North Sea Radio Orchestra: st (2006)

Géneros/Categorías: Chamber Music, Post-modernism, Minimalism, British folk, Prog rock
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

La pareja de Craig Fortnam y Sharon Fortnam, ambos ex-Shrubbies, forman equipo nuevamente ahora en esta modalidad de ensamble donde la mayoría de las composiciones son fruto del riguroso trabajo del multi-instrumentista Craig con algunas intervenciones de William D. Drake. Craig y Drake se conocieron en aquel proyecto Lake Of Puppies, que supuestamente era un aparato de psicodelia en formato acústico. De allí nunca se publicó nada pero al menos ayudó a formar la alianza de dos grandes músicos, ambos con un inmenso talento compositivo.

La orquesta es el proyecto post-Cardiacs más cercano al rock progresivo que cualquier otro. De hecho lo tienen etiquetado en P.A. como Prog Folk. También es el equipo que más reunió a gente relacionada con la banda comandada por Tim Smith. Si observamos en los créditos de los discos, se observa la participación de miembros actuales de Cardiacs como Kavus Torabi, ex-Cardiacs como Sarah Smith y William D. Drake y hasta gente cercana como Joanne Spratley, Rob Deschamps, Suzy Kirby, Melanie Woods y hasta la misma Sharon Fortnam.
Incluso el trabajo de mezclas y masterización de las grabaciones lo hizo un ex-Cardiac, el baterista Mark Cawthra mientras que la producción del segundo álbum, Birds, la hizo Tim Smith.


El ensamble hace música versátil que es descrita generalmente como post-moderna, minimalista, tonal, con tendencias a lo lírico/romántico y que además integra folk inglés y algunas direcciones barrocas. Los instrumentos que ocupan son principalmente acústicos aunque de vez en cuando se apoyan en guitarra eléctrica y bajo eléctrico. Las partituras fueron escritas para cantidades variables de instrumentos: hay desde música escrita solo para guitarra acústica hasta composiciones ambiciosas que incluyen la participación de toda la orquesta, incluso de un equipo de coros.
Se citan influencias como Benjamin Britten, Vernon Elliot e incluso Tim Smith. Con un poco de observación incluso se escuchan ecos de Frank Zappa y sobre todo en las partes de percusión acústica.
Por la parte vocal existe una evolución clara de Sharon Fortnam, que para algunos encaja con el descriptor de mezzo-soprano en combinación con un estilo folk. A mí me recuerda mucho al tipo de voz de Annie Haslam (Renaissance) y esto sin duda es otro elemento positivo para la orquesta. En el equipo de coros se encuentan Will Drake, Melanie Woods y Kavus Torabi, entre ortos.

La orquesta comenzó presentándose en iglesias antiguas de Londrés y desde entonces no han recibido más que elogios y valoraciones positivas. Pero fue hasta que lanzaron su primer disco que captaron la atención de las audiencias y críticos, por ejemplo el diario The Guardian.

Últimamente y en su más reciente disco, I A Moon, Craig decide darle una bocanada de frescura a la propuesta buscando un sonido más oscuro, inclinaciones krautrock y mayor énfasis en percusión y sintetizador. Además las letras de las canciones dejaron de ser poesía para convertirse en letras escritas. Lo que permanecieron como constantes son el exquisito sentido melódico y la armonía soberbia entre instrumentos y con las voces.

La corta pero excepcional discografía de NSRO es para gozar a lo grande, incluso se levanta como una de las mejores propuestas del rock progresivo actual y como un ensamble distinguido de música contemporánea.

Track List
1. Organ Miniature (0:52)
2. Every Day Hath Its Night (3:22)
3. Kingstanding (7:19)
4. Chimes (12:32)
5. Guitar Miniature (1:11)
6. Mimnermus in Church (6:04)
7. He Gives his Beloved Certain Rhymes (5:06)
8. Hole in the Sky (4:49)
9. Joy for my Heart (3:00)
10. Shelley's Skylark (10:13)
11. He Wishes for the Cloths of Heaven (2:43)
12. Bill's March (0:49)

Line-up
- Nicola Baigent / clarinet, bass clarinet
- Luke Crooks / bassoon
- Ben Davies / piano
- Harry Escott / cello
- Craig Fortnam / guitar, bass guitar, organ
- Sharron Fortnam / lead voice
- James Larcombe / piano, organ, hurdy gurdy
- Richard Larcombe / voice
- Dug Parker / voice
- Geraldine Peach / oboe
- Jen Underhill / violin
- Hugh Wilkinson / percussion
- Brian Wright / violin
- The North Sea Chorus: William D. Drake, Louise Harrison, Suzy Kirby, Gideon Miller, Kavus Torabi, Melanie Woods
- Rob Deschamps / additional percussion

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Ruth Crawford Seeger: "Chamber Works" (2000)

Géneros/Categorías: Contemporary, Modernism, Atonal, Serialism, Folk
País: USA
Información: En.Wikipedia

Ruth Crawford Seeger (East Liverpool, Ohio, 3 de julio de 1901- Chevy Chase, Maryland, 18 de noviembre de 1953) fue una compositora estadounidense. Reconocida especialista en la música folclórica y popular norte-americana, editó diversas antologías durante la década de 1940 hasta su muerte.
Antes de esto se dedicó principalmente a la composición. Participó activamente en la difusión de la música contemporánea y fue un de los fundadores de la Sociedad Internacional por la Música Contemporánea.
Una beca concedida por la fundación Gugenheim, en 1930, le permitió pasar una fructífera temporada en Europa, donde entró en contacto con los compositores mas relevantes de la época, tales como Bela Bartók, Arnold Schönberg o Alban Berg, y a demás consiguió que su propia música fuera conocida fuera de América.
Su actividad creativa puede dividirse en dos etapas: de 1924 a 1929, en la que, influida por la obra de Alexander Scriabin, experimentó con la atonalidad y los ritmos irregulares, y de 1930 a 1933, en que participó de la música serial.

Fuente: Es.wikipedia

Track List
Suite For Wind Quintet (1952)
1 I. Allegretto
2 II. Lento rubato
3 III. Allegro possibile
Diaphonic Suite No.1 For Flute (Oboe) Solo (1930)
4 I. Scherzando
5 II. Andante
6 III. Allegro
7 IV. Moderato, ritmico
Diaphonic Suite No. 2 For Bassoon And Cello (1930)
8 I. Freely
9 II. Andante cantando
10 III. Con brio
String Quartet (1931)
11 I. Rubato assai
12 II. Leggiero
13 III. Andante
14 IV. Allegro possibile
Suite No.2 For Piano And Strings (1929)
15 I. Lento
16 II. Leggiero
17 III. Allegro possibile
Diaphonic Suite No.3 For Two Clarinets (1930)
18 I. Tranquillo
19 II. Giocoso
20 III. Moderato
Diaphonic Suites No.4 For Oboe And Cello (1930)
21 I. Moderato
22 II. Andante cantando
23 III. Scherzando ritmico
Suite For 5 Wind Instruments And Piano (1927)
24 I. Adagio religioso
25 II. Giocoso - Allegro no troppo
26 III. Andante tristo
27 IV. Allegro con brio

Credits
Pellegrini Quartet (11-17)
Aventure Ensemble (24-27)
Urla Kahl (French Horn), Wolfgang Rüdiger (Bassoon), Walter Ifrim (Clarinet), Christian Hommel (Oboe), Martina Roth (Flute) (1-3)
Christian Hommel (Oboe) (4-7)
Wolfgang Rüdiger (Bassoon), Helmut Menzler (Cello) (8-10)
Walter Ifrim (Clarinet), Ian Semple (Clarinet) (18-20)
Christian Hommel (Oboe), Helmut Menzler (Cello) (21-23)

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Alain Bancquart: "Symphonies Nos. 1, 2 & 5"

Géneros/Categorías: Contemporary, Modernism, Microtonalism, Serialism
País: Francia
Información: N/A

Sobre Alain Bancquart cualquier información todavía es muy escasa, por lo menos en los idiomas entendibles para este blog.
No obstante, se sabe que es un compositor francés egresado de conservatorio, intérprete de viola y violín. Los pocos datos de la wikipedia lo señalan como micronotalista, serialista y modernista. Así que quizás encuentren semejanzas con Xenakis o alguno de los exponentes de la rama dodecafónica y serialista.
Extrañamente la discográfica de ReR actualmente está distribuyendo alguna de sus obras, pero fuera de eso no encontré ni siquiera las portadas de los discos que contienen alguna de sus sinfonías, parece ser un músico olvidado y muchas de sus composiciones deben estar descontinuadas y lejos del interés de los ensambles y estudiosos musicólogos del mundo.
El talento de Bancquart es grande, componía también en 16 tonos y allí les dejo un extracto de la sinfonía 5 para que acostumbren el oído.

Symphony No.1
Credits
Orchestre Nacional de France

Symphony No.2
Credits
Nouvel Orchestre Philharmonique

Symphony No. 5
Credits
Pascal Sausy , baryton
Detlev Kieffer , Norbert Jensen , cymbalum
Bernadette Gardey , violon solo
Orchestre philharmonique de Radio France
Roman Kofman , dir

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Charles Ives

A Set of Pieces - Music by Charles Ives (1994)

Track List
Three Places in New England
(“First Orchestral Set”)
1. The “Saint-Gaudens” in Boston Common (Col. Shaw and his Colored Regiment) [9’00]
2. Putnam’s Camp, Redding, Connecticut [6’13]
3. The Housatonic at Stockbridge [4’27]
4. The Unanswered Question for trumpet, flute quartet and strings [5’10]
A Set of Pieces*
For Theatre or Chamber Orchestra
5. In the Cage [1’01]
6. In the Inn [4’23]
7. In the Night [2’45]
Symphony no. 3 “The Camp Meeting”
8. Old Folks Gatherin’ [7’31]
9. Children’s Day [7’13]
10. Communion [7’50]
Set no. 1
11. The See’r* [0’51]
12. A Lecture (Tolerance) [1’16]
13. The Ruined river (The New River)* [1’05]
14. Like a Sick Eagle* [2’36]
15. Calcium Light Night* [2’48]
16. Allegretto Sombreoso* [1’45]

Credits
ORPHEUS CHAMBER ORCHESTRA
with guest artist
*GILBERT KALISH - piano

Universe Symphony, Orchestral Set No. 2 & The Unanswered Question (1995)

Track List
01. Universe Symphony, for large orchestra divided in to smaller ensembles & percussion (Larry Austin edition) (37:50)
02. Orchestral Set No. 2, for orchestra (& optional chorus), No. 1, "An Elegy to our Forefathers" (05:14)
03. Orchestral Set No. 2, for orchestra (& optional chorus), No. 2, "The Rockstrewn Hills Join in the People's Outdoor Mee" (05:20)
04. Orchestral Set No. 2, for orchestra (& optional chorus), No. 3, "From Hanover Square North, at the End of a Tragic Day" (07:16)
05. The Unanswered Question (I & II), for trumpet, winds & string orchestra (05:56)

Credits
Cincinnati Philharmonia Orchestra

Géneros/Categroías: Contemporary, Modernism, Microtonal, Politonal, Polyrhytmic
País: USA
Información: ElPoderDeLaPalabra

Compositor estadounidense. Su imaginación y técnicas innovadoras anticiparon la música del siglo XX e inspiraron a un buen número de jóvenes músicos. Nació el 20 de octubre de 1874 en Danbury, Connecticut. Se formó con su padre, George E. Ives, director de banda durante la Guerra Civil de los Estados Unidos (1861-1865). Compuso sus primeras obras corales y para órgano mientras trabajaba como organista en una iglesia congregacionista de la localidad. Estudió en la Universidad de Yale con el prestigioso compositor estadounidense Horatio Parker (1863-1919). Tras graduarse en Yale en 1898, Ives trabajó en Nueva York como agente de seguros y organista de iglesia. En 1906 fundó su propia compañía aseguradora, que le permitió ganarse la vida sin tener que depender de su música, demasiado innovadora para el gusto de la época. Durante los últimos años de su vida recibió el apoyo de compositores como Henry Cowell y Aaron Copland y de directores como Leonard Bernstein y Leopold Stokowski. Muchas de sus obras se estrenaron tras un largo periodo de demoras. Murió el 19 de mayo de 1954 en Nueva York.

Sus experimentos de politonalidad (uso simultáneo de dos o más tonalidades) incluye su primera pieza conocida Variations on "America" para órgano (1898). La disonancia de su música no es un hecho aislado, sino estructural; procede del impacto violento sobre las teclas o de la conjunción de enormes bloques sonoros, como refleja la serie orquestal Three Places in New England (Tres Lugares en Nueva Inglaterra 1903-1914, estrenada en 1931). Con frecuencia su música es polirrítmica y polimétrica (uso de ritmos y tiempos dispares dentro de una misma composición). Su obra proviene de distintas fuentes musicales y estéticas. Su gusto por la experimentación sonora lo llevó a componer obras como Three Quarter-Tone Pieces, para dos pianos afinados a una distancia de un cuarto de tono, o From the Steeples and the Mountains, para trompeta, trombón y cuatro juegos de campanas (todos en distintas tonalidades). Tanto en las cuatro sonatas para violín (1902-1915) como en la Sonata para piano nº 1 (1909), se ven reflejadas melodías pertenecientes a himnos religiosos y canciones populares. Estas sonatas contienen ritmos sincopados y estructura bitonal, así como pasajes místicos e impresionistas. En obras orquestales como The Fourth of July (1911, de la sinfonía Holidays), o el segundo movimiento de la Sinfonía nº 4 (1916), este amplio abanico de fuentes se manifiesta de una forma casi épica. La variedad de sus fuentes de inspiración se convirtió para Ives en una declaración ideológica, derivada en parte del trascendentalismo filosófico, escuela de pensamiento asociada a la Nueva Inglaterra de mediados del siglo XIX. Estas ideas las expresó con total claridad en su sonata para piano nº 2 (1915, titulada Concord, Massachusetts, 1840-1860, conocida como la sonata Concord), en la que ofrece semblanzas musicales de cuatro escritores y pensadores de la época. En las mejores obras de Ives, como la sonata Concord, el Cuarteto de cuerda nº 2 (1913) o la Sinfonía nº 4, los diversos estilos que utiliza se sintetizan, unidos en un único hecho artístico insólito, teniendo en cuenta la variedad de sus fuentes. Del resto de su producción destacan 10 salmos para coro y órgano, 2 colecciones orquestales (Three Places in New England es la primera), varias obras cortas orquestales y piezas para piano, entre ellas más de 20 estudios. Su obra en prosa comprende una colección de ensayos sobre el trascendentalismo, publicada como anexo a la sonata Concord.

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