The Residents: "The Mole Show" [VHS] (1984)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic
País: USA
Información: Residents

Quizás una de las piezas cruciales en la carrera de The Residents sea la parte visual, la cual comprende sus espectáculos en vivo y su videografía oficial. Bajo esta conjetura no habría mejor manera de acercarse a ellos que mediante uno de sus shows más emblemáticos y muy representativo de su estilo: The Mole Show. El montaje escenográfico corresponde con la música en estudio de los álbums Mark Of The Mole y The Tunes Of Two Cities, ambos materiales extraordinarios de vanguardia. Junto con Intermission y The Big Bubble, se constituye lo que posiblemente es la trilogía más ambiciosa de toda su carrera.

El concierto parte del guión que se escribió para estos álbums conceptuales. Trata acerca de dos sociedades imaginarias opuestas: The Moles (topos) y The Chubs (gordos). Lo que sucede es que los primeros son desplazados de sus tierras dada una catástrofe climática que destruye sus casas. Una gran tormenta los obliga a marcharse lejos y buscar hospedaje en otro lado. Así llegan a la aldea de los chubs, quienes en principio les dan asilo y empleo. Pero en poco tiempo los chubs se vuelven intolerantes y se hartan de los moles, lo que da inicio a una confrontación cultural.

En el escenario, vemos materiales teatrales para representar a los personajes de ambas culturas. Detrás de un telón están The Residents usando disfraces de Eyeheads, y solo en un momento específico Randy saldrá a la vista del público (con su disfraz, claro).
La edición y post-producción del concierto intercala las imágenes en vivo con algunas ilustraciones muy bizarras de personajes ficticios bastente raros. Básicamente son dibujos caricaturescos que van cambiando de manera casi aleatoria e impredecible.

Y todo sucede mientras la banda genera el soundtrack obligado y retorcido. La asombrosa participación de sintetizadores, con todos sus trucos enfermizos constituyen la amalgama de sonido de otredad que acompaña la narrativa. Algunos riffs de guitarra o melodías suaves de teclado pegadizas también contribuyen a generar un espectáculo por demás disfrutable. Las voces van con falseto para representar los diferentes personajes, incluso el recurso vocal cambia de acuerdo a la circunstancia por la que atraviesa la historia. Prácticamente lo mejor de Mark Of The Mole y The Tunes Of Two Cities es llevado al escenario de manera magistral.

Realmente lo único malo de este producto audiovisual es su calidad precaria de sonido y de audio. Es decir, fue producido como VHS y filmado con el equipo de aquella época. De allí en fuera esto representa un goce garantizado para cualquiera que se autonombre seguidor de esta gente.

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The Residents: "D*CK S*AB" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic
País: USA
Información: Residents

Siempre ha sido asombrosa la trayectoria de The Residents, plagada de mucha creatividad, originalidad, versatilidad, experimentación y con un pie en el progreso musical. Ya en 1978 lo habían demostrado cuando grabaron Duck Stab, álbum de tendencia bastante libre, de una naturaleza excéntrica y de una multiplicidad de modos instrumentales y vocales poco ortodoxos. El disco obtuvo cierta popularidad en su momento y a lo largo de los años prácticamente todas las canciones se inmortalizaron al ser remezcladas años después o al ser llevadas al escenario. Y todo fue porque habían vendido con éxito, sin precedente alguno y de manera accidental la idea de una caricatura auditiva.
En 2012 conmemoraron la grabación de aquel discaso con una suerte de recopilatorio que le hace justicia. Son versiones alternas, remixes, y un poco de material en directo de esas mismas canciones. El ítem de edición limitada dejó de circular poco tiempo después y actualmente está descatalogado y es muy difícil de conseguir. De facto, D*CK S*AB no está disponible como descarga en ningún blog, ...hasta ahora.
El material del 35 aniversario es tan divertido como el original y lo moderniza mediante elementos más percusivos, algunos beats, ritmos más pegadizos, participaciones muy electrónicas de teclado y leitmotivs o cameos de otros tracks. Ejemplo de lo último es que se escuchan por allí los ecos instrumentales de otros clásicos como Santa Dog o Six Things To A Cycle.  A ello se suman otras cualidades como el breve solo de guitarra que cierra Booker Tease, o el efecto de guitarra amplificada en Sinister Exagerator.
En algunas canciones samplearon las voces originales para mezclarlas con lo nuevo, lo que se logró con una de las versiones del genial Constantinople o en las risas de Laughing Song. En las canciones regrabadas sin sampleo se escucha la voz seca del gran Randy o bien la voz femenina de Carla Fabrizio (p.e. en Lizard Lady).
Al final de cuentas lo importante es que la reconstrucción o deconstrucción (como lo quieran ver) del material original también resultó ser un álbum estupendo.

Track List
1     Booker Tease     2:24
2     Lizard Lady     3:07
3     Elvis And His Boss     1:39
4     Blue Rosebuds     3:23
5     Semolina     3:45
6     Weightlifting Lulu     3:17
7     Birthday Boy     3:07
8     Sinister Exaggerator     3:25
9     Constantinople     1:55
10     Bach Is Dead     2:26
11     Semolina     3:48
12     Krafty Cheese     2:28
13     Constantinople     2:36
14     Laughing Song     2:23
15     The Electrocutioner     2:39
16     Laughing Song     1:19
17     Lizard Lady / Hello Skinny 5:10
18     Semolina     4:26
19     Blue Rosebuds     4:02
20     Hello Skinny     4:01

Tracks:
1, 3, 6, 7, 8, 10, 12, 13, 15, 16, 18, 19, 20 - sketches for Re-Imagined
2 - Lonely Teenager
4 - Remix
5, 14 - Ten Little Piggies
9 - Adobe
11 - 13th Anniversary Show
17 - The Way We Were

Line-up
THE RESIDENTS
with guests:
Snakefinger
N. Cook
C. Fabrizio

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Paavoharju: "Yhä Hämärää" (2005)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electro-acoustic, Free-Folk, Lo-fi, Psicodelia
País: Finlandia
Información: Blog

Para este episodio electro-acústico llego con la advertencia de que no tiene nada que ver con lo que hemos revisado en el pasado, claramente no es lo que acostumbro a publicar aquí.
Dudé mucho en publicarlo durante estos 3 años que llevo disfrutando de este disco, pero a final de cuentas es una música muy meritoria, original, bien construida y sobre todo muy agradable. Tampoco se trata de un álbum que se haya hecho viral. Entonces tiene todo lo necesario para estar aquí, y a final de cuentas estas explicaciones sobran cuando la magnitud de esta obra me obliga a recomendarla ampliamente.

En fin, ahora lo quiero intentar es describir el sonido de esto, que no es reto fácil tratándose de una amalgama de géneros que arroja un resultado ecléctico y de una calidad digna de un país de grandes músicos como es Finlandia. Lo primero que habría de aclarar es una dualidad musical o doble tendencia dentro del mismo disco. Existe la parte psicodélica, noise y explorativa donde se pasean un rato con total libertinaje electrónico, exponiendo la cara improvisacional.
Pero luego viene un componente muy activo y predominante que tiene que ver con canciones muy sutiles y de una belleza singular, y les funciona perfecto esto del lo-fi para emular que fuera una música de antaño. La tranquilidad con la que trabajan instrumentos acústicos y una voz igualmente sutil lo complementan bastante bien con el artilugio electrónico, que en aquellas ocasiones se limita a generar algunos efectos ligeros. Ejemplo de ello algunos trucos de concreta o sonidos tipo 8-bits.
Y el hecho de que todas las letras son en su idioma y estan un poco arraigados a la música tradicional nórdica, le viene a dar a esto un aroma todavía más especial y que desde luego se antoja muy ajeno a todo lo que conocemos de este lado del globo terráqueo.
La recomendación es generalizada para todos, no solo para quienes vienen disfrutando las entradas electro-acústicas. Algunos como yo podrían usar Yhä Hämärää como su soundtrack cotidiano o para ganar serenidad.

Track List
01. Ikuisuuden maailma
02. Valo tihkuu kaiken läpi
03. Kuu lohduttaa huolestuneita
04. Syvyys
05. Puhuri
06. Ilmaa virtaa
07. Aamuauringon tuntuinen
08. Vitivalkoinen
09. Kuljin kauas
10. On yhä hämärää
11. Musta katu

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Cassiber: "The Cassiber Box 1982-1992" (2013) - RPM Aniversario #7

Géneros/Categorías: Avant-garde, R.I.O, Punk, Free-Jazz, Improv, Concrete
País: Multi-nacional
Información: PA

Considero bastante adecuado que una manera justa de conmemorar los 7 años que hoy cumple este blog, es mediante la difusión de uno de los tesoros que más aprecio de toda mi colección física: el box set de Cassiber.
Las raíces de esta gente se remiten al tiempo en que el saxofonista alemán Alfred Harth y el guitarista alemán Christoph Anders tenían su banda de punk a finales de los setentas. Poco después se invita a Heiner Goebels (teclado) a un proyecto más ambicioso que tenía por intención la fusión del punk con el free jazz y la clásica. Eso disparó el álbum  Es herrscht Uhu im Land de autoría de Harth. Con esas experiencias posteriormente invitan al baterista ex-Henry Cow Chris Cutler para conformar lo que finalmente termina siendo Cassiber.
Su combo de punk, free jazz y R.I.O. convergió con voces declamativas y exclamativas, el libre sampleo de sonidos y todo en ese torbellino de insalubridad musical y oposición. Su música generó incluso las opiniones favorables y el visto bueno de nada menos que Fred Frith, que en aquel tiempo estaba trabajando en Skeleton Crew, y que fue muy cercano a Cassiber. El maestro guitarrista británico incluso considera que Cassiber tuvo influencia e incidencia sobre él y Skeleton Crew.
 
Cassiber, pues de allí viene el famoso "método cassiberiano", término que usan los historiadores y arqueólogos musicales para referirse a las prácticas con que Cassiber graba su debút: toda canción se construye a partir de improvisaciones que poco a poco toman forma en algo semi-estructurado. Es decir, no hay partituras ni preparación, no hay rigidez ni todas las letras de las canciones son escritas, la banda solo acuerda unas cuantas cosas antes de grabar. Ya en el estudio todo se dejó a libertad y criterio del cuarteto demencial.
El segundo álbum, Beauty And The Beast procedió de manera similar pero se dieron a una labor un poco más composicional y con influencias tan diversas que van de Schoenberg a Eisler y hasta un cover de Nile Rodgers, "At last I am free".
Con la salida de Harth los dos últimos álbums toman una forma muy distinta y se decantan por algo mucho más estructurado donde casi todas las canciones son escritas y preparadas. Lo que se veía en sus conciertos por ese momento era congruente con esos estudios sin inclinarse por el ejercicio aleatorio.

Perfect Worlds es considerado por ellos mismos como un disco más dramatúrgico al cual se aplican igual los adjetivos de histriónico y hasta teatral. Considero esa obra como su ítem más difícil de disfrutar al oído. El álbum abre muy post-punk pero en el segundo track se divierten con lo que suena como el sampleo de música clásica. Posteriormente se desvían hacia esa parte dramatúrgica. Y las casuales improvs de saxo tenor son de Anders, por cierto. Harth ya no grabó ese disco, repito.

Finalmente, A Face We All Know es la consolidación en el uso y abuso del sampler y computadora, que en conjunción ayudan a deconstruir la música y a generar una buena diversidad de factores discordantes y enfermizos. Los trucos de la llamada música concreta aquí le dan un giro de timón interesante y refrescante a su propuesta de vanguardia.
Segmentos de teclados tercos y enloquecidos de Gut  y They Go In Under Archways se repiten en otra parte del disco, usándolos como una suerte de leitmotivs que dan unidad y cohesión. Aquello, por ejemplo, es gracias al artilugio electrónico.

Collaborations es una recopilación de distintas grabaciones que hicieron por separado y en conjunto con nada menos que Stormy Six y Art Bears. El disco se reseña solito, no requiere detallar nada y además les hago el favor de no citar spoilers.

The Way It Was muestra al cuarteto en directo en diversos momentos durante la etapa 1985-1992, es una recopilación de material inédito que solo vio la luz hasta la publicación del boxset.

Sin necesidad de abundar en más temas, esto es Cassiber. Toda la caja es imprescindible y requerida considerando a este proyecto como uno de los grupos más vanguardistas, interesantes e innovadores de la genealogía Henry Cow que abarca bastantes agrupaciones.

Contenido del box set:
CD-01 / MAN OR MONKEY
CD-02 / BEAUTY AND THE BEAST
CD-03 / A FACE WE ALL KNOW
CD-04 / PERFECT WORLDS
CD-05 / COLLABORATIONS
CD-06 / THE WAY IT WAS

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Ensemble SuperMusique: "Les accords intuitifs" (2015)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información:Squidco

De vuelta está el gran ensamble de Montreal: la convención de expertos en materia de improvisación registra otro disco en su apreciable trayectoria. Lideriados por Danielle Roger y Joane Hetu, esta vez se dieron a la tarea de ejecutar 5 piezas compuestas entre el período de 1976-2015. La suma de los esfuerzos de gente de Justine, Klaxon Gueule, Quartetski y otros músicos increíbles da por resultado un trabajo electro-acústico fenomenal, con tendencias de improvisación demasiado libres y para una buena variedad de instrumentos. El contenido vanguardista se presenta en algunas fases de música drone, donde la maquinaria roba protagonismo y los instrumentos se comportan mecánicamente. Muy poco le deben a la música docta contemporánea o al jazz de estándares, ésta gente se descuadra de géneros y convenciones para poner en práctica lo que les venga en mente: un libertinaje musical total. El molde estructural de cada track obedece al máximo riesgo creativo, y el curso de las composiciones siempre es impredecible. Y justo cuando la dirección de un tema parece tener más cohesión y ritmo, es en ese momento que aparece su sentido extraterrestre de como hacer contrapuntos entre instrumentos y máquinas. Lo único que parece sonar más humano es el swing del comienzo del último track, pero en poco tiempo lo deconstruyen y mal viajan gracias a elementos disonantes, discordantes e improvisatorios. Y el highlight del álbum me parece que es precisamente ese: así es como tiene que se sonar el jazz de vanguardia de este siglo.

Track List
1. Jeux de cartes 10:09
2. Les accords intuitifs 16:14
3. Champ (10 interventions) 12:06
4. La trotteuse 12:07
5. Pour ne pas desesperer seul 18:55

Line-up
Malcolm Goldstein-composer
Raymond Gervais-composer
Yves Bouliane-composer
Nicolas Caloia-electric bass
Isaiah Ceccarelli-drums, percussion
Guido Del Fabbro-violin
Jean Derome-saxophone, flute, objects, voice, composer
Guillaume Dostaler-piano, voice
Bernard Falaise-composer, electric guitar
Lori Freedman-clarinette
Joane Hetu-composer, alto saxophone, voice, conductor
Philippe Lauzier-soprano saxophone, bass clarinette
Aaron Lumley-double bass
Cleo Palacio-Quintin-flute
Craig Pedersen-trumpet
Jean Rene-alto saxophone
Danielle Palardy Roger-compose, percussion, voice
Vergil Sharkya-analog synthesizer
Alexandre St-Onge-electric bass
Pierre Tanguay-drums
Martin Tetreault-turntables
Scott Thomson-trombone
Josh Zubot-violin

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Klaxon Gueule: "Pour en finir" (2014)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Concrete, improv
País: Canadá.
Información: Squidco.

Cualquier proyecto donde mete las manos Bernard Falaise no es nada más garantía de calidad, sino que invita a escuchar una de las fases más experimentales de la música. El trío Klaxon Gueule desde luego no es la excepción y su discografía previa ya la he reseñado. 
Su formato improvisacional siempre ha desafiado todo convencionalismo y ha aprovechado la tecnología para causar todo tipo de sonidos, producto de trucos de la música concreta. Lo poco ortodoxo de su plataforma musical refleja una aventura de completo libertinaje creativo, donde los instrumentos nunca tienen un comportamiento regular, ni tampoco suenan siempre limpios. Muy posiblemente las herramientas tecnológicas procesan los instrumentos, o simplemente se hacen trabajos de post-producción para deformar la improvisación grabada. No obstante, su paseo aleatorio visita construcciones musicales orgánicas (instrumentos limpios) y luego viaja por la parte industrial y drone: capas de sonidos distintas se van encimando, combinando lo artificial y lo natural, y de allí que es un ensamble electro-acústico.

Track List
1. : Enfin 5:05
2. : Du Creux 2:46
3. : Au Soudan 2:22
4. : Avec La Mort 3:55
5. : Sans Le Lui Dire 3:52
6. : Une Fois Pour Toutes 3:15
7. : Et Demeurer Immobile 3:48
8. : Au-Dela De La Survivance 2:38
9. : D'une Maniere Ou D'une Autre 2:50
10. : Des Sourdes Nuees Metalliques 2:44
11. : Afin De Connaître Le Premier Des Jours 4:06
12. : Puisque Nous Aspirons Tous Aux Decombres 3:35 

Line-up
Michel F Cote
Bernard Falaise
Alexandre St-Onge


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R. Taylor: "EOD" (2000)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv, Free Jazz, Concrete, Electronic
País: Dinamarca
Información: PA

Este multi-instrumentista, compositor, improvisador y manipulador de sonido danés se ha ganado mis elogios desde que descubrí su experimental y libre proyecto en los TFU.
Sus álbums solistas siempre me han interesado, y solo hasta ahora he tenido la oportunidad de escuchar algunos.
EOD es posiblemente uno de los puntos más altos en la discografía solista de Taylor, y aquí es acompañado por metales (saxo, trompeta), batería y ocasionales piano y órgano.
El álbum consiste en grabaciones pasadas que formaron la base para trabajar este proyecto.
La música contenida aquí tiene un molde completamente improvisatorio, donde se vierten hábiles ejercicios de metales y batería, ambos envueltos en prácticas de free-jazz. Taylor emite improvisaciones de sus guitarras y bajos procesados, gracias a dispositivos electrónicos que alteran el sonido en tiempo real. Además él da el sopote atmosférico para algunos tracks de oscura trama, donde los soundscapes de sonoridades graves conforman la capa subyacente del apartado improvisatorio del resto de los instrumentos.
Los resultados del experimento son tan libres gracias a que los modos de improvisación del grupo son bastante insólitos, no llevan ritmos definidos, marcan completa distancia de estándares, y la velocidad a la que ejecutan los instrumentos no suele ser la misma. Esto se completa muy bien con manipulaciones de audio en post-producción, donde de repente los metales son rebajados intencionalmente a un volumen más bajo, y cuestiones de ese tipo.

Michael P. Dawson: "The Brandnewbug Concertos" (1995)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Music, R.I.O., Electronic
País: USA
Información: Bandcamp

Michael P. Dawson es un compositor estadounidense que ha estado activo por lo menos desde principios de la década de los 70's, tiempo en que escribió y estrenó su primera obra orquestral. Aunque inicialmente sus tendencias como guitarrista estaban arraigadas a la tradición de Bob Dylan, después comenzó a trabajar en música vanguardista para ensambles y orquestras. The Brandnewbug Concertos es uno de sus grandes aciertos, constituido en ambiciosos trabajos que atraviesan propiedades atonales, prácticas contrapuntísticas, ejercicios sincopados, e influencias armónicas y rítmicas heredadas de Stravinsky y Bartók. Su enlace con el R.I.O. es indirecto e involuntario pero su música suele recordar a Zappa y al Univers Zero tardío. El rigor con el que se compusieron estos temas muestra un estilo angular para una variedad de instrumentos, donde algunas composiciones se enfocan solo en la sección de vientos, el apartado percusivo, el sintetizador o bien en modo colectivo con la participación activa de todo el ensamble.
Dawson describe su sonido como "música de cámara cibernética".


Track List
1. Prelude to Crunchy Bugs 00:38
2. Whirligig 04:23
3. The Oldbug Variations 03:42
4. Penguin Dust 03:06
5. The Fiery Searcher 10:33
6. Under the Double Helix 05:29
7. Tycho Brahe 02:29
8. The Revenge of Eric Von Zipper 04:28
9. Doctor Hoffman's Problem Child 04:52
10. Mingus Mountain 02:23
11. Hell 05:02

Bttls: "Ladidadi" (2015)

Géneros/Categorías: Math rock, electronic
País: USA
Información: Bttls

Con un primer álbum sobresaliente y majestuoso, y luego de un segundo registro flojo y que dejó mucho que desear, las expectativas del tercer álbum de Battles eran bastante inciertas. Uno hubiera pensado entonces que la genialidad y novedad de Mirrored eran atribuibles a Braxton, opinión que se acumulaba luego de escuchar su camerístico y acertado Central Market.
Bueno, pues La Di Da Di le da la vuelta por completo a esas posturas, donde lo bueno, vuelve. Los fundadores de este subtipo del math-rock han concentrado sus esfuerzos en el desarrollo instrumental de temas fácilmente disfrutables, pero que en el fondo muchas veces esconden una intrincada estructura subyacente. En verdad es asombroso el manejo que tienen de lo polirítmico, lo sincopado y algunos viajes aceleración-deceleración que traen directo a la mente, la estupenda composición Tonto del disco debút. También es evidente que mantienen todo en esa clave asimétrica típica del asunto math-rock.
Sus soundscapes y looping interaccionan de diversas formas con el apartado rítmico, consiguiendo con ello el ya conocido material danzable y ameno, lleno de abundantes y creativos trucos electrónicos. De hecho no es raro encontrar deformaciones de la guitatrra eléctrica en sonidos semi-acústicos y la conversión del apartado electrónico en formas percusivas.
En palabras de sus integrantes, el nuevo trabajo fue descrito como "a mushrooming monolith of repetition. Here is an organic techno thrum of nearly infinite loops that refuse to remain consistent."

Ikue Mori: "Light In The Shadow" (2015)

Géneros/Categorías: Electronic, Concrete
País: Japón
Información: Squidco

Aquí presento este nuevo registro de Ikue Mori, experta distinguida en el arte de la música electrónica por laptop, y ganadora de varios premios.
Light In The Shadows es una especie de collage sonoro donde vierte hábiles experimentos de soundscapes y looping, y lo hace en un paseo por tendencias que van desde la música tradicional de Japón, beats de medio oriente y conexiones con el noise experimental ochentero. Esta colección de sonidos reposa en ritmos abstractos, algunos efectos industriales, fusiones electro-acústicas que emulan cuerdas y percusiones, y algunos espacios melódicos disfrutables.

Track List
1. Koya Hijiri (Holy Man Of Mount Koya) 15:22
2. Agate Amulets 3:48
3. Mozu #1 (One Hundred Tongues) 3:27
4. Orot 4:39
5. Mozu #2 3:37
6. Basharaf 4:38
7. Mayukakushi (Wandering Spirits Of Mayukakushi) 2:20
8. Mozu #3 3:35
9. Pomegranate Seeds #1 Sea Nymphs 3:59
10. Pomegranate Seeds #2 Underground King 2:43

Adebisi Shank: "This Is The Third Album Of A Band Called Adebisi Shank" (2014)

Géneros: Math Rock, Electronic
País: Irlanda
Información: Bandcamp

Éste es el tercer álbum de una banda llamada Adebisi Shank. ¿Asi o mas claro?
Pues este grupo de inconformes (con lo musicalmente tradicional) da otro gran paso con un registro donde dejan volar su imaginación en un álbum donde el futurismo invade su bien desplegado experimento de math rock. Y me refiero a aspectos como los coros robóticos, las voces procesadas y por supuesto las experimentales y variadas aportaciones del sintetizador. Su propuesta también está constituida por estructuras rítmicas divertidas y adictivas y alguna incursión jazz-funk exitosamente materializada (revisar Mazel Tov).
La libertad con la que operan en este disco se compara justamente con sus vecinos de ASIWFA, aunque también comparten ideas con el Battles de Mirrored. Igualmente puede ser descrito como un espécimen fresco de dance/math rock.

Track List

	1.	World in Harmony 05:11
	2.	Big Unit 04:35
	3.	Turnaround 03:16
	4.	Mazel Tov 03:49
	5.	Thundertruth 02:37
	6.	Sensation 05:14
	7.	Chaos Emeralds 03:41
	8.	Voodoo Vision 06:00
	9.	(trio always) 01:05

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Katherine Young: "Pretty Monsters" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electro-acoustic, Improv
País: USA
Información: Squidco

Es mucho lo que puede esperarse de una improvisadora que ha trabajado con Anthony Braxton y Hans Joachim Irmler (Faust). Esa expectativa se acumula con el hecho de usar un instrumento típicamente orquestal --el fagot-- en un contexto de completa improvisación. La gente que la acompaña aquí contribuye a un sonido deconstructivo, lleno de disonancia y discordancia.
El proyecto Pretty Monsters viaja a través de circunstancias de completo libre albedrío, donde los músicos parece que combaten con los instrumentos y el fagot puede sonar a un metal como saxofón.
Bajo esta propuesta aún tienen un sentido interesante del contrapunto, de la armonía y de estructuras rítmicas, en ocasiones soportadas por un groove producido por el baterista.
Los exitosos experimentos de percusión y el buen uso de material electrónico mucho ayudan a generar una plataforma musical rica en variedades. El material aleatorio puede ser fabricado con apenas pocas notas, instrumentos que reaccionan a sonidos y extraños comportamientos vibratorios que emanan del fagot y el violín.
Para algunos autores, Katherine Young viene a hacer por el fagot lo que Tom Cora hizo por el chelo.

Track List
1. Relief 6:38
2. Patricia Highsmith 8:30
3. Feldspar 2:24
4. Crushed 7:34
5. For Autonauts, For Travelers 7:01
6. Deuterium 12:07
7. Entropy 4:55

Line-up
Katherine Young-bassoon, electronics
Owen Stewart-Robertson-guitar, electronics
Mike Pride-drums, percussion
Erica Dicker-violin

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ZS: "Grain" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Drone, Glitch
País: USA
Información: Squidco

Luego del fracaso terrible con el New Slaves, el saxo tenor Sam Hillmer recluta a otros músicos y conforma una cara muy diferente de ZS. De ser inicialmente un grupo de avant-jazz/música académica/D.I.Y. y luego convertirse en una mal formada propuesta de avant rock electrónico, ahora son un trío de interesante música drone. Pero no es ni cerca el sonido típico al que se acostumbra en esta rama de la electrónica. Su experimento trata de ir un poco más allá.
En primera instancia la música no consiste en dispositivos y máquinas, hay tres instrumentos que admiten procesamiento en tiempo real. Utilizan looping, procuran glitches, incluyen tonos graves y agudos, alteran frecuencias y velocidades de grabaciones, las capas sonoras se van encimando y van conformando una estructura que deja espacio para sonidos robóticos, interesantes percusiones alteradas y aún algo de movimientos concretos en guitarra eléctrica.
El álbum se divide en dos largos episodios alrededor de los 20 minutos cada uno y la tarea compositiva fue repartida equitativamente, como ocurría antes en la formación de sexteto. Por su puesto esto no tiene nada que ver con el sexteto, pero afortunadamente tampoco se parece a lo visto en el New Slaves.

Track List
1. Grain Part One 20:50
2. Grain Part Two 21:32

Line-up
Sam Hillmer-tenor sax
Patrick Higgins-guitar
Greg Fox-percussion

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Ensemble SuperMusique: "Bruit court-circuit" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información: Avant-FLAC

Aquí tenemos otro estupendo regreso. En esta ocasión llega de imprevisto el gran ensamble conformado por quienes actualmente dirigen y definen lo que es toda la escena montrealense de musique actuelle. No es necesario presentarlos, desde luego, pero sí lo es decir que no son las mismas gentes del disco pasado. Se han integrado al equipo algunos de los actuales militantes de Mecha Fixes Clocks, el baterista Michel F. Cote y el bajista Alexander St. Onge.

Por el tipo de música que hacen es complicado hacer un balance de lo nuevo VS discos pasados. Sin embargo lo primero que se vuelve obvio es que no se quedaron estancados en el mismo tipo de improvisaciones y los mismos ruidos del aparato electrónico. En realidad con la nueva producción van lejos, mucho más lejos. Para empezar existen líneas composicionales más definidas, que servirán como molde para vertir el ejercicio de improvisación. Esto se ve desde el inicio con el ritmo sencillo que es un groove constante que usan sólo para respaldar interacciones alteatorias entre instrumentos.
Han abandonado la voz impovisada del disco anterior para introducir lo que en ese track parece ser una lectura, pero sin cantos. Y luego vienen 10 minutos de algo más drone que improvisación: la música de las máquinas es acompañada solo por percusiones acústicas y algunos pocos cantos suaves, en este caso masculinos. Instrumentos adicionales se agregan solo ocasionalmente para tener el mismo impacto ruidista.
Pero luego no hay más de eso. Durante Acouphènes En Partage la cuestión se torna el doble de retorcida y los instrumentos y las máquinas empiezan a funcionar en una especie de vibración o un comportamiento oscilatorio que emula lo que mentalmente imaginamos como un aparato mecánico, no como instrumentos ya. Allí se descubre la única verdadera improvisación de saxofón que hay en todo el CD.
Pero me impresiona más lo que lograron con Malgré Tout Face B: el ritmo y el pulso de la música es construido primero por lo que parecen ser transiciones de estaciones de radio y aqui prestemos atención: menos de una décima de segundo dura cada uno de los sonidos aleatorios completamente diferentes (pre-grabados) cuya transición edfifica lo que la batería hará rítmicamente momentos posteriores. Jamás he escuchado nada parecido ni en este ni en ningún otro tipo de música. Este tipo de ideas se adelantan unos 100 años con respecto a lo que existe en este momento.
Pero por si fuera poco cierra el disco con una composición del genio Jean Derome, el inicio es verdaderamente desconcertante: ruidos agudos como de globo de hule + chelo + percusiones nos van a introducir a melodías en una modalidad cercana al 8-bits, bien acompañadas por notas pausadas y discontinuas de saxofón, además de efectos adicionales. Cierran el tema con lo que los críticos consideran algo bartokiano (de lejos si recuerda a los string quartets) y heredado del gagaku: en este paso ya estamos sintonizando música docta con fuerte participación de los instrumentos clásicos. En ese instante el tono 8-bit desapareció pero continuan los extraños efectos de sonido y percusiones acústicas.

Para nada este es un disco fácil de escuchar. Es todo lo contrario así que escuchénlo tomando en cuenta esta advertencia.
Por separado ninguno de estos músicos ha creado algo ni siquiera parecido. Es cuando se mezclaron en este ensamble que surgieron ideas colectivas llenas de innovación y no han tenido ningún problema para que las improvisaciones saluden a las composiciones y los instrumentos acústicos le den la bienvenida a los aparatos de sonido. 
Pero sobre todo hay que considerar la música de este ensamble como lo que es: una excursión profesional de sonidos, un máximo libertinaje instrumental y una interacción avanzada y meticulosa entre los instrumentos y las máquinas. Todo ello les hace ganar la originalidad que tienen y los mantiene al frente de un tipo de música que es más propiamente del siglo XXI.


Track List
1. Malgré Tout Face A 5:14
2. SM: Re-Trait De L'abjection 10:01
3. Acouphènes En Partage 8:29
4. Malgré Tout Face B 5:26
5. Poème À Faible Résistance 12:45
6. Le Fruit Du Hasard 12:05

Line-up
Michel F. Cote-drums, microphones
Guido Del Fabbro-violin
Jean Derome-tenor saxophone, flute, objects
Emilie Girard-Charest-cello
Joane Hetu-alto saxophone, voice, objects
Danielle Palardy Roger-percussion
Vergil Sharkya-synthesizer
Alexandre St-Onge-electric bass, electronics
Martin Tetreault-turntables

Mecha Fixes Clocks: "Teoria dellelasticita di Girolamo Papariello" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información:  Avant-FLAC

Compré este disco con buenas expectativas, luego de mirar la nueva formación de este ensamble canadiense y de escuchar algunos extractos muy prometedores. Además la tapa del álbum, el título del mismo y de los temas que lo componen, todo ello declaraba intenciones musicales muy diferentes de lo que antes grabaron. Este es su tercer trabajo en estudio y a la vez el primero producido por AM.
Los dos álbums que lo anteceden--en mi exclusiva opinión-- son flojos, sentimentales, melancólicos, carentes prácticamente de la chispa avant-garde. Pero Michel F. Cote es un compositor y baterista que tiene mucho mérito, y es uno de los tres responsables del sonido deconstructivo y aleatorio de los grandiosos Klaxon Gueule. Los otros integrantes originales de aquel trío también forman parte de esta formación de Mecha Fixes Clocks y son acompañados por todo un subsistema de cuerdas y un subsistema de vientos.
Este último álbum arroja por la borda sus viejas y estancadas tendencias para integrar en el mismo lugar ambientes improvisatorios asíncronos, ruidismos impredecibles y hasta tedencias claras y más sólidas de la música docta contemporánea. Las alteradas percusiones crean ritmos lentos y fijos sobre los que se vierte todo el aparato de improvisación: los clarinetes pueden imponer sonoridades graves y mantenerse varios segundos en el mismo tono para ayudar a conformar un clima de suspenso. No se ha perdido para nada la parte atmosférica que siempre los ha caracterizado y los extraños sonidos de maquinaria siguen interactuando con los instrumentos reales. El resultado de todo esto es efectivamente un discurso mucho más cerebral, insensible y abstracto que sus tristes trabajos previos.

En conclusión el aparato electro-acústico de esta gente está funcionando mucho mejor que antes y esta es una formación que sin duda le favorece. De hecho tan solo mirando en los créditos se leen nombres de expertos en improvisación y música de vanguardia de la escena canadiense, pero en este momento no nos corresponde tratar sobre estos detalles.


Track List
1. Curvature dφ/ds of Takahashi's Curves 7:23 
2. Journal d'une ménagère inversée 6:12
3. Don Slow et son attrape-fille électrique 7:12
4. Stresses Due to Galactic Bending 6:42
5. L'hypnoglyphe est dans l'étable 4:03
6. Région des ascenseurs nombreux 4:28
7. Linear-Elastic Beams Will Not Pass Through the Centroid 6:02

Line-up
Michel F Cote-drums, microphones, feedback, electronics
Lori Freedman-bass clarinet
Philippe Lauzier-bass clarinet
Ellwood Epps-trumpet
Josh Zubot-violin
Jennifer Thiessen-alto violin
Pierre-Yves Martel-viola, feedback, static
Alexandre St-Onge-double bass
Bernard Falaise-electric guitar
Martin Tetreault-pick-up, equalizer

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Stevan Kovacs Tickmayer: "Cold Peace Counterpoints" (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Electro-acoustic, Microtonal, Classical/Contemporary
País: Serbia
Información: Avant-FLAC

Stevan Kovacs Tickmayer es un multi-instrumentista y compositor serbio que tiene una gran trayectoria y una experiencia inmensa en todo lo relativo a la música docta, el jazz y el R.I.O.
Ha escrito música para ensambles y también se ha mezclado con gente importante de la farándula del avant-rock, incluyendo a Fred Frith, Chris Cutler y Bob Drake. De hecho, éstos dos últimos participan como invitados en Cold Peace Counterpoints. También fue uno de los miembros de The Science Group, un super-equipo de profesionales del espectro avant-garrde.

Lo que escucharemos a continuación es su disco más reciente de estudio y fue producido por ReR, al igual que otros de su discografía.

Con el dominio y control asboluto sobre todo instrumento, lo que existe aquí es un verdadero laberinto de técnicas presentadas en fases disonantes y microtonales, todo manejado a complejidades rítmicas infitesimales y contrapuntos matemáticos de instrumentos perfectamente asincrónicos. Por si fuera poco existe música escrita exclusivamente para CPU, así que hay composición asistada por computadora y derivado de ello una interacción muy interesante entre instrumentos y máquina. El sampler y la CPU pueden desde producir ritmos, crear variables percusivas y cacofónicas hasta ayudar a conformar una atmósfera oscura en las partes lentas y sigilosas del disco.

Vale la pena comentar que en realidad este álbum es música docta escrita para una buena variedad de instrumentos. El Concerto Grosso contiene la parte de teclados a toda velocidad en simbiósis con todo el aparato electrónico y presenta pocos momentos de descanso.
Cold peace conunterpoints tiene dos movimientos que fueron interpretados por Bob Drake, el primero en la guitarra, el segundo en el violín, pero ambos tienen la presencia de disonancia. Quizás esta es la parte del disco que más se aproxima al R.I.O.

El movimiento intermedio es uno de los temas sigilosos del disco con la CPU y las teclas creando una atmósfera calma pero de suspenso.

Finalmente está Five Bagatelles for a Polyhistor,  que sigue teniendo un comportamiento instrumental completamente irregular y con inteligente manejo del sampler. Se descubre algún acercamiento al folk del este de Europa,  abarca algunos instantes melódicos y alguna rítmica derivada del jazz.

Posiblemente este es uno de los discos más complejos y ambiciosos de toda la carrera de Tickmayer, uno de los más grandes genios y experimentadores de toda la música.

Tracks Listing
Concerto grosso - For Keyboards, String Instruments and CPU (To the Memory of Djordje Delibasić):
1. Introduzzione - molto nervoso (2006)
2. Passamezzo Ongaro II. (2006)
3. Polyostinato (2006)
4. Bugle Counterpoint (1997)
5. Sempre Pulsato (2006)
6. Les adieux (2006)

Cold Peace Counterpoints
7. E-guitar Ostinato (1997)
8. Troparion (2005)
9. Violin Ostinato (1997)

Five Bagatelles for a Polyhistor (To the Memory of Bada Dada)
10. Kazimir Malevich on Beach (2006)
11. Our Fashion is Our Brain (2006)
12. The Brave Ventilator (Timeline V Remix) (2006)
13. Ott fogsz majd sirni (Crippled Tango N°2) (1995)
14. Ali jednog dana...(2006)

Line-up / Musicians
- Stevan Kovacs Tickmayer / piano, harmonium, keyboards, sampler, electric guitar, double bass, voice

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The Residents: "Mush-Room" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Eletronic
País: USA
Información: Avant-FLAC

Ha transcurrido un largo tiempo desde que no se veia nueva música por The Residents. Lo último que grabaron nuevo fue todo lo relativo al proyecto Talking Light de donde se desprendieron varios CDs e incluso videos. Pero lo cierto es que después de eso ya solo se estaban limitando a reeditar viejos discos, lanzar inéditos, publicar remixes y demás, pero nada de eso se podía considerar material fresco. Sinceramente yo fui algo pesimista al ver desdibujado un verdadero regreso, sobre todo considerando una trayectoria musical de 40 años que ya les debe pesar.
Sin embargo, mis expectativas fueron superadas y volvi a confiar en ellos cuando vi en su web oficial que ahora sí habían estado trabajando en algo nuevo y diferente. Resulta que la compañía de danza y teatro, Needcompany, les encargó componer música para una obra de Grace Ellen Barkey.

Por lo visto ambas partes quedaron satisfechas, tanto Needcompany como The Residents.

Cuando Mush-Room fue publicado y vendido en su web oficial, tardó apenas unos días para que las copias se les terminaran y fuera necesario hacer el pedido a la compañía belga (eso me pasó a mí).
Pero cuando por fin obtuve el disco todo había valido la pena y comenzaron a sonar estos curiosos tracks que nada tienen que pedirle por lo menos a lo que hicieron en discos recientes. Siendo música para un performance, era raro esperar otra cosa diferente de música incidental. Pero tampoco esperen repeticiones de sus discos ambientales e instrumentales como Postcard From Patmos o The Ughs!. Si acaso abrá algún eco o alguna sobra que quedó de eso.

Afortunadamente Mush-Room es música propositiva que trae consigo mezclas interesantes y sonidos no vistos antes con ellos. No es un disco de puro sintetizador, lo combinan más bien con elementos acústicos como piano, violín y chelo, además de voces adicionales y ocasionales percusiones. De esta forma hay una plataforma electro-acústica donde trabajan atmósferas que me remiten a películas de ciencia ficción, incluso con algo de suspenso. De hecho de vez en cuando me recuerda a la música de Hans Zimer.

Las partes de percusión acústica describen un escenario selvático mientras que algunos tratamientos de audio extra agregan sonidos atmosféricos como de moscas y aullidos de lobo. Pero si este fuera un disco no musical lleno de puros ruidos grabados de la naturaleza seguramente no estaría aquí. Es la armonía entre instrumentos lo que me llena, son las melodías agradables y bien pensadas lo que me gusta y su fusión bien calibrada lo que termina por convencerme.

Track List
1 Mush Room 10:43
2 Musical Chairs in 3/4 02:37
3 Sticks and Logs 03:13
4 Dung Beetles at Work 04:19
5 Broken Brake 02:27
6 Yellow Marrow 03:11
7 When the Wealthy Were Wise 03:55
8 Song for Grace 03:19
9 Between a Rock and a Hard Space 05:06
10 The Birth of Mush Room 05:34
11 The Dream I Almost Remember 02:31
12 Only Room for One More Mush 05:12


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Faust & Nurse With Wound: "Schiphorst 2008" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Krautrock, Concrete/Electronic
País: Alemania
Información: Prog Archives

Por segunda ocasión los alemanes Faust van a participar como uno de los pesos pesados del festival R.I.O. He recordardo entonces lo mucho que disfruto de prácticamente toda su discografía y mientras revisaba el material que tengo de ellos se hacía obvia la ausencia de este disco.
Grabado en directo, Schiphorst 2008 compila la presentación completa de estos alemanes acompañados por los igualmente dañados Nurse With Wound en el festival Avant Garde de Alemania.
Si no fuera por la mala calidad de sonido de esta toma diría entonces que es un producto imprescindible para quienes gustamos de esta música: tenemos varios temas revisitados del Faust primario, con todo ese jamming, guitarras ácidas, psicodelia y elementos repetitivos en el canal old-school. Pero de inmediato se descubre esa otra esencia que ha permaneacido y permeado en ellos por siempre: la inclusión de variados sonidos inmusicales y ruidistas, fruto de herramientas que no siempre son precisamente instrumentos. Elementos de música concreta se hacen audibles también recordando la época donde el estudio de grabación era para ellos otro instrumento. Los surcos improvisatorios, efectos electrónicos y lecciones de absurdo y demencia musical crónica siguen vigentes aqui para disfrute de todo oido exigente y curioso. En conclusión hay todo lo que uno puede esperar de un concierto de Faust, y más.

Track List
Disc 1
1 Pure Joy Opus 1
2 Firework Lovesong for Lilli-Sau
3 Es Ist Mir Kalt
4 Improvisation
5 Two Painters Painting
6 Ich Habe Mich Entschieden
7 Lass Mich
Disc 2
1 Nobody Knows if It Ever Happened
2 Shempal Buddha
3 Giggy Smile
4 Krautrock
5 Grand Cirque Par Temps Pluvieux

Line-up
Faust
Geraldine Swayne
James Hodson
James Johnston
Jean-Hervé Peron
Uwe Bastiansen
Zappi Diermairer
with Steven Stapleton guesting on paintbrush & canvas for Two Painters Painting

Nurse With Wound;
Andrew Liles
Colin Potter
Matt Waldron
Steven Stapleton
Timo van Luijk

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hlchtsts: "Hds Fll of Psn" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Post-rock, Noise, Improv, Electronic, Ethnic
País: USA
Información: Prog Archives

La biografía y música de estos estadounidenses seguramente es interesante para más de uno. Hace años comenzaron como un trío de math rock virtuoso y del mejor que se viene haciendo en ese país, ahora son un dúo que ha ido más lejos para hacer una mezcla única e incluyente con tendencias trans-culturales, con ideas refrescadas seguramente por cambiar unas tres veces de disquera.
El nuevo disco abunda en trucos instrumentales bastante variados, aplicando soundscapes cuando es preciso, alterando o distorsionando la guitarra cuando conviene y empleando un apartado percusivo rico en diversos materiales. Los pocos overdubs que utilizan es para simular que existe una guitarra secundaria u otro instrumento complementario pero en realidad todo lo que escuchamos aquí es básicamente música grabada en estudio pero interpretada en directo. Los tracks de orden climático y ambiental entran en buena simbiósis con la contraparte improvisatoria llena de veloces movimientos que de inmediato trae a la mente los experimentos del avanzado Zach Hill, pero aún si todo esto pareciera poco la propuesta considera un acercamiento directo a una música tribal de oriente que termina de darles un aire muy propio y de vanguardia. No se lo pierdan.

Track List
1. Vanished (2:26)
2. Future Trauma (7:08)
3. Heads Full Of Poison (16:12)
4. Lighted Stairs (2:59)
5. Wisps (6:27)
6. Requiem For The Sea (6:46)
7. A Way Out (3:02)
8. A Trap Has Been Set (7:24)
9. Starved March (5:24)

Line-up
Shane Perlowin/ guitar and bass
Ryan Oslance/ drums

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Fat32: "Fat32" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Hardcore, Math Rock, Electronic, Noise
País: Francia

He descubierto lo que parece ser el grupo equivalente de Hella en Francia. Y ya saben que cada vez que digo que un grupo se parece a Hella es porque:

a) Hace cosas extremas.
b) Abate los instrumentos de forma acrobática-imposible.
c) Son dúos o tríos cuyo sonido parece el de por lo menos un cuarteto.

Bien, Fat32 cumple con todo eso y más. En este caso es dúo de teclado y batería que sincroniza a la perfección y además en lo que respecta al teclado se le saca un máximo provecho, emulando a veces el sonido de lo que sería una guitarra o bajo, entonado casi siempre potentes sonoridades que estallan por doquier.
Ninguna casualidad es que hayan sido invitados a tocar en el RIO Fest 2012 y hayan despertado una ola de reacciones positivas gracias a su propuesta altamente frenética y experimental que presume tener algo de influencia math rock pero a toda velocidad e intercalando además con sonidos inmusicales como de videojuego y demás artifundio electrónico. Pareciera que detrás de esa nube de música atroz y rebelde descansa un humorismo y tendencias muy libres.
El último track es una obra maestra ecléctica de larga duración con un montón de sorpresas que se van sucediendo rápida e inesperadamente, muy a lo Ruins cuando hacían sus tributos.
Y el nombre, es por el sistema de archivos que antes usaban algunos discos duros para organizar la información (de hecho el track 4 se llama precisamente Hard Drive). Lo de hoy es NTFS.

Ya bajense esta maravilla imprescindible.

Tracklist

1. Ziiion-Ponk (Part One)

2. Temper

3. Ziiion-Ponk (Part Two)

4. Hard drive

5. Puzzloïd

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