Ld Bb: "Th Gd gg" (2014)

Todavía no me canso de publicar a este quinteto británico y este material representa su primera entrega en directo. Si conocemos sus grabaciones en estudio este álbum es obligado pues conserva la misma calidad. De otro modo conviene revisar las entradas pasadas donde ya presenté algunos de esos trabajos. No hay más que decir de un ensamble que he venido publicando desde el pasado más antaño de este blog.

-->Link en comentarios

Hmble Grmble: Gzzle It Up! (2013)

Géneros/Categorías: R.I.O, Jazz
País: Bélgica
Información: PA

Si algún lector de aquí tiene buena memoria recordará a cierto ensamble belga que presenté el día que sacó el grandioso álbum Flanders Fields hace algunos ayeres. La secuela de aquel disco la verdad ya lleva algún tiempo de que salió pero ya saben: mejor tarde que nunca.
La última producción vuelve a cumplir bastante bien al momento de presentar una fusión exquisita de R.I.O. jazzeado en claves zappianas. Otra vez han impreso su sello al momento de ocupar esa increíble sección de vientos, donde tanto metales como clarinete contribuyen al sonido vanguardista y moderno del ensamble. De nueva cuenta diré lo mismo del factor vocal: los esfuerzos por el lado de las voces también tienen bastante mérito, se nota el esfuerzo y el entrenamiento. De repente los modos vocales, ritmos, sonidos o comportamientos instrumentales descuadrados revelan una faceta más libre e irreverente donde claramente viene la estampa del avant-garde y del compromiso con la originalidad.
Las incorporaciones frecuentes de percusión acústica les dará como siempre esa frescura y ese recuerdo de Zappa (otra vez) y de algunos ensambles vecinos como Hardscore o de ensambles foráneos como Slivovitz. Para mi este disco en especial es como elegancia combinada con humor y no estoy describiendo a Les Luthiers. 😄


Aprovechando el tema de Bélgica, en mi humilde opinión, Aranis se echó ya a a perder con su nuevo proyecto y han traicionado nuestra confianza y admiración, pero Bélgica es mucho más grande que un conjunto acústico. Afortunadamente contamos con la presencia de gente más congruente como Humble Grumble, The Wrong Object, SHTGN, Aka Moon, Finnegans Wake, entre muchos otros descendientes indirectos de Daniel Denis y Roger Trigaux.

Hiromi Uehara: "Spark" (2016)

Spark es el décimo álbum grabado por Hiromi Uehara y el cuarto en formato de trío en compañía de los igualmente virtuosos Anthony Jackson (bajo) y Simon Phillips (batería). Composiciones frescas llenas de energía y vitalidad melódica abundan en contenido intrincado, siempre con inordinarios patrones rítmicos y el dinamismo como la firma. Pareciera que en cada álbum que publican llegan más lejos no solamente en la extraordinaria ejecución instrumental sino en la invención, las formas, la variedad. Sin casarse con ningún género específico tienen reminiscencias tanto de fusion como de post-bop, sabores clásicos añejos de muy buen gusto e incluso una leve y discreta excursión de jazz latino. Tampoco se enfocan nada más en la velocidad asombrosa con que interpretan porque han vuelto a incorporar algún tema con un motivo más sutil y sentimental.
Los más conservadores dirán que no es precisamente jazz y los que carecen de paciencia no querrán intentar apreciar un trabajo tan complejo, completo y largo.
No obstante, a Hiromi no le interesan los géneros ni la aprobación unánime del mundo. No viene a presumir su virtuosismo y habilidad compositiva, sino que llega con la bandera de una sinceridad y una sencillez destacables. La ví en directo, por eso lo comento.

Track List
1. Spark (9:04)
2. In A Trance (8:55)
3. Take Me Away (7:26)
4. Wonderland (5:43)
5. Indulgence (8:15)
6. Dilemma (8:49)
7. What Will Be, Will Be (7:41)
8. Wake Up And Dream (8:47)
9. All's Well (7:32)

Line-up
- Hiromi Uehara / piano, keyboards, co-producer
- Anthony Jackson / contrabass guitar
- Simon Phillips / drums

-->Link en comentarios

Alex's Hand: "Kunstler ScheiBe" (2016)

Géneros/Categorías: R.I.O., Math rock, Metal, Psych Rock, Jazz
País: USA
Información: Bandcamp

Lo único que se puede esperar de una obra en cuyas influencias se cita lo mismo a Zappa que a Mr. Bungle y The Mars Volta, es un disco tan ecléctico y combinatorio como lo es Kunstler ScheiBe por Alex's Hand. Lo mismo revientan las improvisaciones atroces de metales que los más eléctricos y potentes solos de guitarra. Lo mismo se pasean un momento por la estructura de canción jazzera leve y tranquila para terminar después en una alta intensidad de volumen que se amplifica por guitarras furiosas de metal. Les da igual tener temas largos muy estructurados que uno muy corto donde se van full improv.
Sus compases de jazz con teclas de blues o fusión no se hacen esperar y se meten a la licuadora con todo lo demás: un remolino de géneros practicado todo con maestría y espontaneidad.
Justo cuando estamos hartos de los clones de King Crimson, Univers Zero y los demás changuitos, entonces sale gente como Alex's Hand a salvar el día y proponer una especie de R.I.O. más insalubre, más arriesgado pero no por ello menos disonante.
Partículas de R.I.O., metal, jazz, math, psicodelia y más forman este compuesto radiactivo que debe ser de obligada escucha. Temas largos llenos de complejidad rítmica, diversidad de modalidades instrumentales y vocales, dinamismos y un compromiso serio con partituras exigentes es lo que se ofrece. Y si a esto le sumamos un poco de factor humorístico, irreverencia o simple absurdo, los resultados saltan a la vista como un proyecto sólido de auténtico avant-garde.
Celebro que sigan saliendo bandas como ésta que levantan la verdadera bandera de la música de vanguardia en el contexto del rock contranatura.

Track List
1. Mars Travolta. 6:52
2. Samba. 10:19
3. Oh Bill. 5:56
4. Trained. 2:46
5. Slave. 14:27
6. Back to Evan. 0:49
7. Evans Lips. 8:48
8. Habibs. 11:33

Line-up
Nic Barnes – Drums, Percussion, Vox
Kellen Mills – Bass, Vox, Synth, Found Sounds, Electronical Touchups
Ben Reece – Electric Guitar, Vox
Max Steiner – Electric Guitar
Rieko Okuda – Keys, Synth

Additional personnel:
Carl Andrew O' Sullivan (Vox)
Johannes Schleiermacher (Flute, Baritone and Tenor Saxophones)
Charlotte BirkenHauer (Vibraphone)
Peter Kuhnsch (Hand Percussion, Whistles, Bells)
Rob Mattessi (Trumpet)
Otto Horvath (Trombone)
Stephen Barnes (Piano)

Volto!: "Incitare" (2013)

Géneros/Categorías: Jazz-Rock, Metal, Prog
País: USA
Información: Prog Archives

Sin lugar a dudas, Danny Carey es uno de los más grandes bateristas de la actualidad. Su formación es de jazz pero no grabó música de este tipo sino hasta que formó este trío, luego de jamear algunos años en los jazzclubs de L.A.
El baterista, mejor conocido por militar en Tool desde sus inicios ha conformado aquí una propuesta fresca de fusión con altos niveles de virtuosismo y un apartado improvisatorio exquisito.
Aunque la música puede sonar a algo que ya se ha visto y no se sale mucho de la tradición del jazz-rock, destaca su variedad en texturas, guitarras metal con influencia de Tool, teclados de blues, solos de guitarra y sobre todo los tremendos solos de batería (Drumbeaux).
En general, su maquinaria funciona con odd-times e intercambios entre espacios heavy muy enérgicos y jaming.
Tienen experimentación elevada en Meltdown, track deconstructivo y caótico donde se desvelan efectos de sonido (proablemente del teclado) en combinación con movimientos libres en batería.
Otro de sus mejores temas es el single del álbum, Tocino, que se presenta más composicional sin perder de vista la improvisación sobre una intensa y veloz base rítmica.
Carey comenta en entrevistas que su drum kit set up es casi el mismo que usa en Tool, pero sin las partes electrónicas. También comenta que en Volto! hay mucha libertad y espacio para operar comparado con lo estructurado que es Tool.


Track List
1. Grip It (5:50)
2. Gillz (6:37)
3. Whopner (6:13)
4. Drumbeaux (8:36)
5. Quirk (4:09)
6. BHP (6:03)
7. Meltdown (4:57)
8. Tocino (4:25)
9. I'm Calm Now (6:49)

Line-up
- John Ziegler / guitar
- Lance Morrison / bass
- Danny Carey / drums

-->Link en comentarios

FHE: 2 CD

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Jazz Rock, Classical/Contemp, R.I.O.
País: España
Información: Prog Archives

Lo que practica este ensamble de Barcelona es una verdadera maravilla y lo demostraron desde el primer disco que ya publiqué, en el cual rindieron un serio homenaje a Frank Zappa.
En el segundo álbum resulta que también fueron bastante lejos, interpretando música originalmente compuesta por Igor Stravinsky y llevándola al territorio del jazz. Aquel discazo tiene participaciones impecables y rigurosas de sección de vientos, sobre todo en la parte de música compuesta, donde todavía no hay precisamente jazz sino que se escuchan los ecos de Stravinsky.
Pero como improvisadores también son excelentes y existen momentos increíbles como el solo de flauta, los chirridos aleatorios del saxo en algunas partes (que traerá a la mente a Zorn o Brotzmann) y los jams. Lo más impresionante es la fluidez con que pasan del completo libertinaje sonoro a la música escrita, en un parpadeo y de forma inadvertida. Algunos momentos incluso admiten elementos de free jazz, donde los instrumentos ya no se comunican, sino que reaccionan de forma salvaje para derivar en cacofonía. Y todo eso es sólo el segundo disco.

Tercer disco. Ya es música original de ellos, no de Zappa ni de Stravinksy. En muy contadas ocasiones de los 1,000,000 de discos que he escuchado se puede hablar de tan perfecto y riguroso labor instrumental, con una muy compleja base rítmica, abundancia de notas sincopadas e instrumentos intencionalmente desfasados en tiempo, pero todo ello con congruencia musical y sin caer en la total improvisación o ruidismo. Agregando inteligentemente elementos deconstructivos y experimentales de sintetizador se obtiene esto: un discazo de Avant-Garde/R.I.O. en clave de jazz avanzado y también con largos pasajes de música docta contemporánea.

LedBib: "ThePeopleInYourNeighbourhood" (2014)

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Prog
País: Inglaterra
Información: Bandcamp

Led Bib registra nuevamente una entrada más a su trayectoria musical, hasta ahora plagada de estupendos discos bajo una propuesta fresca dentro del Jazz Rock/Fusion. Asumo que en este blog no necesitan de ninguna presentación cuando ya he escrito sobre sus dos discos anteriores.
La nueva producción fue financiada por gente común, gente del vecindario, quienes hicieron donaciones al proyecto que el quinteto británico publicó en kickstarter. Esta gente del vecindario envió junto con el dinero cuál es su profesión/empleo, y eso es lo que se lee en la tapa del disco.
El resultado es un álbum que remarca las habilidades del quinteto a la hora de formar intensas bases rítmicas, modos improvisatorios free gracias al par de saxos y no menos importante la exigencia compositiva que se auto-imponen para construir intrincados y largos temas llenos de cambios rítmicos con una congruencia y unidad absoluta. Lejos de basar su música en jamming, el cual desde luego dominan, buscan y exploran variedades sonoras, usando algunos recursos electrónicos y tomando prestados elementos de otro tipo de música (escúchese Plastic Lighthouse, cuyo inicio tiene un poco del reggae). Aunque siguen una línea menos contrapuntística que antes, todavía existen y fluyen estos ecos de su pasado, por ejemplo en el excelente New Teles que abre majestuosamente el disco.
También hago mención especial para el bajo que en este disco parece que cobró mucha más fuerza y participación que en entregas anteriores, y aquí es un elemento vital de varios tracks.
Termino este escrito haciendo una invitación a que revisen lo nuevo de estos británicos, el cual es obligado si ya tienen sus materiales previos.

Track List
1. New Teles
2.Giant Bean
3.Angry Waters (Lost to Sea)
4.This Roofus
5.Recycling Saga
6.Plastic Lighthouse
7.Tastes So Central
8.Imperial Green
9.Curly Kale
10.At the Ant Farm
11.Orphan Elephants

Line-up
- Mark Holub / Drums
- Liran Donin / Bass
- Toby McLaren / Keyboards
- Pete Grogan / Alto Saxophone
- Chris Williams / Alto Saxophone

-->Link en comentarios

Calciusrepton - EPs

Géneros/Categorías: Math Rock, Jazz, Funk, Chiptune
País: USA
Información: Bandcamp

El dúo Calciusrepton compuesto por un bajo y una batería presumen alcanzar un alto nivel técnico de música math, con todo lo que implica, pero lo combinan elegantemente con rítmicas y comportamientos instrumentales dignos de cualquier virtuoso de la rama jazz/rock/funk. Las habilidades descubiertas en ambos instrumentos es máxima, el bajo pasea por diferentes escalas, la batería provee de irregulares métricas e incluso su sentido melódico es exquisito.
Si imaginan a Victor Wooten conectando con la escena math de los USA obtendrían algo parecido a lo que fabrican estos Calciusrepton.
Hasta ahora han lanzado 3 EPs, los primeros dos tienen las características ya mencionadas, el tercero es una suerte de remixes de música previamente interpretada en los otros dos EP donde en lugar de usar instrumentos, trabajan la música en una modalidad chiptune.

-->Link en comentarios

The Wrong Object: "After The Exhibition" (2013)

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Eclectic Prog
País: Bélgica
Información: Bandcamp

Han transcurrido 5 años desde la última vez que The Wrong Object grabó un disco. Esto es principalmente porque Michel Delville, guitarrista y compositor, estaba ocupado trabajando con otras de sus bandas. Sin embargo, la larga espera valió la pena porque regresaron renovados y con una nueva formación. En este nuevo equipo militan el actual tecladista de Univers Zero, Antoine Guenet, y el percusionista que trabajó con Gong, Benoit Moerlen.

Aunque continuan siendo descendientes musicales de Frank Zappa, en este disco ya es menos obvio porque toman elementos de otros tipos de música. Tampoco han abandonado sus característicos jams con la participación activa e improvisada de varios de los instrumentos, pero al menos lo han enriquecido. Parece que les funcionó bastante bien aquello del bajo intensamente distorsionado para ritmificar mejor un par de tracks. La referencia de folk del medio oriente que aplican en Spanisf Fly también introduce variedades. Pero sin duda lo que marca la diferencia con álbums pasados son dos cuestiones. Lo primero es la suite Jungle Cow, donde despiertan en un modo psicodélico que podría decirse similar a The Cosmic Jokers, un experimento espacial y atmosférico pero aún con algo de improvisación.
Lo segundo que no habíamos visto en un disco de The Wrong Object es una clara tendencia y acercamiento al viejo estilo canterbury (del tipo Soft Machine, Hatfield o Caravan), y me refiero por supuesto a Glass Cubes, la única canción que hasta ahora incluye voz en toda la discografía de estos belgas.
Otros observadores de After The Exhibition incluso hablan sobre influencia de compositores de la música clásica, contemporánea e incluso algo de sensibilidad barroca.
A todo lo que hemos comentado solo agregaría el nivel dificultad que implican sus intrincadas estructuras y el hábil surco improvisatorio de los instrumentos involucrados, por ejemplo el teclado, la guitarra, la batería y el vibráfono.
El disco ha recibido varias valoraciones positivas y aquí no haré la excepción: tenemos otro material para postular como mejor producción musical del año.

Track List

	1.	Detox Gruel 04:14
	2.	Spanish Fly 05:20
	3.	Yantra 08:03
	4.	Frank Nuts 03:39
	5.	Jungle Cow, Part 1 05:41
	6.	Jungle Cow, Part 2 04:19
	7.	Jungle Cow, Part 3 05:24
	8.	Glass Cubes 08:29
	9.	Wrong But Not False 05:25
	10.	Flashlight Into Black Hole 03:05
	11.	Stammtisch 05:58

Line-up
MICHEL DELVILLE: guitar, Roland GR-09
ANTOINE GUENET: keyboards, vocals
MARTI MELIA: bass & tenor saxes, clarinet
FRANCOIS LOURTIE: tenor, alto & soprano saxes, voice
PIERRE MOTTET: bass
LAURENT DELCHAMBRE: drums, percussions, objects, samples
with Special Guests
BENOIT MOERLEN: marimba, electronic vibraphone (Tracks 2, 3, 5, 6, 7 & 11)
SUSAN CLYNES: vocals (Track 8)

-->Link en comentarios

Mederic Collignon & Le Jus De Bocse: "A La Recherche Du Roi Frippe" (2012)

Géneros/Categorías: Jazz Fusion, Chamber Music
País: Francia
Información: France Culture

A continuación un tributo muy bien logrado a Robert Fripp y su más grande proyecto (King Crimson desde luego) creado por un ensamble de jazz dirigido por el trompetista, arreglista y compositor francés Mederic Collignon y acompañados por un par de cuartetos de cámara que mucho ayudan a crear una fusión progresiva de sonidos.
El repaso de la carrera del brillante guitarrista británico contempla desde su obra maestra de 1969, 21st Century Schizoid Man que aqui se interpreta en versión breve y casi exclusivamente por los instrumentos acústicos de cuerda, dejando de lado el comportamiento improvisatorio. Sin embargo las llamadas a los solos de fender rhodes y trompeta son invocados en el resto de los temas, incluyendo excursiones improvisatorias donde en los temas originales no había, y esto por supuesto es un valor añadido cuando se busca una mezcla original. Y lo mejor de todo es que salta a la vista la no inclusión de guitarras eléctricas distorsionadas en tracks donde era imprescindible para el rey carmesí, dando como resultado fabulosas y soberbias versiones de Red, Lark's Tongues in Aspic II y Vrooom. En este último en lugar de hacer la transición al Coda Marine 475 amplian el track para hacer un jamming asombroso al mejor estilo de fusión.
Su Frame By Frame mantiene la coordinación desfasada de dos instrumentos que en esta ocasión son completamente diferentes (trompeta-fender rhodes) pero se escucha sin complicaciones y con una naturaleza impresionante.
El clásico Indiscipline es una completa sorpresa que sabe retomar la energía de KC utilizando una estructura parecida pero que de nueva cuenta abre la puerta al ímpetu jazzistico.
Y así de cada uno de estos covers se puede destacar sus cualidades pero es prefereible que lo escuchen y sobre todo que lo disfruten.

 ------------------------
Ha sido un infinito gusto seguir publicando aqui otro año más y espero darle a esta actividad la continuidad que se merece.

Track List
01. Red
02. Lark's Tongues in Aspic II
03. Lark's Tongues in Aspic III
04. Vrooom
05. Vrooom Vrooom
06. Frame By Frame
07. Intrudicsion / Indiscipline
08. 21st Century Schizoid Man
09. Facts Of Life
10. Krim 3
11. Dangerous Curves / Incursion
12. River Man 
 
Line-up
Mederic Collignon - pocket trumpet, voice, B3, percussion, effects
Frank Woeste - Fender Rhodes, B3, effects
Fred Chiffoleau - acoustic & electric bass
Philippe Gleizes - drums
+
Valentin Ceccaldi] - cello
Youri Bessiere - violin
Anne Le Pape - violin
Olivier Bartissol - viola
&
Widad Abdessemed - violin
Marius Pibarot - violin
Cecile Pruvot - viola
Matias Riquelme - cello

-->Link en comentarios

Th Mffns: "Mthr Tng" (2012)

Géneros/Categorías: Jazz-Rock, Canterbury scene
País: USA
Información: Prog Archives

Como bien señalan algunos textos, siempre es una buena noticia saber que hay nuevo disco de estos sujetos. No obstante no concuerdo en restarle mérito a esta entrega ni mucho menos como para decir que Double Negative es un disco superior en producción y arreglos soberbios. No es mi perspectiva, para mi criterio es un lanzamiento de gran calidad donde se escuchan algunos ecos de lo que fueron otros buenos discos, recordando sobre todo a lo relativo con Palindrome, su anterior entrega. Las variaciones musicales más obvias se dejan ver con el tema Trench Mouth, que sigue un curso típicamente jazz-rock-funk con fuerte presencia del bajo, y que marca una diferencia importante con el resto del disco y en general de la discografía. Como en otras entregas cotinuán en esa línea con referencias al progresivo de los 70's y sobre en el teclado que es un elemento clave que desde siempre los aproxima a lo que era el sonido canterbury de Inglaterra. Lo destacable también es el enlace de esa música con un jazz eléctrico suave de sutiles improvisaciones y ligereza instrumental con una tendencia a lo melódico ya sea en los vientos o el mismo teclado. Epílogo de esto es una sorpresa de solo 14 segundos (Tribute To Percy) que no describiré precisamente para que se animen a descargar esto.

Track List
01. Little Squares 03:25
02. Trench Mouth 04:57
03. Sure Thing 03:34
04. Going Softly 05:25
05. Never Slap A Monkey 03:18
06. Illegal Aliens 04:33
07. 6 Dozen Names 03:31
08. Parade March 04:06
09. Beat 10 04:31
10. In The Ghost Light 03:28
11. Tribute To Percy 00:14

-->Link en comentarios  

Cucamonga: "Alter Huevo" (2012)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz-Rock
País: Argentina
Información: Portal Ezquizofrenia


Este disco ya se ha venido posicionando como descarga en varios sitios, yo solo vengo a confirmar la calidad de este trabajo agregando que es de lo mejor que actualmente se practica en América Latina por lo menos en lo que respecta a R.I.O. Porque decir que es de lo mejor de Argentina en realidad se queda corto, es destacado mas bien en todo el subcontinente. No hay mucho mas que añadir a lo que dicen las reseñas existentes, solo decir que debería ser obligado para todos los que gustan de Frank Zappa, Samla Mammas Manna y lo producido por el sello italiano AltRock. Se van a encontrar con seccion de vientos, humorismo, absurdo, prácticas jazzísticas, sectores rítmicos no usuales y por allí unas percusiones acústicas muy interesantes para el tipo de música.

Track List
1. tetascotch
2. el dengue de la laguna
3. tu guaina
4. variadones sobre tu hermana
5. tillana
6. cerrazan en el teyu cuare
7. daminguillo
8. aetdanda

Line-up
b. rosado - sax
m. bernal - piano, marimba, accordion, percussion
o. peralta - guitar
a. demartini - bass, voices
j. macedo - drums, vibraphone, marimba, glockenspiel, percussion
guests:
e. zeppa - clarinets
p. cuevas & g. rother - laughs
p. cuevas & flavio gilli - talks
-->Link en comentarios

Hasse Bruniusson: "Flying Food Circus" (2002)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz Rock, Folk, Circus Music, Samla Mammas Manna
País: Suecia
Información: Prog Archives

Por si de pura casualidad a estas alturas alguien no reconociera a simple vista el nombre de Hasse Bruniusson, entonces permitanme informar que fue el percusionista y baterista de Samla Mammas Manna (también de Zamla), The Flower Kings, y más recientemente Ensemble Nimbus .
Él es uno de los percusionistas más astutos por lo menos de la rama progresiva, tiene control absoluto de marimbas, xilófonos, baterías y sepa que otras percusiones acústicas.


Para mí su Flying Food Circus, un circo de sonido completo, no es menos que una obra maestra. Es más que la confirmación de que este genio fue uno de los principales responsables de discasos de antaño como Klossa Knapitatet, Snorungarnas Symfoni, Family Cracks, För Äldre Nybegynnare, Nya Ljudbolaget y tantos, tantos más (me refiero por supuesto a Samla, Zamla, Nya Ljudbolaget).
En este disco lo acompañan el guitarrista Roine Stolt (afortunadamente sin meter la pata en las composiciones), además del virtuoso tecladista Mats Öberg (Mats/Morgan).

Lo que aqui descubirmos es una excursión completa y compleja de los elementos mejor practicados del R.I.O., el Jazz Rock, algo de aroma folk y todo ello entrando en perfecta simbiósis con el núcleo del proyecto: sonidos circenses, incluyendo aplausos y aquellas melodías de espectáculo que por supuesto nos remiten directamente a Samla y a su peculiar humorismo. Les aseguro que aqui todo suena depurado, desde las secuencias atonales que con habilidad ejecuta Hasse en las percusiones hasta los períodos de jamming donde mejor se escuchan bajo y guitarra, los acordeones perfectamente samlanescos, en fin.
Además tenemos pequeños microcosmos de la clásica contemporánea, libres experimentaciones y muchas variantes improvisatorias que terminan por enriquecer muchísimo este sonido.
Todo ello se complementa y se refuerza con rítmica y melodías pegadizas, que hacen de la experiencia con esta música algo que se puede apreciar y degustar sin mucho problema (de nuevo me acuerdo de Samla).

Considero la escucha de esto imprescindible, no faltable en las mejores colecciones de R.I.O., sobre todo para los que gozamos con todo lo relativo a Samla.

Lo único triste es que este disco parece estar descontinuado. Si alguien lo ve en alguna tienda online por favor hágamelo saber pues lo compraré sin dudarlo un segundo.

Track List
1. The Instrument For A Good Dressage (5:21)
2. The Different Kind Of Goodness (4:50)
3. Erfarenheit Von Panopticon (7:03)
4. Pot On The Head & Oranges Under The Arms (4:05)
5. Collect Relapses (6:54)
6. Le Tambour De Ville (3:20)
7. The Man Without Qualities (9:01)
8. Sleighride To Ettal (4:36)
9. The Nord Reel (2:27)
10. A Clowns Opinion, A Belated Prologue (4:13)
11. A Belated Prologue (4:10)

Line-up
- Hasse Bruniusson / Tama acoustic drums, ddrums, marimba, glockenspiel, percussion, additional keyboards, voices
- Roine Stolt / Fender precision bass, electric & acoustic guitars, keyboards
- Mats Öberg / piano, korg synthesizer, hohner clavinet, accordion, the green POD

Guests
- Håkan Almkvist / sitar
- Bosse Hülphers / accordion
- Johan Lund Andersson / clarinet

-->Link en comentarios

Attilion: "It Must Be" (2011)

Géneros/Categorías: Math rock, Post-rock, Jazz Rock, Improv
País: Indonesia
Información: Bandcamp

Este trío de Jakarta, Indonesia podría estar dando la pauta en su país acerca de cómo grabar un buen disco de Math Rock/Post-rock con un estilo fresco, novedoso y hasta ecléctico. Nada que ver realmente con la escena indie/math/post de norteamérica, fuera de ser una autoproducción. Porque musicalmente hablando se nota el esfuerzo y habilidad en combinar las variables del rock algebraico con los descansos del post-rock e invitaciones al jamming, el curso aleatorio de la música y hasta solos de guitarra, un elemento para nada convencional en este género. Si a esto le sumamos cierto aire zappiano y crimsoniano los resultados suenan fenomenales y recuerden que pueden escuchar en línea desde el bandcamp para tener una idea más completa del disco antes de bajarlo.

Track List

	1.	Allowances 06:13
	2.	Rex 07:46
	3.	Noon (free) 06:19
	4.	Europa 06:39
	5.	Saturn Fill 05:04
	6.	Mr.Gallagher's Exotic Farm 08:02
	7.	Unexpected Appearances 05:32
	8.	Rotten Melon Blues 06:45

-->Link en comentarios

The Wrong Object: "Platform One" (2007)

Géneros/Categorías: Jazz Fusion, Jazz
País: Bélgica
Información: Prog Archives

The Wrong Object es un proyecto formado en Bélgica que inició haciendo tours, conciertos y apariciones en varios festivales. Al principio ponían en práctica sus propias versiones de música compuesta por Frank Zappa pero fue hasta que se formalizaron y empezaron a crear su propia música que finalmente decidieron lanzar discos en estudio. En este punto comienzan a hacerse de una buena reputación, misma que les sirvió para mezclarse con gente como Elton Dean y otros más.
De acuerdo con Prog Archives su música es diversa y sigue variadas tendencias, alcanzando un nivel mayor de originalidad cuando ponen en juego dispositivos electrónicos en vivo. No obstante Platform One es un disco mucho más limpio que se apega mucho a la tradición jazzística clásica y de fusión para presentarnos tracks complejamente organizados y con mucha habilidad a la hora de improvisar ya sea por parte de la sección de vientos, la batería o la guitarra. Todavía aquí hicieron un poco de homenaje a Zappa con las estupendas versiones de Big Swifty y Filthy Habits, las cuales, lejos de ser calcadas de los temas originales les dan una dirección diferente llena de características jazzísticas y muy practicados solos.

Track List
1. Intruth (1:44)
2. Honeypump Riff (6:04)
3. Big Swifty (5:12)
4. Platform 1 -Intro (2:56)
5. Platform 1 (5:29)
6. Filthy Habits(8:05)
7. This Affects That (8:08)
8. Wet Weather Wet (5:31)
9. Scarlet Mine
10. Tinseltown (8:51)
11. Hello Max (11:51)

Line-up
- Elton Dean / saxello, alto sax
- Fred Delplancq / tenor sax
- Laurent Delchambre / drums & percussions
- Michel Delville / guitar, guitar-synth, electronics
- Jean-Paul Estiévenart / trumpet
- Damien Polard / bass, electronics

-->Link en comentarios

Filthy Habits Ensemble: "King Kong" (Unmatched vol XI) (2009)

Géneros/Categorías: Big Band, Jazz Rock, Improv
País: España
Información: Bandcamp


Desde fines de los años noventa se están produciendo en España un conjunto de volúmenes de tributo al gran jefe de la guitarra, Frank Zappa, bajo el nombre de Unmatched, seguido del número de publicación y la mayoría de las veces con una portada de diseño atractivo.
Este disco en especial capturó mi atención porque parece que es el primer volumen de la serie a cargo de una sola banda y no un recopilatorio de varios artistas. Pero además de eso cuenta con la participación en el saxofón y en la producción a El Pricto, a quien ya conocemos aquí (o deberíamos conocer) por lo que actualmente está haciendo en Discordian Records.
Para mi gusto una gran forma de homenajear al de Baltimore es a modo de Big Band, con toda su sección de metales listos para interpretar no solo algunas de sus más memorables melodías, sino para llevar también todo un conjunto de improvisaciones brutales de todo tipo y a gran escala. Todo este discaso cumple estos dos requisitos y en su totalidad es para gozar en grande pero me arriesgo a decir que alcanza sus puntos más altos con Echidna’s Arf , Dupree's Paradise y bueno, obviamente Filthy Habits.
De hecho Duprees's Paradise guarda una sorpresa cerca del final, luego de la buena base rítmica y la dosis de improvisación. Me encanta cuando en tracks como este pasan de la fase aleatoria a reconstruir la música y recuperar las melodías principales.
El track Filthy Habits me fascina por su contenido personalizado, el saxofón probablemente tenor cerca del inicio del tema hace un excelso y creativo trabajo en la representación de esa melodía extraña con la que deleitó al mundo el bigotón hace ya tanto tiempo. Este segmento musical se repite en el bajo y nos pinta ese ambiente ligeramente oscuro y ese ritmo constante para el cual aparece una tonelada de solos de saxo perfectamente ejecutados.
Según yo Echidna's Arf es uno de los temas mas complicados para el ensamble pues no deriva en un jamming o en un comportamiento exclusivamente jazzístico, sino que los instrumentos llevan una congruencia impresionante, además de que tiene un perfecto balance entre sección de vientos-guitarra eléctrica-teclados.


Al terminar de escuchar esta música aseguro con certeza que dicho material es tan digno de ser revisado como los materiales de Ed Palermo, LeBocal o cualquier otra gran banda de jazz que haya tenido el deseo de regalarnos su propia versión de la música de Frank.
Y para que se animen a revisar esto les transfiero además un regalo, me refiero a una toma en directo alterna que encontré y que contiene otras obras maestras como los clasiquísimos obligados Peaches En Regalia y Uncle Meat, entre otras.

Track List

	1.	Echidna’s Arf 03:48
	2.	Don’t You Ever Wash That Thing 04:23
	3.	Little Umbrellas 02:59
	4.	Big Swifty 08:55
	5.	King Kong 09:20
	6.	Filthy Habits 08:09
	7.	Dupree’s Paradise 09:40
	8.	Dukes Of Prunes 05:14

Line-up
El Pricto: Saxo alto, clarinete y dirección musical.
Don Malfon: Saxos alto y barítono
Liba Villavecchia: Saxos tenor y soprano.
Guillermo Calliero: Trompeta
Jo Miramontes: Teclados
Director Wilkins: Guitarra eléctrica
Sebi Suarez: Bajo eléctrico y mckayhanismo
Vasco Trilla (aka Thriller): Batería.
Producido por El Pricto y Sebi Suarez.
Todos los temas compuestos por Frank Zappa

-->Links en comentarios

Redr1ck $ultan: "Tr0lling F0r 4nswers" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Music, Jazz-Rock, Pop, Prog Rock, Psychedellic Rock
País: Canadá
Información: Prog Archives

Reddrick Sultan es punto y aparte de todo lo que hemos publicado y de todo lo que antes he escuchado. Partiendo de esta premisa básica dire que su sonido se nutre de muchísimas influencias y descendencias sónicas que para mi criterio tienen directa relación con el jazz, jazz rock, algo de la escuela canterbury, avantismo, composición clásica, rock progresivo, improvisación, psicodelia, pop y mucho más.

Erróneamente etiquetados de R.I.O. lo que aqui tenemos es mas bien un producto de naturaleza irregular y novedosa que nos presenta varias excursiones musicales, destacando labores compositivos que van desde temas serios de corte clásico donde aparece en su mejor forma el sistema acústico, de allí pueden transferirse a movimientos jazzísticos y funkys que nos presentan un amistoso apartado rítmico y solos de saxofón de gran nivel.
Sin preferencia por un género específico también nos toman por sorpresa las canciones calmas que sirven de descanso luego de aquellos tracks de consistencia más dificultosa o nos sirve de distracción luego de escuchar las tramas aleatorias o los moods bizarros. Esta particular tarea es complementada por las casuales melodías y tonos pegadizos en distintos instrumentos.

Asimismo se pueden distinguir un par de tracks diferentes e inversos que voltean un poco, primero a la cuestión del RAP (si, dije RAP) y más tarde arreglos y tendencias de reggae!! (si, dije REGGAE).

Tomando en cuenta lo que hasta aqui se ha dicho vayan haciendo un mapa mental de la infinidad de patrones rítmicos, instrumentaciones, variantes vocales, técnicas, escalas y modos expresivos que esta música toma en cuenta, motivo que me hace considerarla un universo en sí mismo.

Según algunos críticos se huele aquí la presencia de Frank Zappa o Mr. Bungle, opinión que no comparto pero que sin embargo pueden ser posibles fuentes de inspiración, aunque sea a años luz de distancia del sonido final que consigió forjar Redrick Sultan.

Grandes momentos de este disco incluyen el memorable "People" con una genial melodía de vibráfono, el viaje avantástico de "Time Travel" que en pocos segundos nos demuestra una pequeña cadena atonal, o notas in-secuenciales como me gusta llamarlas; o el carácter intrincado, improvisacional y oposicional de "Angus Head Wound". Otras partes interesantes serían el humor instrumental de "Dance of the Trilobytes", el coro absurdo de "Dinosaurs" y por supuesto "Law & Order", construido con elementos acústicos y que nos presenta la faceta clásica de este disco.

En conclusión no creo que sea un disco fácil de asimilar, tiene que escucharse con una mente muy abierta, exige todo un período de crecimiento en el expectador y es una recomendación que solo hago a quienes se dispongan a escuchar algo fuera de toda norma o parámetro establecido.
Inauguro a partir de aquí la etiqueta **Final Best Albums**.

-->Link en comentarios

Slivovitz: "Bani Ahead" (2011)

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Folk, R.I.O.
País: Italia
Información: AllAboutJazz

Lo nuevo del ensamble jazzístico Slivovitz no se hizo esperar y dieron continuidad al excelente Hubris que nos dejaron en 2009. Y esto es algo que yo llamaría flexibilidad en la música, pues comprenden desde pasajes del folk balcánico danzables y amenos, pasan a través de todo un círculo de movimientos jazzísticos donde mejor deja su huella la sección de vientos, y finalmente aquellas etapas heavy donde amplifican el diálogo de guitarras eléctricas para así intensificar y energizar el sonido. Terminan de constuir su gozable música con un conjunto de patrones rítmicos secretos, improvisaciones de gran calibre y referencias indirectas a Frank Zappa, a Henry Cow, al jazz fusion de los 70's.
En fin, esto es lo que normalmente buscamos cuando necesitamos propuestas frescas, un rico panel instrumental, cierta variedad en los modos expresivos y brillantes fusiones musicales.

Track List
1. Egiziaca. 6:57
2. Cleopatra Through. 5:23
3. Fat. 5:03
4. Vascello. 6:05
5. 02-09. 5:37
6. Opus Focus. 3:51
7. Bani Ahead. 5:20
8. Pocho. 5:51

Line up
Domenico Angarano: Bass Guitar
Derek di Peri: Harmonica
Marcello Giannini: Guitar
Salvatore Rainone: Drums
Circo Riccardi: Trumpet
Pietro Santangelo: Tenor & Alto Sax
Riccardo Villari: Violin

-->Link en comentarios

Octafish: "Doctor Fleisch" (2008)

Géneros/Categorías: "Industrial Fake Jazz"
País: Alemania
Información: Octafish

"Industrial Fake Jazz" es el género con el que se autodenominan los alemanes Octafish, quienes ya en su tercer disco nos deslumbran con una propuesta fresca llena de etapas jazzísticas, oposicionales, avantásticas y ligeramente eletrónicas.
Injustamente hasta ahora son un grupo ignorado, no aparecen todavía en la enciclopedia prog archives y en el resto de la red solo existen reseñas sobre ellos escritas en alemán. Pero esto está a punto de cambiar a partir de que termine de escribir este post pues voy a presentarles a un grupo experto en improvisación, en intrincadas e irregulares frecuencias rítmicas, toda una coalición bien dirigida de sintetizador, manipulación de sonido, ejercitados solos de guitarra, elegantes riffs de chapman stick, terribles improvs de saxo e incluso algunos elementos disonantes.
Esto será imprescindible desde el punto de vista del virtuosismo, de la novedad y de la necesaria innovación y renovación del jazz rock, y hasta son una recomendación para todo coleccionista de la materia R.I.O.

Track List
1. Bomster. 7:22
2. Doktor Fleisch. 3:59
3. Bier Bop #2. 4:17
4. Phock. 5:13
5. Thxfz. 5:50
6. 29 skaters. 4:19
7. Party Alarm. 8:30
8. Wot Em Nuk. 4:54
9. Nothing. 7:09
10. Barbie Gil. 5:59

Line up
Honk Witters: guitar
Frenk Messmer: synthesizer
Oliver Wende: saxophone
Thomes Denzel: bass, chaqman stick
Wieland Braunschweiger: drums

OneShot: "LiveInTokyo" (2011)

Géneros/Categorías: Zeuhl, Jazz Rock
País: Francia
Información: Prog Archives

Mientras que el cuarteto francés One Shot regresa al estudio por más con una nueva formación, han puesto a la venta vía Soleil Zeuhl un material en directo que es una toma completa de un concierto que dieron en 2010 en la ciudad de Tokyo. Desde el inicio es notable una excelsa calidad tanto musical como técnicamente auditiva (producción).
Y lo mejor de todo es que el despido de Emmanuel Borghi no tuvo ningún impacto negativo para el cuarteto, ya que su reemplazo, Bruno Rader ha comprendido y asimilado rápidamente el sonido y el estilo de One Shot y nos demuestra aquí su virtuosismo sobre unos brillantes solos de teclado y diálogos intrincados con los demás instrumentos.
Como era de esperarse, aquí ya no intepretaron entonces ninguna pieza compuesta por Borghi y sabiamente van apilando los momentos de jazz con las cabalgatas magmáticas, los solos de guitarra y los de teclado, la precisión suprema de la batería y sobre todo, una increíble actuación de Bussonet al bajo, con esa amplificación y ecualización tan intensamente necesaria en toda banda de linaje zeuhl.
En el canal de un común sonido macabro, perverso y opresivo, se practican aceleraciones y deceleraciones instrumentales y colectivas típicas de lo magmático, muchas referencias indirectas a Jannick Top y a Christian Vander, es casi como un disco de Magma pero en modo de cuarteto instrumental, es simplemente asombroso.

Track List

1. URM (11:34)
2. Black P. (9:26)
3. Def MK1 (11:03)
4. Ewaz Vader (9:43)
5. Missing Imperator (13:05)
6. Monsieur G. (8:41)

Line-up
Bruno Rader - Keyboards
James MacGaw -Guitar
Philippe Bussonnet - Bass
Daniel Jeand'heur - Drums

-->Link en comentarios