Manna/Mirage: "Blue Dogs" (2015)

Géneros/Categorías: Post-Canterbury (?), Jazz
País: USA
Información: Manna/Mirage

Muy probablemente, cuando se habla de The Muffins, vienen a la mente excelentes álbums como "Chronometers", "185", y desde luego aquel álbum de 1978 que le da nombre a la nueva formación lideriada por Dave Newhouse y que presenta este debút llamado Blue Dogs. Sin los experimentos fallidos o incompletos de producciones recientes de The Muffins, Manna/Mirage es precisamente su regreso en grande a lo clásico, a aquello que los hizo mito e historia del canterbury norteamericano (por raro que suene el término, saben a que me refiero). Generan aqui ambientes jazzeados refinados con buenos recursos de saxofón, guitarreos libres de la tradición fusión y aportaciones de teclados completamente descendientes de sus técnicas en sus discos primarios. Estos teclados retro son una referencia necesaria a aquel sonido similar al órgano que siempre distinguió a los grupos canterbury.
Sus composiciones intrincadas invitan a disfrutar de melodías agradables y destellos impredecibles que siempre los han distinguido. Quizás lo único diferente del sonido añejo que trabajaron en su buen pasado es que está mucho más enfocado en lo composicional y hay poco de ejercicio de improvisación. Y cuando vierten ejercicio aleatorio el resultado es magistal, basta tan solo escuchar el sonido del cuerno en Blind Eye, que es de los highligts del disco.
Lo desafortunado de Blue Dogs es que sea una joya limitada a 100 copias, triste destino de una oscura gema que debería ser obligada. No obstante, Newhouse y compañía prometen publicar al menos otro par de álbums, uno de ellos prácticamente ya esta terminado.

Track List

1	Canterbury Bells
2	Duke Street
3	Muffin Man Redux
4	Lost In A Photograph
5	Blind Eye
6	Shwang Time
7	Rovian Cue

Line-up

• Bass – Billy Swan
• Drums – George Newhouse, Paul Sears
• French Horn – Steve Pastena
• Guitar – Mark Stanley
• Keyboards, Woodwind, Drums – Dave Newhouse

-->Link en comentarios

The Wrong Object: "After The Exhibition" (2013)

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Eclectic Prog
País: Bélgica
Información: Bandcamp

Han transcurrido 5 años desde la última vez que The Wrong Object grabó un disco. Esto es principalmente porque Michel Delville, guitarrista y compositor, estaba ocupado trabajando con otras de sus bandas. Sin embargo, la larga espera valió la pena porque regresaron renovados y con una nueva formación. En este nuevo equipo militan el actual tecladista de Univers Zero, Antoine Guenet, y el percusionista que trabajó con Gong, Benoit Moerlen.

Aunque continuan siendo descendientes musicales de Frank Zappa, en este disco ya es menos obvio porque toman elementos de otros tipos de música. Tampoco han abandonado sus característicos jams con la participación activa e improvisada de varios de los instrumentos, pero al menos lo han enriquecido. Parece que les funcionó bastante bien aquello del bajo intensamente distorsionado para ritmificar mejor un par de tracks. La referencia de folk del medio oriente que aplican en Spanisf Fly también introduce variedades. Pero sin duda lo que marca la diferencia con álbums pasados son dos cuestiones. Lo primero es la suite Jungle Cow, donde despiertan en un modo psicodélico que podría decirse similar a The Cosmic Jokers, un experimento espacial y atmosférico pero aún con algo de improvisación.
Lo segundo que no habíamos visto en un disco de The Wrong Object es una clara tendencia y acercamiento al viejo estilo canterbury (del tipo Soft Machine, Hatfield o Caravan), y me refiero por supuesto a Glass Cubes, la única canción que hasta ahora incluye voz en toda la discografía de estos belgas.
Otros observadores de After The Exhibition incluso hablan sobre influencia de compositores de la música clásica, contemporánea e incluso algo de sensibilidad barroca.
A todo lo que hemos comentado solo agregaría el nivel dificultad que implican sus intrincadas estructuras y el hábil surco improvisatorio de los instrumentos involucrados, por ejemplo el teclado, la guitarra, la batería y el vibráfono.
El disco ha recibido varias valoraciones positivas y aquí no haré la excepción: tenemos otro material para postular como mejor producción musical del año.

Track List

	1.	Detox Gruel 04:14
	2.	Spanish Fly 05:20
	3.	Yantra 08:03
	4.	Frank Nuts 03:39
	5.	Jungle Cow, Part 1 05:41
	6.	Jungle Cow, Part 2 04:19
	7.	Jungle Cow, Part 3 05:24
	8.	Glass Cubes 08:29
	9.	Wrong But Not False 05:25
	10.	Flashlight Into Black Hole 03:05
	11.	Stammtisch 05:58

Line-up
MICHEL DELVILLE: guitar, Roland GR-09
ANTOINE GUENET: keyboards, vocals
MARTI MELIA: bass & tenor saxes, clarinet
FRANCOIS LOURTIE: tenor, alto & soprano saxes, voice
PIERRE MOTTET: bass
LAURENT DELCHAMBRE: drums, percussions, objects, samples
with Special Guests
BENOIT MOERLEN: marimba, electronic vibraphone (Tracks 2, 3, 5, 6, 7 & 11)
SUSAN CLYNES: vocals (Track 8)

-->Link en comentarios

Th Mffns: "Mthr Tng" (2012)

Géneros/Categorías: Jazz-Rock, Canterbury scene
País: USA
Información: Prog Archives

Como bien señalan algunos textos, siempre es una buena noticia saber que hay nuevo disco de estos sujetos. No obstante no concuerdo en restarle mérito a esta entrega ni mucho menos como para decir que Double Negative es un disco superior en producción y arreglos soberbios. No es mi perspectiva, para mi criterio es un lanzamiento de gran calidad donde se escuchan algunos ecos de lo que fueron otros buenos discos, recordando sobre todo a lo relativo con Palindrome, su anterior entrega. Las variaciones musicales más obvias se dejan ver con el tema Trench Mouth, que sigue un curso típicamente jazz-rock-funk con fuerte presencia del bajo, y que marca una diferencia importante con el resto del disco y en general de la discografía. Como en otras entregas cotinuán en esa línea con referencias al progresivo de los 70's y sobre en el teclado que es un elemento clave que desde siempre los aproxima a lo que era el sonido canterbury de Inglaterra. Lo destacable también es el enlace de esa música con un jazz eléctrico suave de sutiles improvisaciones y ligereza instrumental con una tendencia a lo melódico ya sea en los vientos o el mismo teclado. Epílogo de esto es una sorpresa de solo 14 segundos (Tribute To Percy) que no describiré precisamente para que se animen a descargar esto.

Track List
01. Little Squares 03:25
02. Trench Mouth 04:57
03. Sure Thing 03:34
04. Going Softly 05:25
05. Never Slap A Monkey 03:18
06. Illegal Aliens 04:33
07. 6 Dozen Names 03:31
08. Parade March 04:06
09. Beat 10 04:31
10. In The Ghost Light 03:28
11. Tribute To Percy 00:14

-->Link en comentarios  

Bise De Buse: "Joue Sa Musique" (2006)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Canterbury, Jazz Rock
País: Francia
Información: Prog Archives

El ensamble francés Bise De Buse realmente nunca tuvo oportunidad de grabar un disco de estudio, trabajaron inicialmente y de forma informal a modo de trío (piano, batería y bajo/guitarra) y agregando casualmente un saxofonista con quien compartían el mismo gusto por la música contemporánea, de tal manera que esa primera encarnación estaba llena de R.I.O./Chamber Rock disonante, muy contrapuntístico y elegantemente presentado. Las 8 composiciones originales de esa era estaban divididas principalmente en dos estilos: el mood sombrío y fácilmente reconocible de la clásica del S.XX y bien balanceado con otros temas más optimistas y alegres. Es de importancia prestar atención aquí porque los acompañó nada menos que Didier Malherbe de Gong en un par de exquisitos tracks.

Posteriormente el grupo se expande a quinteto y recibe el impacto de la música canterbury que precisamente venían practicando Gong y las bandas de aquella región, lo que transforma la propuesta en algo más eléctrico, libre y jazzero.

Lo que van a descubrir a continuación es un recopilatorio de las dos etapas que tuvo el grupo, producto de la remasterización y producción de la discográfica Musea en el año 2006.

Track List

1 - Décaféiné (4'48)
2 - Valse A Cinq Temps (4'20)
3 - Triton Diabolique (3'45)
4 - Les Lumières De La Nuit (5'59)
5 - Chocolate Fields (4'42)
6 - Sax-Cello (7'13)
7 - Gambang (5'58)
8 - Lola (4'01)
9 - Valse A Cinq Temps - Alternate Take (5'53)
10 - Appelez-Moi Tex (4'36)
11 - Kings And Queens (5'58)
12 - Errance (8'47)
13 - You Can't Kill Me (4'32)

 

Line-up

Pierre Michel / Saxes
Laurent Spielmann / Pianos, Keyboards
Jean Bataillon / Violoncelle/cello (1 à 9)
Gérard Dosdat / Guitar (10 à 14)
Jean-Louis Heitz / Bass (10 à 14)
Maxime Malka / Drums ((10 à 14)
Didier Malherbe / Sax soprano (1, 3)
Louis Merlet / Violin (1, 3) 

 

-->Link en comentarios

S K E: "1000Autunni" (2011)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Symphonic, Canterbury
País: Italia
Información: Proggnosis

Este disco ya lo había compartido varias semanas atrás, pero es hasta ahora que le vamos a dejar una entrada por ser un proyecto que dio muy buenos resultados. Primero que nada, este grupo está lideriado por Paolo Botta, quien es egresado de los eclécticos French Tv y después tuvo invitación a la música de sus coterráneos Yugen. Así que fácilmente pueden encontrar elementos de una o de las dos bandas, pero sería injusto decir que este proyecto es una mera combinación de estilos o una simple mezcla inter-grupal. Es más que eso, Botta es un virtuoso creativo en todo instrumento de teclas, puede adoptar técnicas del old-school prog, paseos canterburyanos, momentos suaves y ambientales y hasta las notas más discontinuas dignas de cualquier buen R.I.O. Y lo mejor de todo es que sumándose a su talento están listados otros artistas de gran pedigree, gente de Camembert, de Yugen y hasta el saxofonista Markus Strauss (Spalktlang, Überfall) colabora magníficamente en este disco multi-colorido.
Además de las teclas que domina Botta, el gran ensamble comprende una sección de vientos, violín, guitarra, batería, piano y voz, todo ello dirigido con un experto sentido de la armonía y una fresca y versátil comunicación multi-instrumental.

-->Link en comentarios

Rascal Reporters

Purple Entrapment (1995)

Los discos restantes de Rascal Reporters los debía desde hace meses y completar su discografía hubiera sido imposible sin la ayuda de kato, quien previamente compartió el excelente The Foul Tempered Clavier y ahora nos permite disfrutar de Purple Entrapment, Ridin´on a Bummer (Twentieth Anniversary Edition), The Mind Boggles y un extra, Ridin' On A Lavender Freak.
Así que cualquier disco que bajen de éstos no olviden agradecerle por su magnífico trabajo.
En general, Purple Entrapment es el disco más orientado a melodías de teclado con sonoridad más acústica y pocos elementos RIO o Canterbury. Más bien este disco recorre un amigable rock sinfónico instrumental que recuerda directamente al de la vieja escuela. Aún así, hay tracks donde se desquitan y crean algo más arriesgado, como Kobolds, donde meten una bizarra voz sampleada y algunos otros motivos electrónicos, como aquellos que exploraron en los primeros dos discos.

Track List

1. Stellar Fields Part #1
2. Down on the Pharm
3. Scarlet Rose
4. The Music Box
5. A Most Peculiar Day
6. Capital 'i'
7. Soot Dance
8. Kobolds 20. Putney Swope Part #1
9. Peculiar Daze 21. A Stiff Lower Rod
10. Underbrush 22. Excerpt From "Psyclops"
11. The Music Box (Unwound) 23. Kretzmer's Purple Thing
12. Rat on the Ledge 24. Sweet Rain
13. Over Easy
14. Jennifer's Eel
15. Stellar Fields Part #2
16. Down on the Pharm
17. The Music Box (Unwound)
18. Song of the Flower Girl
19. The Puzzle

Line-up
Steve Kretzmer / Keyboards,Drums,Vocals
Steve Gore / Keyboards,Drums,Vocals,Guitars

Ridin´on a Bummer (Twentieth Anniversary Edition) (2005)

La edición de vigésimo aniversario de Ridin' On A Bummer contiene íntegramente los temas del disco original, pero adicionalmente se agregan unos cuantos bonus y una nueva portada. Este disco llama la atención por la participación de Fred Frith y Tim Hodkingson en el track llamado RIO (¿suena familiar?) el cual viene siendo posiblemente lo más insólito del disco. Son 16 minutos de indefinición que se lanza a lo impredecible, y Frith no acompaña con guitarra sino que le inyecta algo de música concreta con aquello de los fragmentos pre-grabados.
Luego tenemos a Dave Newhouse de The Muffins haciendo un buen solo de saxo en el tema Barrensphere, que es toda una gozada. El resto del disco vale la pena decir que se vincula más con Happy Accidents (su siguiente lanzamiento) que con aquello que antecede, y esto es debido a que aquí es donde se empieza a notar el interés por el sonido del teclado y canciones de cierto aroma del rock progresivo inglés. De hecho, es interesante como por momentos los Rascal Reporters podrían ser confundidos con una banda de canterbury de los años 70's, pues a veces hasta la forma de cantar los asemeja.
Para complementar este disco, añado en descarga el álbum Ridin' On A Lavender Freak, que incluye sólo los tracks originales de Ridin' On A Bummer + Freaks Obscure + Oil Of Lavender de Steve Kretzmer. Este doble CD se considera un bootleg y la información que se tiene de él es muy escasa.

Track List
1. Elements (3:32)
2. The Hills (2:44)
3. RIO (16:10)
4. Mike Newfield (0:58)
5. Barrensphere (6:24)
6. Without Passion Or Peace (4:51)
7. Bones Chorale (1:59)
8. Barrensphere Revisited (7:46)
9. Excerpt from 'Psychlops' (2:05)

Bonus tracks
10. Elements (original version) (2:56)
11. Bread And Buddha (4:15)
12. Giraffe Evasion (6:12)
13. Reggae On Out Of Here (3:35)
14. Virgin Rag (live) (1:45)
15. Of Little Value (1:21)
16. Grasping At Straws (6:00)
17. Paper Love (4:06)

Line-up
- Steve Gore and Steve Kretzmer Keyboards, Drums, Clarinet, Guitars, Bass, Recorder, Melodica, Percussion, Voices

Guest musicians
- Bill Andrews / Voice (Track 3)
- Fred Frith / Extraneous taped material, Singing (Track 3)
- Tim Hodgkinson / Alto Sax (Track 5), Voice (Track 3)
- Dave Newhouse / Sax, Percussion (Track 8)
- Mary Ellen Rollins / Cello (Track 3)
- Gary Schumacher / Guitar (Track 2)
- Rick Barenholtz / Voice (Track 10), Bass (Track 14)
- Paul Kretzmer / Bass, Acoustic Guitar, Voice (Tracks 12, 17)

The Mind Boggles (2008)

Finalmente, con The Mind Boggles se despiden Rascal Reporters, y esto es porque lamentablemente al siguiente año falleció Steve Gore. Este último lanzamiento apareció sólo como descarga digital y al parecer nunca se lanzó como CD físico.
Lo interesante aquí es que el disco está completamente bajo el comando de Gore, pues según los créditos Kretzmer sólo participa en algunos tracks. El defecto de este disco no es que desentone con respecto a los demás, pero repite la música que ya habían desarrollado en otros materiales pasados. Quizás ya no es tan necesario describir este disco si se dice que es como una síntesis de sonidos y composiciones similares a los álbums We're God, Happy Accidents y The Foul-Tempered Clavier. Y esto singifica que hay arreglos sinfónicos, increíbles solos de teclado y los fragmentos de música avant/concreta sobre los cuáles ya tienen algo de experiencia.
Lo recomiendo mucho, pues mantiene la calidad de cualquiera de éstos, pero si se extrañaría que hubieran intentado hacer algo diferente.

Track List
1. The Jazz Caspers (7:26)
2. The Mind Boggles (6:08)
3. The Orange Jews of Mourning (9:41)
4. Therese and Isabelle (4:06)
5. Scuttlegeiss (3:10)
6. Tomorrow's Todays (7:04)
7. 1971's Chocolately Anal Bar Mitzvah (4:53)
8. Osterburg 1980 (3:48)
9. Winter Sahlstice (2:28)
10. My Amish Heart (8:31)
11. For The Years 2002 and 2003 Which Were Lost To Me (3:09)
12. Stewing in Rodentia (5:11)

Line-up
- Steve Gore / keyboards, acoustic guitar, melodica, bass guitar, voice, drums, percussion
Guest musicians:
- Steve Kretzmer / keyboards (5, 12), voice (7)
- Mark Harris / alto saxophone, reverse effects (12)
- Michael Sahl / keyboards (9)
- Bob Shirley / lectric bass guitar solo (1)
- The Old Man at Sea / voice (2)
- Wife of the Old Man at Sea / voice (2)

Géneros/Categorías: Eclectic Prog
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

-->Links en comentarios

Rascal Reporters

Géneros: Avant-Garde, Música concreta/Elecrónica, Canterbury Scene
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

La trayectoria como músicos de Rascal Reporters se remonta al menos a finales de la década de los setenta, tiempo en que Steve Gore y David Johnson conformaban el grupo de noise-rock, Raw Meat. De las cenizas putrefactas de aquella agrupación, Gore invita a Steve Kretzmer (su tocayo) y juntos inician el dúo de lo que más tarde sería Rascal Reporters, cuya música hoy es objeto de interés en este blog. Estos estadounidenses multi-instrumentistas y ambos compositores debieron de tener al menos un poco de talento, estilo y una propuesta peligrosa, para haber llamado la atención de otros genios de la farándula progresiva vanguardista, entre los que encontramos a Fred Frith, Tim Hodgkinson, Dave Newhouse, Dave Kerman, James Grigsby o Nick Didkovsky. Estos músicos citados contribuyeron como invitados en algunos discos del dúo estadounidense, ayudándoles a construir un sonido crudo, truculento y hasta metamórfico.
La música de Rascal Reporters tiene una posible reminiscencia de The Residents en los primeros dos discos, y un buen acercamiento al rock de escena canterbury en Happy Accidents.
Y mientras investigaba más sobre el dúo me enteré que Steve Gore ya ha abandonado este mundo, por allá de marzo de 2009. Y que pena, pues apenas un año antes el seguía vigente dotando al mundo de su buena música. Que en paz descanse este reporter.

Freaks Obscure (1980)

Uno de los discos difíciles de los RR. En primera porque de todo se encagargaba el dúo, tocaban todos los instrumentos y hasta usaban ocasionalmente voces. Segundo porque en esos años el foco de atención del oyente avant-garde eran probablemente los grupos de R.I.O europeo (de primera y segunda generación) y este disco no fue suficientemente conocido ni valorado. Pero lo peor es que nunca hubieron reediciones de este material y es especialmente dificultoso conseguirlo físicamente. De hecho creo que sólo salió disponible en formato de cassette.
La música por momentos recoje un poco del tono absurdo, divertido y dadaísta de The Residents, pero de repente también les entra algo de tendencia más rockera. El uso de motivos electrónicos o de música concreta como la voz distorsionada le agregan a este CD una sustancia oscura muy biscosa, algo que le proporciona al concepto de los RR un enfoque muy arrugado y único de lo que es el Avant-Garde. Recalco tracks como Sent Flying o el inmediato, He Is Home, pero todo el disco es una delicia al oído dispuesto a escuchar avant-garde.

Track List
1. The Party (3:51)
2. There (2:08)
3. Nightmare (1:12)
4. Ha Ha (2:16)
5. Freaks Obscure (1:53)
6. No More Atoms (1:59)
7. Alone (1:21)
8. Cure for Prohibition (5:49)
9. Sent Flying (2.44)
10. He Is Home (2:11)
11. Plastic Natural (1:25)
12. Flo´s Addiction (4:04)
13. Dope Addict (2:31)
14. Lou´s Guilt (5:28)
15. RIP Birth (2:18)
16. Sleep (3:09)

Line-up
- Steve Gore / keyboards, electric guitar, bass, melodica, drums, percussion, vocals
- Steve Kretzmer / keyboards, melodica, guitars, bass, drums,

We´re God (1980)

Este segundo disco continúa con el espíritu residentiano y de la misma forma pueden convivir tracks trabajados en formato tanto acústico como electrónico. De vez en cuando se deja ver un estilo más refinado, secciones ligeramente más emotivas que hacen el enlace entre el debút y el Happy Accidents. Sin embargo, aún se disfrutan esos surcos de música concreta esquizofrénica y algunos teclados malignos, que se insertan fabulosamente en una fórmula inovadora. Buena parte de estos primeros dos discos tienen poca relación con el rock y la intensa vibra de un avant-garde electrónico nos indica que aquí hay algo todavía más diferente que el mismo R.I.O., una etiqueta que erróneamente se aplica a los RR.
Las voces aquí se presentan en el mismo tono friki que el primer disco, pero de vez en cuando se descubre otra faceta de las mismas, y aquí es donde encontramos algunas canciones propiamiente dichas. Me llaman la atención los tracks Trousers 1, Trousers 2 y Trousers 3 que aunque son cortos, son un enfoque distinto de la misma melodía, el primero acústico para instrumentos de viento, y el segundo eléctrico en teclados. El tercero es la fusión de los dos anteriores y suma percusiones.

Track List
1. Hello? (5:12)
2. After the Fun (1.17)
3. Solomon Music (2:08)
4. Komeda Bit (0:20)
5. One Nation Under God (3:36)
6. Cannonball Adderley (3:42)
7. Fidget Stomp (9:46)
8. Guns for Distribution (6:41)
9. Trousers 1 (0:43)
10. By the Harbour (english version) (2:35)
11. Raisins and Grapes (5:33)
12 trousers 2 (0:39)
13. Yarmulke Fight (9:43)
14. trousers 3 (0:50)

Bonus Tracks
15. 532-7632 (4:33)
16. Excerpt from RIO (1:47)
17. Guns for Jerry´s Kids (3:12)
18. Beatrice (3:51)
19. King Sultan (4:28)
20. Woman to Woman (2:45)

Line-up
-Steve Gore / keyboards, electric guitar, bass, melodica, drums, percussion, vocals
-Steve Kretzmer / keyboards, melodica, guitars, bass, drums, percussion

Happy Accidents (1988)

Quizás sea por la influencia de los músicos invitados sobre Rascal Reporters, pero aquí la intención y la musicalización reciben un conjunto de variables. En primera instancia, este disco manda muchos saludos al rock de escena canterbury, con finos arreglos jazzísticos y buen soporte de un ágil teclado y de un vivísimo piano. Lo estético aquí tiene mucho mayor peso, incrementado en parte por el excelente apartado melódico con que es decorado cada track. No es un disco completamente de avant-rock, aunque tampoco evade esos sectores de instrumentación trastornada y experimentaciones atípicas. El resultado puede que recuerde a la música de The Muffins, y aquí hay que prestar atención a que Dave Newhouse es uno de los invitados, por lo que esta característica no debe de sorprender.
Por cierto, los bonus tracks también están de lujo y recorren más vías de avant-rock que el resto del disco. Si me preguntaran, ¿por donde empiezo con los Rascal Reporters? Este es un disco mucho más digerible y estructurado que los dos primeros, pero guarda poca relación con los mismos. Entonces la decisión es suya, si prefieren entrar a esta música por la puerta o por el techo.

Track List
Side 1: Weigh In on the Way Out (21:05)
1. Pilgrim´s Pride (10:18)
2. The Chalky Substance Variations (5:08)
3. Karen´s Chalky Pilgrim (5:28)

Side 2: Trucks (18:20)
4. Thunderstruck (9:53)
5. Moonstruck (8:13)
Bonus Tracks
6. Sent Flying (2:47)
7. Bones Chorale (1:55)
8. Another Excerpt from Psychlops (4:37)
9. Stabbing at Air (25:30)

Line-up
- Steve Kretzmer / keyboards, melodica, clarinet, electric guitar, bass guitar, drum set, percussion, voice
- Steve Gore / keyboards, electric guitar, bass guitar, melodica,clarinet, drum set, percussion, voice

Guest musicians
- Nick Didkovsky / electric guitar (1)
- James Grigsby / percussion (1)
- Dave Kerman / percussion (1)
- Lecy Fredo / violin (2)
- Guy Segers / bass guitar (3)
- Steve Feigenbaum / electric guitar (3)
- Paul Kretzmer / bass guitar (2, 5)
- Dave Newhouse / flute (1, 5), alto sax (3), baritone sax (3, 5), soprano sax (1, 5)

-->Links en comentarios

Aksak Maboul

Onze Danses Pour Combattre La Migraine (1977)

Track List
1. Mercredi Matin (0:22)
2. Saure Gurke (Aus 1 Urwald Gelockt) (2:20)
3. Animaux Velpeau (0:36)
4. Milano Per Caso (3:18)
5. Fausto Coppi Arrive! (1:08)
6. Chanter Est Sain (3:09)
7. Son Of L"Idiot (3:21)
8. DBB (Double Bind Baby) (3:28)
9. Cuic Steppe (4:20)
10. Tous Les Trucs Qu"il Y A Là Dehors (1:58)
11. Ciobane (0:23)
12. The Mooche (1:35)
13. Vapona, Not Glue (6:54)
14. Glympz (4:36)
15. Three Epileptic Folk Dances (2:19)
16. Mastoul Alakefak (9:16)
17. Comme On A Dit (1:12)

Line-up
- Marc Hollander / Farfisa organ, Fender Rhodes, darbuka, drum machine, saxes, flute, clarinets, xylophone
- Vincent Kenis / accordion on 4, guitars, bass on 7, 12, 13, 14, 16
- Paolo Radoni / guitars on 4
- Jeannot Gillis / violin on 4
- Catherine Jauniaux / voice on 4, 16
- Lucy Grauman /voice on 6
- Ilona Chale / voice on 6
- Juliette / voice on 10
- Chris Joris / Fender Rhodes on 16-1, Soprano saxophone on 17
- Frank Wuyts / keyboards on 16-2
- Denis Van Hecke / electric cello on 16-2
- Michel Berckmans / bassoon on 16-2
- Geoff Leigh / saxophone on 16-2
- Lee Schloss / Soprano saxophone on 17

Un Peu De L'Âme Des Bandits (1980)

Track List
1. A Modern Lesson (5:00)
2. Palmiers En Pots: Trio / Tango (3:24)
3. Geistige Nacht (5:20)
4. I Viaggi Formano La Gioventu (5:13)
5. Inoculating Rabies (1:59)
6. Cinema (23:03)
7. Bosses De Crosses (7:02)

Line-up
- Michel Berckmans / basson, oboe
- Chris Cutler / drums, percussions, radio
- Fred Frith / bass, guitar, prepared guitar
- Marc Hollander / organ, piano, bass clarinet, Alto saxophone, xylophone, percussions
- Catherine Jauniaux / voice
- Denis Van Hecke / cello, electric cello, voice
- Frank Wuyts / piano, synthesizer
- Yvon Vromman / guitars, vocals
- Veronique Vincent / guitars
- Gerard Fenerberg / vocals, guitar
- Vincent Kenis / bass
- Jeanf Jones Jacob III / drums

Géneros: Canterbury Scene, RIO
País: Bélgica
Información: Prog Archives

-->Links en comentarios

S o f t M a c h i n e: "Live In Germany 1973" [CD] (2010)

Géneros: Canterbury Scene, Jazz Fusion
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

Track List
1. Fanfare (0:47)
2. All White (3:37 )
3. Link 1/Link 2 (5:04 )
4. 37 1/2 (6:31)
5. Link 3 (0:47)
6. Riff (3:50)
7. Down The Road (10:41)
8. Link 3a (1:00)
9. Stanley Stamp's Gibbon Album (4:46)
10. Chloe And The Pirates (8:33)
11. Gesolreut (11:48)
12. E.P.V. (3:33)
13. Link 4 (3:37)
14. Stumble (6:55)
15. One Across (6:09)
16. Riff II (1:08)

Line-up
Roy Babbington / bass
Karl Jenkins / oboe, baritone sax, soprano sax, electric piano
John Marshall / drums
Mike Ratledge / electric piano, organ
�with
Art Themen (tenor and soprano sax)
Gary Boyle(electric guitar)

-->Link en comentarios

The Muffins

Manna/Mirage (1978)

Chronometers (1992)

Secret Signals 1 (1974-78, lanzado 1989)

Géneros: Canterbury Scene, RIO
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

-->Información de cada disco sobre el hipervínculo de su título
-->Links en comentarios

8. The Muffins (2009-09-20)

Track List
01. unknown
02. applause
03. unknown
04. applause
05. unknown
06. unknown
07. unknown
08. unknown
09. applause

Line-up
billy swann -bass
dave newhouse - keyboards
paul sears - drums
tom scott - saxophones, flute

-->Links en comentarios

Pazop: "Psychillis Of A Lunatic Genius" (1972)

Género: Canterbury Scene
País: Bélgica
Información: Prog Archives


Track List
1. Le la Loo Loo le La (2:29)
2. Harlequin of Love (2:50)
3. Crying for Disaster's Hand (4:08)
4. What Is the Further Purpose (3:10)
5. Swaying Fire (3:32)
6. Mirela (2:10)
7. Freedom Dance (3:28)
8. Lovelight (4:06)
9. Bami, Lychee, Si (5:26)
10. Harlequin of Love [Second Version] (3:08)
11. Can It Be Sin (6:54)
12. And the Hermit Will Be the Master (5:18)
13. M.M.M. (5:50)
14. In the Army (Devil Likes Smoke) (1:37)
15. Airport Formalities and Taking Off... (6:18)
16. It's the End (0:44)

Line-up
- Dirk Bogaert / lead vocals, flute
- Frank Wuyts / keyboards, vocals
- Kuba Szczepansky / violin
- Patrick Cogneaux / bass
- Jacky Mauer / percussions

-->Links en comentarios

Soft Heap: "Soft Heap" (1978)

Género: Canterbury Scene
País: Inglaterra
Información: Prog Archives


Track List
1. Circle Line (6:54)
2. A.W.O.L. (9:35)
3. Petit 3's (6:17)
4. Terra Nova (10:03)
5. Fara (6:42)
6. Short Hand (3:11)

Line-up
- Hugh Hopper / bass
- Elton Dean / saxes
- Alan Gowen / keyboards
- Pip Pyle / drums and percussion
- Mark Charig / cornet and trumpet
- Radu Malfatti / trombone

-->Links en comentarios

National Health: "Of Queues and Cures" (1978)

Género: Canterbury Scene
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

Track List
1. The Bryden 2-step (for amphibians)Part 1 (8:52)
2. The collapso (6:16)
3. Squarer for Maud (11:30)
4. Dreams wide awake (8:48)
5. Binoculars (11:43)
6. Phlâkatön (0:08)
7. The Bryden 2-step (for amphibians) Part 2 (5:31)

Line-up
- John Greaves / bass, piano innards (3), crooning (5)
- Phil Miller / guitar
- Pip Pyle / drums, percussion / hand claps (3)
- Dave Stewart / acoustic & electric pianos,
organ, Mini-Moog (3-4)

WITH:
- Selwyn Baptiste / steel drums (2)
- Rick Biddulph / bass on organ solo (4)
- Peter Blegvad / voice (3)
- Georgie Born / cellos (1-3-7)
- Jimmy Hastings / clarinets (3-5), flute (5)
- Phil Minton / trumpets (1-5-7)
- Paul Nieman / trombones (1-5-7)
- Keith Thompson / oboe (3-5)

-->Links en comentarios

Cos: "Viva Roma" (1976)

Géneros: Canterbury Scene, Avant-Progressive
País: Bélgica
Información: Prog Archives

Track List
1. Perhaps next record (1:25)
2. Viva Bomma (2:35)
3. Nog verder (4:32)
4. Boehme (3:17)
5. Flamboya (7:33)
6. In Lulu (4:08)
7. L'idiot Léon (10:48)
8. Ixelles (5:02)
...Bonus tracks on CD release:
9. Mon rebis (previously unreleased) (6:03)
10. Reine de la vallée (previously unreleased) (4:17)
11. Nog verder (demo version) (7:22)
12. Fanfan la Tulipe (vocal improvisation) (2:38)

Line-up
- Pascale Son / vocals, oboe
- Alain Goutier / bass
- Daniel Schell / acoustic and electric guitars, alto and bass flutes, devices
- Guy Lonneux / drums
- Marc Hollander / keyboards, bass clarinet, alto saxophone, devices

Guests:
- Bob Dartsch / drums, percussion
- Denis Van Hecke / cello
- Pipou, Jean-Louis Haesevoets / percussion
- Marc Mouli / Mini-Moog
- Roger Wollaert / drums
- Willy Masy or Jackey Mauer / drums, vocal improvisation

Cos: "Postaeolian Train Robbery" (1974)

Cos fue una banda originaria de Bélgica, y son considerados como la respuesta belga de ZAO (Francia), aunque en su música también encontramos semejanzas con Hatfield And The North, National Health, y en menor medida, Magma. Ésta banda también desvanece y desmiente el supuesto de que el rock progresivo de escena canterbury es exclusivamente inglés, pues su estilo está muy apegado al género, aunque de forma más Avant-Garde y mucho menos psicodélica. Cada disco de Cos es una aventura musical diferente, aunque tienen ciertas tendencias notables a un jazz muy elegante, un rock suave y muy calmo, y mucho espacio para experimentación, a través de la incorporación de detalles muy modernos y vanguardistas para su época, como ciertos trances electrónicos, algunos ritmos muy atípicos y la delicada pero a la vez extraña forma de canto de la vocalista, Pascale Son. Su esposo, y al mismo tiempo, líder de Cos, es el flautista y guitarrista Daniel Schell.
Postaeolian Train Robbery es el debút de estos músicos belgas, y es frecuentemente citado como uno de sus puntos más altos, es un disco de guitarreo suave y melódico, con grandioso papel vocal y un teclado multi-propósitos, que es empleado para ambientación, para manejos electrónicos, o con tonos atribuibles de jazz o blues. La propuesta es original en todo momento, y sumado a su carácter audible, se presenta como una inteligente mezcla estilística, inovadora, completa y bastante refinada. Recomendado no sólo si les gusta la música canterbury, sino para cualquiera que tenga ganas de escuchar uno de los mejores grupos que ha dado Bélgica.

Track List
1. Postaeolian train robbery (4:13)
2. Cocalnut (7:20)
3. Amafam (8:24)
4. Populi (3:30)
5. Halucal (3:50)
6. Coloc (9:47)
CLASSROOM
7. La partie d'Echecs (2:42)
8. Sur deux (4:32)
9. Achille (10:05)
10. L'Admirable Amas Cellulaire Orange (2:13)

Line-up
- Pascale Son / vocals, oboe
- Daniel Schell / guitar, flute, sound effects
- Charles Loos / keyboards (1-7)
- Alain Goutier / bass (1-6)
- Robert Dartsch / drums (1-6)
- Steve Leduc / percussion (1-6)
- Adrian Stoop / introduction on "Postaeolian Train Robbery"
- Jean-Paul Musette / bass (7-10)
- Jean-Luc Van Lommel / drums (7)
- Jean-Pierre Destree / vibes (8-10)
- Roberto Pernet / drums (8-10)

Egg: "The Civil Surface" (1974)

El tercer y último álbum de Egg es The Civil Surface, en el cual regresan un poco a sus raíces con fuertes tendencias a la música clásica, por ejemplo en los temas Wind Quartet I y Wind Quartet II, interpretados por un cuarteto de vientos que consiste en flauta, clarinete, cuerno francés y fagot. Otros invitados son cuatro cantantes femeninas para el preludio que antecede a "Wring Out The Ground (Loosely Now)" y el guitarrista Steve Hillage (Gong, National Health, Khan) quien participa precisamente en este tema. El resultado es otro disco con buena instrumentación, tiene temas delicadamente calmos así como otros más enérgicos, se pierde un poco el jazz que se vió en el álbum pasado, pero la propuesta sigue apostando por temas de carácter instrumental.
Realmente veo como único punto en contra de este disco, el ser menos experimental e inovador que su anterior trabajo, pero no significa de ninguna manera que sea un disco mediocre, por el contrario, mantiene la misma calidad que los dos anteriores.

Tracks Listing
Side 1
1. Germ Patrol (8:31)
2. Wind Quartet 1 (2:20)
3. Enneagram (9:07)

Side 2
4. Prelude (4:17)
5. Wring Out The Ground (Loosely Now) (8:11)
6. Nearch (3:22)
7. Wind Quartet 2 (4:48)

Line-up
- Dave Stewart / organ, piano; bass (6)
- Clive Brooks / drums
- Mont Campbell / bass, voice, French horn and piano

Guests:
- Jeremy Baines / Germophone & Bowle
- Lindsay Cooper / oboe, basson (1-6)
- Tim Hodgkinson / clarinet (1-6)
- Amanda Parsons / singing (4)
- Ann Rosenthal / singing (4)
- Barbara Gaskin / singing (4)
- Steve Hillage / guitar (5)

Wind Quartet performed By:
- Mont Campbell / French horn
- Maurice Cambridge / clarinet
- Stephen Solloway / flute
- Chris Palmer / basson

-->Links en comentarios

Egg: "The Polite Force" (1971)

Ya fue publicado el primer material discográfico de Egg, bastante elaborado y perfeccionista, pero The Polite Force, su segundo trabajo, avanza aún más y se dedica a la inovación y experimentación. Éste álbum es valorado por progarchives como el mejor que hicieron, lo cual se justifica bastante si tan sólo le damos una escucha y observamos con detenimiento su colorida y artística portada. Éste disco marca una diferencia importante en su música pues en principio pierden un poco las tendencias a la música clásica, y en parte se dedica a crear un jazz rock instrumental por momentos suave y en ocasiones más enérgico que se crea a partir de perfectas armonias, e incluso encontramos una genial participación de metales (saxos y trompetas) en "Contrasong". Cerrando el lado uno del disco, el instrumental "Boilk" nos toma desprevenidos con efectos electrónicos y mezclas extrañas que son más cercanas al krautrock, un corte de carácter muy experimental y un tanto improvisatorio, pero definitivamente vanguardista. El lado 2 del disco es un tema instrumental divido en cuatro partes llamado "Long Piece No. 3", el cual presenta variaciones rítmicas y cambios impredecibles pero al mismo tiempo conserva la armonía tan grandiosa que mencione anteriormente. En su totalidad, una joya de álbum imperdible para cualquier colección de rock progresivo, sobre todo si les gusta el canterbury.

Tracks Listing
Side 1
1. A visit to Newport Hospital (8:26)
2. Contrasong (4:25)
3. Boilk (9:21)
Side 2
4. Long Piece No. 3 (20:40)
4.1. Part 1 (5:08)
4.2. Part 2 (7:38)
4.3. Part 3 (5:02)
4.4. Part 4 (2:52)

Line-up
- Mont Campbell / bass, vocals, organ (4.1), Piano (4.1), French horn (4.2)
- Dave Stewart / Organ, Piano, tone generator (4.3)
- Clive Brooks / drums

Guests:
- Henry Lowther / trumpet (2)
- Mike Davis / trumpet (2)
- Bob Downes / Tenor sax (2)
- Tony Roberts / Tenorsax (2)

-->Links en comentarios

Egg: "Egg" (1970)

Una de las primeras bandas de la escuela de la escena canterbury es Egg, un trío que consiste en Dave Stewart en órgano y piano, Mont Campbell en bajo y voz, y Clive Broooks en la batería. La vida de ésta banda comienza cuando se llamaban Uriel, y en una ocasón abrieron el concierto para nada menos que Captain Beefheart, lo cual fue su primer logro, por allá de finales de la década de los sesentas. En su corta carrera como grupo, publicaron sólo tres álbums de estudio, afortunadamente todos ellos son una maravilla, que los hace merecedores de ser publicados en este blog. Egg son una banda muy sobresaliente dentro del canterbury en tanto que saben perfectamene como combinar sus tendencias al jazz y al rock, con arreglos muy buenos de música clásica, parrticularmente influenciados por Johan Sebastian Bach. Éste primer trabajo tiene una instrumentación relativamente sencilla al sólo ser los integrantes oficiales de la banda quienes participan, pero en sus dos siguientes discos, se enriquecerían musicalmente al incorporar más instrumentos como el saxofón, clarinete y fagot. Egg representa una perfecta intersección entre el rock canterbury de Soft Machine, Caravan o Hatfield And The North, con el componente sinfónico que comparte varias similitudes con bandas como Emerson, Lake & Palmer o The Nice. Son admirables tanto la habilidad compositiva de ésta banda, como la gran técnica del organista Dave Stewart, quien de hecho es un fanático de Keith Emerson. Más adelante completaré la discografía de esta gran banda.

Track List
Side 1
1. Bulb (0:09)
2. While Growing my Hair (3:53)
3. I will be Absorbed (5:10)
4. Fugue in D Minor (2:46)
5. They laughed when I sat down at the Piano... (1:17)
6. The song of McGuillicudie the Pusillanimous (or don't worry James, your socks are hanging in the coal cellar with Thomas) (5:07)
7. Boilk (1:00)
Side 2
8. Symphony No 2 (22:26)
a) Movement 1 (5:47)
b) Movement 2 (6:20)
c) Blane (5:28)
d) Movement 4 (4:51)

Line-up
- Dave Stewart / organ, piano, tone generator
- Mont Campbell / bass, vocals
- Clive Brook / drums

-->Links en comentarios

French TV: "The Violence Of Amateurs" (1999)

French Tv es una banda estadounidense a la cual vale bastante la pena escuchar con atención, no son muy conocidos fuera de su país pero son sustancialmente importantes para entender el rock progresivo moderno, además de estar siempre en constante renovación y exploración musical. Anteriormente tuve el gusto de presentar algunos de sus primeros álbums, muy buenos en general pero éste que traigo tiene algo especial que hace que sea valorado como una de sus más grandes obras. Si bien los primeros discos eran una mezcla inteligente de rock sinfónico con jazz, lleno de melodías protagonizadas por teclado, solos de guitarra y un carácter predominantemente accesible, The Violence Of Amateurs, cierra esta primera etapa y marca el inicio de una nueva era para éstos músicos. En principio su música alcanza mejores niveles de dinamismo y variedad, las estructuras y las bases rítmicas llegan a niveles más altos de complejidad, y sus tendencias musicales abarcarían elementos bien conjugados de escena canterbury, RIO, avant-garde, conservando un poco la parte sinfónica que los caracterizaba en sus inicios. Sumado a ésto, el componente humorístico, también característico de French Tv se intensifica con éste álbum, por lo que podemos verlo como uno de sus trabajos más originales, experimentales y elaborados de toda su carrera. Es sin duda uno de sus álbums más esenciales pero personalmente recomiendo escuchar primero alguno de sus tres primeros discos antes de revisar éste, pues como dije; son más accesibles y ayudan a entender la evolución de ésta gran banda.

Track List
1. The Kokonino Stomp (4:42)
2. The Secret Life Of Walter Riddle (8:14)
3. The Odessa Steps Sequence (8:42)
4. Mail Order Quarks (10:27)
5. Tiger Tea (12:13)
6. Joosan Lost / The Fate (21:40)

Line-up
- Mike Sary / bass, percussion
- Dean Zigoris / guitar, keyboards, vocal, percussion, synth guitar, noise, and "yé, old analogue synthesizer"
- Bob Douglas / drums (1,5)
- Greg Acker / flute, sax, Hawaiian nose flute, percussion (1,3-5)
- John Encifer / keyboards
- Eugene Chadbourne / banjo
- John Robinson / keyboards, '1/4" jack noise' (1,3,5,6)
- Brian Donohue / drums (2,3,6)
- Steve Good / saxes, clarinets (2)
- Chris Vincent / drums, vocal, percussion & "Popsicles" (4)
- Cathy Moeller / violin (4)
- Kirk Davis / vocal, percussion, "unbridled enthusiasm" (4)

-->Link en comentarios