Zletovsko: st (2013)

Géneros/Categorías: Progresivo, Improv
País: Japón
Información: Waysidemusic

Este disco responde a una pregunta que muchos seguidores del rock progresivo nos hacemos con frecuencia. La pregunta es: ¿donde puedo escuchar música actual que suene similar a los clásicos del prog setentero sin ser un clon ni tenga carencias de originalidad?
La respuesta al planteamiento anterior lo da este disco de Zletovsko, banda conformada por el baterista Tatsuya Yoshida en compañía de otros 3 virtuosos, de donde conocemos también al bajista Kuwahara, ex-Pochakaite Malko.
De los cien mil proyectos que tiene el baterista nipón, el sonido de este colectivo se parece más a lo que hizo en Daimonji o podemos considerarlo como una extensión de los Koenjihyakkei.
Lo que esto en primer lugar implica es la existencia de un sentido melódico gracias al teclado mezclado con imposibles técnicas de batería, algunos cantos zeuhlianos y solos de guitarra perfeccionados.
Mientras que los tracks compuestos traerán recuerdos de ELP, U.K. Zappa y al mismo tiempo Magma, la música improvisada es ligeramente más libre sin perder estructura ni conhesión. Aparecerán también solos de teclado y vitales secciones rítmicas, participaciones instrumentales a toda velocidad y mucha energía a lo largo de toda la toma de este conciertazo.

Track List
Thrush
Rat & dragon
Gepek
Improv: Prelude
The golden apples of the sun, pt. 1
Improv: Interlude
The golden apples of the sun, pt. 2
Zelot
Bikuni
Camel clutch

Line-up

Isao Horikoshi: teclados y voz

Shigekazu Kuwahara : bajo y voz

Tatsuya Yoshida: batería y voz

Kei Fushimi :guitarra

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Inner Ear Brigade: "Rainbro" (2012)

Géneros/Categorías: Art Rock, Prog Rock, Jazz, Experimental
País: USA
Información: http://tinyurl.com/c4mjyjt

Esta banda de California ha grabado apenas su primer álbum de estudio, que viene a ser una demostración nueva de como conectar el progresivo de antaño y el jazz con algo de modernidad y ligera experimentación.
Tienen un comportamiento dual en el que les da lo mismo la simpleza o la ejecución compleja de su música. De la misma forma prestan igual atención tanto a sistema de vientos como de teclas, incluyendo en el primero a trompeta, clarinete y saxofones y en el segundo a órgano, sintetizador y hasta fhender rodes. Además abarcan el uso de vibráfono y guitarras tanto acústicas como eléctricas. Y si la instrumentación por sí misma no convenciera ellos cuentan con una vocalista bastante talentosa, que no es precisamente original pero sí les da un valor agregado la mayor parte del tiempo.
Yo sigo evaluando todavía la calidad de este disco porque tiene momentos muy convincentes, sobre todo cuando emulan el sonido clásico del melotrón, cuando la guitarra tiene toques jazzísticos, cuando la sección de vientos hace trabajos estupendos o cuando dejan sonando efectos modernos de sintetizador que es una ola de frescura a esta música. Además el tema Forgotten Planet contiene un microcosmos de avantismo y directrices RIOdimensionales que no deben pasarse desapercibidas. No obstante lo que más predomina es un mood de euforia, alegría y secuencias melódicas casi en todos los instrumentos.

Lo que no me gusta es que no logran evitar del todo los clichés, la batería en instantes dados se siente muy floja, la voz llega a ser "empalagosa" y el bajo es complementario casi todo el tiempo.
Podría ser un disco mucho mejor pero es su primer disco, es un buen comienzo sin duda y con los años seguramente madurarán musicalmente, encontrarán un sonido más auténtico y buscarán soluciones más intrincadas.
Por ahora yo recomiendo escucharles, su música se puede revisar online directamente en su página oficial (si gustan tener una vista previa), y vale la pena también mencionar que han sido producidos por cierta discográfica italiana de mucho renombre en estos días.

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S K E: "1000Autunni" (2011)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Symphonic, Canterbury
País: Italia
Información: Proggnosis

Este disco ya lo había compartido varias semanas atrás, pero es hasta ahora que le vamos a dejar una entrada por ser un proyecto que dio muy buenos resultados. Primero que nada, este grupo está lideriado por Paolo Botta, quien es egresado de los eclécticos French Tv y después tuvo invitación a la música de sus coterráneos Yugen. Así que fácilmente pueden encontrar elementos de una o de las dos bandas, pero sería injusto decir que este proyecto es una mera combinación de estilos o una simple mezcla inter-grupal. Es más que eso, Botta es un virtuoso creativo en todo instrumento de teclas, puede adoptar técnicas del old-school prog, paseos canterburyanos, momentos suaves y ambientales y hasta las notas más discontinuas dignas de cualquier buen R.I.O. Y lo mejor de todo es que sumándose a su talento están listados otros artistas de gran pedigree, gente de Camembert, de Yugen y hasta el saxofonista Markus Strauss (Spalktlang, Überfall) colabora magníficamente en este disco multi-colorido.
Además de las teclas que domina Botta, el gran ensamble comprende una sección de vientos, violín, guitarra, batería, piano y voz, todo ello dirigido con un experto sentido de la armonía y una fresca y versátil comunicación multi-instrumental.

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Rascal Reporters

Purple Entrapment (1995)

Los discos restantes de Rascal Reporters los debía desde hace meses y completar su discografía hubiera sido imposible sin la ayuda de kato, quien previamente compartió el excelente The Foul Tempered Clavier y ahora nos permite disfrutar de Purple Entrapment, Ridin´on a Bummer (Twentieth Anniversary Edition), The Mind Boggles y un extra, Ridin' On A Lavender Freak.
Así que cualquier disco que bajen de éstos no olviden agradecerle por su magnífico trabajo.
En general, Purple Entrapment es el disco más orientado a melodías de teclado con sonoridad más acústica y pocos elementos RIO o Canterbury. Más bien este disco recorre un amigable rock sinfónico instrumental que recuerda directamente al de la vieja escuela. Aún así, hay tracks donde se desquitan y crean algo más arriesgado, como Kobolds, donde meten una bizarra voz sampleada y algunos otros motivos electrónicos, como aquellos que exploraron en los primeros dos discos.

Track List

1. Stellar Fields Part #1
2. Down on the Pharm
3. Scarlet Rose
4. The Music Box
5. A Most Peculiar Day
6. Capital 'i'
7. Soot Dance
8. Kobolds 20. Putney Swope Part #1
9. Peculiar Daze 21. A Stiff Lower Rod
10. Underbrush 22. Excerpt From "Psyclops"
11. The Music Box (Unwound) 23. Kretzmer's Purple Thing
12. Rat on the Ledge 24. Sweet Rain
13. Over Easy
14. Jennifer's Eel
15. Stellar Fields Part #2
16. Down on the Pharm
17. The Music Box (Unwound)
18. Song of the Flower Girl
19. The Puzzle

Line-up
Steve Kretzmer / Keyboards,Drums,Vocals
Steve Gore / Keyboards,Drums,Vocals,Guitars

Ridin´on a Bummer (Twentieth Anniversary Edition) (2005)

La edición de vigésimo aniversario de Ridin' On A Bummer contiene íntegramente los temas del disco original, pero adicionalmente se agregan unos cuantos bonus y una nueva portada. Este disco llama la atención por la participación de Fred Frith y Tim Hodkingson en el track llamado RIO (¿suena familiar?) el cual viene siendo posiblemente lo más insólito del disco. Son 16 minutos de indefinición que se lanza a lo impredecible, y Frith no acompaña con guitarra sino que le inyecta algo de música concreta con aquello de los fragmentos pre-grabados.
Luego tenemos a Dave Newhouse de The Muffins haciendo un buen solo de saxo en el tema Barrensphere, que es toda una gozada. El resto del disco vale la pena decir que se vincula más con Happy Accidents (su siguiente lanzamiento) que con aquello que antecede, y esto es debido a que aquí es donde se empieza a notar el interés por el sonido del teclado y canciones de cierto aroma del rock progresivo inglés. De hecho, es interesante como por momentos los Rascal Reporters podrían ser confundidos con una banda de canterbury de los años 70's, pues a veces hasta la forma de cantar los asemeja.
Para complementar este disco, añado en descarga el álbum Ridin' On A Lavender Freak, que incluye sólo los tracks originales de Ridin' On A Bummer + Freaks Obscure + Oil Of Lavender de Steve Kretzmer. Este doble CD se considera un bootleg y la información que se tiene de él es muy escasa.

Track List
1. Elements (3:32)
2. The Hills (2:44)
3. RIO (16:10)
4. Mike Newfield (0:58)
5. Barrensphere (6:24)
6. Without Passion Or Peace (4:51)
7. Bones Chorale (1:59)
8. Barrensphere Revisited (7:46)
9. Excerpt from 'Psychlops' (2:05)

Bonus tracks
10. Elements (original version) (2:56)
11. Bread And Buddha (4:15)
12. Giraffe Evasion (6:12)
13. Reggae On Out Of Here (3:35)
14. Virgin Rag (live) (1:45)
15. Of Little Value (1:21)
16. Grasping At Straws (6:00)
17. Paper Love (4:06)

Line-up
- Steve Gore and Steve Kretzmer Keyboards, Drums, Clarinet, Guitars, Bass, Recorder, Melodica, Percussion, Voices

Guest musicians
- Bill Andrews / Voice (Track 3)
- Fred Frith / Extraneous taped material, Singing (Track 3)
- Tim Hodgkinson / Alto Sax (Track 5), Voice (Track 3)
- Dave Newhouse / Sax, Percussion (Track 8)
- Mary Ellen Rollins / Cello (Track 3)
- Gary Schumacher / Guitar (Track 2)
- Rick Barenholtz / Voice (Track 10), Bass (Track 14)
- Paul Kretzmer / Bass, Acoustic Guitar, Voice (Tracks 12, 17)

The Mind Boggles (2008)

Finalmente, con The Mind Boggles se despiden Rascal Reporters, y esto es porque lamentablemente al siguiente año falleció Steve Gore. Este último lanzamiento apareció sólo como descarga digital y al parecer nunca se lanzó como CD físico.
Lo interesante aquí es que el disco está completamente bajo el comando de Gore, pues según los créditos Kretzmer sólo participa en algunos tracks. El defecto de este disco no es que desentone con respecto a los demás, pero repite la música que ya habían desarrollado en otros materiales pasados. Quizás ya no es tan necesario describir este disco si se dice que es como una síntesis de sonidos y composiciones similares a los álbums We're God, Happy Accidents y The Foul-Tempered Clavier. Y esto singifica que hay arreglos sinfónicos, increíbles solos de teclado y los fragmentos de música avant/concreta sobre los cuáles ya tienen algo de experiencia.
Lo recomiendo mucho, pues mantiene la calidad de cualquiera de éstos, pero si se extrañaría que hubieran intentado hacer algo diferente.

Track List
1. The Jazz Caspers (7:26)
2. The Mind Boggles (6:08)
3. The Orange Jews of Mourning (9:41)
4. Therese and Isabelle (4:06)
5. Scuttlegeiss (3:10)
6. Tomorrow's Todays (7:04)
7. 1971's Chocolately Anal Bar Mitzvah (4:53)
8. Osterburg 1980 (3:48)
9. Winter Sahlstice (2:28)
10. My Amish Heart (8:31)
11. For The Years 2002 and 2003 Which Were Lost To Me (3:09)
12. Stewing in Rodentia (5:11)

Line-up
- Steve Gore / keyboards, acoustic guitar, melodica, bass guitar, voice, drums, percussion
Guest musicians:
- Steve Kretzmer / keyboards (5, 12), voice (7)
- Mark Harris / alto saxophone, reverse effects (12)
- Michael Sahl / keyboards (9)
- Bob Shirley / lectric bass guitar solo (1)
- The Old Man at Sea / voice (2)
- Wife of the Old Man at Sea / voice (2)

Géneros/Categorías: Eclectic Prog
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

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Tako: "Tako" (1978)

Géneros: Symphonic Prog, Jazz-Rock
País: Yugoslavia
Información: Prog Archives

Track List
1. Probudi se ~ Wake up (4:48)
2. Sinteza ~ Synthesis (4:55)
3. Utapanje sunceve svetlosti u pescanu memoriju ~ Merging of sunlight into the memory of sand (6:35)
4. Lena (4:43)
5. Minijatura ~ Miniature (2:55)
6. Druga strana mene ~ Second side of me (16:28)
7. Put na jug ~ Journey to the South (3:42)

Line-up
- Dusan Cucuz / bass, vocals
- Miroslav Dukic / guitar, vocals
- Slobodan Felekatovic / drums
- Djordje Ilijin / keyboards, flute, harp

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Sebastain Hardie: "Four Moments" (1975)

Género: Symphonic Prog
País: Australia
Información: Prog Archives


Track List
1. Four Moments [1 Glories Shall Be Released (6:40)
2. Dawn Of Our Sun (5:06)
3. Journey Through Our Dreams(6:43)
4. Everything Is Real (2:09)
5. Rosanna (5:59)
6. Openings (13:01)

Line-up
- Mario Millo / vocals, guitar, mandoline
- Toivo Pilt / keyboards, mellotron
- Alex Plavsic / drums, percussion
- Peter Plavsic / bass

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Happy The Man

Happy The Man (1977)

Género: Eclectic Prog, Symphonic Prog
País: Estados Unidos
Información: Prog Archives

Track List
1. Starborne (4:22)
2. Stumpy Meets the Firecracker in Stencil Forest (4:16)
3. Upon the Rainbow (Befrost) (4:42)
4. Mr. Mirror's Reflection on Dreams (8:54)
5. Carousel (4:06)
6. Knee Bitten Nymphs in Limbo (5:22)
7. On Time as a Helix of Precious Laughs (5:22)
8. Hidden Moods (3:41)
9. New York Dream Suite (8:32)

Line-up
- Stanley Whitaker / six and twelve string guitars, vocals
- Kit Watkins / mini-moog, acoustic piano, Fender rhodes, A.R.P., Hammond organ, Hohner clavinet, flute, marimba
- Frank Wyatt / sax, flute, piano, keyboards, vocals
- Rick Kennell / bass
- Mike Beck / drums

Crafty Hands (1978)

Track List
1. Service With A Smile (2:45)
2. Morning Sun (4:05)
3. Ibby It Is (7:53)
4. Steaming Pipes (5:25)
5. Wind Up Doll Day Wind (7:09)
6. Open Book (4:54)
7. I Forgot To Push It (3:08)
8. The Moon, I Sing (Nossuri) (6:18)

Line-up
- Stanley Whitaker / 6 and 12 string guitars, vocals
- Frank Wyatt / pianos, harpsichord, saxes, flute, words
- Kit Watkins / pianos, harpsichord, Moog, fake strings, clavinet, 33, recorder
- Rick Kennell / bass
- Ron Riddle / drums, percussion

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Horizont: "The Portrait Of A Boy" (1989)

La carrera musical de la argupación rusa de Horizont tiene fin con su segundo álbum: The Portrait Of A Boy, un álbum quizás contrastante con su disco debút. Generalmente se le trata como un disco más complejo que el primero, y más cercano al RIO que al rock sinfónico. Personalmente, no comparto del todo la misma visión sobre el disco, pero lo que es un hecho, es que es un trabajo que bombardea en todo momento, con composiciones y detalles musicales vanguardistas, muy diferentes a aquello que se veía en los 70's, y con una originalidad mucho mayor que en su primer trabajo. Si el primer disco era plenamente rock sinfónico con elementos de la vanguardia progresiva, aquí puede hablarse justo de lo opuesto, un Avant-Progressive con elementos sinfónicos.
Aún con el gran soporte del teclado, la música podrá tener un seguimiento mucho más impredecible y con cambios más intensos, ejemplo de esto será el primer tema, una suite en tres movimientos, que es el mero reflejo de un excelente y pulido trabajo armónico y compositivo.
La suite es un recorrido alucinante muy cercano al RIO y cierto aire folklórico en determinadas partes, pero con una estructura que no llega a volverse inquietante, además de un uso, aún vanguardista, de teclados aportando extrañas sonoridades electrónicas.
Afortunadamente, para quienes no aguantan la ola musical de la vanguardia progresiva, el disco tendrá momentos mucho más amables, sinfónicos y melódicos, como el excelente instrumental Prelude Fis Moll, ahora con un teclado emulando el sonido de piano, dentro de un ambiente calmo y ligeramente melancólico.
En conclusión, estamos ante una brillante obra llena de variedades y atinadas experimentaciones, pero manteniendo o elevando la calidad de la joya que fue su disco debút.

Tracks List
1. The Portrait Of A Boy, Suite In 3 Movements (19:50)
2. Prelude Fis Moll (4:06)
3. Guy's Solo (The Fragment Of The Ballet "Fahrenheit 451") (3:36)
4. The Final Of The Ballet "Fahrenheit 451" (8:21)
5. Vocalise (3:49)

Line-up
- Sergey Kornilov / keyboards
- Vladimir Lutoshkin / guitar, flute
- Andrey Krivilev / vocal, keyboards
- Igor Pokrovsky / vocal, guitar
- Alexey Eremenko / bass guitar
- A Pavlenko / drums

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Modrý Efekt & Jazzový orchestr Čs. rozhlasu: "Nová Syntéza 2" (1974)

La segunda parte de Nová Syntéza no sólo tiene una portada mucho más artística y colorida, sino que captura momentos de mucha más energía, con un enfoque más cercano al rock progresivo sinfónico que al Jazz de Big Band, y un papel bastante más secundario de la orquesta. Se añaden cantos en idioma propio, bastante destacables, y con un timbre original que no es similar a ningún otro vocalista. Las composiciones y arreglos quedan más pulidos, y notablemente más compleja la ejecución de los mismos, donde también se presta más atención a las texturas y a la armonía, además de alguna leve dósis de improvisación, un buen sólo de órgano y complementaria esencia canterburyana durante el primer tema. El guitarreo sigue siendo bastante profesional, y se descubren algunos magníficos solos, en ocasiones con reminiscencia de la faceta jazzística de Carlos Santana.
La exploración del rock sinfónico propiamente dicho de Modrý Efekt, comienza con este álbum, y posteriormente lo consolidaron, aunque sin dejar de lado completamente los tintes jazzísticos. De hecho, el estilo que manejan aquí ya es comparable con lo que hacían Yes o Genesis en aquella época.
Queda al menos otro disco escencial de la discografía de estos músicos checos, y es el segundo, Coniunctio, al lado de la agrupación Jazz Q, del cual estaremos hablando pronto.

Track List
1. Nová syntéza 2 (22:05)
2. Je třeba obout boty a pak dlouho jít / One must first put on shoes and then walk for quite a while (9:57)
3. Klístě / The tick (3:25)
4. Jedenáctého října / October 11 (7:29)

Bonus tracks on 1996 CD re-issue:
5. El Dorado (1973 Supraphon) (3:41)
6. Dívko z kamene (1973 Supraphon) (2:33)
Line-up
- Laco Deczi / trumpet
- Radim Hladík / electric guitar
- Petr Král / tenor saxophone
- Josef Kůstka / electric violin, vocals (2-4)
- Karel Růžička / organ
- Lešek Semelka / vocals (all)
- The Pavel Kühn Choir / chorus (1)
- The Czechoslovak Radio Jazz Orchestra, directed by Kamil Hála (1)

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Ars Nova: "Seventh Hell" (2009)

Ars Nova es sin duda uno de los grupos más sobresalientes del rock progresivo en Japón, con un estilo muy influenciado por los músicos veteranos del rock sinfónico como Emerson, Lake & Palmer, Premiata Forneira Marconi o Rick Wakeman, e incluso han hecho tributo a algunas bandas como las que aquí se citan. En su música suele también haber ciertos elementos oscuros y tendencias al progresivo sinfónico italiano, y a través de casi dos décadas de carrera, se están conviertiendo en una banda de culto.
Seventh Hell, su nueva y esperada producción discográfica, representa su regreso a la escena progresiva, pero lo hacen de forma maravillosa y más experimental. Como siempre, la técnica con que la tecladista y principal compositora, Keiko Kumagai maneja su instrumento, no deja de sorprender, con un nivel de virtuosismo que no llega convertirse en exageración. Por otro lado se destaca también el trabajo de la guitarra, que a veces aporta cierto toque de metal enérgico al álbum, y esto es un elemento nuevo en la banda. El trabajo vocal se vuelve más importante en éste que en otros discos, y se hace notar sobre todo en el último y más largo tema, que tiene un acercamiento directo al rock ópera. El conjunto de éstos elementos novedosos en su música, combinados con las composiciones complejas y a la vez melódicas a las que nos tienen acostumbrados, hacen de Seventh Hell uno de los mejores álbums del 2009 y de la discografía de ésta banda japonesa.

Track List
1. Seventh Hell
2. La Venus Endormie
3. Cazadora de Astos
4. Voice of Wind
5. Salvador Syndrome

Músicos
- Keiko Kumagai / keyboards
- Satoshi Handa / guitars, vocals
- Shinko Panky Shibata / bass
- Hazime / drums

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Änglagård: "Hybris" (1992)

Se trata de un gran grupo que conceptualiza la esencia del progresivo con una legibilidad difícil de concebir. Mucha producción, trazada con maestría en un papel de cinco líneas. Dice en la información de su primer disco: “en el verano de 1991 Tord y Johan estaban buscando músicos con la ayuda de carteles y añadidos en varias tiendas de discos y en periódicos en Suecia". Ellos estaban buscando músicos con interés por la música progresiva e innovadora de principios de los '70. Thomas y Jonas respondieron al anuncio. Se juntaron y escucharon el material de cada uno. Se hicieron amigos muy rápido y el trabajo de escribir y arreglar material se inició inmediatamente. En septiembre, Mattias se unió al grupo e influyó en la música por su entrenamiento clásico en la batería. Anna se unió a la banda en la primavera del '92 y remplazó a dos flautistas anteriores. ÄNGLAGÅRD habían estado creando música y tomado contacto con un número de compañías disqueras para la realización de un futuro elepé y CD. También habían ofrecido un apreciado número de conciertos en Estocolmo y en abril visitaron el estudio Largen donde grabaron un demo. Mayo y junio fue invertido en investigación y arreglo de temas para "Hybris". Este álbum es el resultado de no sólo cuatro meses de duro trabajo en el estudio, sino la cosecha de un año de lucha creando música lejos de la comercial, de "la música sin sentido de hoy". Así como se dio la magnificencia en la primera mitad de la década de los '70, los '90 dieron a la luz a muchos grupos de mucha calidad. Re invención de los sonidos, un progresivo clásico sinfónico interpretado con el poder de la nueva era, la estética y el cambio con mayor limpieza, son sólo algunas de las características de este álbum y de muchos de los grupos europeos de fin de siglo, y sí, uno de mis 100 discos favoritos. Uno que demuestra la enorme estética de una tendencia escandinava, muestra de un sonido único, grandilocuente, poderosamente bello.

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French TV: "After a Lengthy Silence" (1987)

French TV es una banda estadounidense de música progresiva fundada por el bajista Mike Sary a comienzos de los años 80. En un principio experimentaron y realzaron su lado más sinfónico, sin embargo, al pasar de los años su música se tornó más influenciada por el Jazz, la escena Canterbury de comienzo de los 70 y la música RIO.
A pesar de que la banda ha permanecido bajo cierto anonimato, se han presentado como teloneros de una gran cantidad de bandas y artistas de alto renombre entre las cuales se destacan The Flower Kings, Univers Zero, Picchio dal Pozzo, Lars Hollmer, entre otros.
After a Lengthy Silence fue su segundo trabajo y también uno de los mejores que han grabado hasta la fecha. La tendencia eran principalmente temas suaves y sinfónicos y algunos buenos pasajes rítmicos más cercanos al jazz fusion y al canterbury. Y en complementación, los teclados por momentos dotan al disco de cierto toque funk o más ambiental, cercano al estilo de Gong. Pero sobre todo, es un álbum lleno de dinamismo y buenos ritmos y melodías, que se apoyan más que nada el teclado.
En fin, éste es un disco que recomiendo bastante, y considero que French TV es uno de los más grandes exponentes del progresivo de EEUU.

Track List:
1. One Of The Jones Boys [3:14]
2. You Fool! You Broke The Yolks! [4:24]
3. Friendly Enzymes [6:22]
4. ... and the death dog leaped up and flew around the room! [6:58]
5. Go Like This [12:53]
6. Vacilando [9:27]

Line-up:
Artie Bratton - Guitarra eléctrica y acústica
Tom Browning - Solos de guitarra (2 al 5)
Mike Sary - Bajo
Bill Fowler - Teclados (3-5-6)
Bob Ramsey - Teclado (5)
Fenner Castner - Batería
Clancy Dixon - Saxophone, clarinete
Bruce Krohmer - Sax solo, bass clarinet (5)
Rick DeBow - Flauta (5)

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