Wha-ha-ha **Discografía**

Shinutokiwa Betsu (1981)

Track List
1. Inanaki (3:26)
2. Whaha whaha (4:38)
3. On the floor (7:24)
4. Tactics (3:59)
5. My happiness (is not yours) (6:05)
6. Kohmori (6:26)
7. Rice and soy (3:50)
8. Zoo (4:51)

Line-up
- Shigetoku Kamiya / guitar
- Shuichi Chino / keyboard
- Mishio Ogawa / vocals
- Akira Sakata / saxophone, vocals

Guest musicians:
- Shuichi Murakami / drums
- Takafumi Fuse / computer sound performance

Getahaitekonakucha (1981)

Track List
1. Akatere (6:11)
2. Chictac (5:11)
3. Nojari (5:58)
4. Keironohibi (4:45)
5. Wha-Ha-Ha Radio Theatre (20:11)

Line-up
- Shigetoku Kamiya / guitar
- Shuichi Chino / keyboard
- Mishio Ogawa / vocals
- Akira Sakata / saxophone, vocals

Guest musicians:
- Shuichi Murakami / drums
- Takafumi Fuse / computer sound performance


Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Free Jazz
País: Japón
Información: Prog Archives

Vamos a inciar bien este 2011 con una agrupación nipona que seguramente es recordada como clásica de su país, Wha-ha-ha. Sus únicos dos lanzamientos de estudio son el resultado de fabricar música conducida por teclados no convencionales y efectos electrónicos pero con la novedad de meter ritmos jazzísticos, improvs de free jazz, humorismo, elementos del folk oriental y casuales voces frikis. Lejos del sonido de cualquier grupo de su país, nacido antes o después de ellos, lejos del rock de occidente, del humo típico que se respira en discos normales, estos japoneses se lanzan a una experimentación poco visitada, pero de dificultosa musicalización. Con Wha-ha-ha al menos yo no puedo hacer comparaciones, citar influencias o artistas influenciados, pero sí puedo ligar su trabajo con su subproyecto de free jazz puro, Sakata Orchestra, el cual será publicado muy pronto.
Sobre cúal disco es mejor, eso depende del enfoque, y mientras que el primero ataca con desenfrenadas improvs, turbios pasajes R.I.O. y actualizados sintetizadores, el segundo puede ser una mejor alternativa para empezar a escucharles, dado que en primer lugar mantiene cierta calma. Además, la mayoría o todo el disco está conformado sólo de material compuesto, sin aleatoriedad. De manera que lo único que puedo asegurar sobre estos materiales es que no tienen desperdicios, insertan complejidades y merecen ocupar un buen puesto en la historia del Avant-Garde de Japón.

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Secret Chiefs 3: "Satellite Supersonic Vol.1" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Eastern Folk
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

En teoría, los Secrets Chiefs 3 ya son un grupo lo suficientemente conocido en aquello del avant moderno. Y esto es porque entre otras cosas, el guitarrista y líder Trey Spruance desciende de la mítica banda comandada por Mike Patton, Mr. Bungle. Si esto fuera insuficiente, Spruance grabó música compuesta por el mismo John Zorn en el álbum llamado Xaphan: Book Of Angels Vol. 9. El éxito que tuvieron SC3 los llevó incluso a dar conciertos en Chile y Argentina, donde recientemente se han presentado.
Lo interesante con este grupo más allá de los múltiples géneros que Spruance y compañía han podido integrar a su música a lo largo de su trayectoria, es que practicaron lo que yo llamaría una fractalización musical. Para quienes se encuentren familiarizados con King Crimson, ellos fueron el grupo más conocido (no digo que el primero) que llevó a cabo dicha fractalización. Recordemos que Robert Fripp dividió al Rey Carmesí en subgrupos (The ProjeKcts) trabajando de forma separada pero unidos musicalmente bajo los mismos conceptos y tendencias. Y cada subgrupo tenía en común de integrante al guitarrista Fripp. Esto se relaciona porque Trey Spruance y los SC3 también han experimentado esto desde hace algunos años, y del trabajo de estos subproyectos surge el recopilatorio que hoy les cuelgo: Satellite Supersonic Vol. 1. Este recopilatorio incluye remixes, inéditos y versiones extendidas del material grabado por las bandas satélite de los SC3 (o sus subgrupos, si se prefiere). Y estos satélites o fractales viajan en un universo de música electrónica ligeramente rockerizada, con ciertos elementos folklóricos de oriente y teniendo como base un sistema electro-acústico que incluye posiblemente sintetizadores, secuenciadores, teclados, percusión tribal, instrumentos acústicos de cuerda, además de baterías y guitarras eléctricas. El uso de soundscapes, beats, efectos sónicos, algunas atmósferas oscuras, melodías de tradición oriental y algunas pocas distorsiones conforman un disco ecléctico que reafirma el talento de Secrets Chiefs 3. Recomendado si le quieren seguir la pista a esta banda, pero no es el lugar más adecuado para inciarse con ellos.

Track List
1. UR - Circumambulation
2. ISHRAQIYUN - Balance of the 19
3. ELECTROMAGNETIC AZOTH - Ubik
4. UR - Kulturvultur
5. ISHRAQIYUN - Balthassar : Melchior : Kaspar
6. ELECTROMAGNETIC AZOTH - The Left Hand of Nothingness
7. UR - Anthropomorphisis : Boxleitner
8. NT Fan - The Secret Mausoleum of Mankind: Fetish Miniatures of the Suicided Races
(previously unreleased)

1,2 and 6 are digital remixes of previously released vinyl versions, 5 has not been previously released, 7 is the original UR version, and 3 and 4 are extended (original) versions remixed for digital

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Art Fleury: "The Last Album" (1981)

Géneros: Psych rock, New Wave, Electronic, Avant-Garde
País: Italia
Información: Prog Archives

Ya había publicado anteriormente a los italianos Art Fleury. Aquel primer disco conseguía un sonido atractivo de avant/música concreta, al mejor estilo Faust. Pero en éste segundo y último disco su música recibe ciertas alteraciones que los acercó a la vertiente new wave, muy fuerte en aquella década, aunque sin dejar de lado la participación del sintetizador.
Aunque no me gusta para nada el new wave en sí mismo, me parece interesante la fusión de estos italianos que logra converger el formato de canción pero con atinadas formas vanguardistas. Por ejemplo, el par de tracks Fungus son dos muestras de atrevimiento musical, saliéndose de lo convencional para crear algo indefinible e impredecible. Pero es en Nonsense October Tango que el retorcimiento de instrumentos genera unas cacofonías rebotantes y disonantes, los saxos son vitales y los ácidos riffs de guitarra y las extrañas voces complementan ese juego experimental.
Un disco lleno de contrastes es lo que tenemos, y aunque no presume de virtuosismo ni mucha complejidad, es la imaginación y los riegos creativos de los músicos lo que le da realmente su valor. Si ya tienen el primer disco, sería recomendable escuchar este segundo para ver en que culmina la trayectoria musical de Art Fleury. Si no tienen ninguno mi recomendación es escucharlos en orden cronológico, aunque es necesario apuntar: no son imperdibles, sólo interesantes.

Track List
1. Quark (0:40)
2. Micrononsense (4:48)
3. Gabbie (2:24)
4. Lilith (5:10)
5. Fungus (1:50)
6. Berlin Charlottenburg (4:42)
7. K-123 (3:00)

Side B
1. Rain (1:39)
2. Nonsense October Tango (5:02)
3. Luci Della Città (3:30)
4. Ghost's / Cultura (1:46)
5. Black-Out (5:30)
6. Debbie (3:56)

Line-up
- Giangi Frugoni / Bass, Guitar (12 string)
- Maurizio Tomasoni / Drums, Trumpet, Electronic Drums, Piano, Tapes
- Furio Ciulini / Guitar
- Etienne / Performer (Walkie Talkie)
- Augusto Ferrari / Synthesizer, Organ (Compact Farfisa)
- Mattei Borghesi / Sxophone (Flanger)
- Marco Ricci / Guitar
- Francesca Albini / Voice
- Marco Margiotta / Voice
- Robert Vogel / Voice, Effects (Ambient)
- Jean-Luc Stote / Voice
- E Conod / Loops

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Art Fleury: "I Luoghi del Potere" (1980)

Géneros: Avant-Garde, Krautrock, Progressive Electronic, Música concreta
País: Italia
Información: Prog Archives


Track List
1. Uno spettro si aggira per (4:36)
2. Brigate Hans Eisler (4:41)
3. Fabbrica Rosa (11:32)
4. e=mc2 (5:01)
5. La morte al lavoro (11:56)
6. L'overdose (7:58)

Line-up
- Augusto Ferrari / keyboards
- Maurizio Tomasoni / soprano sax, flute, clarinet
- Giangi Frugoni / guitars, bass

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The Cosmic Jokers **Discografía**

The Cosmic Jokers (1974)


Galactic Supermarket (1974)


Planeten Sit-In (1974)


Sci-Fi Party (1974)


Gilles Zeitschiff (1974)

Géneros: Krautrock, Progressive Electronic
País: Alemania
Información: Prog Archives


-->Información de cada disco sobre el hipervínculo de su título
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Adelbert Von Deyen

Nordborg (1979)

Género: Progressive Electronic
País: Alemania
Información: Prog Archives


Track List
1. Moonrise (21:18)
2. Iceland (20:00)

Line-up
- Adelbert Von Deyen / synthesizer, guitar, keyboards, vocals, arp odyssey synth, hohner electric piano, farfisa organ, farfisa sting-orchestra, rhythm-computer, roland mixer

Atmosphere (1980)

Track List
1. Time Machine (5:02)
2. Silverrain (4:32)
3. Atmosphere, Pt. 1 (11:38)
a) sunrise
b) altitude flight
c) astralis
4. Atmosphere, Pt. 2 (22:09)
a) skywards
b) spaces of infinity
c) crystal clouds
d) voices of infinity
e) dawn

Line-up
- Adelbert Von Deyen / synthesizer

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Heldon: "Heldon IV: Agneta Nilsson" (1976)

Géneros: Prog. Electronic
País: Francia
Información:Prog Archives

Track List
1. Perspective I (où commence le nihilisme actif) (10:26)
2. Perspective II (3:13)
3. Perspective III (Baader Meinhof Blues) (10:48)
4. Bassong (2:59)
5. Perspective IV: (21:45)
...i Perspective IV (7:07)
...ii Virgin Sweedish Blues (7:28)
...iii Psylocybine (8:34)

Line-up
- Richard Pinhas / Mellotron, 1954 Gibson Les Paul guitar, synthesizers (1-3,5)
- Michel Ettori / guitars, composition (4)
- Alain Bellaiche / bass (5)
- Gérard Prevost / bass (4)
- Patrick Gauthier / Minimoog (5)
- Philibert Rossi / Mellotron (1)
- Coco Roussel / drums, percussion (2,5)

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Lard Free **Discografía**

Lard Free

Gilbert Artman es un multi-instrumentista y compositor, líder de la agrupación francesa Lard Free. Tanto Lard Free como Heldon, apoyaron la teoría del desarrollo del krautrock fuera de Alemania, con algunos elementos musicales comunes con bandas de aquel país. De esta manera, Lard Free fue una banda con similitudes tanto con Heldon, como con el sonido de grupos alemanes como Tangerine Dream, Neu! o Guru Guru. Por otro lado, las primeras grabaciones de Lard Free, que datan de los años 1971 y 1972, recopiladas en el álbum Unnamed, hablan de una propuesta musical radicalmente distinta. Dichas grabaciones pueden considerarse como un espécimen preliminar a las primeras formas de RIO, creadas a partir de insanas improvisaciones, ritmos identificables con el Jazz, y las disonancias clave del género.
Así es, Lard Free pueden ser considerados como un progenitor muy underground del RIO y el Avant Progressive, y a la vez, ser citados como uno de los experimentos más interesantes y raros del krautrock.
En realidad, es Unnamed la contraparte, o la complementación de sus tres discos de estudio, enfocado en composiciones vanguardistas para su época, muy enérgico, con ritmos jazzísticos marcados, y fuertemente apoyado en saxofón, batería y vibráfono. Si dicha instrumentación y composición no bastaran para hablar de un grupo original y adelantado a su época, el agregado casual pero muy atinado del clarinete da a entender que Lard Free llegó para inovar. En mi opinón personal, este disco también puede entenderse como uno de los primeros en establecer la conexión de Free Jazz con instrumenación eléctrica, pero el hecho es que tiene poco que ver con lo que se escucha en sus álbums de estudio propiamente dichos.

El álbum debút lleva el mismo nombre de la banda, y de alguna manera ayuda a entender el vínculo de Unnamed con sus álbums sucesores. Se trata de un trabajo más accesible y por momentos ambiental, y va más dedicado a la experimentación electrónica, con algunos beats extraños. Sin embargo, no se deja de lado por completo el trabajo del saxofón (aunque es mucho más complementario) y pone mayor énfasis en guitarra eléctrica, con algunas distorsiones, y solos virtuosos. La faceta más ecléctica de Lard Free se da en este debút, y haciendo uso tanto de secciones electrónicas como de otras más rockeras con suaves fondos de bajo, logra transmitir la mayoría de las veces, cierta tranquilidad, sin dejar de lado cierta experimentación.

En I'm Around About Midnight acompaña en el sintetizador y en la guitarra la mente maestra detrás de Heldon, Richard Pinhas. La presencia de este músico en un disco de Lard Free se hace evidente, usando su guitarra de tonalidades influenciadas por Robert Fripp, y su marcado gusto por el uso de la técnica de sintetizador percusivo. En realidad, Pinhas toma mucho protagonismo en este álbum, aunque no en términos de composición, sino en la puesta en ejecución. La atmósfera creada sigue siendo pacífica, como en el álbum debút, aunque todavía más enfocada en soundscapes, manejo de capas sonoras y otros tratamientos de origen electrónico. El saxofón, apenas usado en este disco, ya es claramente secundario, y el componente rítmico se debilita, dando mayor peso a la fase electrónica. Cerca del final del disco, se escucha un fantástico y agradable solo de piano de parte de Artman.

El último álbum, Spirale Malax, es un trabajo conceptual que conserva la esencia de los dos anteriores, aunque abandona la influencia de Heldon y se convierte en algo mucho más cercano a la música ambient de Brian Eno. En este disco el sintetizador ya es el instrumento de preferencia, y todos los demás ya quedan en segundo plano, aunque las percusiones si cobran un poco más de vitalidad, y proporcionan ritmos constantes. Y por otro lado, el clarinete y el piano agregan con elegancia, ese toque Avant-Garde que se encontraba en sus primeras grabaciones.
La experiencia al escuchar Spirale Malax también es algo relajante, aunque también se puede hablar de algunos trances de hipnósis, debido a algunas sonoridades electrónicas recurrentes.

Lard Free (1973)


I'm Around About Midnight (1975)


Spirale Malax (1977)


Unnamed (1998)

-->Notas<--

1. Créditos: Kobaïan, Progarchives.
2. La información de cada disco está en el hyperlink de su título.
3. Todos los archivos están alojados en mediafire.
4. Los links de cada disco estan en los comentarios.

Heldon: "Interface" (1978)

Por ignorancia nunca antes publiqué bandas de rock progresivo electrónico, pero ya es momento de andetrarnos en esta interesante vertiente, y una de las mejores maneras de hacer esto es a través del grupo francés Heldon, uno de los grupos que hicieron nacer este género.
Como dato de interés, esta banda es lideriada por el multi-instrumentista Richard Pinhas, a veces apodado, "El Fripp Francés" (y no es en vano), pero se hace acompañar de otro gran músico: Patrick Gauthier, un intérprete principalmente de teclados y sintetizador que antes había trabajado para Magma en su álbum Üdü Wüdü, y además fue una de las principales mentes detrás del proyecto post-magmático conocido como Weidorje, que ya he tenido el honor de traer aquí.
Interface y algunos otros álbums de Heldon logran retomar muy bien el guitarreo frippiano de una forma original que también logra usar técnicas y manejos electrónicos del estilo de Tangerine Dream. Entonces, el disco abarca tanto secciones instrumentales completamente dirigidas a sonoridades de techno y ambient, como de cierto guitarreo virtuoso y altamente disfrutable, todo dentro de mezclas electrónicas experimentales que presentan variaciones entre momentos de energía y otros de tranquilidad. El tema que cierra el disco y le da título agarra mucha más fuerza en la base rítmica, y pone especial énfasis en la ejecución de los tiempos, la batería se vuelve más protagónica y se van trazando poco a poco movimientos electro-rockeros, a partir de sonoridades bien intercaladas.
No es un disco muy fácil de escuchar, pero vale la pena prestarle mucha atención y encontrar los detalles sonoros que nos tiene preparados.
Próximamente estaré publicando más de Heldon, cuyo papel en el rock progresivo y electrónica me parece hasta cierto punto, decisivo, importante y lleno de inovación.

Tracks List
1. Les soucoupes volantes vertes (2:28)
2. Jet Girl: in New York or Paris, equivalent / in south Bronx (9:53)
3. Bal-a-fou (7:25)
4. Le fils des soucoupes volantes vertes (1:56)
5. Interface (19:02)

Line-up
- Richard Pinhas / Moog III et B, guitar, electronics
- François Auger / drums, synthesizer, composition (4)
- Didier Batard / bass (4)
- Patrick Gauthier / Minimoog, composition (3), Moog bass

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