: R.I.O., Czech Alt Rock
País: República Checa
Información: SRPR.cz

Cerca del final de estas checo aventuras vamos a dedicar el siguiente post a esta nueva banda que ha estado subiendo peldaños en su propuesta. De acuerdo con traductores automatizados en línea, el impronunciable nombre significa "Asociación de padres y amigos del petróleo".
Durante el primer disco se descubre principalmente un punk rock y alternativo influenciado por sus coterráneos de Uz Jsme Doma, con algunos ocasionlaes motivos de la dimensión R.I.O. Aquí las distorsiones en guitarra y lo explosivo de su sonido son factores predominantes, una música principalmente ruidosa que de vez en cuando se entremezcla con festivos ritmos de la tradición ska o folk de la zona, y que toma sus descansos en un cuasi-post-rock.
Září es un disco más calmo, hay temas más melódicos con posible inspiración en Psí Vojáci y Filip Topol, mientras que se va apoderando de su música una fuerte presencia de saxofón y efectos y sonidos extraños generados en tiempo real.
Pero Dlask es una completa progresión en la que ascienden a un terreno del rock más opuesto, corrompido por furiosos e improvisatorios saxofones, algunas disonantes notas de teclado, ritmos contranaturales, y por si fuera poco, aún aplastantes y corrosivas distorsiones de guitarra. La intensa amplificación del bajo en algunos temas les da a su sonido un aire incluso demoledor. No obstante, esta asociación de petroleros son tan polimórficos que conservaron algunas características más accesibles de sus álbums previos, pero la experiencia al escucharles sigue siendo agradable y única en su tipo.
Vale la pena seguirles la pista a estos checos, pues en el futuro van a seguir dando mucho de que hablar, sobre todo porque marchan a un compás evolutivo de un disco a otro.


Je mi nádherně (2003)


Září (2006)


Dlask (2009)

-->Links en comentarios

martes, 17 de mayo de 2011

Ser Un Peyjalero **Discografía**


Géneros/Categorías: Avant-Garde, Eclectic Prog
País: República Checa
Información: Discogs

Considero que es inversamente proporcional el inmenso talento e inventiva de este grupo comparado con los datos e información confiables que se tiene de ellos alrededor del medio digital. En verdad es poco lo que se ha dicho sobre este equipo de vanguardia, y pese a esto, al menos su segundo disco se puede adquirir físicamente vía ReR Megacorp.
Hablar de algo en común en la música de Ser Un Peyjalero es harto difícil si tomamos en cuenta que hicieron los arreglos y partituras necesarias para poner en la balanza estilos tan diferentes como son la psicodelia, música de filme, R.I.O., post-rock, noise-rock, alternativo, ethno-tribal y hasta ZEUHL, por aquello de los gozables momentos espirituales-religiosos.
En estos tres discos hacen frente complementarios instrumentos de viento (saxo y clarinete), guitarra eléctrica, bajo eléctrico, subsistemas percusivos, apartado electrónico y voces masculinas y femeninas, cantos en idioma propio o extranjero.
Los modos expresivos y métricas empleadas cambiarán bastante de un track a otro, lo mismo que las instrumentaciones y las voces, hayaremos notas ejecutadas de forma tonal y atonal, momentos de aleatoriedad, de alegría, de descanso, de misterio, rabia o hasta satisfacción celestial gracias a una peculiar belleza.
Ser Un Peyjalero es un grupo infaltable en cualquier colección respetable, incluso fuera del ámbito checo. Los 3 discos aquí contenidos son de una versatilidad y singularidad notables, pero para mi gusto alcanzan su máxima evolución con The Bithday's Ignorance.


-->Links en comentarios