Stevan Kovacs Tickmayer: "Cold Peace Counterpoints" (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Electro-acoustic, Microtonal, Classical/Contemporary
País: Serbia
Información: Avant-FLAC

Stevan Kovacs Tickmayer es un multi-instrumentista y compositor serbio que tiene una gran trayectoria y una experiencia inmensa en todo lo relativo a la música docta, el jazz y el R.I.O.
Ha escrito música para ensambles y también se ha mezclado con gente importante de la farándula del avant-rock, incluyendo a Fred Frith, Chris Cutler y Bob Drake. De hecho, éstos dos últimos participan como invitados en Cold Peace Counterpoints. También fue uno de los miembros de The Science Group, un super-equipo de profesionales del espectro avant-garrde.

Lo que escucharemos a continuación es su disco más reciente de estudio y fue producido por ReR, al igual que otros de su discografía.

Con el dominio y control asboluto sobre todo instrumento, lo que existe aquí es un verdadero laberinto de técnicas presentadas en fases disonantes y microtonales, todo manejado a complejidades rítmicas infitesimales y contrapuntos matemáticos de instrumentos perfectamente asincrónicos. Por si fuera poco existe música escrita exclusivamente para CPU, así que hay composición asistada por computadora y derivado de ello una interacción muy interesante entre instrumentos y máquina. El sampler y la CPU pueden desde producir ritmos, crear variables percusivas y cacofónicas hasta ayudar a conformar una atmósfera oscura en las partes lentas y sigilosas del disco.

Vale la pena comentar que en realidad este álbum es música docta escrita para una buena variedad de instrumentos. El Concerto Grosso contiene la parte de teclados a toda velocidad en simbiósis con todo el aparato electrónico y presenta pocos momentos de descanso.
Cold peace conunterpoints tiene dos movimientos que fueron interpretados por Bob Drake, el primero en la guitarra, el segundo en el violín, pero ambos tienen la presencia de disonancia. Quizás esta es la parte del disco que más se aproxima al R.I.O.

El movimiento intermedio es uno de los temas sigilosos del disco con la CPU y las teclas creando una atmósfera calma pero de suspenso.

Finalmente está Five Bagatelles for a Polyhistor,  que sigue teniendo un comportamiento instrumental completamente irregular y con inteligente manejo del sampler. Se descubre algún acercamiento al folk del este de Europa,  abarca algunos instantes melódicos y alguna rítmica derivada del jazz.

Posiblemente este es uno de los discos más complejos y ambiciosos de toda la carrera de Tickmayer, uno de los más grandes genios y experimentadores de toda la música.

Tracks Listing
Concerto grosso - For Keyboards, String Instruments and CPU (To the Memory of Djordje Delibasić):
1. Introduzzione - molto nervoso (2006)
2. Passamezzo Ongaro II. (2006)
3. Polyostinato (2006)
4. Bugle Counterpoint (1997)
5. Sempre Pulsato (2006)
6. Les adieux (2006)

Cold Peace Counterpoints
7. E-guitar Ostinato (1997)
8. Troparion (2005)
9. Violin Ostinato (1997)

Five Bagatelles for a Polyhistor (To the Memory of Bada Dada)
10. Kazimir Malevich on Beach (2006)
11. Our Fashion is Our Brain (2006)
12. The Brave Ventilator (Timeline V Remix) (2006)
13. Ott fogsz majd sirni (Crippled Tango N°2) (1995)
14. Ali jednog dana...(2006)

Line-up / Musicians
- Stevan Kovacs Tickmayer / piano, harmonium, keyboards, sampler, electric guitar, double bass, voice

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Julián Carrillo - Selección de obras

(Ahualulco, 1875 - San Ángel, 1965) Compositor mexicano. Estudió en México, Leipzig y Gante, dedicándose posteriormente a la enseñanza. Desempeñó prestigiosos cargos dentro y fuera de su país, entre ellos el de director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, y fue fundador y director de la American Symphonic Orchestra de Nueva York.

A partir de 1924 se retiró de los cargos públicos y se dedicó a profundizar en sus nuevas teorías. Compuso tres óperas: Matilda, Ossian y Zulith, seis sinfonías, conciertos y concertinos para varios instrumentos, así como música de cámara y obras teóricas para enseñar su sistema Sonido 13, que exige una notación especial y el empleo de instrumentos especiales (piano y arpa) y consiste en la división de la escala en intervalos más pequeños que los semitonos tradicionales. Fue también uno de los precursores de la utilización de los microintervalos en la escritura musical (1895). En 1927 y 1951 Stokowski presentó sus obras en Estados Unidos de América.

Fuente: Biografías y vidas

Géneros/Categorías: Contemporary, Microtonalism
País: México
Información: Es.Wikipedia

Contenido:

Concierto en cuartos de tono N° 1 para violín y orquesta

Dos Casi Sonatas

Sinfonía 1 en D Mayor

En secreto

Horizontes

Balbuceos (para piano metamorfoseado)

Meditación

Preludio a Colón

Sexteto para cuerdas

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American Festival of Microtonal Music: "Chamber" (2004)

En definitiva este es uno de mis recopilatorios favoritos de música docta del siglo XX. Es decir, contenido aquí estan seis lecciones valiosas de música microtonal y directo de algunos de sus máximos exponentes. Nombres conocidos son por supuesto Iannis Xenakis, Charles Ives y Lou Harrison, pero igualmente tenemos a nuestra disposición obras de otros compositores quizás no tan famosos pero igualmente dotados de inmensa habilidad y creatividad.
Además de las técnicas y el sistema notal, en común tienen estas composiciones que fueron todas hechas para mini-orquestas o grandes ensambles (como prefieran verlo).
Brevemente los dirigiré hacia la fuente que explica a detalle toda la misión, objetivos e historia del festival de música microtonal, para completar esto solo sigan este enlace.

Track List
1. Preludio a Colon (9:52) Julian Carrillo (1875 - 1965)
for soprano, string quartet, flute, quartertone guitar & sixteenthtone harp 1922-1925
2. At the Tomb of Charles Ives (3:51) Lou Harrison (1917 - 2003)
for trombone, 2 psalteries, 2 dulcimers, 3 harps, tam-tam & strings 11/20/1963
3-4. Ko-Lho (9:17) Giacinto Scelsi (1905 - 1988)
for flute & clarinet 1966
5. Anaktoria (15:27) Iannis Xenakis (1922 - 2001)
for 8 musicians 1969
6-8. String Quartet No. 2 S. 58 (K. 2A3) (21:47) Charles Ives (1874 - 1954)
1911-1913
I - Discussion
II - Arguments
III - The Call of the Mountains
9-10. 2 Settings from Joyce's "Finnegan's Wake" (6:01) Harry Partch (1901 - 1974)
for soprano, kithara & two flutes 1944
I - Isobel
II - Annah the Allmaziful

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Francisco Guerrero: "Chamber Music" (2009)

Géneros/Categorías: Contemporary, Microtonalism
País: España
Información: N/A

Ya habíamos mencionado antes a este compositor español, de quien es un verdadero lío encontrar información dado que la mayoría de los sitios de internet refieren a otro personaje del mismo nombre y nacionalidad, pero que vivió en el siglo XVI. Para evitar estas confusiones, este es el Francisco Guerrero del siglo XX, quien que se dedico a aquello de la fractalización musical y un microtonalismo cercano a la obra de Xenakis.

Track List
01. Concierto da cámara (1977), for flute, bass clarinet & string quartet (6:49)
02. Delta Cephei (1992), for 2 clarinets, violin, viola & cello (9:36)
03. Vâda (1982), for 2 sopranos, flute, oboe, bass clarinet, 2 percussionists & string quartet (5:27)
04. Ars Combinatoria (1979-80), for piccolo, oboe, contrabassoon, horn, trumpet & tenor-bass trombone (6:48)
05. Anemos C (1976), for 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns & 2 percussionists (8:27)
06. Hyades (1994), for bass flute, trombone, double bass & electro-acoustics (12:17)

Credits
Pilar Jurado & Jacqueline Squarcia, sopranos
Grup Instrumental de València
Joan Cerveró, conductor

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Alain Bancquart: "Symphonies Nos. 1, 2 & 5"

Géneros/Categorías: Contemporary, Modernism, Microtonalism, Serialism
País: Francia
Información: N/A

Sobre Alain Bancquart cualquier información todavía es muy escasa, por lo menos en los idiomas entendibles para este blog.
No obstante, se sabe que es un compositor francés egresado de conservatorio, intérprete de viola y violín. Los pocos datos de la wikipedia lo señalan como micronotalista, serialista y modernista. Así que quizás encuentren semejanzas con Xenakis o alguno de los exponentes de la rama dodecafónica y serialista.
Extrañamente la discográfica de ReR actualmente está distribuyendo alguna de sus obras, pero fuera de eso no encontré ni siquiera las portadas de los discos que contienen alguna de sus sinfonías, parece ser un músico olvidado y muchas de sus composiciones deben estar descontinuadas y lejos del interés de los ensambles y estudiosos musicólogos del mundo.
El talento de Bancquart es grande, componía también en 16 tonos y allí les dejo un extracto de la sinfonía 5 para que acostumbren el oído.

Symphony No.1
Credits
Orchestre Nacional de France

Symphony No.2
Credits
Nouvel Orchestre Philharmonique

Symphony No. 5
Credits
Pascal Sausy , baryton
Detlev Kieffer , Norbert Jensen , cymbalum
Bernadette Gardey , violon solo
Orchestre philharmonique de Radio France
Roman Kofman , dir

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Charles Ives

A Set of Pieces - Music by Charles Ives (1994)

Track List
Three Places in New England
(“First Orchestral Set”)
1. The “Saint-Gaudens” in Boston Common (Col. Shaw and his Colored Regiment) [9’00]
2. Putnam’s Camp, Redding, Connecticut [6’13]
3. The Housatonic at Stockbridge [4’27]
4. The Unanswered Question for trumpet, flute quartet and strings [5’10]
A Set of Pieces*
For Theatre or Chamber Orchestra
5. In the Cage [1’01]
6. In the Inn [4’23]
7. In the Night [2’45]
Symphony no. 3 “The Camp Meeting”
8. Old Folks Gatherin’ [7’31]
9. Children’s Day [7’13]
10. Communion [7’50]
Set no. 1
11. The See’r* [0’51]
12. A Lecture (Tolerance) [1’16]
13. The Ruined river (The New River)* [1’05]
14. Like a Sick Eagle* [2’36]
15. Calcium Light Night* [2’48]
16. Allegretto Sombreoso* [1’45]

Credits
ORPHEUS CHAMBER ORCHESTRA
with guest artist
*GILBERT KALISH - piano

Universe Symphony, Orchestral Set No. 2 & The Unanswered Question (1995)

Track List
01. Universe Symphony, for large orchestra divided in to smaller ensembles & percussion (Larry Austin edition) (37:50)
02. Orchestral Set No. 2, for orchestra (& optional chorus), No. 1, "An Elegy to our Forefathers" (05:14)
03. Orchestral Set No. 2, for orchestra (& optional chorus), No. 2, "The Rockstrewn Hills Join in the People's Outdoor Mee" (05:20)
04. Orchestral Set No. 2, for orchestra (& optional chorus), No. 3, "From Hanover Square North, at the End of a Tragic Day" (07:16)
05. The Unanswered Question (I & II), for trumpet, winds & string orchestra (05:56)

Credits
Cincinnati Philharmonia Orchestra

Géneros/Categroías: Contemporary, Modernism, Microtonal, Politonal, Polyrhytmic
País: USA
Información: ElPoderDeLaPalabra

Compositor estadounidense. Su imaginación y técnicas innovadoras anticiparon la música del siglo XX e inspiraron a un buen número de jóvenes músicos. Nació el 20 de octubre de 1874 en Danbury, Connecticut. Se formó con su padre, George E. Ives, director de banda durante la Guerra Civil de los Estados Unidos (1861-1865). Compuso sus primeras obras corales y para órgano mientras trabajaba como organista en una iglesia congregacionista de la localidad. Estudió en la Universidad de Yale con el prestigioso compositor estadounidense Horatio Parker (1863-1919). Tras graduarse en Yale en 1898, Ives trabajó en Nueva York como agente de seguros y organista de iglesia. En 1906 fundó su propia compañía aseguradora, que le permitió ganarse la vida sin tener que depender de su música, demasiado innovadora para el gusto de la época. Durante los últimos años de su vida recibió el apoyo de compositores como Henry Cowell y Aaron Copland y de directores como Leonard Bernstein y Leopold Stokowski. Muchas de sus obras se estrenaron tras un largo periodo de demoras. Murió el 19 de mayo de 1954 en Nueva York.

Sus experimentos de politonalidad (uso simultáneo de dos o más tonalidades) incluye su primera pieza conocida Variations on "America" para órgano (1898). La disonancia de su música no es un hecho aislado, sino estructural; procede del impacto violento sobre las teclas o de la conjunción de enormes bloques sonoros, como refleja la serie orquestal Three Places in New England (Tres Lugares en Nueva Inglaterra 1903-1914, estrenada en 1931). Con frecuencia su música es polirrítmica y polimétrica (uso de ritmos y tiempos dispares dentro de una misma composición). Su obra proviene de distintas fuentes musicales y estéticas. Su gusto por la experimentación sonora lo llevó a componer obras como Three Quarter-Tone Pieces, para dos pianos afinados a una distancia de un cuarto de tono, o From the Steeples and the Mountains, para trompeta, trombón y cuatro juegos de campanas (todos en distintas tonalidades). Tanto en las cuatro sonatas para violín (1902-1915) como en la Sonata para piano nº 1 (1909), se ven reflejadas melodías pertenecientes a himnos religiosos y canciones populares. Estas sonatas contienen ritmos sincopados y estructura bitonal, así como pasajes místicos e impresionistas. En obras orquestales como The Fourth of July (1911, de la sinfonía Holidays), o el segundo movimiento de la Sinfonía nº 4 (1916), este amplio abanico de fuentes se manifiesta de una forma casi épica. La variedad de sus fuentes de inspiración se convirtió para Ives en una declaración ideológica, derivada en parte del trascendentalismo filosófico, escuela de pensamiento asociada a la Nueva Inglaterra de mediados del siglo XIX. Estas ideas las expresó con total claridad en su sonata para piano nº 2 (1915, titulada Concord, Massachusetts, 1840-1860, conocida como la sonata Concord), en la que ofrece semblanzas musicales de cuatro escritores y pensadores de la época. En las mejores obras de Ives, como la sonata Concord, el Cuarteto de cuerda nº 2 (1913) o la Sinfonía nº 4, los diversos estilos que utiliza se sintetizan, unidos en un único hecho artístico insólito, teniendo en cuenta la variedad de sus fuentes. Del resto de su producción destacan 10 salmos para coro y órgano, 2 colecciones orquestales (Three Places in New England es la primera), varias obras cortas orquestales y piezas para piano, entre ellas más de 20 estudios. Su obra en prosa comprende una colección de ensayos sobre el trascendentalismo, publicada como anexo a la sonata Concord.

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Iannis Xenakis: "Works for Piano" (2006)

Géneros/Categroías: Avant-Garde, Contemporary, Microtonalism
País: Grecia
Información: ElPoderDeLaPalabra

Estas primeras entradas van dedicadas a los grandes exponentes de alguna de las ramas de la música contemporánea que nos interesa. En la música de Iannis Xenakis se suele encontrar el estilo microtonal, pero se le atribuye sobre todo la invención de música estocástica, que tiene que ver con el uso de leyes científicas y modelos matemáticos durante el proceso creativo. De hecho se sabe que algunas de sus composiciones tenían como principio la teoría de probabilidades, teoría de juegos y teoría de grupos, entre otras. Así, las propiedades sonoras y el curso de la música estaban definidos por procesos formales basados en leyes estadísticas, muy a diferencia de lo que abundaba en su época, donde el serialismo (técnica basda en series) y post-serialismo eran lo común.
Obviamente no se puede resumir en texto toda la obra que compuso a detalle, pero es útil al menos tener la noción acerca de su estilo y principios que dan origen a sus composiciones.
Y este Works For Piano es un punto interesante en su trayectoria, comprende algunas de sus obras más famosas pero enfocadas en el instrumento de teclas.

Track List
1 Evryali 9:51
2 Dikhthas For Piano & Violin 14:37
Violin - Jane Peters (2)
3 Herma 7:43
Palimpsest For Piano, 6 Drums, Winds & Strings
4 Palimpsest 12:41
Conductor - Charles Peltz
Performer - Society For New Music, The
Six Chansons Pour Piano
5 Ca Sent Le Musc... 1:07
6 J'Avais Un Amour Autrefois... 1:13
7 Une Perdrix Descendait De La Montagne... 1:39
8 Trois Moines Crétois... 2:25
9 Aujourd'hui Le Ciel Est Noir... 2:46
10 Sousta, Danse 1:36
11 Mists 12:51
12 A.r. (Hommage A Ravel) 2:31

"Evryali" was composed in 1973, "Dikhthas" in 1979, "Herma" between in 1960 and 1961, "Palimpsest" in 1979, "Six Chansons Pour Piano" between 1950 and 1951, "Mists" in 1980 and "A.r." in 1987.
Piano - Aki Takahashi

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