John Zorn y el órgano hermético - Vol. 3 & Vol. 4

Con la información que se tiene no queda claro los detalles sobre los orígenes del proyecto de John Zorn, The Hermetic Organ. Por lo visto simplemente tuvo la iluminación un día de pedir prestado a la Universidad de Columbia, el espacio y el órgano de tubos de la capilla de St. Paul. El primer volumen consistió de movimientos improvisatorios y los discos siguientes por lo visto son secuelas, no es que corresponda con una obra conceptual de mayor unidad como es su proyecto gigante de Masada.

Lo que no es escaso son los apuntes que se hacen sobre esta música. Las reseñas internas de Tzadik hablan con acertividad sobre un envolvente sonido hipnótico, repentinas tendencias fúnebres y algo de ascendencia en la tradición sonora de gente tan diversa como Bach, Ligeti, Xenakis, Mesiaen, Ives, entre otros.
Y,...¿Por qué el órgano?
Porque el compositor legendario no era originalmente saxofonista, sino que comenzó como organista y esta puede considerarse una oportunidad bien aprovechada de volver a sus raíces.
¿Improvisación?
No es ni cerca a lo que nos tiene acostumbrados. Cualquiera diría que esta música está regida por partituras exigentes.
Tuve la fortuna de ver en directo a John Zorn hace 1 año, se presentó 2 veces en la ciudad de México. La segunda fecha correspondía precisamente con su "soundtrack en vivo" de la cinta que se proyectó, El gabinete del Dr. Caligari. La experiencia fue enorme. Pude apreciar algo del alucinante sonido fúnebere que se identifica con la ejecución en estudio del órgano hermético.

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Sogenanntes Linksradikales Blasorchester: "Hört, Hört! / Mit Gelben Birnen" (1999)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Brass Band, Jazz, Classical, R.I.O.?
País: Alemania
Información: Discogs

Vale mucho la pena complementar la discografía de Cassiber a través de otros proyectos donde uno o varios de sus miembros estuvieron involucrados. Éste es el caso de Sogenanntes Linksradikales Blasorchester, que cuenta con la activa participación de Heiner Goebels, Christoph Anders y Alfred 23 Harth. En aquel contexto, los tres agarraron saxofones y se juntaron con otros músicos alemanes para conformar un gran ensamble de vientos o brass band. Los metales, maderas y un poco de percusiones interpretan un puñado de libres temas de múltiples tendencias: se escuchan melodías tradicionales, algo de jazz y un exquisito sabor de música docta contemporánea.
Algunas partituras son originales de Harth y Goebles pero también ejecutaron obra de Zappa, Eisler, y otros compositores tardíos de la contemporánea.
Sus highlights y virtudes van de chirritantes improvisaciones de free a las divertidas melodías circenses, y de los temas serios camerísticos pasan a la música de protesta o al contenido tradicional y folk. Suelen interpretar al unísono fundiendo todos los vientos pero también dejan espacios exclusivos para disfrutar más del subsistema de maderas, el trombón o los mismos saxofones.
Luego llegan las partes discursivas que, al estar en alemán, es completamente ininteligible para los que no entendemos una palabra del idioma. Algo de esas palabras viene de textos de Brecht.
La brass band fue realmente una marching band, se presentaban en eventos políticos y de entretenimiento, pero eso fue al final de la década de 1970 y principios de 1980. Es decir, antes de Cassiber. De allí salieron los únicos 2 vinyls de estudio que grabaron y que esperaron un buen tiempo para ser reeditados como un doble CD hasta 1999. En realidad, de no ser por la reedición, el ensamble no sería otra cosa que una leyenda local que pocos recuerdan.

Track List

Disc 1
"HÖRT, HÖRT!" (1977)
1 Vorspiel und "Gedanken über die Rote Fahne" 2:52
2 Begleitung 2:07
3 Tagesschau 7:32
4 Ich bin halt die Kotze aus deiner Glotze 2:37
5 Chickmatch Blues 3:12
6 Die Fabriken und Stück 3:16
7 Circa 5:18
8 Rote Sonne 2:24
9 Der Anwalt des Schreckens 2:32
10 Ya no somos Nosotros 1:39
11 La Resistenca se organisa 4:54
12 Homesick Blues 3:28
13 Lied von der Gedankenfreiheit 1:50
14 Tschüs 1:33

Disc 2
"MIT GELBEN BIRNEN" (1980)
1 Trotzalledem 3:47
2 Die Hügel von Ca'n Geroni 2:53
3 Hälfte des Lebens 2:36
4 Poema para el despertar de un nino 3:07
5 Ohne daß ich sagen würde, ich bin der neue Führer 7:50
6 Präludium 2:10
7 Einzugsmarsch 2:24
8 Zirkus 3:53
9 Baderkatalog 3:30
10 Großvater Stöffel 0:37
11 Trauermarsch 3:11
12 O'Guarracino 4:52
13 Maschine 3:42
14 Kommet Ihr Hirten 1:14
Bonustracks:
15 Verstandsaufnahme 3:04
16 Poltergeist 2:33

Jean Derome: "Musiques de chambres 1992-2012 (2014)"

Géneros/Categorías: Chamber music, contemporary
País: Canadá
Información: Squidco

Jean Derome ha facilitado la producción de esta recopilación que cubre la música de cámara que ha compuesto a lo largo de exactamente dos décadas. El músico canadiense presenta aquí diversas formaciones instrumentales que van desde la época en Les Dangeraux Zhoms, pasando por duetos, ensamble de flautas, ensamble de saxos y solistas. Su lenguaje musical tiende a ser poco ortodoxo y pone en la mesa características diversas como elementos sincopados, minimalismo, usos enfermizos del contrapunto, improvisación e interacciones instrumentales igual de irregulares. De repente también tiene mucho de esa tradición sigilosa y lenta de la contemporánea canadiense, de la esfera a la que pertenece en eso que llaman actuelle musique. Algunas instancias de improvisación suelen ser limitadas y sutiles, apareciendo por ejemplo en la música para saxofón y percusiones.
La música para ensamble de flautas es una exquisites al oído, alcanza un nivel de belleza incalculable con una limpieza compositiva que se decanta por lo amable y no tanto por las claves vanguardistas.
Es un álbum de contrastes donde la contraparte es la música para clarinete solista que arremete con un poco de movimientos de improvisación free y más bruscos, con unos timbres que suenan más metálicos que madera.
El álbum cierra con lo más reciente que es su cuarteto de saxofones, el tema Rouge, que tiene un primer movimiento de trazos melódicos, un segundo movimiento atmosférico y más adelante una continuación contra-puntística entre los diferentes saxos. El último track recupera el leitmotiv del primero de este último puñado de composiciones, para alcanzar buen nivel de congruencia.
A nivel general, es un disco que preferentemente hay que escuchar y gozar. Imperdible obra de un compositor y músico que durante décadas ha demostrado su compromiso por la creación de partituras exigentes e improvisaciones extraordinarias.

Track List

1. Cinq Etudes Pour Figures: 1- Jeu D'Epreuves 1:10
2. Cinq Etudes Pour Figures: 2- Jeux D'orgue 2:59
3. Cinq Etudes Pour Figures: 3- Jeu D'enfant 2:12
4. Cinq Etudes Pour Figures: 4- Jeux De Miroirs 2:21
5. Cinq Etudes Pour Figures: 5- Jeu D'un Piston 2:03
6. Les CheminEes I 1:41
7. Les CheminEes II 1:38
8. Les CheminEes III 1:56
9. Les CheminEes IV 1:51
10. Les Jumeaux: La Roue 8:42
11. Les Jumeaux: La REpEtition 7:34
12. Saint Irascible Et Le Papillon: 1- Papillon 4:39
13. Saint Irascible Et Le Papillon: 2- Irascible 2:16
14. Saint Irascible Et Le Papillon: 3- Mort En Sursis 3:52
15. Saint Irascible Et Le Papillon: 4- Activiste 2:24
16. Saint Irascible Et Le Papillon: 5- Saint Martyr 1:32
17. Saint Irascible Et Le Papillon: 6- (Dandy) 2:51
18. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 1- Autoportrait En 29 Notes 4:01
19. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 2- Oiseau-Lyre 3:11
20. Oiseau-Lyre (FlanquE D'une Colonnade): 3- La Ligne 2:01
21. (Rouge): 1-Peau (Rouge) 2:52
22. (Rouge): 2- GEante (Rouge) 2:07
23. (Rouge): 3- CarrE (Rouge) 3:01
24.(Rouge): 4- Tapis (Rouge) 3:18
25. (Rouge): 5- CarrE De Peau (Rouge) 1:47

T1m Berne's Sn4keoil: "4nguis 0leum" (2016)

Géneros/Categorías: Avant-jazz, free jazz, chamber music
País: USA
Información: Bandcamp

Tim Berne siempre será un músico que garantiza calidad, respaldado por no pocos discasos. Su regreso este año no podía ser menor y el nuevo material es un registro en directo. Sus laberintos de notas fusionan como muy pocos, la rigidez de la música de vanguardia contemporánea con un contexto jazzístico.
El álbum abre con una muy intrincada base de piano a la que un tiempo después se suman los demás instrumentos, todo en un retorcido embrollo disonante, rítmicamente complejo y bastante cerebral. La experiencia puede ser muy similar que escuchar el más riguroso R.I.O. de cámara, aunque sus inspiraciones más posiblemente vengan de compositores de la primera mitad del siglo XX (los serialistas, sobre todo). Berne se aparta por completo de estándares y no repite esquemas, sino que pareciera que busca la perfecta simbiósis del aparato improvisatorio con su compromiso por crear largos episodios de angularidad instrumental. Es así como se ejecutan estupendas improvs de saxofón y batería. Al pasar ese sector el primer track se re-estructura en composición luego del estallido percusivo que dura algunos instantes, para desembocar en una sigilosa y suspensiva etapa chamber. Allí, es el clarinete quien juega un papel esencial.
Spare Parts es un poco más difícil de disfrutar (si acaso algo no lo fuera) pues avanza más lentamente y luego incluye elementos de improvisación del saxo que chocan con el ambiente de calma y silencio. Ello es sucedido más adelante por una intromisión muy exitosa del piano en solitario y que sigue esa tendencia del primer track. Cierran ese tema en dirección de la música de cámara contemporánea.
Viene el track 3 lleno de highlights al incorporar improvisaciones más atrabancadas y feroces de free-jazz, etapas en que saxofón, clarinete y batería están en su cúspide. Esa fase ocurre después de un comienzo muy chamber que poco a poco se transforma en improvisación.
Cierran el álbum con Oc - Dc, donde generan un estupendo trabajo contrapuntístico y un ejercicio igual de intrincado. Continúan de esa manera tanto las labores improvisacionales como los espacios compositivos más angulares y cerebrales.
En conclusión, otro discaso inmensamente bueno.

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frasconimusic: "The RIOT of SPRING by 16 Stravinskys" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-garde
País: USA
Información: Bandcamp

En 2013, los homenajes a The Rite Of Spring por su centésimo aniversario no se hicieron esperar, y entonces emergieron versiones exitosas y novedosas como la de Quartetski y la de frasconimusic.
Miguel Frasconi es el responsable de este proyecto, The RIOT of SPRING by 16 Stravinskys, donde abusó de artefactos electrónicos y computadora laptop para reproducir al unísono 16 versiones de la misma obra. El resultado es bastante interesante, pues en cuanto se desfasan algunas versiones, se crea un espectáculo de sonido único, cientos de instrumentos abatiéndose simultáneamente, es como una orquesta de 16 orquestas. Las partes menos sutiles de la obra o bien las más intensas se convierten en una suerte de caos de sonido orquestral, mientras que los momentos de calma dibujan una atmósfera ambiental, donde pareciera que en algún lado del mapa hay un teclado generando notas suaves.
Esta versión de versiones se obtiene directo del bandcamp de forma gratuita.

Quartetski: "Le Sacre Du Printemps" (2013)

Géneros/Categorías: Chamber music, improv, avant-garde
País: Canadá
Información: Squidco

Pierre Yves-Martel es un compositor, multi-instrumentista, arreglista e improvisador canadiense cuyas habilidades teóricas y prácticas en música contemporánea ha ejercido desde hace ya varios años. En Quartetski ya había rendido homenaje a una obra muy desconocida de Prokofiev que originalmente se hizo para piano y que ya publiqué aquí hace algunos ayeres.
En el aniversario número 100 del estreno del ballet La Consagración De la Primavera, en francés Le Sacre Du Printemps y en inglés The Rite Of Spring; Pierre Yves-Martel rinde un vanguardista y moderno homenaje a una de las obras que hicieron tan famoso a Stravinsky. Pero no es otra versión más, el músico canadiense transformó la obra en una versión de cámara para viola, guitarra eléctrica, clarinete, saxofón y batería. Pero él fue más lejos y convergió las partituras originales con hábiles movimientos de improvisación. El álbum salta entre las melodías y rítmicas originales hacia las variedades aleatorias de todo instrumento: el clarinete, la viola, la batería, la guitarra, todos tienen oportunidad de improvisar pero siempre vuelven cuidadosamente a Le Sacre Du Printemps.
Incluso es notable que en el primer movimiento de repente descuadran todo en un parpadeo y cargan algún artilugio electrónico que emite sonidos disparatados.
Algunas partes de la obra original reciben con amplitud un efecto rockerizado, donde la batería y guitarra eléctrica levantan el volumen. Y claro, ¿cual guitarrsita canadiense hubiera acompañado a Yves-Martel en esta aventura? Pues solo Bernard Falaise.

Track List
1. L'Adoreation De La Terre 22:56
2. Le Sacrific 26:51 

Line-up
Isaiah Ceccarelli-drums
Bernard Falaise-electric guitar
Phillipe Lauzier-bass clarinet, soprano saxophone
Pierre-Yves Martel-viole de gamba, diverse objects 

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Iannis Xenakis: "Music for keyboard instruments realised by computer" (2008)

Géneros/Categorías: Avant-garde
País: Grecia
Información: Discogs

Cuando una partitura se diseña para ser altamente ambiciosa, exigente y que requiere de un nivel abismal de precisión, una alternativa a la ejecución directa de ese diseño puede ser mediante el apoyo de la tecnología. Así, uno de los ejemplos más famosos seguramente será aquel disco Jazz From Hell que concibió Zappa originalmente para synclavier. Bueno, pues en el ámbito de la música docta existe desde hace tiempo otro ejemplo de composiciones con un grado superior de dificultad que imposibilitan por tanto que sean llevadas a la práctica por un solo intérprete.
Xenakis escribió Music for keyboard instruments como un conjunto de piezas cuyo destino original era ser ejecutadas por un solo pianista. Y ya en la práctica esto fue literalmente imposible, y a lo mucho se hicieron algunas versiones libres pero que no obedecian la precisión con que la música fue escrita. Los esfuerzos del conductor Daniel Grossman son una visión alternativa y una respuesta directa al reto que implica ejecutar la música de Xenakis tal cual y como las partituras piden. Pero el detalle aquí es que: es música asistida por computadora, y el conductor recurrió a la programación MIDI para completar esta tarea.
Los detalles técnicos por los cuales esta obra tiene una complejidad de tales magnitudes, tiene que ver con el uso de elementos como ritmos supuerpuestos, staccatos practicados en concurencia con otros conjuntos de notas, además de unidades rítmicas y melódicas entrelazadas en distintos registros de sonido. La realidad es que estas partituras pudieron interpretarse sin problema por 2 o 3 pianos, pero la idea de Xenakis era lo contrario, que la dirección de la música viniera de un origen centralizado.
Sin embargo, al ser un álbum póstumo, es claro que el compositor nunca vio la luz de esta obra para valorar su contenido y evaluar su calidad.

Track List

1	Herma - For Piano (1961)	6:39
2	Mists - For Piano (1981)	11:13
3	Khoaï - For Harpsichord (1976)	14:23
4	Evryali - For Piano (1973)	7:43
5	Naama - For Harpsichord (1984)	15:33

Line-up
Daniel Grossman - programación MIDI

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Michael P. Dawson: "The Brandnewbug Concertos" (1995)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Music, R.I.O., Electronic
País: USA
Información: Bandcamp

Michael P. Dawson es un compositor estadounidense que ha estado activo por lo menos desde principios de la década de los 70's, tiempo en que escribió y estrenó su primera obra orquestral. Aunque inicialmente sus tendencias como guitarrista estaban arraigadas a la tradición de Bob Dylan, después comenzó a trabajar en música vanguardista para ensambles y orquestras. The Brandnewbug Concertos es uno de sus grandes aciertos, constituido en ambiciosos trabajos que atraviesan propiedades atonales, prácticas contrapuntísticas, ejercicios sincopados, e influencias armónicas y rítmicas heredadas de Stravinsky y Bartók. Su enlace con el R.I.O. es indirecto e involuntario pero su música suele recordar a Zappa y al Univers Zero tardío. El rigor con el que se compusieron estos temas muestra un estilo angular para una variedad de instrumentos, donde algunas composiciones se enfocan solo en la sección de vientos, el apartado percusivo, el sintetizador o bien en modo colectivo con la participación activa de todo el ensamble.
Dawson describe su sonido como "música de cámara cibernética".


Track List
1. Prelude to Crunchy Bugs 00:38
2. Whirligig 04:23
3. The Oldbug Variations 03:42
4. Penguin Dust 03:06
5. The Fiery Searcher 10:33
6. Under the Double Helix 05:29
7. Tycho Brahe 02:29
8. The Revenge of Eric Von Zipper 04:28
9. Doctor Hoffman's Problem Child 04:52
10. Mingus Mountain 02:23
11. Hell 05:02

BRIAN!: "Wooden Circuitry" (2015)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Math Rock, Chamber Rock
País: USA
Información: Bandcamp

Segunda entrega de este avantástico trío de Ithaca. La labor composicional se extiende desde temas suaves de corte chamber-rock hacia secciones de math con instrumentos al unísono y la precisión que requieren las prácticas start-stop. Pero la estructura de algunos temas es más atribuible al progresivo y al R.I.O. En Wooden Circuitry continúan con la asimetría rítmica y el aprovechamiento total del fagot, cuya participación es imprescindible tanto para la sección rítmica (de nuevo la técnica del bajo-fagot), las partes sigilosas y el aspecto melódico. Por la parte de la guitarra es claro que mantienen las técnicas del math pero nunca imitan el sonido genérico del género, más bien deriva en una amplificación levemente más heavy a lo acosumbrado.
Pero lo más bizarro de BRIAN! (además de su retorcida mezcla) son las desviaciones hacia el absurdo, y me refiero al contenido pseudorreiligioso donde literalmente se escuchan rezos y cantos como de iglesia. Un poco como en el Heresie de Univers Zero, pero sin sonar tan pagano.
Finalmente la propuesta del trío me resulta mucho más interesante y arriesgada que todos esos clones de formato chamber-rock que plagian indirectamente las ideas de Univers Zero, Henry Cow, Art Zoyd, etc.

Track List

	1.	(untitled) 02:03
	2.	Tiny Fire Ants Marching To Consume Your Flesh 01:38
	3.	Waves (High Tide) 00:43
	4.	The Universe Is Playing You, Man 04:20
	5.	First They Champ 04:44
	6.	Subsequent Mastery of One's Own Disposition 03:04
	7.	Waves (Low Tide) 00:29
	8.	The Eternal Spiral Of Consequence 04:49

Line-up
David Resig: Amplified Bassoon
Willie B.: Drums & Percussion
Bubba Crumrine: Voice, Lyrics, Guitar

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Frank Crijns: "[B] One" (2014)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Chamber music, contemporary
País: Países Bajos
Información: Bandcamp

Durante su paso por Blast, el guitarrista Frank Crijns también ha compuesto diversa música para ensambles de cámara y solistas, y este álbum es una suerte de recopilatorio que recoge varias de sus grabaciones en estudio y en directo.
El ADN de Blast se escucha en temas semi-dodecafónicos como Tri y Propulsion, donde la participación de instrumentos de viento y cuerdas entra en perfecta sincronía, teniendo interesantes prácticas contra-puntísticas. Se escuchan también experimentos diversos como lo que emite el ensamble percusivo en Talas, y lo complicado que suena la guitarra clásica de Slug.
De igual forma se distingue esa extraña armonía y comportamiento sigiloso que generan en Votum, que es uno de los temas más reflexivos y calmos que compuso.
Y los últimos dos tracks son fusiones electro-acústicas muy bien medidas y con nivel de libertinaje, pero sin entrar en ruidismo ni cacofonía, porque se distingue cooperación entre sección de vientos y maquinaria.
Aunque en algunas etapas las similitudes con Blast son obvias, es claro que el lenguaje musical de Crijns como solista es único y especial. De modo que vale la pena darle seguimiento.

	1.	Tri- 08:54
	2.	Talas 07:31
	3.	Prospulsion 09:43
	4.	Votum 09:41
	5.	Slug 09:29
	6.	Vortex 15:09
	7.	Merge 09:30

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Blituri - st (2014)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock
País: Canadá
Información: Bandcamp

Iniciamos este año con una interesante propuesta que llega desde Canadá: Blituri, ensamble que se apoya en instrumentos eléctricos y acústicos para fundar un sonido original pero que puede decirse que desciende de los siempre geniales Blast. Y cuando alguien es influenciado por esos holandeses, solo puede significar lo siguiente: composiciones de un alto grado de refinamiento, comportamientos instrumentales dignos de ensambles de cámara, movimientos sincopados complicados, disonancia y atonalidad siempre presentes, estilo angular y picudo pero sobre todo: un sentido armónico bastante especial. Consiguen desde luego irregularidad rítmica y tracks de lo más cerebrales y angulares.
Pocos comienzan su carrera artística con una masterpice, y esta gente es uno de esos pocos.  

Track List

	1.	Snark 05:00
	2.	Gambit 01:59
	3.	Dunning-Kruger 05:22
	4.	Acumen 07:51
	5.	Intersatz 01:37
	6.	Abilene 06:49
	7.	Hispide Ramsaak 06:57
	8.	Riddoch 11:24

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Katherine Young: "Pretty Monsters" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electro-acoustic, Improv
País: USA
Información: Squidco

Es mucho lo que puede esperarse de una improvisadora que ha trabajado con Anthony Braxton y Hans Joachim Irmler (Faust). Esa expectativa se acumula con el hecho de usar un instrumento típicamente orquestal --el fagot-- en un contexto de completa improvisación. La gente que la acompaña aquí contribuye a un sonido deconstructivo, lleno de disonancia y discordancia.
El proyecto Pretty Monsters viaja a través de circunstancias de completo libre albedrío, donde los músicos parece que combaten con los instrumentos y el fagot puede sonar a un metal como saxofón.
Bajo esta propuesta aún tienen un sentido interesante del contrapunto, de la armonía y de estructuras rítmicas, en ocasiones soportadas por un groove producido por el baterista.
Los exitosos experimentos de percusión y el buen uso de material electrónico mucho ayudan a generar una plataforma musical rica en variedades. El material aleatorio puede ser fabricado con apenas pocas notas, instrumentos que reaccionan a sonidos y extraños comportamientos vibratorios que emanan del fagot y el violín.
Para algunos autores, Katherine Young viene a hacer por el fagot lo que Tom Cora hizo por el chelo.

Track List
1. Relief 6:38
2. Patricia Highsmith 8:30
3. Feldspar 2:24
4. Crushed 7:34
5. For Autonauts, For Travelers 7:01
6. Deuterium 12:07
7. Entropy 4:55

Line-up
Katherine Young-bassoon, electronics
Owen Stewart-Robertson-guitar, electronics
Mike Pride-drums, percussion
Erica Dicker-violin

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Algébre (Francois Cotinaud): "Topologie d'un Manège" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Classical/Contemporary, Improv
País: Francia
Información: RPM

Algébre es un reciente proyecto del saxofonista y compositor Francois Cotinaud, artista educado en las artes de la música docta contemporánea, jazz y vanguardia. Por lo que se escucha aquí y por otros de sus trabajos es entendible su aproximación a la música atonal (incluso dodecafónica) del siglo XX.
La música de este álbum es principalmente escrita pero tiene una capa subyacente de jazz donde los músicos alcanzan cierto nivel de libertinaje y espontaneidad.  Es en estos casos que la improvisación aparece en los instrumentos de viento o bien en las cuerdas (chelo y guitarra), pero esta parte aleatoria en realidad está muy controlada y frecuentemente siguen lo escrito en las partituras.
Estos modos de improvisación difieren además por completo de lo tradicional y de lo visto en cualquier tipo específico de jazz, teniendo un estilo que llamaría "sigiloso", "fugaz", "colisionante" e "intermitente". Nada que ver con jams, solos, mucho menos estándares.

Puede ser un disco bastante difícil de disfrutar en una primera pasada, tanto por los modos de improvisación como por la frecuente lenta ejecución de las partes compositivas (si fuera una obra de la música clásica propiamente dicha, estaría llena de andantes, para que me entiendan).
Lo bueno es que con algo de paciencia, este Topologie d'un Manège  se puede gozar a lo grande.

Tracklist: 
1 - Diagramme - (7:47)
2 - Topologie D'Un Manège - (3:55)
3 - Hologram - (7:08)
4 - Monoïd I - (4:00)
5 - Monoïd II - (9:20)
6 - I Would Like To Be Free - But I Am Free Already - (3:58)
7 - Le Pendule Du Fou (I. Part One) - (5:06)
8 - Algorithme - (8:56)
9 - Le Pendule Du Fou (II. Part Two) - (3:25)
10 - Nombre Do Ré - (5:05)

Line-up: 
François Cotinaud - tenor saxophone, clarinet
Daniel Beaussier - bass clarinet, oboe, English horn, saxophone
Pierre Durand - guitars
   With
Denis Charolles - drums
François Merville - drums
Bruno Chevillon - contrabass


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Banda Elástica: "Aquí, allá y acullá" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Jazz, Contemp, R.I.O., Improv
País: México
Información: Prog Archives

Me enorgullece presentar este material,  que hace un recorrido a través de la historia musical de Banda Elástica. Los primeros seis tracks se extraen de un concierto en Nueva York, 1994, los tracks 7-8 pertenecen a tomas de un concierto en Trondheim, Noruega, 2006, el track 9 fue grabado en Querértaro, México, 1999 y los dos restantes del Festival Alternativo en 2006, también en Querétaro, México.
El recopilatorio compuesto por bien selectos temas muestra distintas fases de esta gran banda que fue cambiando en el tiempo, tanto en su formación como en sus diversas exploraciones sonoras.
Aquí se recogen estupendos momentos de improvisación, o lo que ellos llaman tiradero. Lo mejor es que estas prácticas aparecen en todos los instrumentos: saxofones, guitarra y batería.
Los trabajos percusivos son exquisitos como en todo álbum de estudio de esta Banda, y se distinguen también inclinaciones R.I.O. con tendencia a lo disonante y a lo rítmicamente complejo.
Pero es innecesario decir más de una Banda imprescindible que conmemora 30 años de trayectoria y que se mantuvo fresca y vigente en todo momento, aún con todos los retos y riesgos que implicaba grabar y producir esta música en México.

Track List
1. Suite Regresiva (8:13)
2. Ranulfo (3:15)
3. Insomnio (5:09)
4. Tonada (7:56)
5. A Perpetuidad (4:04)
6. Haciendo El Quehacer Y Otros Tiraders (6:42)
7. Reencuentro F. Improvisacion (8:22)
8. Fierabras (3:58)
9. Tiradero Con Dave Barret. Improvisacion (6:10)
10. Tiradero Con El Violo. Improvisacion (7:00)
11. Tiradero Con Chris Cutler. Improvisacion (12:38)

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FHE: 2 CD

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Jazz Rock, Classical/Contemp, R.I.O.
País: España
Información: Prog Archives

Lo que practica este ensamble de Barcelona es una verdadera maravilla y lo demostraron desde el primer disco que ya publiqué, en el cual rindieron un serio homenaje a Frank Zappa.
En el segundo álbum resulta que también fueron bastante lejos, interpretando música originalmente compuesta por Igor Stravinsky y llevándola al territorio del jazz. Aquel discazo tiene participaciones impecables y rigurosas de sección de vientos, sobre todo en la parte de música compuesta, donde todavía no hay precisamente jazz sino que se escuchan los ecos de Stravinsky.
Pero como improvisadores también son excelentes y existen momentos increíbles como el solo de flauta, los chirridos aleatorios del saxo en algunas partes (que traerá a la mente a Zorn o Brotzmann) y los jams. Lo más impresionante es la fluidez con que pasan del completo libertinaje sonoro a la música escrita, en un parpadeo y de forma inadvertida. Algunos momentos incluso admiten elementos de free jazz, donde los instrumentos ya no se comunican, sino que reaccionan de forma salvaje para derivar en cacofonía. Y todo eso es sólo el segundo disco.

Tercer disco. Ya es música original de ellos, no de Zappa ni de Stravinksy. En muy contadas ocasiones de los 1,000,000 de discos que he escuchado se puede hablar de tan perfecto y riguroso labor instrumental, con una muy compleja base rítmica, abundancia de notas sincopadas e instrumentos intencionalmente desfasados en tiempo, pero todo ello con congruencia musical y sin caer en la total improvisación o ruidismo. Agregando inteligentemente elementos deconstructivos y experimentales de sintetizador se obtiene esto: un discazo de Avant-Garde/R.I.O. en clave de jazz avanzado y también con largos pasajes de música docta contemporánea.

No Secrets In The Family - 2 CD

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber rock
País: Suiza
Información: Prog Archives

Hace bastante tiempo que no descubro R.I.O. de Suiza. En realidad mi conocimiento estaba limitado principalmente al universo Debile Menthol y todos los astros que hay en su órbita, ignorando que había más. Bueno, pues No Secrets In The Family eran otra banda bastante interesante de su país.
Su tipo de R.I.O. es muy bien descrito por PA: son más orientados a la canción, parecidos a Art Bears y News From Babel y balanceaban elementos discordantes con toques melódicos. Las interacciones instrumentales son complicadas al tiempo que las voces son histriónicas-teatrales, trayendo a la mente quizás a Dagmar Krausse.
Por otro lado podían metamorfosear a un asunto ligero de chamber rock/folk que en su contexto histórico estaban haciendo Nimal y estaban a punto de hacer L'Ensemble Rayé.
Podían trabajar en un mood eufórico y alegre pero también tener una faceta más demencial de donde se desprendían los más insólitos trances instrumentales.

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BRIAN!: "BRIAN! I" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Math Rock, Chamber Rock
País: USA
Información: Bandcamp

Todavía sigo muy asombrado por lo que actualmente está haciendo este trío que emerge del más profundo subsuelo de NYC. Lo que me atrapó en primeta instancia seguramente fue su estupenda idea de utilizar un fagot amplificado y de allí sacar un provecho inmenso visto en improvisaciones, creativos desarrollos melódicos, apoyos a la sección rítmica (un bajo-fagot digamos) e incluso se vio envuelto en técnicas de la vertiente math rock. La mezcla tan natural y congruente que hacen de R.I.O./Math Rock con la elegancia de un Chamber Rock se erige como una propuesta de vanguardia, un experimento antes no visto. Es fascinante de verdad como pueden agarrar técnicas y comportamientos rítmicos math, ruidosas impovisaciones de fagot y guitarra y aún dejar mucho espacio para ocuparse de generar opresivos y tensos climas donde claramente exponen la influencia que en ellos debio tener Univers Zero. Sumen a esto guitarras disonantes, complejidad rítmica y algunas desconcertantes voces para obtener la inteligente y muy experimental música de estos BRIAN!

Track List

	1.	Mercury 02:10
	2.	It's... 06:04
	3.	Birth Of An Engine 05:42
	4.	Ixnay On The Islay 06:57
	5.	[untitled] 15:41

Line-up David Resig: Amplified Bassoon Bubba Crumrine: Guitar, Bass, Electronics, Voice Willie B.: Drums & Percussion   -->Link en comentarios

ZS: "Score - The Complete Sextet Works: 2002-2007 [4 CD BOX SET]" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Chamber Music, Math Rock?, R.I.O.?
País: USA
Información: Squidco

Esta es la entrada conmemorativa de los 4 años que hoy cumple la existencia de este blog. Lo celebraremos con este compendio de materiales discográficos que contiene la mejor etapa de los neoyorkinos ZS: la formación de sexteto. En otro episodio de hace tiempo ya tuve oportunidad de comentar sobre su música y recomendarla ampliamente, así que no entraré en muchos detalles.
La caja contiene íntegros los álbums ZS, Arms y Buck pero además incluye música inédita y algunos remixes. El diseño de esta producción es un box set pequeño y ligero y los cuatro CDs no vienen en caja de plástico ni digipack, sino que por comodidad y portabilidad vienen empaquetados en papel.
El booklet también incluido presenta información biográfica interesante. El sexteto fue fundado por los saxofonistas Sam Hillmer y Alex Minceck, ambos egresaron de un conservatorio en Manhatan.
Antes de ZS tocaban principalmente en formaciones de jazz pero de allí nunca produjeron nada. Lo primero que grabaron como ZS fue Karate, un tema donde ambos saxofones se abaten velozmente en un combate de técnicas y diferentes modos improvisatorios.
Excepto por el guitarrista Charlie Looker el resto de los integrantes del sexteto también fueron estudiantes del mismo conservatorio. Lo que aprendieron en la escuela lo aplicaron directamente a ZS para obtener una suerte de colectivo de compositores e improvisadores que desafiaban toda categoría musical y hablaban en un lenguaje musical que les era muy propio. Nunca antes se hizo nada parecido a ZS, quien diga lo contrario necesita de pruebas reales y bases sólidas (el biógrafo autorizado del sexteto también habla de que estaban haciendo un experimento nuevo). Y eso es porque en sus buenos tiempos la banda tenía un carácter dual: conectaban con la escena D.I.Y. de Brooklyn pero al mismo tiempo podían presentarse como un ensamble de cámara que leía las partiruras de lo que estaba interpretando.
ZS lograron algo que pocos hubieran intentado: ensamblar 2 saxofones, 2 baterías y 2 guitarras en ambiciosos temas interpretados al unísono donde la fusión de instrumentos como uno solo avanzaba sobre una base minimalista pero rítmicamente cambiante y que requería de extrema precisión. El asunto es aún más complicado pues nunca usaron simetría rítmica y la velocidad de algunos temas se convertía en todo un reto al momento seguir la música escrita. Además, estaban usando una armonía instrumental muy especial y comportamientos atonales dignos de música docta.
Lo único decepcionante de todo es que el sexteto no estaba hecho para durar mucho tiempo, en realidad solo produjeron dos álbums de estudio y un par de EPs.
Actualmente el único integrante de los originales ZS es Sam Hillmer y debo recalcar por segunda vez que lo que hubo más allá del sexteto no ha terminado de convencerme. A millas se encuentra de distancia la inmensa calidad de las primeras producciones con respecto al actual ZS que ha perdido toda esencia y se ha visto envuelto en una radical desviación musical.
Concluyo diciendo que por eso es importante esta caja, como registro de una de las formaciones de jazz, rock y música académica más importantes cuando menos de los nuevos tiempos.

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Mecha Fixes Clocks: "Teoria dellelasticita di Girolamo Papariello" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información:  Avant-FLAC

Compré este disco con buenas expectativas, luego de mirar la nueva formación de este ensamble canadiense y de escuchar algunos extractos muy prometedores. Además la tapa del álbum, el título del mismo y de los temas que lo componen, todo ello declaraba intenciones musicales muy diferentes de lo que antes grabaron. Este es su tercer trabajo en estudio y a la vez el primero producido por AM.
Los dos álbums que lo anteceden--en mi exclusiva opinión-- son flojos, sentimentales, melancólicos, carentes prácticamente de la chispa avant-garde. Pero Michel F. Cote es un compositor y baterista que tiene mucho mérito, y es uno de los tres responsables del sonido deconstructivo y aleatorio de los grandiosos Klaxon Gueule. Los otros integrantes originales de aquel trío también forman parte de esta formación de Mecha Fixes Clocks y son acompañados por todo un subsistema de cuerdas y un subsistema de vientos.
Este último álbum arroja por la borda sus viejas y estancadas tendencias para integrar en el mismo lugar ambientes improvisatorios asíncronos, ruidismos impredecibles y hasta tedencias claras y más sólidas de la música docta contemporánea. Las alteradas percusiones crean ritmos lentos y fijos sobre los que se vierte todo el aparato de improvisación: los clarinetes pueden imponer sonoridades graves y mantenerse varios segundos en el mismo tono para ayudar a conformar un clima de suspenso. No se ha perdido para nada la parte atmosférica que siempre los ha caracterizado y los extraños sonidos de maquinaria siguen interactuando con los instrumentos reales. El resultado de todo esto es efectivamente un discurso mucho más cerebral, insensible y abstracto que sus tristes trabajos previos.

En conclusión el aparato electro-acústico de esta gente está funcionando mucho mejor que antes y esta es una formación que sin duda le favorece. De hecho tan solo mirando en los créditos se leen nombres de expertos en improvisación y música de vanguardia de la escena canadiense, pero en este momento no nos corresponde tratar sobre estos detalles.


Track List
1. Curvature dφ/ds of Takahashi's Curves 7:23 
2. Journal d'une ménagère inversée 6:12
3. Don Slow et son attrape-fille électrique 7:12
4. Stresses Due to Galactic Bending 6:42
5. L'hypnoglyphe est dans l'étable 4:03
6. Région des ascenseurs nombreux 4:28
7. Linear-Elastic Beams Will Not Pass Through the Centroid 6:02

Line-up
Michel F Cote-drums, microphones, feedback, electronics
Lori Freedman-bass clarinet
Philippe Lauzier-bass clarinet
Ellwood Epps-trumpet
Josh Zubot-violin
Jennifer Thiessen-alto violin
Pierre-Yves Martel-viola, feedback, static
Alexandre St-Onge-double bass
Bernard Falaise-electric guitar
Martin Tetreault-pick-up, equalizer

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Stevan Kovacs Tickmayer: "Cold Peace Counterpoints" (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Electro-acoustic, Microtonal, Classical/Contemporary
País: Serbia
Información: Avant-FLAC

Stevan Kovacs Tickmayer es un multi-instrumentista y compositor serbio que tiene una gran trayectoria y una experiencia inmensa en todo lo relativo a la música docta, el jazz y el R.I.O.
Ha escrito música para ensambles y también se ha mezclado con gente importante de la farándula del avant-rock, incluyendo a Fred Frith, Chris Cutler y Bob Drake. De hecho, éstos dos últimos participan como invitados en Cold Peace Counterpoints. También fue uno de los miembros de The Science Group, un super-equipo de profesionales del espectro avant-garrde.

Lo que escucharemos a continuación es su disco más reciente de estudio y fue producido por ReR, al igual que otros de su discografía.

Con el dominio y control asboluto sobre todo instrumento, lo que existe aquí es un verdadero laberinto de técnicas presentadas en fases disonantes y microtonales, todo manejado a complejidades rítmicas infitesimales y contrapuntos matemáticos de instrumentos perfectamente asincrónicos. Por si fuera poco existe música escrita exclusivamente para CPU, así que hay composición asistada por computadora y derivado de ello una interacción muy interesante entre instrumentos y máquina. El sampler y la CPU pueden desde producir ritmos, crear variables percusivas y cacofónicas hasta ayudar a conformar una atmósfera oscura en las partes lentas y sigilosas del disco.

Vale la pena comentar que en realidad este álbum es música docta escrita para una buena variedad de instrumentos. El Concerto Grosso contiene la parte de teclados a toda velocidad en simbiósis con todo el aparato electrónico y presenta pocos momentos de descanso.
Cold peace conunterpoints tiene dos movimientos que fueron interpretados por Bob Drake, el primero en la guitarra, el segundo en el violín, pero ambos tienen la presencia de disonancia. Quizás esta es la parte del disco que más se aproxima al R.I.O.

El movimiento intermedio es uno de los temas sigilosos del disco con la CPU y las teclas creando una atmósfera calma pero de suspenso.

Finalmente está Five Bagatelles for a Polyhistor,  que sigue teniendo un comportamiento instrumental completamente irregular y con inteligente manejo del sampler. Se descubre algún acercamiento al folk del este de Europa,  abarca algunos instantes melódicos y alguna rítmica derivada del jazz.

Posiblemente este es uno de los discos más complejos y ambiciosos de toda la carrera de Tickmayer, uno de los más grandes genios y experimentadores de toda la música.

Tracks Listing
Concerto grosso - For Keyboards, String Instruments and CPU (To the Memory of Djordje Delibasić):
1. Introduzzione - molto nervoso (2006)
2. Passamezzo Ongaro II. (2006)
3. Polyostinato (2006)
4. Bugle Counterpoint (1997)
5. Sempre Pulsato (2006)
6. Les adieux (2006)

Cold Peace Counterpoints
7. E-guitar Ostinato (1997)
8. Troparion (2005)
9. Violin Ostinato (1997)

Five Bagatelles for a Polyhistor (To the Memory of Bada Dada)
10. Kazimir Malevich on Beach (2006)
11. Our Fashion is Our Brain (2006)
12. The Brave Ventilator (Timeline V Remix) (2006)
13. Ott fogsz majd sirni (Crippled Tango N°2) (1995)
14. Ali jednog dana...(2006)

Line-up / Musicians
- Stevan Kovacs Tickmayer / piano, harmonium, keyboards, sampler, electric guitar, double bass, voice

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