Vialka

Tonight I Show You Fuck (2002)

Curiosities of Popular Customs (2004)

Vialka / Kruzenshtern I Parohod (2005)

Plus vite que la musique (2007)

Succès planétaire international (2009)

Géneros/Categorías: R.I.O., Balkan music, Folk, Punk, Hardcore
País: Francia
Información: Prog Archives

Esto completa la discografía de Vialka en el blog, toda ella recomendable y todos los discos se estan vendiendo y a la vez regalando en mp3 en la tienda online oficial de Vialka.
Este post lo que hace realmente es facilitar la adquisición de algo que ya es temporalmente gratuito y autorizado por la banda. Asimismo sirve para enfatizar la recomendación de este gran dúo de guitarra-batería cuya música no tiene un segundo de desperdicio y como ya he mencionado en otras ocasiones, es complejamente ejecutada pero siempre presentada de una forma amistosa y amena.
Escuchar cualquiera de estos discos o de los otros que ya publicamos genera un enganchamiento definitivo, una obsesión por esta propuesta llena de estridentes guitarras, asombrosas vocalizaciones, rápidos cambios instrumentales, exquisito panel percusivo y letras graciosas y ridículas que amenizan todavía más la escucha. Esta última carcaterística se ve favorecida cuando utilizan tanto el idioma inglés como el francés, y más recientemente en el LP de 2011 hasta hubieron canciones en ruso.
La discografía no conoce el factor repetitivo, pues en el primer disco es un preodominante sonido punk decorado con saxofón y algunas de sus improvisaciones. Curiosities of Popular Customs presenta avances en composiciones más largas, arreglos más meticulosos, mejoras vocales, más variedades ritmicas y guitarras más limpias, con menor distorsión. A partir de aquí y en adelante consiguen un sonido ligeramente más técnico y preciso pero todavía con esa actitud de rebeldía punkestre.
Luego grabaron un álbum colectivo con Kruzenshtern I Parohod donde nuevamente consiguieron una reinvención y así han continuado hasta el día de hoy, grabando discasos de inmensa calidad.

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Thin Lips: "Thin Lips" (2004)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Electronic, Chamber Rock, Folk, Jazz
País: Israel
Información: Progressor


Referirse a Thin Lips es apuntar a un ensamble israelí con varios sistemas instrumentales que basan e inspiran su música en la poesía de Karen Alkalay-Gut, convirtiendo su disco auto-titutlado en una obra conceptual.
La mezcla tan natural y fluida de elementos provenientes de las ramas R.I.O., Chamber Music, Jazz y Folk de su zona, además de una buena dósis electrónica hace que su propuesta llegue como algo fresco e impredecible, llena de encantos auditivos como casual sinfonismo, suaves trances jazzeros, multi-funcionales subconjuntos de teclas, variedades percusivas y hasta meticulosos y demenciales temas de vanguardia que juntos convergen y construyen una estructura común, una idea general que relaciona los tracks y le da una coherencia especial a toda la música. Este es un proyecto inter-disciplinario, música y poesía puestos en la misma vía para disfrute de nuestros sentidos.

Track List
1. Kitchen - Intro. 1:03
2. Thin Lips. 3:03
3. Holborn Station. 5:03
4. Joseph And Me. 3:52
5. Cellular Phone. 3:13
6. To The Muse. 3:20
7. I Know Women. 2:35
8. A Charm To Soothe Withdrawal. 4:05
9. TV. 3:13
10. TV Suite. 1:21
11. Try to Remember. 3:25
12. Sapri Li (Tell Me). 3:16
13. Martyrs. 3:47
14. The Mad House You're In. 1:32
15. Kitchen. 2:37

Line-up
Roy Yarkoni: composition, arrangements, keyboards, samples fnd programming
Karen Alkalay-Gut: lyrics, vocals
Ishay Sommer: technology, guitars, bass and programming
with:
Sharon Balzam: basson (15)
Timrat Aharoni: flute (15)
Boris Martzinovsky: accordion (3)
Hadas Goldfarb: violin (13, 14)
Yatziv Caspi: percussion, tablan tampura (4)
Engineered and Produced by Ishay Sommer & Roy Yarkoni
Mixed by Ishay Sommer, Roy Yarkoni & Udi Koomran
Produced by Motky Sherubini

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Vialka: "Science & Superstition" (2011)

Géneros/Categorías: R.I.O., Balkan music, Folk, Punk
País: Francia
Información: Prog Archives

Me resulta harto atractivo el sonido que con gran habilidad consigue esta pareja de guitarra y batería.
Ya antes les había presentado el nuevo disco que es una completa delicia, pero afortunadamente también pude conseguir este vinyl de edición limitada para el que solo se lanzaron 500 copias. Vamos a encontrar versiones alternas de temas de sus otros discos, pero con orientación acústica.
Asimismo, toman prestadas algunas canciones del folk ruso, y que interpretadas a su modo consiguen la mezcla perfecta entre virtuosismo y diversión absoluta con temas de rítmica cadenciosa, pegajosos riffs de guitarra, coros y elementos vocales igualmente gozables. Pero todo esto es una trampa, como ya había dicho en la otra reseña, Vialka disfraza lo intrincado de su música en una forma amigable y amena de R.I.O., y a esto simplemente hay que aplaudir.
Para quien a estas alturas tenga duda sobre este dúo, permitanme comentar que se habló muy bien de ellos en el más reciente evento del festival R.I.O., y de hecho ya aparecen en youtube un conjunto de videos de su actuación.

Track List
1. Petit Mot (03:18)
2. 100% Hello (03:23)
3. Daddy Lolo (02:12)
4. Partout & Nulle Part (03:49)
5. Szomorú Vasárnap (02:09)
6. (קופים מחורבנים (01:34
7. Always Against (04:10)
8. Ой мороз (02:20)
9. Footage Of An Uproar (04:49)
10. The Squadron (Отряд не заметил потери бойца) (02:52)

Line-up
- Marylise Frecheville - percussion and voice
- Eric Boros - baritone guitar and voice

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Prhps Cntrptn: "Bsnss" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O, Alternative, Folk, Pop
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

Para explicar el sonido de este grupo británico, resulta muy conveniente citar las palabras de su sitio web, son una especie de colectivo de 3 subgrupos: The Mobile Device, un desfile musical donde gobierna el dadaísmo teatral, y que traerá consigo canciones bailables. Luego viene el sector Rock in Opposition, descrito por ellos mismos como una excursión de avant-rock meticuloso, espontánero, matemático, psicodélico e improvisatorio. Finalmente, el Anti-Folk, que comprende en el escenario poesía, comedia, intrincadas etapas multi-instrumentales y letras absurdas o simplemente retorcidas.
Cuando estas tres fases entran en perfecta armonía y coexistencia el resultado es un disco como Business, que cuenta con una improvisatoria, atonal y a la ves melódica sección de vientos, engañosos temas con estructura de canción, descansadas secciones folkóricas y otras más rápidas en un mood festivo. Por si fuera poco, hay incluso suaves desarrollos atmosféricos en una cuestión más instrumental y sensitiva. Toda esta propiedad polimórfica del ensamble es más fácil de creer cuando afirman que trabajaron estas grabaciones desde otoño de 2006 hasta el invierno de 2011, esto es, casi 5 años de sesiones en casas abandonadas, sótanos, estudios y otros lugares encerrados que les permitieran la máxima concentración.

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Lars Hollmer: "Viandra" (2008)

Géneros/Categorías: R.I.O., Folk
País: Suecia
Información: Prog Archives

Además de todo el gran legado que dejó Lars Hollmer, este genio dio una despedida bastante exitosa con esta última masterpiece principalmente instrumental llamada Viandra. Se puede decir que es un disco a dúo con Micher Berckmans, y si miran los detalles del line-up este equipo tiene un control sobre una rica variedad de instrumentos. También en la formación hay invitados que colaboran y lo hacen bastante bien, sobre todo el baterista Morgan Ågren de Mats Morgan, quien ritmifica uno de los mejores y más RIOdimensionales tracks del disco.
Este álbum, al igual que la mayoría de los ítems de la extensa discografía de Hollmer, prefiere el lado optimista y el modo alegre de la vertiente in opposition, no hace uso de disonancias pero conoce muy a fondo todo lo relativo a la armonía/dis-armonía. Igualmente y en palabras de prog archives, hay tracks que sí tienen un elemento en común con el resto de la escuela RIO, y es aquello de los odd-time signatures. Otro factor de estos a tomar en cuenta es uno de los últimos tracks que suena a un tipo de composición de música docta contemporánea, una sorpresa impredecible para un disco que no sigue esas bases.
Como siempre, tendremos características de vanguardia y un buen sentido del humor reposando sobre un tipo de folk muy profesional, brillantes melodías de distintos instrumentos y algunas disfrutables etapas de música de filme imaginario (créditos a Aranis por la invención de este concepto) nos conducirán por un amigable, dramático y a la vez eufórico viaje de sonido.

Track List
1. Viandra (2:49)
2. Mirror Objects (1:19)
3. Sök (Seek) (2:09)
4. Snabb (Fast) (4:19)
5. Moldaviska (1:09)
6. Påztema (3:51)
7. Prozesscirk (4:34)
8. Merged with Friends (1:47)
9. Konstig (Strange) (4:41)
10. Baladeis (2:51)
11. Strutt (Strut) (1:54)
12. Lilla Bye (Little Bye) (2:50)
13. Första 05 (First 05) (3:33)
14. Alice (4:11)
15. Överdagö (2:28)
16. Folkdron Menad (5:24)

Line-up
- Lars Hollmer / accordions, mellotronics, keyboards, glockenspiel, percussion, melodica, kalimba, digital drums, piano, mandolin, mandola, voices, harmonium
- Michel Berckmans / English horn, bassoon, melodica, oboe, voice
- Andreas Tengberg / cello on 3, 7, 13, 16
- Santiago Jiminez / violin on 3, 7, 9, 13, 15, 16
- Morgan Ågren / additional drums on 4
- Ulf Wallander / tenor saxophone on 6
- Love Hollimer / voices on 12
- Viggo Hollimer / voices on 12
- Klara Pellas / voices on 12, 14
- Coste Apetrea / mandolin on 14

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Jablkon

Machalaj (1995)


Symphonic (1995)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Rock, Folk, Jazz, Classical/Contemporary
País: República Checa
Información: Psychedellic Folk.com

Generalmente descritos como un grupo ecléctico e in-categorizable, Jablkon han pasado las barerras del tiempo sobreviviendo a la caída del régimen comunista de su país, siendo así una de las pocas bandas vigentes de la escena checa.
Sus inspiraciones son multi-coloridas, pareciera que tienen muy bien escuchado tanto a gente del bloque clásico como Béla Bartók, Stravinsky o Rachmaninov, a figuras trascendentes del jazz como Charles Mingus u Ornette Coleman, y hasta los grandes hitos de la esfera progresiva, sobre todo King Crimson, Univers Zero y Frank Zappa. A esto hay que agregar el factor folklórico, muy predominante en la mayoría de sus discos, además de cierta semejanza con sus coterráneos Sledě Živé Sledě y Psí Vojáci. De hecho, Symphonic es un proyecto que puede decirse parecido al de Filip Topol & Agon Orchestra.
He seleccionado para compartir dos de sus mejores materiales discográficos, los cuales son ricos en materia de arrreglos, variados en lo que refiere a leitmotivs y casi siempre en una entonación refinada.
En Machalaj hallarán una fusión de calidad académica entre el folk de su territorio mezclado con características de Chamber Rock, donde es la guitarra acústica quien lleva el curso del disco, siempre en favor de brillantes técnicas y mucha sensibilidad.
Symphonic es una toma en directo desde Praga donde la colaboración mutua entre Jablkon, el violinista Sveceny y la Orquesta Sinfónica Checa da como resultado una obra llena de excelente instrumentación, algo de liricismo, elementos folklóricos y rítmica y melódicamente creativa. No confomes con esto entra de forma inavisada alguna propiedad de vanguardia, haciendo buena intersección con el eje clásico.

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Vialka

The Republic Of The Bored & Boring (2003)


La Poursuite de l'Excellence (2011)

Géneros/Categorías: R.I.O., Balkan music, Folk, Punk
País: Francia
Información: Prog Archives

Han vuelto a la escena el dúo de virtuosos llamados Vialka, conformados por el guitarrista autotidacta Éric Boros y la baterista Marylise Frecheville.
Boros, con experiencia en improvisación y "voz disonante" y Marylise, quien antes era bailarina y tocaba piano, hoy lanzan un nuevo disco conformado de temas cortos y ágiles en los que muy consistentemente dejan ver todas sus influencias.
Este dúo se apoya sobre líneas melódicas de guitarra y algunos trazos atonales, sobre los cuales el muy intrincado y trabajado apartado rítmico guarda una gran irregularidad. Pero lo dificultoso en realidad es amistoso, pues es un disco con varios coros, etapas bailables y una actitud punk juvenil.
Anexamos como un extra The Republic Of The Bored & Boring, un EP que grabaron en Suiza y que sirve como registro de que llevan años en territorio de la buena música. Si no fuera de esta manera, no tendrían lugar en el próximo R.I.O. Fest, donde compartirán escenario con gente de su país como Christian Vander, Grumpf Quartet, Jack Dupon y artistas del ámbito internacional como Panzerballet y Alamaailman Vasarat.

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Conventum **Discografía**

À L'Affût D'Un Complot (1977)


Le Bureau Central Des Utopies (1979)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Classical/Contemporary, Chamber Rock, Folk
País: Canadá
Información: Prog Archives

Les doy la más cordial bienvenida al nuevo submundo de RPM, el espacio dedicado a los grupos canadienses, esto es, la escena R.I.O. de un país que ha estado arrojando brillantes resultados musicales desde los años 70's, pero cuyos exponentes en ocasiones han sido injustamente ignorados dada la contrastante popularidad de los grupos estadounidenses y europeos. Es por ésta razón que muy acertivamente vamos a homenajear a estos grandes artistas, que hoy en día ya se han ganado su permamente lugar en el plano internacional.

Empezamos con la discografía de Conventum, una de las más antiguas pruebas de cómo la región de Quebec ha sido desde siempre tierra fertil para proyectos de inmensa calidad.
Este ensamble dominado por instrumentación acústica llena sus partituras con notas e inspiraciones de las vertientes clásica, contemporánea y folkórica, pero inteligentemente agregan elementos de vanguardia que no necesariamente estaban en los pentagramas. Y es sumamente interesante porque encontramos a dos titanes de la escena canadiense en su etapa primigenia: los guitarristas René Lussier y André Duchesne, explotando a cada momento sus guitarras acústicas, gracias a sus muy depuradas técnicas.
Sin convertirse en ningún momento en la sombra del naciente rock de cámara europeo, Conventum nos permite gozar por horas con sus delicados arreglos, agradables melodías y cuidadas armonías.
El primer disco lo materializa un gran ensamble de cuerdas, y en el segundo disco se reduce a un quinteto con el acompañamiento de otro personaje importantísimo, Jean Derome (flauta).

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Psí Vojáci

Nalej čistého vína, pokrytče (1991)

Nechoď sama do tmy (1995)


Studio 1983-85 (2000)


Slečna Kristýna (2002)

Géneros/Categorías: R.I.O., Punk, Folk, Clásica
País: República Checa
Información: Prog Archives

Hemos mencionado en las últimas entradas a esta banda originaria de la ciudad de Praga, fundados y lideriados por el genio compositor y pianista Filip Topol, un artista multifacético y prolífico con mucha experiencia en música clásica. La discografía de Psí Vojáci es larga, con muchas y ricas variaciones (producto de los cambios en la formación y la creatividad de Topol), y de ese gigante ramo de discos he seleccionado cuatro que les hacen justicia. Si les interesa alguno en particular que no este aquí publicado, entonces se sube.
Como el 90% de bandas checas, este equipo tuvo problemas en principio con las represoras autoridades, pero poco a poco fueron haciéndose de popularidad, al ritmo que el régimen político se volvía menos opresivo. De hecho, algunas de sus obras fueron producidas por los sellos discográficos Black Point y Globus International.
Además de todos los discos de Psí Vojáci, Topol ha grabado otros trabajos en solitario muy destacables, y se ha encargado del soundtrack de algunos filmes y obras de teatro.
Las letras de las canciones de Psí Vojáci no son necesariamente poesía como en otras agrupaciones de su territorio, pero narran historias o giran alrededor de algún tema en particular, y esto se cumple para la mayoría de sus discos.

Pero vamos por partes, Nalej čistého vína, pokrytče es el disco debút, una perfecta forma de inicarse con el grupo puesto que el piano es el instrumento sustancial, generando amables tonos pegadizos y enérgicas bases rítmicas del lado de la batería. Cuando es preciso, se llama a los instrumentos metálicos de viento, trompeta y saxofón se suman a la música generada por el trío de batería-piano-guitarra. No es un disco donde predomine el R.I.O. o el punk, sino un rock ligero basado en piano con ciertos motivos folk de la zona noreste europea.

Un giro en su carrera es el disco Nechoď sama do tmy que llega a destruir todas estas bases y trabajan sobre una plataforma más depurada de un R.I.O agresivo y furioso con ritmos de alguna subrama punkestre. En ocasiones los ambientes de locura y enojo recuerdan a la banda --también checa-- Pro Pocit Jistoty, pues el piano toma una forma más percusiva y brusca, sin las dulces interpretaciones del primer disco. Además las voces pasan a convertirse en gritos o cantos desesperados, siendo fruto de todo esto una maquinaria pesada de rock monstruoso y deforme.

La faceta clásica-educada de Psí Vojáci la encontramos en Slečna Kristýna, música completamente instrumental con el piano como foco de atención. Las intenciones con este disco vuelven a ser completamente distintas de los anteriores, las composiciones ahora juegan un papel más incidental, quizás lo usara el mismo Filip Topol como soundtrack de alguna obra teatro de o filme.

De regalo, anexamos trabajos primigenios de la banda en Studio 1983-85 donde nuevamente hay inquietud sonora, turbulentos y atroces movimientos, y elementos R.I.O. de sobra.
Más adelante este post queda mejor completado con un trabajo de Filip Topol en solitaro, y no se olviden de pedir los discos de Psí Vojáci que les interese.

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Alamaailman Vasarat

Käärmelautakunta (2003)

Huuro Kolkko (2009)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz, Punk, Folk, Klezmer, Film-music, Chamber Rock
País: Finlandia
Información: Prog Archives

Existen muchas chances de que a esta banda la han visto en otros 20 sitios de descargas digitales, y no son un nuevo descubrimiento para este blog. No obstante, sería injusto dejarlos fuera del alcance de esta página, cuando estaba en plena publicación de bandas nórdicas.
Además, Alamaailman Vasarat aparece grabado con letras oficiales en el cartel de las próximas bandas a presentarse en el festival R.I.O. 2011.
Claro, ¿y como no va a ser así? Si son una enfermiza amalgama entre distantes estilos, pasan de lo divertido del folk y ritmos gypsys a lo incidental y lento de la música de filme, sólo para después caer en cuestiones más agresivas de punk y hasta death metal (así se les ha considerado). A todo esto sumamos momentos opresivos-descoloridos de Chamber Rock y un sistema exclusivamente acústico que comprende una dedicada sección de vientos + chelos.
Otro dato bien conocido de este ensamble es que emergieron de los desaparecivos avant-rockers Höyry-kone y entre sus posibles inspiraciones se suele citar a Samla Mammas Manna y Miriodor.
A mi criterio, son imprescindibles desde el punto de vista de la escena avant de Finlandia, y si bien sus últimos discos no son gemas, al menos Käärmelautakunta es una distinguida obra que se pasea por múltiples modos expresivos, saltando de un género a otro, usando diferentes patrones rítmicos, y nutriéndose de toda música que se les antoje.

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Les granules(Jean Derome & Renné Lussier): discografía en estudio

Género: Rock In Opposition, improv, avant-folk
País: Canadá

Soyez vigilants, restez vivants (1986)

Le retour des granules (1988)

Au Royaume du Silencieux: 1992

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Catherine Jauniaux: "Fluvial" (1983)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Ethnic, Folk
País: Bélgica
Información: Prog Archives

Los datos biográficos sobre la cantante y experimentriz Catherine Jauniax indican que ha formado parte de equipos musicales impresionantes, por ejemplo: The Hat Shoes, Officer, Vibraslaps, The Work, Aksak Maboul y además ha trabajado con solistas como Ikue Mori y obviamente también al lado de su esposo, el ahora difunto chelista Tom Cora.
En este disco la acompañan los dos compositores del Western Culture de Henry Cow, Tim Hodgkinson (co-autor de Fluvial, incluso) y Lindsay Cooper, sumándose a un ensamble de preferencias acústicas, con una dedicada sección de percusiones y una complementaria pero nada despreciable sección de vientos.
Pese a lo que se pudiera suponer, no es un disco exclusivo de rock de oposición, sino que la heroína de las voces experimentales dedica algunos tracks a cuestiones más folklóricas, tribales, ancestrales, y afortunadamente esto conecta a la perfección con los escasos pero siempre atinados sectores de chamber rock. Se identifican también cantos muy en la tradición de Dagmar Krausse, se emiten sonidos improvisatorios de todo tipo y factores instrumentales igualmente desconstruidos. Todo está en su lugar para crear esta obra de anti-materia, de propiedades musicales dignas de la más cruda otredad.
Tracklist:
01. Dream 1:45
02. Une Escadrille de Sorcières 5:12
03. Sweet Smell 1:59
04. Doresc Treï Baby 3:25
05. Copul's Humus 3:25
06. Kebadaya 5:12
07. Origine des Femmes 4:27
08. Tilimbom 4:58
09. Chanson de la Fraternisation 3:18
10. A Divine Image 5:50
11. Infant Sorrow 2:49
12. The Dancers Under the Hill 3:09

Line-up
Tim Hodgkinson — guitar, viola, clarinet, piano, organ, drums, percussionBill Gillonis — guitar
Georgie Born — cello
Lindsay Cooper — oboe, bassoon, sopranino saxophone
Stephen Kent — trumpet
Dominic Weeks — vibraphone, xylophone, percussion
Mario Boyer — balafon, percussion
Charles Bullen — percussion

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Amoebic Emsemble **Discografía**

Limbic Rage (1995)


Amoebiasis (1997)

Géneros/Categroías: R.I.O., Folk, Chamber Rock, Cartoon Music
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Antes de convertirse en un ensamble semi-acústico, Amoebic Ensemble consistía en un trío de dos bajistas y un percusionista. Cuando la formación se expande, integraron instrumentos de vientos (trompeta y fagot), violín, acordeón y mandolín.
Descritos generalmente como un ensamble de cámara, lo cierto es que su comportamiento artístico es dual. Su fusión de serio Chamber Rock con música más divertida de tipo caricaturense y circense nos trae recuerdos de ciertos grupos veteranos, aquellos como Cartoon, Debile Menthol o Samla Mammas Manna.
Pero no profundizaré mucho más y brevemente sólo agregaré que el ensamble sabe perfectamente como jugar con ese binomio vanguardista entre lo folklórico-festivo y lo contemporáneo-disonante. Valen la pena tanto por sus eclécticos sonidos y variantes, como por sus brillantes mezclas y efectiva instrumentación.

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Ensemble Nimbus

Scapegoat (1998)


Garmonbozia (2000)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Folk
País: Suecia
Información: Prog Archives

Como siempre, lo prometido es deuda, y aquí completamos la breve pero muy destacable discografía del ensamble sueco Nimbus. Este par de discos completan el rompecabezas con aquello del estilo samlanesco y las distorsiones en guitarra frippianas, aún conservando el subyacente trabajo de trances atmosféricos de sintetizador, y agregando algunas percusiones electrónicas que coexisten perfectamente con las inspiraciones clásico-contemporáneas.
Lo bueno de este ensamble es que nunca suenan al típico rock de cámara, su fórmula es más bien comparable con Nimal y Von Zamla, en donde el humorismo y lo pintoresco del folklore se fusionan bastante bien con los sectores de música más académica.

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Nya Ljudbolaget: "Nya Ljudbolaget" (1980)

Géneros/Categorías: R.I.O., Folk, Chamber Music
País: Suecia
Información: Prog Archives

Me voy a despedir del 2010 con un conjunto de discos que bien podrán cubrir la inactividad del blog desde el Sábado/1°/Enero hasta el Miércoles/5/Enero.
Así que comenzamos esta serie de publicaciones finales con el supergrupo Nya Ljudbolaget, de origen sueco y conformado por personajes de la farándula progresiva de su país: Hans Bruniusson (Samla Mammas Manna), Ulf Wallander (Flower Kings), Karl-Erik Eriksson (Ramlosa Kvallar) y Ove Karlsson. Pero descuiden, si este ensamble tuviera un mínimo de semejanza con The Flower Kings, entonces no estaría en este blog. Sin embargo y, por fortuna, sí se parecen a Ramlosa Kvallar y Samla. A mí me llama sobre todo la atención la instrumentación, la preferencia por el uso exclusivo de instrumentos no eléctricos realmente les da un sello personal. Y en general no es un disco que presuma de complejidad o elementos vanguardistas, pero me suenan interesantes las variaciones que le hacen a ese folk minimalista con algunos pasajes de fina música de cámara e improvisación (revisen los estallidos disonantes del track 7, imperdible). Y el disco se enriquece aún más con el tema Continuum Prometheus, que son 12 minutos donde el cuarteto se olvida de las intenciones originales del disco para brindar un largo e hipnótico trance ambiental.
Lo único lamentable con Nya Ljudbolaget es que sólo grabaran este único pero brillante disco, que no deja insatisfacción pero que por el contrario dan ganas de escuchar más de ellos.

Track List
1. Som Pårlor Skall Du Minnas Mina Tårar (3:35)
2. Immigrantlament (4:30)
3. Brudmarsch Från Orsa (3:25)
4. Långtan Och Förnekelse (6:05)
5. a) Trio (1:40)
b. Nar Gryningen Kommer (3:40)
6. Minnesvisa (1:30)
7. a) Cellohalling (1:35)
b) Putenska Marschen (1:10)
c) Ramlösa Mammas Fritid (6:15)
8. Continuum Prometheus (12:05)
9. Chal Chal Chal (2:20)

Line-up
- Hans Bruniusson / drums, vibraphone, marimba, percussion
- Ulf Wallander / soprano & tenor saxophone, piano
- Karl-Erik Eriksson / darbouka, trumpet
- Ove Karlsson / cello, marimba, vibraphone, acoustic guitar, piano, synthesizers
- Marie Selander / vocals (1)

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Interference Sardines **Discografía**

Géneros: R.I.O. Jazz, Gypsy, Folk, Chamber Rock, Electronic
País: Canadá
Información: Prog Archives

Interferene Sardines es un joven grupo de la ciudad de Quebéc, Canadá, que sobre el molde del Rock In Opposition logra conectarse con la música jazz, gypsy, folk, clásica/contemporánea, y últimamente hasta con algo de electrónica/lounge. Sus tres discos sobresalen porque cada uno brinda únicas experiencias, y se crea a partir de buenas ideas y una imaginación ilimitada.

Mare Crisium (1998)

Mare Crisium es su carta de presentación, un disco multi-cultural porque extrae elementos tanto de las tradiciones gypsy y folk, como del jazz, la música clásica y contemporánea, y el R.I.O. El engañoso primer track no define de ninguna forma lo que es el disco, porque logra enlazarse sólo con el folklore de algún país de oriente. Y no define el disco porque como expliqué en principio, es algo multicultural y sobradamente ecléctico, y no sólo en cuestión de géneros sino en variedades rítmicas, modos de expresión e instrumentación que descansa tanto sobre sistemas acústicos como eléctricos. Aquí creo que la batería y el violín se roban el protagonismo de la música, dado el gran virtuosismo del que presumen ambos. La preferencia por el idioma francés en este y en los dos álbums siguientes es algo que para mí significa una cualidad, originalidad y refinación.

Track List
1. Omar Crisium (8:15)
2. ... (0:15)
3. Apothéose (3:11)
4. ... (0:17)
5. Langoustine danse ou le vol de la sardine (5:26)
6. ... (0:32)
7. Ego Sum π (3:35)
8. La tasse vide (0:46)
9. Fsuite (4:26)
10. Soleil noir (2:13)
11. Petit royaume (2:12)
12. ... (0:12)
13. Mon tang rustre (2:15)
14. ... (0:27)
15. Mon mouton (4:14)
16. ... (1:10)
17. Danse rustre (3:19)
18. ... (0:12)
19. I wanna be a cocomber (17:20)

Line-up

- Philippe Venne / guitars
- Frédéric Lebrasseur / drums
- Andrée Bilodeau / violin
- Jimmie LeBlanc / bass, acoustic guitar, vocals
- Lyne Goulet / saxophone, vocals

Guest musicians:
- Jean Archambault / synthesizers
- Nicolas Bonenfant / trombone
- Bernard Grondin & Patricia Higgins / Alto
- Nicolas Isabelle / trumpet
- Inti Manzi / violin
- Simon Lapointe / violoncello
- James Partaik / Soprano saxophone
- Andrée Bilodeau, Patrick Brown, Stéphane Dorval, Lyne Goulet, Serge Gravel, Lili Jodoin, Jean-Philippe Laflamme, Simon Lapointe, Marika Tousignant, Julie Tremblay, Marjolaine Verville & Maude Viens / chorus

Zucchini (2001)

Zucchini es un filtro que se llevó muchos de los instrumentos usados en el primer disco, pero lo que también filtró son la mayoría o todos esos elementos folklórico-amenos. Porque aquí las intenciones se vuelven mucho más serias, la música agarra un virtuosismo superior, lo mismo que las partituras de riguroso trabajo. Hay momentos de este disco donde pareciera que escuchamos a Rational Diet u otro de los mejores ensambles actuales del rock de cámara. De modo que me gusta disfrutar de la evolución de éstos canadienses que llegaron a un punto de R.I.O. más depurado y con más inspiraciones y tendencias clásico-contemporáneas. Los pulidos desarrollos instrumentales de este disco ya no se centralizan en una simple melodía folk, sino que tratan de crear atmósferas siempre cambiantes, incluso insertando algo de atonalidad. Lo que creo que mantuvieron vigente con respecto al debut es el predominio del violín sobre los demás instrumentos. Aunque por otro lado, los ocasionales bajos distorsionados y solos de guitarra y saxofón son del mismo nivel. En mi opinión este fue su mejor disco y de paso también el más inmasticable, pero ya saben lo que suelo decir: no me crean, mejor escuchen y comparen por ustedes mismos.

Track List
1. Luthier Sportif (4:05)
2. (1:25)
3. Déboucage (5:24)
4. Maguila le Gorille (5:02)
5. Un Nescalier (5:57)
6. Speos (6:15)
7. Mare Crisium (7:30)
8. (1:01)
9. Onyx (2:42)
10. Un Autre Poisson Dans l'Mur (3:45)
11. La Girafe (5:38)
12. Girafe (6:05)
13. Fuite (12:54)

Line-up

- Philippe Venne / guitars
- Frédéric Lebrasseur / drums
- Andrée Bilodeau / violin
- Sébastien Doré / bass
- Marc Gagnon / violin

Spot De Rue (2008)

El último trabajo de los franco-canadienses vuelve a aterrizar en las vías lo insólito, pero se convierte en algo más accesible dado que abandonan los temas abstractos y académicos de rock de cámara para viajar a una música más fresca, quizás hasta más juvenil. Y esto lo logran prestando más atención a la ejecución de guitarra y bajo, incorporando elementos jazzísticos modernos pero sobre todo: la voz predomina encima del violín. También se vuelven evidentes esos pequeños trazos electrónicos (que a mí me suenan como a lounge o acid jazz) de los que nunca abusan, pero que bien complementan esta música que se renueva constantemente. En conclusión, un buen disco de R.I.O. y progresivo moderno, y un preferible punto de acceso a la música de Interference Sardines.

Track List
1- Bidibulle (4:11)
2- Electroluxe (5:00)
3- Ca Mord-Tu? (4:14)
4- Danse A Lulu (6:33)
5- Triste (4:55)
6- Le Jardin (3:28)
7- 33 (5:36)
8- Pas Lucky (4:37)
9- Cré Morue Remix (3:22)
10- Le Chant Du Singe (3:09)
11- Ininsolification (4:12)
12- Dans La Bouche (3:48)
13- Zucchini (4:37)

Line-up
Andrée Bilodeau / Voix et violon électrique
Sébastien Doré / Basse électrique
Frédéric Lebrasseur / Batterie et percussions
Philippe Venne / Guitare électrique
Lyne Goulet / Saxophone et voix

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Samla Mammas Manna / Zamla Mammaz Manna

Samla Mammas Manna - Ur Sync (1988)

Hoy publicamos dos grabaciones perdidas y extrañas de la discografía de Samla. La primera de ellas es Ur Sync, un cassette que contiene material en directo de 24 minutos pero que llama la atención por la ausencia de Lars Hollmer. Así que el trío de batería, guitarra y teclado se las arregló para tocar música no compuesta ni planificada, sino improvisada prácticamente en su totalidad. No es sencillo de escuchar dada su cambiante estructura, rápidos movimientos e impredecibles pausas. Sin embargo, para el oyente acostumbrado a la improv esto puede resultar en un completo goce.
Apunto que estas dos grabaciones rescatadas se desvinculan mucho del sonido característico de Samla, pero presicamente esa es una de las razones por las cuáles vale la pena su adquisición.

Género/Categoría: Improvisación
País: Suecia
Información: Prog Archives

Track List
1. Den Ovala Metern (Live Improvisation, 1976) (24:34)

Line-up
- Eino Haapala / guitar
- Hasse Bruniusson / drums
- Per Nordin / keyboards

Zamla Mammaz Manna - Lejonet av Ljuga (1979)

Lejonet av Ljuga es un single de Zamla con dos tracks no incluidos en la discografía oficial. La variación musical aquí también se va bastante lejos, pues el primer tema es como un reggae sueco divertido, y de hecho se sabe que es una parodia de un tema de Peps Persson. Lo que me gusta de esta música es más que nada la gracia, el humor que conserva el grupo en este proyecto.
Luego, el siguiente track agarra unas melodías de folk más tradicionales pero con la genialidad en el uso del xilófono y en el acordeón. Pero para ser sinceros este single y el cassette de Samla no los recomiendo si no interesa profundizar en estos grupos, más bien son para completar colecciones.

Géneros/Categorías: R.I.O., Folk
País: Suecia
Información: Prog Archives

Track List
1. Lejonet av Ljuga (3:29)
2. Ryssland Island varför är väl inge å va rädd för (2:27)

Line-up
- Eino Haapala / Guitar, vocals
- Hasse Bruniusson / Drums, xylophone, vocals etc.
- Lars Hollmer / Keyboards, accordion, vocals etc.
- Lars Krantz / Bass

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Nimal **Discografía**

Géneros: Rock In Opposition, Folk, World Music
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Esta discografía la tenía en mente desde que prometí que habría más material de bandas ligadas a Debile Menthol y su legado. Resulta que estos Nimal son en realidad un colectivo internacional de gente destacada en la música inversa: Tom Cora, Momo Rossel, Pippin Barnett, Jean Huguenin y Shirley Hoffman-Wolz son algunos de los componentes de este ecléctico superconjunto.
La principal influencia probablemente sea Samla Mammas Manna y grupos derivados de allí, pues esos extraños aires folklóricos, cierto bizarro humorismo e inusuales efectos electrónicos son propiedades clave en la música de Nimal.
Similares en instrumentación pero distintos en intención a L'Ensemble Rayé, la música de Nimal es bastante más arriesgada y logra converger las partes atonales y los momentos disonantes, con el factor folklórico y los motivos del world music.
Si hubiera que escoger entre los tres discos, me voy por el primero, que es una gema de otredad de inicio a fin, y cuyo momento de más esplendor considero que es el track Animal Triste, el cual les aseguro que ya querrían haberlo grabado los mismos Univers Zero dado su carácter oscurecido, frío y con riffs del más fantasmal cementerio.
Aunque por otro lado el track que sobresale en estructura es sin duda La semaine des quatre jeudi - Part I - IV, en donde se descrubren unas ricas variaciones instrumentales y rítmicas de lo más insólito.
En el disco Voix De Surface van a escuchar temas con orientación más folk y con más cercanía con los SMM, pero incluye algunos temas del primer disco grabados de un concierto, que hacen que valga más la pena su adquisición.
El tercer y último álbum incorpora algunas cacofonías y se regresa un poco a lo que era el primer disco, una maravilla que llega a presumir complejos cambios rítmicos y armónicos, pasando incluso de deseleración a aceleración. Este disco, al igual que el segundo, va igualmente limpio, sin agregar efectos sonoros y el elemento que lo distingue es la experimenación a nivel de percusiones, de manera que éstas agarran más fuerza.
Para quienes estamos interesados en profundizar en cuestiones de R.I.O. y avant, la discografía de Nimal es obligada, sobre todo si se les quiere seguir la pista a integrantes de Debile Menthol.

Por cierto, cada vez es más la gente que se queja del mensaje de megaupload: "El archivo al que está intentando acceder está temporalmente desactivado." Lo único que necesitan hacer es presionar la tecla F5 de su teclado, o en el botón actualizar del navegador repetidas veces hasta que aparezca disponible. Espero que esta sea la última vez que tenga que decir esto.

Nimal (1987)

Track List
1. La semaine des quatre jeudi - Part I - IV (10:04)
2. Dimanche (2:46)
3. Animal triste (4:21)
4. La marelle (4:26)
5. Au zoo (3:55)
6. Un drame (2:06)
7. Le tram (1:44)
8. Maligne (3:07)

Line-up
- Jean-M. Rossel / guitars, bass, accordion, hurdy-gurdy, bouzouki, piano, DX- 100, percussion, sound effects
- Tom Cora / cello (6,8), bass (7), voice (2)
- Pippin Barnett / (1) drums, percussion
- Dominique Diebold / (4) drums
- Victor de Bros / (4) piano, prophet
- Gilles V. Rieder / (5) percussion
- Didier Pietton / (2) soprano

Voix De Surface (1990)

Track List
1. Une Lucie (5:44)
2. In Tenda (5:46)
3. Sale Temps, Mais les Couleurs Sont Belles (5:05)
4. Tarotska (3:40)
5. Le Soleil (5:16)
6. La Marelle (5:04)
7. Le 4eme Jeudi de la Semaine (2:41)
8. James River (5:11)
9. Maligne (3:00)
10. La 2eme Jeudi (3:56)
11. La 3eme Jeudi (3:04)
12. Animal Triste (4:11)
13. Le Tram (2:55)
14. Au Zoo (5:04)
15. Un Drame (4:45)

Line-up
- Momo Rossel / guitars, bouzouki, keyboards, bass, Hurdy Gurdy, accordeon
- Pippin Barnett / drums, percussion
- Tom Cora / cello, bass, accordeon
- Bratko Bibic / harmonica, accordeon, melodica, piano
- Jean-Vincent Huguenin / bass, guitars, piano, sounds

Dis Tanz (1992)

Track List
1. Opa! (4:26)
2. Juillet (4:37)
3. Fragile, Pt. I & II (0:54)
4. Pain Sec (1:58)
5. Last Call for Summer '90 (3:12)
6. Grand Carré (8:01)
7. Ein Warmer Schnee-Kuss (2:47)
8. Au Nord (4:36)
9. Od Tukaj do Zdaj (6:58)
10. Assez d'Assauts! (4:23)
11. Dis-Tanz (4:09)
12. Ba(a)l (3:38)
13. Ce Qui'il en Reste... (4:30)
14. Campagnes (5:44)

Line-up
- Momo Rossel / guitars, percussion, sampler, bouzouki, bass, accordeon, Hurdy Gurdy, violin, melodica
- Pippin Barnett / drums, percussion
- Bratko Bibic / accordeon, melodica, piano, harmonica, voice

Guest musicians:
- Daniel Spahni / drums
- André Schenk / bass
- Nino De Gleria / bass
- Cédric Vuille / clarinet
- Pierre Kaufmann / clarinet
- Shirley Hoffman / volz euphonium

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Kampec Dolores

Géneros: Psych Rock, Folk, Jazz, Avant-Rock, Noise-Rock, Post/Punk
País: Hungría
Información: Allmusic

El nombre Kampec Dolores viene de un viejo proverbio húngaro, que significa "el fin de las penas" y es relativo a la muerte de una persona. Aunque en general es escasa la información de ellos en el Internet, se saben algunos datos interesantes. Por ejemplo, fueron la banda soporte de Nico en Budapest, 1985, y más tarde fueron invitados por The Ex a tocar en Amsterdam.
Su segundo álbum, Levitation, apareció primero en vinilo gracias a RER MEGACORP, la disquera fundada por nada menos que Chris Cutler y que hoy por hoy es una de las discográficas de mayor prestigio en el círculo de los oyentes avant-garde y R.I.O. Esta disquera también les produjo A Bivaly Hatan, su quinta entrega.
La música de Kampec Dolores viaja a través de diversos géneros y tendencias que van desde canciones folklóricas, movimientos tribales, arreglos jazzísticos, experimentaciones a lo avant-rock, algo de psicodelia y guitarras con estridente sonoridad noise y post/punk. A todo esto suenan, una amalgama de músicas distintas que terminan dándoles su carácter único y que los coloca como un importante referente del rock húngaro.
Las voz agarra un timbre demasiado particular, y gracias también a que cantan en su idioma natal, no se asemeja a nada que les anteceda. No es tan fácil acostumbrarse a los cantos contenidos en la música de Kampec Dolores, pues a veces incluso la voz es parte del juego experimental, o voltea hacia campos de la tradición folklórica.
Los primeros dos discos sonarán máz jazzeros y folklóricos, pero a partir de Tű fokán (Eye Of The Needle) es donde entra el aspecto vanguardista a la música de KD, aquí la guitarra y el bajo agarran más fuerza y hasta les meten unas distorsiones de lo más insanas, pero que le dan a su propuesta una renovación necesaria. Este disco es perfecto para los que buscan un poco más de velocidad y ataques sonoros bélicos, es como la contraparte de la música más calma y melódica incluida en los primeros dos álbums. Pero en general a esta triada de discos no les hayo desperdicio alguno, no conozco las restantes tres producciones de su discografía, pero aqui hay una propuesta interesante y lo suficientemente sólida como para incentivar a escuchar más de ellos.
No prometo conseguir los discos restantes por el hecho de que no es sencillo encontrarlos, pero si encuentro alguno ya lo estaré publicando. Mientras les dejo estos tres primeros esperando que sean de su agrado.

Kampec Dolores (1988)

Track List

Hajam, Hajam	4:32
Ideje Van	4:20
Holdsugár	4:12
Suhanni	3:27
Oly Furcsákat	4:40
Budapest	3:57
Tűztó	4:32
Hejhó	4:42
Ikonok	6:23

Levitation (1991)

Track List
A1 Overture
A2 Levitation
A3 It's Beauty
A4 Chinese Picture
A5 Anae
B1 Three Or Seven
B2 A Fox Flew Past Here
B3 König
B4 Olives
B5 For Everybody

Tű fokán (Eye Of The Needle) (1993)

Track List

1		Tű Fokán
2		Négyen Ülünk
3		Jeges Hevület
4		Ne Kérdezd az Árát
5		Hova-Hova
6		Szurgyata
7		Ördögök
8		Három Fényév
9		Indián
10		Narancsország

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L'Ensemble Rayé

En Frac! (1996)

Track List
1. Ska Tagliatelle (2:27)
2. Eine Schöne Reise (6:00)
3. La Bleue (4:26)
4. Technocar (4:12)
5. Valse des chats (5:07)
6. Cloche-pied (3:37)
7. Rag'n Râle (4:20)
8. Bratko-Toffel (2:50)
9. Opus 231 (5:00)
10. Debout caviste! (1:43)
11. P'tit Pierre (4:36)
12. Qui s'y frotte (5:55)

Line-up
- Pierre Kaufmann / Saxophones, bass clarinet, clarinet
- Cédric Vuille / Guitars, bass, clarinet, ukulele
- Jean-Vincent Huguenin / Guitars, prepared guitar
- Shirley Anna Hofmann / Euphonium, tuba, trombone, accordion, vocals
- Jean-Maurice Rossel / Accordion, guitars, bass, violin

Vis-à-vis (2001)

Track List
1. Nina (2:59)
2. Procession et dance (3:33)
3. Synchronized Dance (2:58)
4. Coqs (2:47)
5. Les perches (3:31)
6. Nouveaux amants (6:31)
7. Justine Titgoutte (1:59)
8. Kaléidoscope (3:48)
9. Sticks (1:21)
10. Flammes & Co. (3:56)
11. Reflets (4:27)
12. Corinne Titgoutte (:52)
13. À l'eau (2:24)

Line-up

- Cédric Vuille / Guitars, clarinet, bass, ukulele, spoons
- Jean-Vincent Huguenin / Guitars, sitar
- Pierre Kaufmann / Clarinet, bass clarinet
- Yann Altermath / Horns, saxophones
- Julien Baillod / Bass, guitars

Les contrepoints cardinaux (2002)

Track List
Gengis K. (3:59)
Le moulin à histoires (1:29)
Crocodiles (2:57)
L'envol du pingouin (4:28)
La pluie (3:48)
La grande ritournelle (2:26)
Le hérisson (1:41)
Madulain (4:04)
Après la pluie (3:45)
Course à pied, course à patte (2:58)
Left on Man (3:57)
Evergreen (1:32)
32 Bis, rue des Muguets (3:07)
Cumbada (3:23)

Line-up
- Cédric Vuille / Guitars, clarinet, bass, ukulele, percussions, bandurria
- Daniel Spahni / Drums, percussions
- Jean-Vincent Huguenin / Guitars, sitar
- Pierre Kaufmann / Clarinet, bass clarinet, saxophones
- Julien Baillod / Guitars, keyboards
- Catherine Trottmann / Piano
- Shirley Anne Hofmann / Tuba, trombone, piano, euphonium
- Yann Altermath / Horns

Géneros: Avant-Garde, Música de cámara, Folk Suizo
País: Suiza
Información: Prog Archives

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