4llomerus: "Th3 t3mpest" (2016)

Géneros/Categorías: Eclectic prog
País: Australia
Información: PA


Dúo asutraliano multi-instrumentista que lanza ya su quinto álbum de estudio. Por momentos presumen de disonancia mediante instrumentación eléctrica y en direccion omniosa, creando todo sobre un molde deconstructivo y retorcido. Sus ejercicios laberínticos de teclado combinados con patrones rítmicos de lo más inordinario y guitarra que muchas veces parece trabajada en otra escala invitan a un recorrido de atrocidad musical. Y todo suena bien, muy enganchante y en su lugar, sino fuera porque en ocasiones parece que intentan hacer un cover de King Crimson sin ser cover. Se plagian sin fallas pero sin verguenza las ideas de Fripp y cía. El primer track parece Fracture combinado con el KC de los 2000's. Y luego le incrustan el melotrón para sonar más crimsoniano. No obstante tienen otros momentos más originales e interesantees cuando pasan a una fase de groove/improvisación o cuando desenvuelven estructuras más melódicas. Los solos de guitarra y los pocos recursos vocales tampoco están mal.
Aunque están definidos como "Eclectic-Prog", podemos entenderlos en concreto como un compuesto de Avant/R.I.O./jazz rock/space rock con ideas muy libres y mucha ascendencia en el King Crimson de la etapa LTIA-Red.

The Wrong Object: "After The Exhibition" (2013)

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Eclectic Prog
País: Bélgica
Información: Bandcamp

Han transcurrido 5 años desde la última vez que The Wrong Object grabó un disco. Esto es principalmente porque Michel Delville, guitarrista y compositor, estaba ocupado trabajando con otras de sus bandas. Sin embargo, la larga espera valió la pena porque regresaron renovados y con una nueva formación. En este nuevo equipo militan el actual tecladista de Univers Zero, Antoine Guenet, y el percusionista que trabajó con Gong, Benoit Moerlen.

Aunque continuan siendo descendientes musicales de Frank Zappa, en este disco ya es menos obvio porque toman elementos de otros tipos de música. Tampoco han abandonado sus característicos jams con la participación activa e improvisada de varios de los instrumentos, pero al menos lo han enriquecido. Parece que les funcionó bastante bien aquello del bajo intensamente distorsionado para ritmificar mejor un par de tracks. La referencia de folk del medio oriente que aplican en Spanisf Fly también introduce variedades. Pero sin duda lo que marca la diferencia con álbums pasados son dos cuestiones. Lo primero es la suite Jungle Cow, donde despiertan en un modo psicodélico que podría decirse similar a The Cosmic Jokers, un experimento espacial y atmosférico pero aún con algo de improvisación.
Lo segundo que no habíamos visto en un disco de The Wrong Object es una clara tendencia y acercamiento al viejo estilo canterbury (del tipo Soft Machine, Hatfield o Caravan), y me refiero por supuesto a Glass Cubes, la única canción que hasta ahora incluye voz en toda la discografía de estos belgas.
Otros observadores de After The Exhibition incluso hablan sobre influencia de compositores de la música clásica, contemporánea e incluso algo de sensibilidad barroca.
A todo lo que hemos comentado solo agregaría el nivel dificultad que implican sus intrincadas estructuras y el hábil surco improvisatorio de los instrumentos involucrados, por ejemplo el teclado, la guitarra, la batería y el vibráfono.
El disco ha recibido varias valoraciones positivas y aquí no haré la excepción: tenemos otro material para postular como mejor producción musical del año.

Track List

	1.	Detox Gruel 04:14
	2.	Spanish Fly 05:20
	3.	Yantra 08:03
	4.	Frank Nuts 03:39
	5.	Jungle Cow, Part 1 05:41
	6.	Jungle Cow, Part 2 04:19
	7.	Jungle Cow, Part 3 05:24
	8.	Glass Cubes 08:29
	9.	Wrong But Not False 05:25
	10.	Flashlight Into Black Hole 03:05
	11.	Stammtisch 05:58

Line-up
MICHEL DELVILLE: guitar, Roland GR-09
ANTOINE GUENET: keyboards, vocals
MARTI MELIA: bass & tenor saxes, clarinet
FRANCOIS LOURTIE: tenor, alto & soprano saxes, voice
PIERRE MOTTET: bass
LAURENT DELCHAMBRE: drums, percussions, objects, samples
with Special Guests
BENOIT MOERLEN: marimba, electronic vibraphone (Tracks 2, 3, 5, 6, 7 & 11)
SUSAN CLYNES: vocals (Track 8)

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Caterpillarmen: "Babycum" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Eclectic Prog
País: Islandia
Información: Prog Archives

Habíamos revisado a este cuarteto islándes por su lanzamiento previo y no conformes con su gran logro por aquel brillante este disco, regresaron al estudio por más y nos han dado otra entrega, aún más bizarra, de su música. Desde la retorcida portada que hace juego con el título del disco nos vamos haciendo la idea del contenido de este disco, el cual, al igual que la vez anterior, sigue mezclando en su interior una buena variedad de estilos que repasan Blues, Avant, R.I.O., Heavy, muchas referencias al progresivo del pasado e incluso algunos momentos obsesivos que me recordaron la materia zeuhloide.
A diferencia del disco self-titled, aquí la música tiene un curso menos improvisado pero no por ello menos ruidoso o avantástico puesto que aparecen distorsiones nefastas, virtuosos solos de teclado en un canal bien old-school, guitarreos crimsonianos, bajos magmáticos y repito: nuevas tendencias hacia el zeuhl, tan sólo vayan al track Kalli y pasen a la parte final, pareciera que hasta Christian Vander y Jannick Top son gente favorita de Caterpillarmen.
Con este son ya 3 discasos de este cuarteto, y de continuar en la misma secuencia evolutiva podremos decir en el futuro que este es el nuevo mejor grupo de rock progresivo islandés, o incluso: el mejor grupo de rock de su territorio. Pero bien dice el dicho: A mí no me crean, mejor escuchen esto de una buena vez.

Track List

	1.	Siggi 02:27
	2.	Kalli 08:11
	3.	Penetration Baby 06:25
	4.	Pop (like a balloon) 04:50
	5.	In My Baby 00:52
	6.	Döðludans 06:25
	7.	Betri staður fyrir börn 00:51
	8.	? 15:31

Line-up
- Ísak Örn Guðmundsson / guitar
- Ingimundur Guðmundsson / keyboards
- Andri Þórhallson / drums
- Zakarías Herman Gunnarsson / bass

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Moraine: "Manifest Density" (2009)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Rock, Jazz Rock, World Music, Eclectic
País: USA
Información: Prog Archives

Esta es la banda de Seatle que se proclama anti-cliché musical y está lideriada por el guitarrista Dennis Ray, cuya carrera abarca colaboraciones con Richard Pinhas, gente de King Crimson y otros más. Ray y los otros elementos de Moraine son todos egresados de otras bandas y proyectos y por lo mismo tienen ideas bastante frescas y de vanguardia que les permitió construir un disco muy ecléctico y con referencias sonoras que apuntan a Mahavishnu Orchestra, Univers Zero, Doctor Nerve, la música oriental, el world music, el bebop, la espontaneidad improvisatoria, los demenciales momentos avant-garde y mucho más. Efectivamente el grupo cumple con su cometido de evitar el cliché pero de todas formas se vuelven un poco obvias sus influencias a la hora de componer. Aún con esto es un disco lleno de detalles intrincados, de estética superior y constituido en una amalgama de diversos estilos y escuelas de la buena música.

Track List
1. Save The Yuppie Breedeing Grounds (4:12)
2. Ephebus Amoebus (4:55)
3. Nacho Sunset (4:29)
4. $9 Pay-Per-View Lifetime TV Movie (5:51)
5. Manifest Density (3:55)
6. Uncle Tang's Cabinet of Dr. Caligari (4:01)
7. Disillusioned Avatar (5:15)
8. Kuru (5:02)
9. Revenge Grandmother (5:11)
10. Staggerin' (4:41)
11. Middlebräu (6:46)

Line-up
Dennis Rea/electric guitar
Ruth Davidson/cello
Alicia Allen/violin
Kevin Millard/bass guitar, baliset
Jay Jaskot/drums

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Big Block 454

I Changed My Dentist... I Changed Him Into a Horse (1998)

 Three Lucky Boys (1998)

 Their coats flapped like God's chops (2004)

Bratislava (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Post-Krautrock, Neo-Canterbury, Psychedellic, Pop
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

Comúnmente las personas que hemos intentado describir el sonido de Big Block 454 hemos fallado en cada intento, así que es preferible usar la auto-imagen que se da el grupo: son una plataforma musical cruzada de post-modernismo y dadaísmo con influencias en gente como Faust, Can, Brian Eno, The Residents y King Crimson. Por la razón que acabo de decir no me hagan mucho caso y utilizen pues los tags sólo como referencias, porque en realidad no existe un tal Post-Krautrock o nueva ola de canterbury, pero en algún momento dado de estos discos encuentro evidencia para citar esos géneros.
El absurdo y el arte dadaísta aparecen durante casi todos los primeros discos de esta banda, donde se reconocía un estilo predominantemente instrumental con frecuentes ritmos digitalizados, efectos de sonido clave, distorsiones en guitarra, humorismo y armonizaciones mecánicas de los instrumentos. Durante esta etapa no aparecieron muchos vínculos con algún tipo de rock del pasado o influencias aparentes, sino que era más que nada una expresión muy libre con inusuales estructutas musicales, casi siempre trabajado sobre el soporte del medio electrónico.
Mucho después, y a partir de Bratislava se mudan a una música más song-oriented, la mayoría de las veces easy-listening y es aquí que empieza ese aroma old-school y retro que nos recuerda a tantos artistas de los años 70's y 80's. No obstante las letras de estas canciones parten de la misma inspiración asbtracta e intencionalmente dadaista de sus primeros discos, y es entonces que empiezan a limitarse a usar los efectos de sonido para cuestiones climáticas, los ritmos ya eran los que dictara la batería, no los beats y loops formados por teclado y synth. El resultado de su nuevo estilo es entonces una pósima de rock psicodélico, kraut, canterbury, pop, avant-garde, digeribles combinaciones electro-acústicas y un indefinible sabor a ethnic/wolrd music.

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Ctrpllrmn - st (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Eclectic Prog
País: Islandia
Información: Prog Archives

"Comenzaron como una banda de blues."
"Influencias de King Crimson, Yes, Gentle Giant o Giraffes? Giraffes!"
"El tema de los monos es recurrente en su música."
"¿Renacimiento de Samla Mammas Manna?"
"Es un disco que tendrá un mejor resultado en quienes gustan de Jack Dupon y Jean Louis".

-Prog Archives

Referencias como éstas giran como vueltas hipnóticas en torno al sonido de este grupo no categorizable en un solo estilo, que se puede resumir en un tipo de rock ecléctico. Pero para ser más específicos, tienen un poco de todo, psicodelia, kraut, blues, heavy prog, R.I.O., Math, Avant, improvisación e incluso un track dedicado a un experimento electrónico de vanguardia.
No todos los días se ve una propuesta como ésta, y en el caso de estos islandeses la evolución fue clara del primer disco a este nuevo Self-titled. Grabado a partir de dos tomas en directo, la música seguirá un curso casi siempre dirigido por riffs fuertemente distorsionados en guitarra que avanzan sobre un molde de inordinarias métricas y armonizaciones. El complementario teclado servirá principalmente como un generador de efectos sónicos que ayudan sobre todo en aquellas secciones más descansadas, aunque igualmente será una herramienta formidable para producir brillantes solos, aunque esto es más en un canal old-school.
Quizás encontraremos la más habilidosa batería en Now The Man, un encuentro donde los instrumentos ejecutan a lo random, improvisativamente. Considera Prog Archives que alcanzan su máxima expresión RIOdimensional en Now The Man Super Mega Time, que para mí mas bien parece un krautrock corrosivo e impredecible, pero es interesante porque la diferencia de perspectiva habla de un grupo sumido en la completa ambiguedad, y sin las citas del principio la tarea de describirlos sería más conflictiva. Es por esto que los invito a que examinen el disco íntegro a través de su bandcamp, en donde por un precio no muy alto estan vendiendo sus 2 discos en formato FLAC y mp3.

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Fond Of Tigers: "Continent & Western" (2010)

Géneros/Categorías: R.I.O., Post-Rock, Jazz-Rock, Noise-Rock, Eclectic Prog
País: Canadá
Información: Prog Archives

Generalmente no me gusta publicar discos que no considere excelentes o por lo menos muy buenos. Voy a hacer una excepción el día de hoy con Fond Of Tigers por algunas razones. La primera de ellas, este último disco se encuentra al alcance de muy pocas personas mediante descarga gratuita. La segunda razón, aunque el disco tiene partes muy desnutridas donde dan todas las ganas de cambiar de track, también hay elementos muy positivos. Propiedades como el solo de batería que marca el inicio, posteriores saxofones enloquecidos con algo de improvisación y selectas notas disonantes de violín son como un espectáculo sonoro de muy buena magnitud.
Y la tercera razón es que aquí colabora un saxofonista de renombre y es nada menos que Mats Gustafsson (The Thing), que ya tiene una trayectoria respetable con múltiples discos y colaboraciones sobresalientes con otros músicos, por ejemplo el guitarrista Gordon Grdina, el baterista Paal Nilsse-Love o los saxofonistas Peter Brötzmann y Ken Vandermark, entre muchos otros.
Por último, estos canadienses siguen en el camino de lo no anunciado, no se sabe cuando cambiaran de un trance enojado in opposittion a intensiones jazzísticas, improvisación enfurecida o descansos suavizados post-rock. No se olviden que al escuchar discos como este siempre existe el boton de Fast Forward para cambiar de track y así descubrir composiciones e instrumentaciones diferentes.
Por supuesto este no es su mejor disco, de hecho les anteceden dos obras maestras y un side project que al menos es interesante y cortesía del trompetista JP Carter y el baterista Skye Brooks, que se acompañan de otros músicos para formar Inhabitants.

Track List
1. Soheb (4:27)
2. Continent & Western (9:46)
3. Vitamin Meathawk (7:30)
4. Sept 16, 2005 (4:44)
5. Grandad (8:46)
6. Misc. Romance (2:49)
7. Upheaval (8:21)

Line-up
Stephen Lyons/guitar
Morgan McDonald/keyboards
JP Carter/trumpet
Skye Brooks /drums
Dan Gaucher/ drums
Jesse Zubot /violin
Shanto Battacharya /bass

Guest Musicians:
Mats Gustafsson
Sandro Perri

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Big Block 454: "Bells & Proclamations" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Rock, Eclectic Prog
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

Antes de referirme a este grupo, deben saber que se trata de los ingleses, no los estadounideneses de nombre parecido. Se dificulta mucho hablar con precisión sobre el tipo de música que interpretan Big Block 454, pero es observable que han sido inteligentes al hacer un nexo del rock old-school setentero y sesentero con lo actual. Resulta útil también citar como influencia a su coterráneo Captain Beefheart o a The Residents.
Casuales saxofones utilizados con propósito no jazzístico o acordeón no folklórico y un uso clave de sintetizadores que pintan electrónicamente un disco configurado por lo general con estructuras de canción, coros pegadizos y amables guitarras y melodías de teclas se vuelven miscibles con el factor de vanguardia.
Aquí tenemos música de aroma juveil y al mismo tiempo retro, algo de humorismo y la bandera en alto de un espécimen sui generis de Avant-Rock. Antecede a este disco el excelente Bratislava y que el blog adyacente La Música Es Cultura ya ha compartido semanas atrás. Mi recomendación es que escuchen ambos porque ofrecen sonidos distintos pero siempre de mucha calidad.

Track List
1. Pyjamageddon (4:16)
2. Blind Jack of Knaresborough (4:21)
3. Yockenthwaite (3:59)
4. Metal Trees (4:52)
5. The Cloud Of Unknowing (6:56)
6. Blind Jack's Unicycle (0:59)
7. The Modern Architrave (5:43)
8. Kirtan In The Rain (3:55)
9. Long Shore Drift (3:33)
10. Rubber Road (3:16)
11. Crossing the Bay (3:37)
12. The Sun Unconquered (3:34)

Line-up
Mark Joell - not listed
Colin Robinson - not listed
Alex Stone - not listed
Sean Corlett - voice (track 1)
Tim Bradshaw - trombone (track 7)
Nastassja Joell - vocals (tracks 8 & 12)

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Ser Un Peyjalero **Discografía**

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Eclectic Prog
País: República Checa
Información: Discogs

Considero que es inversamente proporcional el inmenso talento e inventiva de este grupo comparado con los datos e información confiables que se tiene de ellos alrededor del medio digital. En verdad es poco lo que se ha dicho sobre este equipo de vanguardia, y pese a esto, al menos su segundo disco se puede adquirir físicamente vía ReR Megacorp.
Hablar de algo en común en la música de Ser Un Peyjalero es harto difícil si tomamos en cuenta que hicieron los arreglos y partituras necesarias para poner en la balanza estilos tan diferentes como son la psicodelia, música de filme, R.I.O., post-rock, noise-rock, alternativo, ethno-tribal y hasta ZEUHL, por aquello de los gozables momentos espirituales-religiosos.
En estos tres discos hacen frente complementarios instrumentos de viento (saxo y clarinete), guitarra eléctrica, bajo eléctrico, subsistemas percusivos, apartado electrónico y voces masculinas y femeninas, cantos en idioma propio o extranjero.
Los modos expresivos y métricas empleadas cambiarán bastante de un track a otro, lo mismo que las instrumentaciones y las voces, hayaremos notas ejecutadas de forma tonal y atonal, momentos de aleatoriedad, de alegría, de descanso, de misterio, rabia o hasta satisfacción celestial gracias a una peculiar belleza.
Ser Un Peyjalero es un grupo infaltable en cualquier colección respetable, incluso fuera del ámbito checo. Los 3 discos aquí contenidos son de una versatilidad y singularidad notables, pero para mi gusto alcanzan su máxima evolución con The Bithday's Ignorance.

Joint Is Better Than Panzerfaust (1990)


U (1993)


The Birthday's Ignorance (1995)

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Rascal Reporters

Purple Entrapment (1995)

Los discos restantes de Rascal Reporters los debía desde hace meses y completar su discografía hubiera sido imposible sin la ayuda de kato, quien previamente compartió el excelente The Foul Tempered Clavier y ahora nos permite disfrutar de Purple Entrapment, Ridin´on a Bummer (Twentieth Anniversary Edition), The Mind Boggles y un extra, Ridin' On A Lavender Freak.
Así que cualquier disco que bajen de éstos no olviden agradecerle por su magnífico trabajo.
En general, Purple Entrapment es el disco más orientado a melodías de teclado con sonoridad más acústica y pocos elementos RIO o Canterbury. Más bien este disco recorre un amigable rock sinfónico instrumental que recuerda directamente al de la vieja escuela. Aún así, hay tracks donde se desquitan y crean algo más arriesgado, como Kobolds, donde meten una bizarra voz sampleada y algunos otros motivos electrónicos, como aquellos que exploraron en los primeros dos discos.

Track List

1. Stellar Fields Part #1
2. Down on the Pharm
3. Scarlet Rose
4. The Music Box
5. A Most Peculiar Day
6. Capital 'i'
7. Soot Dance
8. Kobolds 20. Putney Swope Part #1
9. Peculiar Daze 21. A Stiff Lower Rod
10. Underbrush 22. Excerpt From "Psyclops"
11. The Music Box (Unwound) 23. Kretzmer's Purple Thing
12. Rat on the Ledge 24. Sweet Rain
13. Over Easy
14. Jennifer's Eel
15. Stellar Fields Part #2
16. Down on the Pharm
17. The Music Box (Unwound)
18. Song of the Flower Girl
19. The Puzzle

Line-up
Steve Kretzmer / Keyboards,Drums,Vocals
Steve Gore / Keyboards,Drums,Vocals,Guitars

Ridin´on a Bummer (Twentieth Anniversary Edition) (2005)

La edición de vigésimo aniversario de Ridin' On A Bummer contiene íntegramente los temas del disco original, pero adicionalmente se agregan unos cuantos bonus y una nueva portada. Este disco llama la atención por la participación de Fred Frith y Tim Hodkingson en el track llamado RIO (¿suena familiar?) el cual viene siendo posiblemente lo más insólito del disco. Son 16 minutos de indefinición que se lanza a lo impredecible, y Frith no acompaña con guitarra sino que le inyecta algo de música concreta con aquello de los fragmentos pre-grabados.
Luego tenemos a Dave Newhouse de The Muffins haciendo un buen solo de saxo en el tema Barrensphere, que es toda una gozada. El resto del disco vale la pena decir que se vincula más con Happy Accidents (su siguiente lanzamiento) que con aquello que antecede, y esto es debido a que aquí es donde se empieza a notar el interés por el sonido del teclado y canciones de cierto aroma del rock progresivo inglés. De hecho, es interesante como por momentos los Rascal Reporters podrían ser confundidos con una banda de canterbury de los años 70's, pues a veces hasta la forma de cantar los asemeja.
Para complementar este disco, añado en descarga el álbum Ridin' On A Lavender Freak, que incluye sólo los tracks originales de Ridin' On A Bummer + Freaks Obscure + Oil Of Lavender de Steve Kretzmer. Este doble CD se considera un bootleg y la información que se tiene de él es muy escasa.

Track List
1. Elements (3:32)
2. The Hills (2:44)
3. RIO (16:10)
4. Mike Newfield (0:58)
5. Barrensphere (6:24)
6. Without Passion Or Peace (4:51)
7. Bones Chorale (1:59)
8. Barrensphere Revisited (7:46)
9. Excerpt from 'Psychlops' (2:05)

Bonus tracks
10. Elements (original version) (2:56)
11. Bread And Buddha (4:15)
12. Giraffe Evasion (6:12)
13. Reggae On Out Of Here (3:35)
14. Virgin Rag (live) (1:45)
15. Of Little Value (1:21)
16. Grasping At Straws (6:00)
17. Paper Love (4:06)

Line-up
- Steve Gore and Steve Kretzmer Keyboards, Drums, Clarinet, Guitars, Bass, Recorder, Melodica, Percussion, Voices

Guest musicians
- Bill Andrews / Voice (Track 3)
- Fred Frith / Extraneous taped material, Singing (Track 3)
- Tim Hodgkinson / Alto Sax (Track 5), Voice (Track 3)
- Dave Newhouse / Sax, Percussion (Track 8)
- Mary Ellen Rollins / Cello (Track 3)
- Gary Schumacher / Guitar (Track 2)
- Rick Barenholtz / Voice (Track 10), Bass (Track 14)
- Paul Kretzmer / Bass, Acoustic Guitar, Voice (Tracks 12, 17)

The Mind Boggles (2008)

Finalmente, con The Mind Boggles se despiden Rascal Reporters, y esto es porque lamentablemente al siguiente año falleció Steve Gore. Este último lanzamiento apareció sólo como descarga digital y al parecer nunca se lanzó como CD físico.
Lo interesante aquí es que el disco está completamente bajo el comando de Gore, pues según los créditos Kretzmer sólo participa en algunos tracks. El defecto de este disco no es que desentone con respecto a los demás, pero repite la música que ya habían desarrollado en otros materiales pasados. Quizás ya no es tan necesario describir este disco si se dice que es como una síntesis de sonidos y composiciones similares a los álbums We're God, Happy Accidents y The Foul-Tempered Clavier. Y esto singifica que hay arreglos sinfónicos, increíbles solos de teclado y los fragmentos de música avant/concreta sobre los cuáles ya tienen algo de experiencia.
Lo recomiendo mucho, pues mantiene la calidad de cualquiera de éstos, pero si se extrañaría que hubieran intentado hacer algo diferente.

Track List
1. The Jazz Caspers (7:26)
2. The Mind Boggles (6:08)
3. The Orange Jews of Mourning (9:41)
4. Therese and Isabelle (4:06)
5. Scuttlegeiss (3:10)
6. Tomorrow's Todays (7:04)
7. 1971's Chocolately Anal Bar Mitzvah (4:53)
8. Osterburg 1980 (3:48)
9. Winter Sahlstice (2:28)
10. My Amish Heart (8:31)
11. For The Years 2002 and 2003 Which Were Lost To Me (3:09)
12. Stewing in Rodentia (5:11)

Line-up
- Steve Gore / keyboards, acoustic guitar, melodica, bass guitar, voice, drums, percussion
Guest musicians:
- Steve Kretzmer / keyboards (5, 12), voice (7)
- Mark Harris / alto saxophone, reverse effects (12)
- Michael Sahl / keyboards (9)
- Bob Shirley / lectric bass guitar solo (1)
- The Old Man at Sea / voice (2)
- Wife of the Old Man at Sea / voice (2)

Géneros/Categorías: Eclectic Prog
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

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Nichelodeon:"IlGiocoDelSilenzio" (2010)

Géneros: Avant-Garde, R.I.O., Contemporánea, Jazz, Teatral, Rock Psicodélico, World Music
País: Italia
Información: Prog Archives

Track List
1. Fame (3:53)
2. Fiaba (6:57)
3. Claustrofilia (5:27)
4. Malamore e la Luna (8:59)
5. Amanti in guerra (5:56)
6. Ombre cinesi (5:38)
7. Apnea (7:15)
8. Il giardino degli altri (8:16)
9. La corsa dei trattori (ghost track) (1:44)
10. Se (7:59)
11. Lana di vetro (7:55)
12. Ciò che rimane (8:59)

Line-up
- Francesco Chiapperini / sax, clarinet, flute, EWI
- Andrea Illuminati / piano, melodica, bombarda
- Claudio Milano / vocals
- Andrea Murada / percussion, didjeridoo, noise effects, flute, vocals
- Max Pierini / electric counterbass / ocarina
- Luca Pissavini / viola, synth, toys, field recordings, duduk, theremin
- Lorenzo Sempio / guitars, synth

Guest musicians:

- Carola Caruso / backing vocals (6), female vocals (2)
- Stefano Delle Monache / electronics and laptop (6)
- Estibaliz Igea / operatic vocals (5)
- Luciano Margorani / electric guitar and noises (4)
- Luca Olivieri / synth and noises (3), glockenspiel (11)
- Claudio Pirro / classical guitar (1), (2)
- Antonello Raggi / electronics and laptop (10)
- Marco Truppo / synth (11)

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Rascal Reporters: "The Foul-Tempered Clavier" (2001)

Género: Eclectic Prog
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Otra pieza obligada de colección nos llega gracias al contribuyente kato, quien continúa con la tarea de proporcionarnos más y más buena música.
El enigmático período de inactividad de los Rascal Reportes, de poco más de una década, no los impactó musicalmente en lo absoluto. De hecho, The Foul-Tempered Clavier tiene un lazo directo con Happy Accidents, que fue su último lanzamiento antes de desaparecer. Predominan aún las más depuradas técnicas de teclados, pero lo mejor es que estas habilidades son herededadas de géneros como el canterbury, el progresivo sinfónico e incluso el R.I.O. Su interfaz completa y compleja de esta tríada de géneros, a la que suman un buen toque jazzero, me hace colocarles el merecido identificador Eclectic Prog. Momentos destacables a lo largo del disco también son el solo de batería en el track R.D.S. y el acompañamiento en el saxo por parte de Dave Newhouse (The Muffins), durante Sarahbella.
Creo que este disco tiene todos los elementos para gustarle tanto al fanático del old-school prog, los jazzheads y por supuesto, los oídos que buscan música peligrosa. Una verdadera joya de disco en toda su extensión, y ya si no los convence, revisen los bonus tracks, que tienen el espíritu residentiano-vanguardista de los primeros dos discos.

Track List
1. The White Bloodsheets (2:15)
2. Seven Is A Long Time (2:22)
3. Shoe Salad (3:10)
4. Efrem Cymbalist, Jr. (4:36)
5. R.D.S. (2:32)
6. Steve Kretzmer (5:43)
7. Klezmer's Ragu (2:23)
8. Son Of Steve Kretzmer (5:12)
9. The Cymbalist (9:40)
10. Sarahbella (5:47)
11. Prisms (2:25)
12. Tomorrow (4:00)

Bonus tracks
13. My Name (0:55)
14. Ricky And His Dad (1:40)
15. Fresh Leather And Poultry Mix (5:30)
16. Over Triangle (3:32)

Line-up
- Steve Gore and Steve Kretzmer / keyboards, drums, percussion, melodica, clarinet, electric and acoustic guitars, bass guitar, mellotron, voices
Guest musician
- Dave Newhouse / saxophones, bass clarinet, flutes

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FrenchTV: "IForgiveYouForAllMyUnhappiness" (2010)

Género: Eclectic Prog, R.I.O.
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Posponemos el material de la entrada número 300 para traer el nuevo álbum de los estadounidenses French TV, el cual considero que es oportuno escuchar por tratarse de uno de los mejores del año.
Una de las razones por las que French Tv siempre serán una de mis bandas de cabecera, es porque su música es confusa, engañosa, no definible en una palabra. A ellos les da lo mismo tocar territorios de un rock sinfónico insólito que usar el bajo con propósitos meramente jazzísticos. También les da lo mismo mantenerse en un plan serio que en una faceta cómica, y ellos usaban títulos absurdos y/o graciosos en sus temas mucho antes de que las bandas de post y math rock lo pusieran de moda o lo usaran como el sello distintivo de este binomio de géneros.
I For Give You For All My Unhappiness es un regreso fabuloso, virtuosismo por todos lados, mucho jazz, teclados de lo más experimentales y un Mike Sary que por fin se decide a sobresalir. Algunos me tacharán de hereje pero hay partes en las que Sary me suena a Stanley Clarke o hasta el mismo Jaco pastorious. Pero OJO, no comparo la técnica de Sary, sino un poco el estilo, la sonoridad de su bajo.
El otro elemento de este disco que merece especial atención es el teclado, muy polimórfico, de momentos suena funky, otras veces atmosférico u old-school progresivo y luego agarra sonidos no categorizables ni identificables con un género.
El guitarreo agarra formas igualmente heterogéneas, desde suaves rasgeos hasta distorsiones enfermizas, pero siempre en el momento más oportuno. Si tuviera que comparar este nuevo lanzamiento con sus anteriores, no está por debajo del nivel ni desentona, de hecho a mí me convence más que This Is What We Do, French Tv 1 y el desfigurado y poco inventivo (apreciación personal) Intestinal Fortitude. Y si hay algo que hayan ganado en 26 años de carrera es definitivamente originalidad, y aunque muchas han sido sus influencias e inspiraciones, y varias las semejanzas que tienen con otros músicos de la esfera progresiva, hoy su propuesta ya es algo único; una masa ecléctica, impredecible y trascendente, virtudes que no todos los músicos actuales poseen.
Mención aparte el track You Got To Run It Out, Dawson!, que es un guiño a Hey! Real Executives Jump From The 50th Floor, track del disco Virtue In Futility y que es de las clásicas de Sary y compañía. Pero en mi opinión lo más destacado sería el track Mosquito Masscare, con esa agilidad y brutalidad, el virtuosismo de teclado y guitarra, una estructura cambiante, perfecta estética y ricos detalles experimentales.

En conclusión, yo les mando un aplauso remoto a Mike Sary y compañía, por aventarse no sólo uno de los discos más pulidos del año, sino por reafirmar el carácter innovador y diverso de French TV.

Track List
1. Seven Rusty Nails (6:58)
2. Conversational Paradigms (7:32)
3. March of the Cookie Cutters (8:38)
4. You Got To Run It Out, Dawson! (9:08)
5. With Grim Determination, Terrell Dons the Bow Tie (6:40)
6. Mosquito Massacre (5:54)

Line-up
- Mike Sary / basses
- Jeff Gard / drums
- Steve Katsikas / keyboards (1-5), final sax solo (1)
- Shawn Persinger / guitars (1-3)
- Adam Huffer / sax (1, 2, 5)
- Warren Dale / sax, clarinet, melodica (3, 6)
- Hans Bodin / guitar synth (2)
- Roy Strattman / guitars (4)
- Joe Conroy / guitar (4)
- Chris Smith / guitar (6)
- Paolo Botta / keyboards (6)
- Andrew Katsika / vocal (5)

Kampec Dolores

Géneros: Psych Rock, Folk, Jazz, Avant-Rock, Noise-Rock, Post/Punk
País: Hungría
Información: Allmusic

El nombre Kampec Dolores viene de un viejo proverbio húngaro, que significa "el fin de las penas" y es relativo a la muerte de una persona. Aunque en general es escasa la información de ellos en el Internet, se saben algunos datos interesantes. Por ejemplo, fueron la banda soporte de Nico en Budapest, 1985, y más tarde fueron invitados por The Ex a tocar en Amsterdam.
Su segundo álbum, Levitation, apareció primero en vinilo gracias a RER MEGACORP, la disquera fundada por nada menos que Chris Cutler y que hoy por hoy es una de las discográficas de mayor prestigio en el círculo de los oyentes avant-garde y R.I.O. Esta disquera también les produjo A Bivaly Hatan, su quinta entrega.
La música de Kampec Dolores viaja a través de diversos géneros y tendencias que van desde canciones folklóricas, movimientos tribales, arreglos jazzísticos, experimentaciones a lo avant-rock, algo de psicodelia y guitarras con estridente sonoridad noise y post/punk. A todo esto suenan, una amalgama de músicas distintas que terminan dándoles su carácter único y que los coloca como un importante referente del rock húngaro.
Las voz agarra un timbre demasiado particular, y gracias también a que cantan en su idioma natal, no se asemeja a nada que les anteceda. No es tan fácil acostumbrarse a los cantos contenidos en la música de Kampec Dolores, pues a veces incluso la voz es parte del juego experimental, o voltea hacia campos de la tradición folklórica.
Los primeros dos discos sonarán máz jazzeros y folklóricos, pero a partir de Tű fokán (Eye Of The Needle) es donde entra el aspecto vanguardista a la música de KD, aquí la guitarra y el bajo agarran más fuerza y hasta les meten unas distorsiones de lo más insanas, pero que le dan a su propuesta una renovación necesaria. Este disco es perfecto para los que buscan un poco más de velocidad y ataques sonoros bélicos, es como la contraparte de la música más calma y melódica incluida en los primeros dos álbums. Pero en general a esta triada de discos no les hayo desperdicio alguno, no conozco las restantes tres producciones de su discografía, pero aqui hay una propuesta interesante y lo suficientemente sólida como para incentivar a escuchar más de ellos.
No prometo conseguir los discos restantes por el hecho de que no es sencillo encontrarlos, pero si encuentro alguno ya lo estaré publicando. Mientras les dejo estos tres primeros esperando que sean de su agrado.

Kampec Dolores (1988)

Track List

Hajam, Hajam	4:32
Ideje Van	4:20
Holdsugár	4:12
Suhanni	3:27
Oly Furcsákat	4:40
Budapest	3:57
Tűztó	4:32
Hejhó	4:42
Ikonok	6:23

Levitation (1991)

Track List
A1 Overture
A2 Levitation
A3 It's Beauty
A4 Chinese Picture
A5 Anae
B1 Three Or Seven
B2 A Fox Flew Past Here
B3 König
B4 Olives
B5 For Everybody

Tű fokán (Eye Of The Needle) (1993)

Track List

1		Tű Fokán
2		Négyen Ülünk
3		Jeges Hevület
4		Ne Kérdezd az Árát
5		Hova-Hova
6		Szurgyata
7		Ördögök
8		Három Fényév
9		Indián
10		Narancsország

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Stick Men: "Soup" (2010)

Géneros: Eclectic Prog, Jazz Fusion, Symphonic Prog
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Track List
1. Soup (5:44)
2. Hands pt1 (3:06)
3. Hands pt2 (3:33)
4. Hands pt3 (2:06)
5. Inside the Red Pyramid (4:45)
6. Fugue (5:49)
7. Sasquatch (5:43)
8. Scarlet Wheel (5:19)
9. Firebird Suite pt1 (2:55)
10. Firebird Suite pt2 (4:11)
11. Firebird Suite pt3 (3:12)
12. Firebird Suite pt4 (3:03)
13. Relentless (6:00)

Line-up
- Tony Levin / Chapman Stick, vocals
- Michael Bernier / Chapman Stick, vocals, drums
- Pat Mastelotto / drums, digital devices

Hobo: "Hobo" (1975)

Género: Eclectic Progressive
País: Yugoslavia
Información: Prog Archives

Track List
1. Druzenje
2. Prijatelju
3. Dijete
4. Sretan kraj
5. Raskrsce
6. Postajem lud
7. Srebro
8. Ha-re-ho
9. Cuj me

Line-up
- Mato Dosen / piano, moog, synthesizer, electric piano, guitars
- Josip Belamaric / electric violin, vocal
- Sasa Cavric/ bass, vocal
- Boris Trubic / congas, percussion, vocal
- Mladen Garasic / drums, vocal

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Fromuz: "Seventh Story" (2010)

Género: Eclectic Prog
País: Uzbekistán
Información: Prog Archives

Track List
1. Perfect Place (4:04)
2. Parallels (20:01)
3. Desert Circle (16:13)
4. Bell Of The Earth (3:16)
5. Taken (18:09)
6. Influence Of Time (11:50)
7. Perfect Love (4:40)

Line-up
- Vitaly Popeloff / guitars
- Albert Khalmurzaev / keyboards, acoustic guitar & vibraphone
- Igor Elizov / grand piano & keyboards
- Ali Izmailov / drums, percussion & tubular bells
- Sur'at Kasimov / bass

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Happy The Man

Happy The Man (1977)

Género: Eclectic Prog, Symphonic Prog
País: Estados Unidos
Información: Prog Archives

Track List
1. Starborne (4:22)
2. Stumpy Meets the Firecracker in Stencil Forest (4:16)
3. Upon the Rainbow (Befrost) (4:42)
4. Mr. Mirror's Reflection on Dreams (8:54)
5. Carousel (4:06)
6. Knee Bitten Nymphs in Limbo (5:22)
7. On Time as a Helix of Precious Laughs (5:22)
8. Hidden Moods (3:41)
9. New York Dream Suite (8:32)

Line-up
- Stanley Whitaker / six and twelve string guitars, vocals
- Kit Watkins / mini-moog, acoustic piano, Fender rhodes, A.R.P., Hammond organ, Hohner clavinet, flute, marimba
- Frank Wyatt / sax, flute, piano, keyboards, vocals
- Rick Kennell / bass
- Mike Beck / drums

Crafty Hands (1978)

Track List
1. Service With A Smile (2:45)
2. Morning Sun (4:05)
3. Ibby It Is (7:53)
4. Steaming Pipes (5:25)
5. Wind Up Doll Day Wind (7:09)
6. Open Book (4:54)
7. I Forgot To Push It (3:08)
8. The Moon, I Sing (Nossuri) (6:18)

Line-up
- Stanley Whitaker / 6 and 12 string guitars, vocals
- Frank Wyatt / pianos, harpsichord, saxes, flute, words
- Kit Watkins / pianos, harpsichord, Moog, fake strings, clavinet, 33, recorder
- Rick Kennell / bass
- Ron Riddle / drums, percussion

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Patrick Gauthier: "Bébé Godzilla" (1981)

Géneros: Avant-Garde, RIO, Prog. Electronic, Jazz Fusion, Música de cámara
País: Francia
Información: Prog Archives


Track List
1. Bébé Godzilla (5:35)
2. Le Grand Maître-Orient (2:19)
3. Mixtur Trautonium (2:53)
4. Benoît Et Les Riverboppers (4:10)
5. Heldon (4:25)
6. Riding On White Horses (1:37)
7. En Passant Par La Transylvanie (4:53)
8. Nör (8:17)

Line-up
Patrick Gauthier / Keyboards, Marimba, Piano [El-piano], Polymoog
Bernard Paganotti / Bass
Christian Vander / Drums
Richard Pinhas / Guitar, Performer [Moog Programming]
Didier Batard / Bass
Yvon Guillard / Bugle
Alain Guillard / Flute [Bass]
Pierre Blanchard / Violin
David Rose / Violin
François Auger / Drums
Dominique Bertram / Bass
Aldo Romano / Drums
Alan Bellaïche / Percussion
Benoît Widemann / Synthesizer [Mini-moog]
Jean Pierre Fouquey / Synthesizer [Mini-moog]
Jean Philippe Goude / Synthesizer [Mini-moog]
Kirt Rust / Drums
Cooky Rhynocéros / Guitar, Guitar [Slide]
Steve Shehan / Percussion
Sylvain Marc / Bass
Clément Bailly / Drums
Patricio Villaroel / Tabla
Alain Renaud / Guitar
Michel Ettori / Guitar

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Igor Wakhevitch: "Docteur Faust" (1971)

Igor Wakhevitch es un compositor y músico francés cuya carrera despegó en 1970 y va mucho más allá de los límites del rock progresivo, de hecho, el estilo al que pertenece se define como música concreta, pero sobre todo, es un grandísimo exponente de todo el movimiento avant-garde. Esto significa que hace tratamientos electro-acústicos demasiado avanzados y futuristas para su época, donde tampoco está obstaculizado por el uso de elementos comunes en la música como instrumentos, voces, melodías, armonías o ritmos. Igor rompe completamente con esto y hace un parteaguas muy importante dentro y fuera de su país, pero como llega a pasar la mayoría de las veces, este señor es relativamente desconocido por la mayoría y no ha recibido la suficiente atención que merece su obra. Ahora, en términos de rock progresivo, ¿a quienes impacta la música de Igor Wakhevitch? Si bien es cierto que los músicos que voy a mencionar son de su época, lo que también lo es, es que la idea de hacer estas fusiones raras inicialmente fue de Igor. Art Zoyd lo retoma (indirectamente) a partir de álbums como Les Espaces Inquiets, donde empezaron a fusionar electrónica con RIO y su inquietante y escalofriante música de cámara.. Los alemanes de Popol Vuh tampoco se salvan, si bien es cierto que esta banda nunca tuvo un estilo tan definido, si llegaron a hacer esa mezcla de orquestaciones con el vanguardismo electrónico y algunos cantos operáticos. Finalmente, llegando a la modernidad, en Italia los músicos también talentosos de Runaway Totem, hacen uso del sintetizador con fines ambientales que aparentan ser sonidos sinfónicos, además de involucrar voces operáticas, otra mezcla que nos remite a Igor y su espectacular música concreta con rock electrónico altamente experimental.

Ya hablamos de Igor y de su papel en la música y en el rock progresivo, pero sobre Docteur Faust, su segundo álbum de estudio, es lo que apenas intentaré describir. Primero que nada, deben saber que no es música hecha para el oido flojo y común, hay que educarse en las artes de la música elevadamente experimental y rompe-estándares para poder escuchar y valorar como se debe, la obra de este genio. De hecho, la misma portada del disco nos mira y nos advierte que esto es algo difícil de digerir, y que por tanto es preferible irnos con cuidado.
El uso de discursos sampleados, percusiones tribales, riffs de guitarra distorsionados, algo de psicodelia, segmentos orquestales completamente inusuales e insanos, sumados a un fuerte componente oscuro, bizarro y excéntrico en varios momentos; conforman todo un collage sonoro único, impredecible y cambiante a lo largo de todo el álbum. Las partes vocales también van muy orientadas a la experimentación, entre discursos sampleados y voces demoníacas que parecen rezos, se intersectan perfectamente con las atmósferas instrumentales, a veces lúgubres, que se generan.
Cuando escucho este disco me suelo acordar un poco del Phallus Dei de Amon Düül II, ahora imaginen que ese disco lo eleváramos a la centésima potencia de experimentación y locura, y tenemos como resultado a Docteur Faust. Así que si les gusta la música avant-garde muy experimental, este disco es infaltable en su colección.

Track List
1. Aimantation (0:25)
2. Materia Prima (10:12)
3. Eau Ardente (4:24)
4. Tenebres (Walpurgis) (4:52)
5. Matines (3:53)
6. Licornes (2:33)
7. Sang Pourpre (3:55)

Line-up:
Igor Wakhevitch/keyboards, synthesizers

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