Hera: st (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Polonia
Información: Free-Jazz-Stef

Este proyecto fue fundado por un miembro activo de la escena jazz de Polonia, Wacław Zimpel, un clarinetista y compositor distinguido al menos en su país. En Hera ha puesto en balance las improvisaciones con un subyacente tono de música ancestral que se manifiesta en etapas lentas donde su clarinete es el elemento clave. Cumple así con 3 tareas: la parte compositiva abstracta y ambiciosa, los ejercicios de improvisación pero también incluso forma parte de la tarea rítmica al alternar con el clarinete-bajo que se posiciona como acompañante de la batería y el bajo acústico.
Las reseñas sobre este disco poco hablan de esto, mas bien se refieren a las inspiraciones, a las supuestas emociones y a un presunto liricismo. Bien, yo difiero con todo esto. Aqui hay free-jazz con recargadas baterías y estallidos de la seccion de vientos, pero los trances de calma más bien son extrasensoriales, insensibles y cerebrales. Es falso que aqui exista algo explícito de sentimientos o que sea un disco que intente relatar historias con la música. Zimpel ha sido muy sabio y hábil al presentar una forma avanzada de Free/Avant-Jazz donde la libre exploración de sonidos es el motor, junto a los largos episodios de solos de saxofón o clarinete a los que poco importa definir una estructura o línea común. Incluso dentro de los sectores menos rápidos hay una asincronía inter-instrumental en los vientos, donde cada uno parece ir a su propio ritmo, algo desde luego refrescante en este tipo de música. Y lo que siempre va ser interesante alrededor de los 5 largos tracks aqui contenidos es la observación de la metamórfosis que va de lo estructurado a lo aleatorio. Crean una base regular para luego destruirla poco a poco, algo también admirable.
Así que de la inspiración a la práctica me parece que hay una gran censura porque repito: esto contiene un predominio de material aleatorio y los minutos que escapan a esta parte del disco respetan partituras pero se mantienen en esa misma línea del esquema avantástico.

Track List

1. Monreale (12:03)
2. Cefalu (9:07)
3. Napoli-Palermo (11:19)
4. Segesta (5:44)
5. Sometimes I Feel Like A Motherless Child (13:26)

Line-up
Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet
Paweł Posteremczak: soprano and tenor saxophones
Ksawery Wójciński: double bass
Paweł Szpura: drums

Honey Ride Me A Goat: "Udders" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Hardcore, Jazz, Improv
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

Este power-trío está haciendo música asombrosa y por lo mismo se han ganado una reputación lo suficientemente buena como para salir de tour con Hugh Hopper, Weasel Walter, Sonny Simmons, OXES, Qui, Upsilon Acrux, Noxagt, That Fucking Tank, Ceephax, & DJ Scotch Egg, entre otros.
La máxima habilidad musical y el mayor control sobre cada instrumento nos proporciona estampidas improvisatorias de gran magnitud, ruidismo inmusical electrónico pero también ponen en práctica una secuencia avanzada de temporizaciones matemáticas a la velocidad infitesimal. No se cuestiona ni un momento los imposibles solos de batería, el slapping y otras técnicas jazzísticas en el bajo y la atonalidad con la que se divierte el guitarrista en esos trastes prohibidos. También identificamos distorsiones en guitarra oportunas, uso exclusivo de compases irregulares y rápidos cambios y giros instrumentales.

Realmente es muy poco probable encontrar nuevas bandas del nivel virtuoso de Honey Ride Me Goat, y por eso les haré justicia diciendo que recuerdan a los buenos discos de Hella (los de dúo por supuesto) y al libre albedrío de bandas como Noxagt, Moha! y Kroko, algo así como la más brillante fusión entre el rock geométrico de los EEUU y el free jazz eléctrico de Europa.

Track List
1. Derek & Dot (2:00)
2. I'm Not a Packhorse (3:58)
3. Varicose Jibs (4:32)
4. Ace Hazelnut (2:55)
5. Jipper Flow (5:44)
6. Ethel (3:59)
7. Newts (4:21)
8. Spastic Colon (3:51)
9. Sloth Putty (5:41)

Line-up
Jonny - Drums
Mike - Bass
Ryan - Guitar

-->Link en comentarios

Erehia: "ManuzkRitoz ZE" (2010)

Géneros/Categorías: R.I.O.
País: México
Información: Myspace

Cierro este capítulo del blog dedicado al nuevo R.I.O. mexicano con este primer gran esfuerzo de Erehia, un disco que la verdad ha sido un milagro que saliera a la luz, y por lo que leí en entrevistas tiene música compuesta desde hace ya 20 años y con tan sólo dos integrantes oficiales.
Y estos dos músicos en realidad son grandes veteranos y completos genios de la RIOdimensionalidad en México. Jorge Gaytán es un egresado de nada menos que Nazca y Tizoc proviene de Herejía pero ambos en sus trayectorias se han visto involucrados en otros proyectos, por ejemplo Tizoc colaboró con los recientemente publicados Arteria.
ManuzkRitoz ZE es una obra musical conceptual pero también literaria puesto que existe un juego de palabras y a cada track lo acompaña una epígrafe.
Esto se presenta como un manuzkrito porque la música fue escrita a mano en partiruras, Ritoz es porque el proceso creativo se convirtió en un rito, lleno de símbolos y tradiciones. Y finalmente ZE significa UNO en lenguaje nahuatl, de manera que habrá una continuación para esto.
Aquí Erehia significa herejía, pero no es ni cerca el significado actual que ahora todos tenemos, nada que ver con religión sino con libre elección: la libertad de componer y hacer la música que a uno le gusta.
En palabras de los músicos aquí se van a encontrar con disonancias, cambios en los patrones rítmicos y todo un discurso musical colectivo donde batería y bajo no son los componentes secundarios que acostumbran ser, sino que convergen con lo demás de manera que no tienen exclusivamente una simple tarea rítmica y complementaria. Y además de lo riguroso y matemático de sus partituras dejan oportunidades para la improvisación con expertos solos de viola y guitarra, de manera que existe un factor sorpresa de libre albedrío.
Las reseñas existentes apuntan a influencias de King Crimson, Univers Zero y Frank Zappa, pero para mi oído más bien han alcanzado un nivel suficiente de identidad y originalidad así que yo por lo menos no les veo rastro de ninguna de estas u otras bandas.
Van a encontrar mucha más información sobre Erehia como entrevistas y otras reseñas si visitan el enlace del myspace que aparece al principio de esta entrada.
Por último solo quisiera dar crédito a nuestro visitante Eric quien me ha enviado este disco, pues en realidad este es su descubrimiento y sin su ayuda quizás nunca lo hubiese encontrado.

Track List
ArrankandomelazUñaz
Burlezke
ObzkuroInfluhodeDolor
KalordeZangre
LaPiedra
Aborto
BahalaBruma
Rito
Aura

Line-up
Jorge Gaytán: Bajo Eléctrico, Viola, (los "solos" son de su autoría)
Tizok: Guitarras, Parcusiones Bajo Eléctrico (KalordeZangre), Epígrafes

-->Link en comentarios

Arteria: "Cuatro Visiones" (2010)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock
País: México
Información: N/A

Este aporte ya estaba calendarizado para publicarse la semana anterior, algunos blogs ya se me adelantaron pero no me importa, de todas formas es una recomendación obligada para la mayoría de los lectores de este sitio. Porque para empezar, cualquier banda donde aparezca Juan Carlos Ruiz siempre será garantía absoluta de calidad, y para prueba de ello estan los discos de Nazca y Culto Sin Nombre, ambos ensambles mexicanos avantásticos.
Lo que se logró con Arteria --comparativamente -- es un sonido más eléctrico y rockero pero que sigue contemplando la participación de instrumentos acústicos, de tal forma que el fagot se vuelve un elemento dominante y muy positivo, pues es usado de formas muy distintas y alcanza una variedad de sonoridades graves y agudas. Pero existen además exquisitos arreglos percusivos, muy bien armonizados, y no menos importante increíbles solos de guitarra, la cual en algunos casos se distorsoina a la perfección para ayudar a crear un sonido nefasto y opresivo. Es así que nos presentan su rock de cámara siniestro, hipnótico, atmosférico, cambiante, espeluznante e ideal para convertirse en un soundtrack de nuestras pesadillas.
Uno de esos discos donde solo existe la penumbra y la crueldad, siempre bajo la dirección de un leitmotiv común que le regala a nuestros oídos música de una belleza singular, es como la otra cara de la moneda que nos da visiones extrañamente agradables.

Track List
1. La Sentencia. 3:56
2. Fragmentos cortados. 4:13
3. Lo inexistente. 4:58
4. Cuatro visiones. 7:38
5. Partes en una botella. 8:01
6. Marcha funebre. 3:10
7. Lo que nos esta muerro. 4:46
8. Mi pulso. 3:04
9. El hijo de Bernando. 6:02
10. Un lamento y dos danzas. 7:44


Line up
Juan Carlos Ruiz: Fagot/Composicion/Arreglos
Adolfo Zaragoza Cerecero: Guitarra
Victor Baldovinos: Bateria
Mari Carmen Graue: Violonchelo electrico
Tizok: Programacion/Percussion Electronica

-->Link en comentarios

Black Carrot: "Milking Scarabs For Dough" (2010)

Géneros/Categorías: Art Rock, Avant-Rock, Experimental
País: Inglaterra
Información: Music OHM

Por lo que escuché y leí este grupo viene a ser una fusión intensa de estilos que tienen algo en común con Captain Beefheart, el krautrock y el jazz. Algunos redactores del medio electrónico mencionan a Black Carrot dentro del plano del Art Rock, que casi siempre sirve más como una referencia vaga y no como un estilo especial o definido. Haciendo caso omiso de las otras reseñas a mi me recuerdan en algunos momentos al Big Block 454 tardío, quienes pertenecen más o menos al mismo tipo de música y contexto.

En este nuevo disco se han expandido a sexteto de tal forma que sus herramientas instrumentales tienen guitarra eléctrica, variaciones percusivas, bajo, acordeón y algunos teclados. Todo esto lo ensamblan en ambientes de excentricidad, surrealismo y un sentido especial de la belleza. Son canciones expuestas con cierto sentido del humor, emiten algo de discordancia, disonancia y la mayoría de las veces las instrumentaciones y voces siguen secuencias, órdenes y desórdenes no convencionales.
Disco recomendado e imprescindible para todo aquel que busca el rock mal nacido y oposicional de Inglaterra.

Track List
01. No-one Sings Songs For Guilty Men
02. Cardboard Soup
03. The One That Got Away
04. Onomatopoeia
05. The Hush Hour
06. The Detonation Tonight Will Be S-Ray-20
07. Interlude From "Milking Scarabs For Dough"
08. Sleep
09. Magnets
10. Blackmail
11. The Queen Of Protest
12. The Top Of The Hill 

-->Link en comentarios

ni: "ni" (2010)

Géneros/Categorías: Math Rock, Noise-Rock, Hardcore
País: Francia
Información: Bandcamp

Esto es realmente raro: a simple vista, este cuarteto son unos completos desconocidos del subsuelo francés, nadie escribe sobre ellos, aparentemente se estan dando apenas a conocer y además su material ni siquiera lo produce una discográfica, sino que posiblemente es una auto-producción.
Resulta que al investigar un poco sobre ellos me encontré con un dato muy curioso del todavía nadie se percata: François Mignot (guitarra) y Anthony Béard (guitarra) son dos de los miembros actuales de nada menos que Scherzoo, el proyecto colectivo más reciente de Francois Thollot y que ya hicimos el favor de presentar hace algún tiempo.
Pero será hasta que escuchemos a este cuarteto en acción que entenderemos el por qué la elección y reclutamiento de estos músicos por parte de Thollot: sobre los márgenes de la disonancia e intensas estampidas sonoras la comunicación inter-instrumental aquí se dará por un protocolo matemático e ininteligible, o encriptado, pues la variabilidad rítmica entre compases enemigos del 4/4 fluye con una naturaleza impresionante, pero secreta, sólo aquellos que forman parte de ni! saben lo que están haciendo, y colocan cada peldaño musical de tal manera que hay una sincronía perfecta.  Todo esto va alimentado por técnicas intrincadas dando vueltas ya sea por el par de guitarras o por el lado rítmico de batería-bajo.
Considero imprescindible la escucha de este disco desde casi cualquier óptica, y comprueben mis palabras usando el enlace del bandcamp que les dará un adelanto de lo que encontrarán aquí.


Track List

1.Ni truite ni cerise.  05:00
2.Gros gibier 05:25
3.Poppy 06:01
4.Balafré par une dinde morte 07:18

Line-up
François Mignot: guitare
Anthony Béard: guitare
Benoit Leconte: basse
Nicolas Bernollin: batterie 

-->Link en comentarios

Vrtcl Sqrrls: "Hld tr (ccrch-t)" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Ethnic, Free Jazz, Funk, Indian Raga, Improv, Minimalism,  Post-Rock, R.I.O.
País: Canadá
Información: Squidco.com

Este grupo es un cuarteto de habilidosos multi-instrumentistas canadienses que apenas el año pasado debutaron con un disco multi-cultural y riesgoso donde de forma natural meten a la licuadora elementos de todas esas vertientes que acabo de listar, y más. Esto significa que AM acaba de registrar en su catálogo este producto novedoso que nada tiene que ver con lo esperable de la escena montrealense o quebequiana, pues aquí entran en simbiósis inclinaciones hacia el free jazz, nacimientos minimalistas y repetivios que representan la tranquilidad en el disco, de allí pasan a la disonancia y distorsión de guitarra, soundscapes y radio frecuencias, enloquecidas improvisaciones de piano, arreglos percusivos inordinarios, aires tribalescos y hasta descansos post-rockeros.
Hasta ahora no conozco nada mínimamente parecido dentro o fuera de su país, dentro o fuera de lo que ofrece AM, y ya ni siquiera son un ensamble electro-acústico común. Como dato también interesante, sepan que las herramientas usadas son: piano, melódica, muchas percusiones, guitarra, flauta, bajo, banjo, artilugios electrónicos y todo ello funcionando y convergiendo a la pefección. Apúntense este disco o bájenlo de una vez, prepárense para un experimento de vanguardia de lo más ecléctico.

 -->Link en comentarios

John King: "10 Mysteries" (2010)

Géneros/Categorías: Contemporary, Avant-Garde, Improv, Atonal
País: USA
Información: AllAboutJazz.com

Vamos a hacer una excepción el día de hoy y adentrémonos en la composición del siglo XXI, pero cuyas inspiraciones e influencia beben directamente de lo que se desarrolló en el siglo que antecede.
John King es un compositor norteamericano que ha estado inmerso en proyectos de música docta, pero también de rock, blues, jazz, música de filme, de teatro y hasta de baile.
En esta ocasión particular ha incluido un sistema especial que consta del trinomio improvisacion/indeterminación/composición. Para esto se sirve de indicaciones especiales en la partitura, además del tradicional sistema notal, que le permite al intérprete ejecutar la orden a su antojo, como si fuese por momentos una mini-orquesta autodirigida. El resultado de hacer esto son nueve movimientos de música de cámara muy atonal, con extraño manejo del contrapunto y que espontáneamente cae en una semi-improvisación más libre.
El resto del disco utiliza subsistema electrónico donde el ensamble toca e improvisa por encima de grabaciones previas, lo que va arrojando resultados unívocamente vanguardistas.
Sin duda, un disco imprescindible de esta nueva era, que podría traernos directos recuerdos de los serialistas, o Edgar Varese por aquello de lo electro-acústico.
Y ya si esto no convence, les diré que esto pasó por las orejas de otro John, pero de apellido Zorn, quien dio el visto bueno porque 10 Mysteries forma parte del catálogo de una tal discográfica llamada Tzadik Records.

Track List
1. 10 Mysteries:1 mvt 1 2:51
2. 10 Mysteries:ii mvt 2 4:41
3. iii mvt 3 2:25
4. iv mvt 4 1:41
5. v mvt 5 3:38
6. vi mvt 6 3:05
7. vii mvt 7 3:57
8. viii mvt 8 3:49
9. ix mvt 9 6:24
10. Rivers of Fire 12:37
11. Winds of Blood: i version 1 5:07
12. Winds of Blood: ii version 2 6:05

Line-up
Mark Feldman-Violin
John King-Viola
Cornelius Dufallo-Violin
Alex Waterman-Cello

-->Link en comentarios

AutorYno : "Pastrami Bagel Social Club" (2010)

A wild klezmer/rock fusion by this crazed band of Paris-born punk rockers. Led by the extraordinary young guitarist David Konopnicki, Autoryno hits with a hardedged sound and an exciting musical imagination. Full of youthful energy, massive guitar and centered by a powerful beat, they present eleven instrumentals that combine the power of rock with a taste of Jewish tradition. With Eyal Maoz, Jon Madof, Yoshie Fruchter and a handful of others, David is spearheading a New Jewish Rock Music that has passion, intensity, honesty and a fresh open sound.

Fuente: Tzadik.com

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Klezmer, Punk Rock, Metal
País: Francia
Información: Tzadik.com

No cabe duda que en el universo de Tzadik Records se están haciendo muchos esfuerzos por producir efectivas combinaciones entre la música judía y otros géneros. AutorYno es un trío francés que pertenece a este submundo musical y acaban de lanzar su primer disco recientemente en 2010. Su propuesta es centralizada principalmente en guitarra eléctrica, en formato sin trastes y con trastes, y el provecho que se le saca es máximo. Los riffs destructivos de punk o metal (con distorsiones), las melodías de tradición klezmer y el deslizamiento del fretless como si fuera un violín o chelo son técnicas que se ocupan frecuentemente, y le dan un muy personal sello a la música de Autoryno. Existen semejanzas con el guitarrista Yoshie Frutcher y su trabajo en Pitom, pues el estilo es igualmente ecléctico y versátil, con cambios en los modos expresivos y la métrica, jugando una dinámica impredecible.
Aunque es la guitarra quien lidera el curso de los temas, también hay muy buenos instantes para los otros instrumentos, por ejemplo, el sólo de batería durante Five Flavors o el excelente bajo jazzístico en Crapaud.
La creatividad y virtuosismo de AutorYno les permitió participar en el festival de guitarristas de Tzadik en la ciudad de Nueva York, a finales del año pasado. Y esto reafirma mi opinión de que estamos ante un ítem de escucha obligada del catálogo que nos ofrece la disquera del genio músico y productor John Zorn.

Track List

1.	Ouverture Automatique
2.	Malossol
3.	Crapaud
4.	Kelev
5.	Traditional Hora
6.	Five Flavors
7.	Highway to Stertziv
8.	Les Anges (Otto Theme)

Line-up
Bertrand Delorme: Bass
Cyril Grimaud: Drums
David Konopnicki: Fretless And Fretted Guitars

Special Guests
Loïc Audureau: Accordion
Florent Mery: Clarinet

-->Link en comentarios

Rouge Ciel **Discografia**

Rouge Ciel (2001)


Veuillez Proceder (2005)


Bryologie (2010)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Contemporary, Jazz
País: Canadá
Información: Prog Archives

Canadá entrega una vez más un grupo surgido de las mejores inspiraciones, incontables cualidades y buenas proporciones musicales. Rouge Ciel pertenece a la nueva élite del rock anti-materia de su país, y su sonido es emparentable con artistas y bandas canadienses como Interference Sardines, Jean Derome y Bernard Falaise. Músicos del ámbito internacional que tienen una posible semejanza son Rational Diet y Present. La propuesta de este cuarteto es completa y diversificada a través de cuatro subtipos principales: el R.I.O., el rock de cámara, la música contemporánea y un mínimo toque de jazz. A lo largo de los tres discos se descubren tanto momentos bélicos como otros de naturaleza más calma o festiva, motivos tonales y atonales, intensas melodías pero también disonancias descontroladas e insanas (de esas que aparentan aleatoriedad). El subsistema acústico complementa al subsistema eléctrico y visceversa, el manejo de la armonía siempre es una característica positiva en su música.
La técnica de cada uno de los integrantes es también ecléctica, y mientras el teclado vive una dualidad entre jazz y teclas Presentianas, el violín de Guido Del Fabbro consigue algunas notas de herencia Pontyana pero también de la más arriesgada música contemporánea (aquí entra el factor disonante).
Sus únicos tres materiales de estudio, en adición con el material solista de Del Fabbro (Agregats), demuestran su constante interés en subir peldaños cada vez más, en reinventarse a sí mismos y superarse en materia compositiva e interpretativa. Se recomienda escucharlos en orden cronológico y prestarles el mismo nivel de atención, porque ninguno de estos trabajos tiene un solo segundo desperdiciado o es mal aprovechado.

-->Links en comentarios

The Vegetable Orchestra: "Onionoise" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Ethnic, Free Jazz, Contemporary
País: Austria
Información: VegetableOrchestra.org

Ha sido un placer brindarles otro año de música progresiva y más, y espero poder continuar con mi misión por tiempo indefinido, o hasta que google le ponga fin a este proyecto como hizo a otros blogs amigos. En fin, este es mi último aporte del 2010 y mi último hallazgo de dicho año.
Austria es un país que me sorprende, hace poco más de dos décadas exisitó un ensamble llamado Zero Kama que hacía música con sólo huesos humanos. Y hoy me encuentro con otro ensamble del mismo país que fabrica instrumentos a base de vegetales y verduras. Sí, usted leyó bien, la instrumentación de los tres discos de The Vegetable Orchestra consta de sólo vegetales, tales como calabazas, zanahorias, raíces y cebollas. Con todo, uno nunca pensaría que el proyecto diera para tanto, pero de alguna forma lograron sembrarse en los huertos del free jazz, la música contemporánea, lo tribaloide y hasta lo electrónico. Es justo este tipo de ideas ilimitadas y descabelladas y ese riesgo artístico lo que hoy más me intreresa, y este ensamble austriaco no queda a deber nada en este nuevo disco donde continúan explorando las tierras de la música más inusual con los instrumentos todavía más insólitos.
Así que con confianza sumérganse en estas arenas experimentales que mezclan un poco la tradición de la música prehispánico-rupestre con el atrevimiento del free jazz, la contemporánea y lo casualmente electrónico.

Track List
01 Scoville
02 Nightshades
03 Le Massacre Du Printemps
04 Transplants
05 Pocket Stampede
06 Malang
07 Regen
08 Brazil
09 Excess Pressure Symphony
10 Krautrock
11 (…)
12 Bohnen

Line-up
Jürgen BERLAKOVICH
Nikolaus GANSTERER
Susanna GARTMAYER
Barbara KAISER
Matthias MEINHARTER
Jörg PIRINGER
Ernst REITERMAIER
Richard REPEY
Ingrid SCHLÖGL
Marie STEINAUER
Ulrich TROYER
Tamara WILHELM

-->Link en comentarios

JohnZorn:"Interzone"(2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Jazz
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Lo prometido es deuda. El maestro Zorn recluta a sus fieles colegas e igualmente geniales músicos (Ikue Mori, John Medeski, Marc Ribot, Trevor Dunn) para rendir homenaje a William Burroughs y Brion Gysin, de la literatura del siglo XX. El tributo que hacen Zorn y compañía es lo suficientemente adimensional y extrasensorial que incorpora bruscos cambios, fuertes percusiones, motivos tribaloides, hábiles movimientos jazzísticos y me hace considerarlo como uno de sus trabajos más atrevidos de este año. Las desatadas improvisaciones de piano y saxo que intermitentemente nos brinda esta música, sumadas a los agudizados solos de guitarra y ocasionales sonidos de algún dispositivo electrónico (tratamiento de Ikue Mori) reafirman esa vibra experimental y vanguardista que ha mantenido Zorn a lo largo de su inmensa trayectoria. Así que tenemos otro acierto más para este compositor prolífico, indetenible, refinado y a la vez salvaje.

Track List
1. Interzone-1 (15:20)
2. Interzone-2 (27:37)
3. Interzone-3 (11:21)

Line-up
Cyro Baptista Percussion
Trevor Dunn Bass
John Medeski Keyboards
Ikue Mori Electronics
Marc Ribot Banjo, Cumbus, Guitar, Sitar
Kenny Wollesen Chimes, Drums, Percussion, Tympani [Timpani], Vibraphone
John Zorn Arranger, Composer, Conductor, Producer, Saxophone

-->Link en comentarios

Ultralyd: "Inertiadrome" (2010)

Géneros/Categorías: Post-Krautrock, Space/Psych Rock, Jazz
País: Noruega
Información: Prog Archives

Uff... creo que la propuesta que se traen en mente estos noruegos es demasiado para estar sólo en los márgenes del Space/Krautrock moderno. Y es que en todo el disco mantienen una espiral de movimientos hipnóticos con los más malignos bajos amplificados, saxos aparantemente eléctricos igualmente insólitos y baterías insistentes, que quieren conservar un ritmo opresivo, un ritmo que no nos suelta hasta que el track no se termina. El principal defecto de este disco es que las espirales de iteración nunca se acaban, las iteraciones bajo el mismo riff y el mismo ritmo pueden llegar a cansar, pero eso sí: los músicos como tal nunca descansan. Casi nunca dejan su obsesión por la misma desolada atmósfera de furia y rabia, que pareciera que se desquitan de su incontenible enojo. Por otro lado, el track que sí se defiende es el último, donde le instalan variaciones menos reiterativas, beats electrónicos, saxos sintetizados, guitarras distosionadas y una batería que se atreve a tocar algo más complejo.
Pero.. déjenme intentar leer su mente: ¿Kobaïan, se parece esto al más reciente lanzamiento de Combat Astronomy? Temo decirles que para su suerte: ¡Se parece! Sólo réstenle sintetizador y eliminen los trances ambientales y tenemos Inertiadrome de Ultralyd. Suban el volumen porque este es otro disco donde la amplificación del bajo aplasta todo, un huracán de potentes riffs indetenibles, una fenomenal y deformada propuesta del nuevo krautrock, el Frankenstein del rock espacial actual.

Track List
1.Lahtuma
2.Street Sex
3.Contaminated Man
4.Geodesic Portico
5.Cessahtlon

Line-up
Bass - Kjetil D. Brandsdal
Guitar - Anders S. Hana
Saxophone - Kjetil T. Møster
Vibraphone, Drums - Morten J. Olsen

-->Link en comentarios

LeanLeft: "TheExGuitarsmeet Nilssen-Love/Vandermark Duo Vol.1 & Vol.2" (2010)

Vol. 1

Track List
1.Left Lung (7:56)
2. Lean Over (4:34)
3.Right Lung (27:26)
4. Lean Leftover (3:27)

Line-up
Drums - Paal Nilssen-Love
Guitar - Terrie Ex
Guitar - Andy Moor
Saxophone, Clarinet - Ken Vandermark

Vol.2

Track List
1.Knuckle Cracking Party 12:27
2.Cunk Of Lung 30:18

Line-up
Drums - Paal Nilssen-Love
Guitar [Left] - Terrie Ex
Guitar [Right] - Andy Moor
Saxophone [Tenor], Clarinet [Bb] - Ken Vandermark

Géneros: Free Jazz, Improv, Noise Rock, Avant-Garde
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

2010 es un año que aún no se termina, y tampoco el descubrimiento de música que se ha producido en él. Ken Vandermark es un viejo conocido del free jazz moderno y The Ex son unos veteranos de la anarquía punk en Los Países Bajos. El supergrupo que se conforma con estos individuos da como resultado Lean Left, quienes se dieron el lujo de grabar este par de volúmenes en directo con feroces improvisaciones y desenfrenados movimientos.
Últimanente había estado escuchando un boxset con 10 CD del Ken Vandermark Resonance Ensemble, pero buena parte de esas sesiones me dejó insatisfecho. Así que escépticamente esperaba poco de Lean Left, pero mis expectativas fueron superadas desde que escuché las primeras notas provenientes del saxo de Vandermark. Y es que el dúo de guitarristas juegan un papel igualmente sustancial, no sólo se suman a las improvs sino que retuercen de una forma monstruosa, además de estar ligeramente distorsionadas.
La aleatoriedad y los pocos momentos de descanso en la música, además de la habilidad para mantener el delirio improvisatorio durante tantos minutos, realza el carácter profesional del supergrupo y los dota de la espontaneidad que exige un género como el free. Hay ciertos discos de John Zorn y de Peter Brötzmann que generan una experiencia similar a Lean Left, así que siéntanse completamente confiados a escuchar esto quienes ya esten acostumbrados a este tipo de jazz bélico, insólito y deformado.

-->Link en comentarios

JohnZorn: "WhatThouWilt" (2010)

Género: Música contemporánea, Avant-Garde
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Quienes me vienen leyendo ultimamente saben que no me gusta hacer a la gente esperar, y menos si se trata de auténticas obras maestras como el disco que hoy comparto. Fascinación al 100% y asombro es lo que me viene al escuchar las primeras notas de este trabajo, un trabajo para nada sencillo. Y cuando digo que no es sencillo no sólo me refiero en materia técnica, sino que de corbata me llevo el hecho de que esta música no entra fácil. De una vez me explico: esto retoma mucho de la música más peligrosa del siglo XX, y características como la atonalidad, la complejdiad rítmica, lo disonante y la aparente desorganización se han presentes en estos tres tracks compuestos para una orquesta compuesta de cuerdas, vientos, percusiones y pianos.
Movimientos bélicos, bruscos pero calculados cambios y texturas cacofónicas van coloreando el disco MÁS IMPREDECIBLE y con el lenguaje MÁS ABSTRACTO que he escuchado de todo este maldito año.
En mi opinión, este es uno de los edificios más grandes que ha construido el maestro John Zorn en toda su trayectoria , uno de sus proyectos más ambiciosos y más cuidados que se la venido en mente, y no es nada fácil decir esto cuando en su discografía hay por lo menos 140 discos oficiales (y aumentando). Pero, deben saber que no todo el material aquí contenido es nuevo, la pieza Contes de Fees data del año 1999, y sobre los dos tracks restantes no estoy seguro.
Pero mejor escuchen y comprueben, al final la música se defiende solita y todo lo que se pueda decir a favor o en contra son sólo opiniones y percepciones.

Track List
1. Contes De Fées
2. ˙ . (fay çe que vouldras)
3. 777 (nothing is true, everything is permitted)

Line-up
Stephen Drury: Piano
Erik Friedlander: Cello
Fred Sherry: Cello
Mike Nicolas: Cello
Stephanie Nussbaum: Violin

The Tanglewood Orchestra, 2009
Karin Andreasen: First Violin
Leah Arsenault: Flute
Sarah Bass: Viola
Joseph Becker: Percussion
Brent Besner: Clarinet
Zachary Boeding: Oboe
Evan Buttemer: Viola
Rosanna Butterfield: Cello
Shawn Conley: Bass
Allison Cook: Bass
Andrew Cuneo: Bassoon
Michael Dahlberg: Cello
F. Ladrón de Guevara: First Violin
Rui Du: Second Violin
Alexandra Early: First Violin
John Elliott: Tuba
Amy Galluzzo: Second Violin
Chen-Erh Ho: Viola
David Hughes: Piano
Julia Hunter: First Violin
Oya Kazuki: Percussion
Kathryn Kilian: Second Violin
Anna Lindvall: Trombone
Te-Chiang Liu: First Violin
Mary Lynch: Oboe
Joseph Maile: First Violin
Ryan McAdams: Conductor
Derek Mosloff: Viola
Tim Riley: Horn
Laura Scalzo: Second Violin
Derek Stults: Percussion
Meryl Summers: Bassoon
Charles Tyler: Cello
Tema Watstein: Second Violin
Ryan Yuré: Clarinet
Heather Zinninger: Flute

-->Link en comentarios

John Zorn

Filmworks XXIV: The Nobel Prizewinner (2010)

Track List
1. The Nobel Prize Winner
2. Writer's Block (Ilse's Theme)
3. The Depraved City
4. Annabel
5. Our In-House Dostoevsky
6. The Search
7. Dénouement
8. Door to Door
9. Suicidal Tendency
10. Fyodor and Annabe
11. Plagiarism
12. Moral and Immoral (take 1)
13. Ghost of a Guilty Conscience
14. Joachim West
15. Moral and Immoral (take 2)

Line-up
- Rob Burger: Piano
- Trevor Dunn: Bass
- Kenny Wollesen: Drums, Vibraphone

Ipsissimus (2010)

Track List
01 - Seven Sigils
02 - The Book of Los
03 - Apparitions I
04 - Supplicant
05 - Tabula Smaragdina
06 - Apparitions II
07 - The Changeling
08 - Warlock
09 - Apparitions III

Line-up
Joey Baron - drums
Trevor Dunn - bass
Mike Patton - voice
Marc Ribot - guitar
John Zorn - alto sax, piano

A estas alturas del blog y de la carrera de John Zorn ya no me tengo que preocupar por intentar analizar o describir este par de discos. Y mucho menos el Ipsissimus, en donde la alineación por si sola habla de un excelente disco. Sepan que este álbum es apenas el segundo de este año en donde encontramos a Zorn también como ejecutor, y no sólo como compositor.
The Nobel Prizewinner es el único que ha lanzado en 2010 de la saga Filmworks, y está conformado por composiciones suaves y líricas similares a lo que ya vimos en In Search Of The Miraculous y The Goddess: Music For The Ancient Of Days.
En verdad, con confianza pasen a descargarse este par de discos, porque valen muchísimo y no tienen desperdicio alguno. Todavía hay un par de placas nuevas que de Zorn no he podido conseguir, y si me dan tiempo, puede que las publique.

-->Links en comentarios

Nichelodeon:"IlGiocoDelSilenzio" (2010)

Géneros: Avant-Garde, R.I.O., Contemporánea, Jazz, Teatral, Rock Psicodélico, World Music
País: Italia
Información: Prog Archives

Track List
1. Fame (3:53)
2. Fiaba (6:57)
3. Claustrofilia (5:27)
4. Malamore e la Luna (8:59)
5. Amanti in guerra (5:56)
6. Ombre cinesi (5:38)
7. Apnea (7:15)
8. Il giardino degli altri (8:16)
9. La corsa dei trattori (ghost track) (1:44)
10. Se (7:59)
11. Lana di vetro (7:55)
12. Ciò che rimane (8:59)

Line-up
- Francesco Chiapperini / sax, clarinet, flute, EWI
- Andrea Illuminati / piano, melodica, bombarda
- Claudio Milano / vocals
- Andrea Murada / percussion, didjeridoo, noise effects, flute, vocals
- Max Pierini / electric counterbass / ocarina
- Luca Pissavini / viola, synth, toys, field recordings, duduk, theremin
- Lorenzo Sempio / guitars, synth

Guest musicians:

- Carola Caruso / backing vocals (6), female vocals (2)
- Stefano Delle Monache / electronics and laptop (6)
- Estibaliz Igea / operatic vocals (5)
- Luciano Margorani / electric guitar and noises (4)
- Luca Olivieri / synth and noises (3), glockenspiel (11)
- Claudio Pirro / classical guitar (1), (2)
- Antonello Raggi / electronics and laptop (10)
- Marco Truppo / synth (11)

-->Link en comentarios

Obstacles: "Dividual" (2010)

Géneros: Math Rock
País: Dinamarca
Información: Myspace

El cuarteto danés Obstacles es dueño de partituras cuidadosamente pulidas, y que llevadas a ejecución, sorprenden por la energía que cada integrante imprime. Gracias al demoledor bajo y algunas distorsiones en guitarra, además de batería igualmente enérgica, recrean un math rock potente. Y lo que esto implica son esos diálogos musicales siempre perfeccionados, estructuras rápidamente cambiantes e inusuales escalas con patrones rítmicos igualmente insólitos. Referencias próximas son Hella y algunos discos de Upsilon Acrux, aunque la perspectiva de Obstacles no es siempre veloz, sino que fusiona diversidades musicales que los nutren, por ejemplo, algunos momentos más post-rock (sólo en el aspecto ambiental) o aquellos ejercicios bélicos en los que hasta agregan un insano saxofón para generar un ambiente opresivo y fúrico.
A mi oído este es un disco muy bien logrado, que llega a sobresalir incluso entre los mejores lanzamientos del 2010, así que no se lo pierdan.

Track List
1. Twilight of the Idiots or, how to philosophize while hammering on
2. Ockham's Razor
3. Procrustean Beds
4. Rorschach
5. Das Unbehagen in der Kultur
6. Anything Inexplicable
7. Hoaxenhagen
8. V
9. Listening Awry
10. Locomotive

Line-up
Morten Clausen – Drums & Additional Percussion
Thomas Feltheim – Guitars
Niels-Peder Hjøllund – Rhodes & Synthesizer
Jeppe Street Jarlstrøm – Bass

-->Link en comentarios

FrenchTV: "IForgiveYouForAllMyUnhappiness" (2010)

Género: Eclectic Prog, R.I.O.
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Posponemos el material de la entrada número 300 para traer el nuevo álbum de los estadounidenses French TV, el cual considero que es oportuno escuchar por tratarse de uno de los mejores del año.
Una de las razones por las que French Tv siempre serán una de mis bandas de cabecera, es porque su música es confusa, engañosa, no definible en una palabra. A ellos les da lo mismo tocar territorios de un rock sinfónico insólito que usar el bajo con propósitos meramente jazzísticos. También les da lo mismo mantenerse en un plan serio que en una faceta cómica, y ellos usaban títulos absurdos y/o graciosos en sus temas mucho antes de que las bandas de post y math rock lo pusieran de moda o lo usaran como el sello distintivo de este binomio de géneros.
I For Give You For All My Unhappiness es un regreso fabuloso, virtuosismo por todos lados, mucho jazz, teclados de lo más experimentales y un Mike Sary que por fin se decide a sobresalir. Algunos me tacharán de hereje pero hay partes en las que Sary me suena a Stanley Clarke o hasta el mismo Jaco pastorious. Pero OJO, no comparo la técnica de Sary, sino un poco el estilo, la sonoridad de su bajo.
El otro elemento de este disco que merece especial atención es el teclado, muy polimórfico, de momentos suena funky, otras veces atmosférico u old-school progresivo y luego agarra sonidos no categorizables ni identificables con un género.
El guitarreo agarra formas igualmente heterogéneas, desde suaves rasgeos hasta distorsiones enfermizas, pero siempre en el momento más oportuno. Si tuviera que comparar este nuevo lanzamiento con sus anteriores, no está por debajo del nivel ni desentona, de hecho a mí me convence más que This Is What We Do, French Tv 1 y el desfigurado y poco inventivo (apreciación personal) Intestinal Fortitude. Y si hay algo que hayan ganado en 26 años de carrera es definitivamente originalidad, y aunque muchas han sido sus influencias e inspiraciones, y varias las semejanzas que tienen con otros músicos de la esfera progresiva, hoy su propuesta ya es algo único; una masa ecléctica, impredecible y trascendente, virtudes que no todos los músicos actuales poseen.
Mención aparte el track You Got To Run It Out, Dawson!, que es un guiño a Hey! Real Executives Jump From The 50th Floor, track del disco Virtue In Futility y que es de las clásicas de Sary y compañía. Pero en mi opinión lo más destacado sería el track Mosquito Masscare, con esa agilidad y brutalidad, el virtuosismo de teclado y guitarra, una estructura cambiante, perfecta estética y ricos detalles experimentales.

En conclusión, yo les mando un aplauso remoto a Mike Sary y compañía, por aventarse no sólo uno de los discos más pulidos del año, sino por reafirmar el carácter innovador y diverso de French TV.

Track List
1. Seven Rusty Nails (6:58)
2. Conversational Paradigms (7:32)
3. March of the Cookie Cutters (8:38)
4. You Got To Run It Out, Dawson! (9:08)
5. With Grim Determination, Terrell Dons the Bow Tie (6:40)
6. Mosquito Massacre (5:54)

Line-up
- Mike Sary / basses
- Jeff Gard / drums
- Steve Katsikas / keyboards (1-5), final sax solo (1)
- Shawn Persinger / guitars (1-3)
- Adam Huffer / sax (1, 2, 5)
- Warren Dale / sax, clarinet, melodica (3, 6)
- Hans Bodin / guitar synth (2)
- Roy Strattman / guitars (4)
- Joe Conroy / guitar (4)
- Chris Smith / guitar (6)
- Paolo Botta / keyboards (6)
- Andrew Katsika / vocal (5)

Yugen: "Iridule" (2010)

Géneros: Rock In Opposition, Chamber Music
País: Italia
Información: Prog Archives

El mismo ensamble italiano que ganó un prestigio internacional por su obra maestra, Labirinto d' Acqua, hoy está de vuelta con un trabajo digno de los más grandes conjuntos del rock de cámara.
Por si hay alguien no estaba enterado de la música de estos italianos, su estilo es el encuentro perfecto entre el rock contracorriente y la música de cámara contemporánea. Estamos hablando de posibles inspiraciones, por un lado, de Béla Bartók e Igor Stravinsky y por otro, Henry Cow, Present y Univers Zero. El nuevo álbum conserva la buena instrumentación, la refinada composición, y tiene de invitados a nada menos que el baterista Dave Kerman y al bajista Guy Segers, que colaboran magníficamente en cada nota de este disco.
En el comienzo, Iridule agarra unas tonalidades chirriantes que dejan una sensación horrorífica, y es la perfecta introducción a un álbum lleno de virtudes opuestas a la corriente.
Expertos en materia del cambio rítmico, en el contrapunto, en el manejo cacofónico y hasta en generar estructuras irregulares e intensas que aparentan desequilibrio, son en realidad producto de un largo período de ensayo dada su altamente calculada sincronización. Estas características, sumadas a aquellos momentos en que la ejecución de un instrumento incluye pausas inesperadas, pareciera que fueran máquinas y no músicos los que están detrás de esto. Sin embargo, Yugen no son ningunos insensibles, como tampoco lo son las bandas y compositores que los inspiran, así que al final si se puede hablar de emociones o sentimientos transmitidos por su música, por más abstractos que éstos sean. Hablamos de un virtuosismo que no se restringe a un sólo músico, sino a todo el ensamble, y que sorprende a lo largo de todo el disco dada la complejidad que este implica. Las atmósferas que abundan a lo largo de Iridule son de opresión, perversos ataques desenfrenados o también se dejan ver aquellos ambientes siniestros más calmos, pero todo ello es herencia del mejor R.I.O. setentero.
Nada quedan a deber Yugen con este disco, y en mi opinión son la competencia y respuesta de los grupos de rock de cámara belga que han regresado este año. Esto se respalda porque Iridule es un fenómeno lleno de complejidad, virtuosismo soberbio y una propuesta que apuesta por el lado más experimental y rico en variedad que ha ofrecido la esfera progresiva y la música contemporánea en 2010. Mención aparte son los veloces --aunque escasos-- guitarreos potentes, bajos igualmente rápidos y atinadas formas percusivas, siempre apoyados sobre el subsistema acústico.

Track List
1. on the brink
2. the scuttle of the past out of the cupboards
3. iridule
4. overmurmur
5. scribbled
6. becchime
7. ice
8. ganascia
9. thaw
10. serial(ist) killer
11. cloudscape

Line-up
Simone Beneventi - vibraphone, marimba, glockenspiel
Paolo Botta - hammond, piano, synths
Giacomo Cella - bassoon
Valerio Cipollone - sax, clarinet
Enrica Di Bastiano - harp
Elaine Di Falco - vocals
Michele Epifani - harpsichord
Maurizio Fasoli - piano
Mike Johnson - guitar
Dave Kerman - drums
Tommaso Leddi - mandolin
Elia Mariani - violin
Guiseppe Olivini - percussions
Alberto Roveroni - drums
Peter Schmid - contrabass clarinet, tubax
Guy Segers - bass
Markus Stauss - sax
Dave Willey - bass
Francesco Zago - guitars, mellotron