Ld Bb: "Th Gd gg" (2014)

Todavía no me canso de publicar a este quinteto británico y este material representa su primera entrega en directo. Si conocemos sus grabaciones en estudio este álbum es obligado pues conserva la misma calidad. De otro modo conviene revisar las entradas pasadas donde ya presenté algunos de esos trabajos. No hay más que decir de un ensamble que he venido publicando desde el pasado más antaño de este blog.

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John Zorn - 4 CD (2016)

Todos los años sin excepción alguna, John Zorn llega a sorprender al mundo con una cantidad asombosa de música de una calidad y diversidad sin igual. Se necesitaría un blog completo tan sólo para tratar con precisión y detalle las descripciones de tan vasta librería musical.

2016 no fue por supuesto la excepción. Además de la merecida continuación al órgano hermético, el neoyorkino presentó tres secuelas del segundo libro de Book Of Angels, de las cuales me traigo el volumen 28, interpretado por una formación bastante meritoria (Nova Express Quintet).
El quinteto de virtuosos son nada menos que los "consentidos" del gran maestro: Trevor Dunn (bajo), Joey Baron (batería), John Medeski (órgano, piano), Cyro Baptista (percusiones) y Kenny Wollesen (vibráfono).
Es decir, los mismos expertos que grabaron el genial disco que les da nombre, Nova Express, 3 de ellos además militantes del brutal Moonchild y los otros 2 frecuentes colaboradores del proyecto Masada. Presentan un jazz de alta costura con constantes llamadas a la improvisación solista o colectiva, sonidos de fusión y una subyacente capa melódica de la tradición klezmer que existe en toda esta serie de álbums.

The Mocking Bird, continuación indirecta de todos esos discos fabulosos de jazz espiritual y meditativo que Zorn fundó en el distante pasado desde In Search Of The Miracoulous. A modo de trío, ejecutan música de lo más sutil con instrumentación muy leve de harpa, guitarra acústica y vibráfono. Un jazz súper sereno lleno de bellas melodías: lo ideal si no queremos caer en distracciones.

The Painted Bird. La otra cara de la moneda. Aquí es una arremetida sonora donde el poder del free jazz invade un despliegue de R.I.O. altamente disonante y eléctrico. Solos de guitarra y de teclado de nivel máximo coexisten y hacen reaccionar salvajes movimientos. Una estampida sonora es provocada por ritmos veloces y guitarra eléctrica de afinaciones pesadas. Todo ello sin perder nunca la refinación, el buen gusto y sin buscar tomar el pelo con ruidismo superfluo.

Y al final pero no menos importante, The Classic Guide To Strategy Vol. 4. Si se atreven a escuchar algo más brutal busquen aquí. Son improvisaciones nada ortodoxas que rebasan los niveles del free y de cualquier etiqueta. El saxofón es exprimido para sacarle el mayor provecho, técnicas que reposan en chirridos y extrañas maneras de soplar.. no es un disco para todos.

T1m Berne's Sn4keoil: "4nguis 0leum" (2016)

Géneros/Categorías: Avant-jazz, free jazz, chamber music
País: USA
Información: Bandcamp

Tim Berne siempre será un músico que garantiza calidad, respaldado por no pocos discasos. Su regreso este año no podía ser menor y el nuevo material es un registro en directo. Sus laberintos de notas fusionan como muy pocos, la rigidez de la música de vanguardia contemporánea con un contexto jazzístico.
El álbum abre con una muy intrincada base de piano a la que un tiempo después se suman los demás instrumentos, todo en un retorcido embrollo disonante, rítmicamente complejo y bastante cerebral. La experiencia puede ser muy similar que escuchar el más riguroso R.I.O. de cámara, aunque sus inspiraciones más posiblemente vengan de compositores de la primera mitad del siglo XX (los serialistas, sobre todo). Berne se aparta por completo de estándares y no repite esquemas, sino que pareciera que busca la perfecta simbiósis del aparato improvisatorio con su compromiso por crear largos episodios de angularidad instrumental. Es así como se ejecutan estupendas improvs de saxofón y batería. Al pasar ese sector el primer track se re-estructura en composición luego del estallido percusivo que dura algunos instantes, para desembocar en una sigilosa y suspensiva etapa chamber. Allí, es el clarinete quien juega un papel esencial.
Spare Parts es un poco más difícil de disfrutar (si acaso algo no lo fuera) pues avanza más lentamente y luego incluye elementos de improvisación del saxo que chocan con el ambiente de calma y silencio. Ello es sucedido más adelante por una intromisión muy exitosa del piano en solitario y que sigue esa tendencia del primer track. Cierran ese tema en dirección de la música de cámara contemporánea.
Viene el track 3 lleno de highlights al incorporar improvisaciones más atrabancadas y feroces de free-jazz, etapas en que saxofón, clarinete y batería están en su cúspide. Esa fase ocurre después de un comienzo muy chamber que poco a poco se transforma en improvisación.
Cierran el álbum con Oc - Dc, donde generan un estupendo trabajo contrapuntístico y un ejercicio igual de intrincado. Continúan de esa manera tanto las labores improvisacionales como los espacios compositivos más angulares y cerebrales.
En conclusión, otro discaso inmensamente bueno.

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Thumb$crew: "C0nvallaria" (2016)

Géneros/Categorías: Avant-jazz?
País: USA
Información: Cuneiform

A Mary Halvorson le sigo la pista desde que escuché por primera vez Dragon's Head, álbum estupendo que grabó a modo de trío, lo mismo que su nueva producción en la formación Thumbscrew. Estas composiciones visitan una de las aristas más arriesgadas del jazz: la frontera que lo divide del rock y cuyo comportamiento instrumental abunda en muchos espacios de experimentación e improvisación. El lenguaje de ellos deja en claro que ponen los 3 instrumentos en una jerarquía horizontal, donde todos tienen participación equitativa. Lo anterior es evidente sobre todo considerando que las partituras de Convallaria se repartieron entre los tres. Lo vanguardista del trío no termina en los odd-times que produce el baterista o las técnicas cada vez más libres y extrañas que emanan de la guitarra de Halvorson. Han ido un poco más lejos para converger un jazz avanzado con el fenómeno electro-acústico, que permea algún track para causar expansivas ondas de sonidos drone. De lo anterior y partiendo de la observación, detecté que Halvorson aprovechó el artilugio electrónico y los pedales para alterar de vez en cuando lo que interpreta.
Luego está ese solo de batería del tema homónimo que me deja perplejo al ser de lo menos convencional en cualquier conjunto de jazz, una suerte de polirritmia consistente que tiene aumentos graduales de velocidad. Los elementos percusivos arremeten con intensidad y maestría de nuevo en Tail of the Sad Dog, donde construyeron una de las mejores improvisaciones colectivas de todo el álbum, muy a lo free y con un alto despliegue de virtuosismo. Accidentalmente también tienen excursiones leves a un terreno RIOdimensional donde la guitarra eléctrica aumenta considerablemente el volumen.
En general, se trata de un álbum muy interesante, un trabajo bien estructurado lleno infinidad de detalles sónicos que dejan mucho a la imaginación y que asombra por su inventiva y calidad interpretativa.

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Algébre (Francois Cotinaud): "Topologie d'un Manège" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Classical/Contemporary, Improv
País: Francia
Información: RPM

Algébre es un reciente proyecto del saxofonista y compositor Francois Cotinaud, artista educado en las artes de la música docta contemporánea, jazz y vanguardia. Por lo que se escucha aquí y por otros de sus trabajos es entendible su aproximación a la música atonal (incluso dodecafónica) del siglo XX.
La música de este álbum es principalmente escrita pero tiene una capa subyacente de jazz donde los músicos alcanzan cierto nivel de libertinaje y espontaneidad.  Es en estos casos que la improvisación aparece en los instrumentos de viento o bien en las cuerdas (chelo y guitarra), pero esta parte aleatoria en realidad está muy controlada y frecuentemente siguen lo escrito en las partituras.
Estos modos de improvisación difieren además por completo de lo tradicional y de lo visto en cualquier tipo específico de jazz, teniendo un estilo que llamaría "sigiloso", "fugaz", "colisionante" e "intermitente". Nada que ver con jams, solos, mucho menos estándares.

Puede ser un disco bastante difícil de disfrutar en una primera pasada, tanto por los modos de improvisación como por la frecuente lenta ejecución de las partes compositivas (si fuera una obra de la música clásica propiamente dicha, estaría llena de andantes, para que me entiendan).
Lo bueno es que con algo de paciencia, este Topologie d'un Manège  se puede gozar a lo grande.

Tracklist: 
1 - Diagramme - (7:47)
2 - Topologie D'Un Manège - (3:55)
3 - Hologram - (7:08)
4 - Monoïd I - (4:00)
5 - Monoïd II - (9:20)
6 - I Would Like To Be Free - But I Am Free Already - (3:58)
7 - Le Pendule Du Fou (I. Part One) - (5:06)
8 - Algorithme - (8:56)
9 - Le Pendule Du Fou (II. Part Two) - (3:25)
10 - Nombre Do Ré - (5:05)

Line-up: 
François Cotinaud - tenor saxophone, clarinet
Daniel Beaussier - bass clarinet, oboe, English horn, saxophone
Pierre Durand - guitars
   With
Denis Charolles - drums
François Merville - drums
Bruno Chevillon - contrabass


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Banda Elástica: "Aquí, allá y acullá" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Jazz, Contemp, R.I.O., Improv
País: México
Información: Prog Archives

Me enorgullece presentar este material,  que hace un recorrido a través de la historia musical de Banda Elástica. Los primeros seis tracks se extraen de un concierto en Nueva York, 1994, los tracks 7-8 pertenecen a tomas de un concierto en Trondheim, Noruega, 2006, el track 9 fue grabado en Querértaro, México, 1999 y los dos restantes del Festival Alternativo en 2006, también en Querétaro, México.
El recopilatorio compuesto por bien selectos temas muestra distintas fases de esta gran banda que fue cambiando en el tiempo, tanto en su formación como en sus diversas exploraciones sonoras.
Aquí se recogen estupendos momentos de improvisación, o lo que ellos llaman tiradero. Lo mejor es que estas prácticas aparecen en todos los instrumentos: saxofones, guitarra y batería.
Los trabajos percusivos son exquisitos como en todo álbum de estudio de esta Banda, y se distinguen también inclinaciones R.I.O. con tendencia a lo disonante y a lo rítmicamente complejo.
Pero es innecesario decir más de una Banda imprescindible que conmemora 30 años de trayectoria y que se mantuvo fresca y vigente en todo momento, aún con todos los retos y riesgos que implicaba grabar y producir esta música en México.

Track List
1. Suite Regresiva (8:13)
2. Ranulfo (3:15)
3. Insomnio (5:09)
4. Tonada (7:56)
5. A Perpetuidad (4:04)
6. Haciendo El Quehacer Y Otros Tiraders (6:42)
7. Reencuentro F. Improvisacion (8:22)
8. Fierabras (3:58)
9. Tiradero Con Dave Barret. Improvisacion (6:10)
10. Tiradero Con El Violo. Improvisacion (7:00)
11. Tiradero Con Chris Cutler. Improvisacion (12:38)

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FHE: 2 CD

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Jazz Rock, Classical/Contemp, R.I.O.
País: España
Información: Prog Archives

Lo que practica este ensamble de Barcelona es una verdadera maravilla y lo demostraron desde el primer disco que ya publiqué, en el cual rindieron un serio homenaje a Frank Zappa.
En el segundo álbum resulta que también fueron bastante lejos, interpretando música originalmente compuesta por Igor Stravinsky y llevándola al territorio del jazz. Aquel discazo tiene participaciones impecables y rigurosas de sección de vientos, sobre todo en la parte de música compuesta, donde todavía no hay precisamente jazz sino que se escuchan los ecos de Stravinsky.
Pero como improvisadores también son excelentes y existen momentos increíbles como el solo de flauta, los chirridos aleatorios del saxo en algunas partes (que traerá a la mente a Zorn o Brotzmann) y los jams. Lo más impresionante es la fluidez con que pasan del completo libertinaje sonoro a la música escrita, en un parpadeo y de forma inadvertida. Algunos momentos incluso admiten elementos de free jazz, donde los instrumentos ya no se comunican, sino que reaccionan de forma salvaje para derivar en cacofonía. Y todo eso es sólo el segundo disco.

Tercer disco. Ya es música original de ellos, no de Zappa ni de Stravinksy. En muy contadas ocasiones de los 1,000,000 de discos que he escuchado se puede hablar de tan perfecto y riguroso labor instrumental, con una muy compleja base rítmica, abundancia de notas sincopadas e instrumentos intencionalmente desfasados en tiempo, pero todo ello con congruencia musical y sin caer en la total improvisación o ruidismo. Agregando inteligentemente elementos deconstructivos y experimentales de sintetizador se obtiene esto: un discazo de Avant-Garde/R.I.O. en clave de jazz avanzado y también con largos pasajes de música docta contemporánea.

Evan Parker & GGRIL: "Vivaces" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Inglaterra-Canadá
Información: Squidco

Este disco es una joya. De esos álbums que uno no puede juzgar objetivamente sin verse envuelto en comentarios personales. Entonces intentaré señalar las cualidades claramente observables de esto.
Lo primero es que como en cualquier disco de Evan Parker hay garantía de sabias y expertas improvisaciones a su cargo. Pero lo que difiere es la intención de este experimento: no es otro disco de free-jazz agresivo, heavy y ruidoso al que él suele acostumbrar. En lugar de caer en esa categoría esto sigue una línea más parecida al Electro-acoustic Ensemble, que ya era de por sí un proyectazo muy bien calibrado. Esta vez el ensamble dirigo por Parker es Le Grand Groupe Regional d'Improvisation Libérée (GGRIL), big band canadiense que también trabajó con Jean Derome, Danielle P. Roger y otros.
Aunque el libertinaje musical es extremo, hay líneas composicionales y una sub-estructura que muestra acercamientos con la música docta contemporánea. En lugar de improvisaciones completamente colectivas existen momentos para destacar la participación bien apreciable de cada instrumento o subconjunto de instrumentos, sobresaliendo el trombón, el acordeón y obvio, el saxo de Parker. No se menosprecia tampoco la sección de solos de batería o las distorsiones del par de guitarras eléctricas.
Recuerda este disco un poco a la musique actuelle de Canadá (y no es coincidencia) por aquello de la parte mecanizada y sigilosa de los instrumentos, avanzando impredeciblemente a la improvisación y hacia cambios bruscos de intensidad.
Otros autores emparentan este sonido con Strings With Evan Parker, para mí puede considerarse como un trabajo paralelo y cercano al Electro-acoustic Ensemble (aunque esta vez sin la parte electrónica).

Track Listing: 
1. Semis 11:18
2. Bouturage 25:31
3. Marcottage 15:59

Line-up
Evan Parker-soprano saxophone, tenor saxophone, conductor
Raphael Arsenault-violin
Catherine S. Massicotte-violin
Antoine Letourneau-Berger-percussion, clarinet
Olivier D'Amours-electric guitar
Robert Bastien-electric guitar
Eric Normand-electric bass
Brigitte Lacasse-accordion
Robin Servant-accordion
Luke Dawson-contrabass
Gabriel Rivest-tuba
Scott Thomson-trombone

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Pet Bottle Ningen: "Non-Recyclable" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: USA
Información: Squidco


No es esta la primera ocasión que dedico una entada al trío Pet Bottle Ningen pero tratemos de memorizar: trío del downtown NYC, producidos por Tzadik y que destacan principalmente por sus asombrosos modos de improvisación. El conjunto de guitarra-saxofón-batería ha decidido seguir la línea de su primer álbum con composiciones ambiciosas y muchos hilos improvisatorios, principalmente de saxofón.
Su combo de free/avant-jazz/rock retorcido trae directamente a la mente a músicos como John Zorn y hasta algunos europeos como Peter Brötzmann.
Cuando esta gente no está improvisando en estallidos cacofónicos, dedican su tiempo a hacer un subtipo del jazz de vanguardia con odd-times de lo más irregular, características minimalistas e interacciones instrumentales igualmente poco ortodoxas pero en un ámbito de mayor tranquilidad.
De acuerdo con Tzadik el disco está inspirado en entidades orgánicas como animales marinos y microbios. En el otro sentido de la palabra, esta música suena tan orgánica y natural como su primer disco o como otros músicos de su escena.

Track List

1. Mijinko 1:47
2. Lick Sketches #3 3:15
3. She Divided 3:33
4. Chocolate With 4:05
5. Eleven Months 7:44
6. Konta 4:12
7. Peacock Spider 2:33
8. Creatures of Habit 7:00
9. Ai 2:57
10. Comments 5:29
11. Tiny Sonata 1:36
12. Lick Sketches #4 1:55
13. Glaucus Atlanticus 3:09
14. While Sitting 4:10

Line-up
Dave Scanlon-guitar
Nonoko Yoshida-alto saxophone
Dave Miller-drums, cymbals

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ZS: "Score - The Complete Sextet Works: 2002-2007 [4 CD BOX SET]" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Chamber Music, Math Rock?, R.I.O.?
País: USA
Información: Squidco

Esta es la entrada conmemorativa de los 4 años que hoy cumple la existencia de este blog. Lo celebraremos con este compendio de materiales discográficos que contiene la mejor etapa de los neoyorkinos ZS: la formación de sexteto. En otro episodio de hace tiempo ya tuve oportunidad de comentar sobre su música y recomendarla ampliamente, así que no entraré en muchos detalles.
La caja contiene íntegros los álbums ZS, Arms y Buck pero además incluye música inédita y algunos remixes. El diseño de esta producción es un box set pequeño y ligero y los cuatro CDs no vienen en caja de plástico ni digipack, sino que por comodidad y portabilidad vienen empaquetados en papel.
El booklet también incluido presenta información biográfica interesante. El sexteto fue fundado por los saxofonistas Sam Hillmer y Alex Minceck, ambos egresaron de un conservatorio en Manhatan.
Antes de ZS tocaban principalmente en formaciones de jazz pero de allí nunca produjeron nada. Lo primero que grabaron como ZS fue Karate, un tema donde ambos saxofones se abaten velozmente en un combate de técnicas y diferentes modos improvisatorios.
Excepto por el guitarrista Charlie Looker el resto de los integrantes del sexteto también fueron estudiantes del mismo conservatorio. Lo que aprendieron en la escuela lo aplicaron directamente a ZS para obtener una suerte de colectivo de compositores e improvisadores que desafiaban toda categoría musical y hablaban en un lenguaje musical que les era muy propio. Nunca antes se hizo nada parecido a ZS, quien diga lo contrario necesita de pruebas reales y bases sólidas (el biógrafo autorizado del sexteto también habla de que estaban haciendo un experimento nuevo). Y eso es porque en sus buenos tiempos la banda tenía un carácter dual: conectaban con la escena D.I.Y. de Brooklyn pero al mismo tiempo podían presentarse como un ensamble de cámara que leía las partiruras de lo que estaba interpretando.
ZS lograron algo que pocos hubieran intentado: ensamblar 2 saxofones, 2 baterías y 2 guitarras en ambiciosos temas interpretados al unísono donde la fusión de instrumentos como uno solo avanzaba sobre una base minimalista pero rítmicamente cambiante y que requería de extrema precisión. El asunto es aún más complicado pues nunca usaron simetría rítmica y la velocidad de algunos temas se convertía en todo un reto al momento seguir la música escrita. Además, estaban usando una armonía instrumental muy especial y comportamientos atonales dignos de música docta.
Lo único decepcionante de todo es que el sexteto no estaba hecho para durar mucho tiempo, en realidad solo produjeron dos álbums de estudio y un par de EPs.
Actualmente el único integrante de los originales ZS es Sam Hillmer y debo recalcar por segunda vez que lo que hubo más allá del sexteto no ha terminado de convencerme. A millas se encuentra de distancia la inmensa calidad de las primeras producciones con respecto al actual ZS que ha perdido toda esencia y se ha visto envuelto en una radical desviación musical.
Concluyo diciendo que por eso es importante esta caja, como registro de una de las formaciones de jazz, rock y música académica más importantes cuando menos de los nuevos tiempos.

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Germán Bringas: "Tank Tromp" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Ethnic-Jazz (?)
País: México
Información: Myspace



Esta maravilla de disco fue recogida del subsuelo por Goredo, miembro activo de la comunidad RPM y quien ya en varias ocasiones nos ha compartido buena música via chat box.

Germán Bringas es un saxofonista, trompetista y en general multi-instrumentista mexicano que tiene ya una trayectoria impresionante, con colaboraciones con gente del ámbito nacional e internacional, incluyendo a Fred Frith, John Zorn, Tatsuya Yoshida y tantos otros. Con más de mil conciertos realizados y proyectos varios, Germán también es fundador del sello discográfico Jazzorca y del café del mismo nombre con sede en la Ciudad de México, donde anualmente se llevan a cabo eventos de libre improvisación en todas sus formas.
Tank Tromp es uno de sus más recientes discos y lo dedica a una experimentación de vanguardia donde emula los Hang Drum de Suiza pero a través de un instrumento fabricado por él mismo cuyo material consiste primordialmente de tanques de gas (?). Desde luego estamos hablando de ideas descabelladas pero que como siempre, dan resultados.
El Tank Drum proporciona al disco un aroma percusivo único y exclusivo con ritmos fijos, y acompaña a los virtuosos movimientos de Germán en el saxo o trompeta. Aunque en general el clima generado es de calma de vez en cuando se descubren intensas llamadas a la improvisación free o elementos ruidistas que se salen de control, fruto de alguna herramienta electrónica. Además de eso es notable un directo acercamiento a ciertos tipos de música tribal y étnica.
Realmente son pocas las veces en que se manifiestan discos de jazz nuevo de una naturaleza tan irregular como lo es Tank Tromp, un experimento que contribuye desde luego a la consolidación de la escena avant de México.

Track List
01 Espiga Nocturna
02 Nosotros _ Afrotank
03 Caminando en Metal
04 El Mundo del Doble
05 Sol de Lado
06 Erizo
07 Caminando Al Reve¦üs
08 4x5
09 Indio Verde
10 Intro
11 KFE¦ü
12 Metro
13 Oscura
14 Reggae en Tank de Gas LP
15 Otros Metales Callejeros

-->Link en comentarios (crédito a Goredo)

Rova : Zorn: "The Receiving Surfaces" [VINYL] (2010)

Géneros/Categorías: Free-Jazz, Avant-Jazz, Improv
País: USA
Información: Squidco

Cuando supe de la existencia de este vinyl mi sorpresa fue máxima e hice todo el esfuerzo que fuera necesario para poder escuchar los secretos que guarda esta extraña pieza de colección. El respetado cuarteto de saxofones de San Francisco conoce al prolífico John Zorn y de inmediato revientan en las dos caras de este vinyl las mas explosivas improvisaciones de free-jazz, salvajes y con una estructura subyacente que le da algo de forma y color a toda esa ola de aleatoriedad. Cuando no se escuchan los chirridos cacofónicos de estos metales, suenan interesantes variantes resonantes y algunos descansos sigilosos muy en esa ruta del avant-jazz que nos remite mas a Rova que a Zorn. Me llama la atención también las "técnicas percusivas" que con sabiduría y sobrada habilidad también practican.
En fin, hay infinidad de detalles y atributos que escuchar aquí, y no es ninguna coalición típica de jazz, son verdaderos maestros quienes interpretaron esto en directo, pensando en el oido más valiente que se atreviera a escuchar esto completo.

Track List
Side A
Arc Fuse 1 7:52
Helicoid 11:19

Side B
Saddle Scroll Song 7:08
Arc Fuse 2 11:24

Line-up
John Zorn-alto saxophone
Larry Ochs-tenor saxophone
Steve Adams-alto saxophone, sopranino saxophone
Jon Raskin-baritone saxophone
Bruce Ackley-soprano saxophone

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Aka Moon: "Unison" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Improv
País: Bélgica
Información: Prog Archives

Tal vez ha transcurrido demasiado tiempo desde la última vez que publiqué algo del trío belga Aka Moon, pero nunca he olvidado su gran trayectoria e importancia dentro de lo que es la escena jazz de su país. En este 2012 conmemoran su vigésimo aniversario y luego de 16 álbums grabados han decidido regresar a sus raíces musicales a modo de trío, sin invitados y sin mezclas musicales inter-culturales como en otras ocasiones han hecho. La amplia experiencia que han ganado con su propuesta siempre versátil y fresca hoy sigue dando frutos con este disco exquisito que abunda en variedades sónicas y rítmicas, sin dejar de lado el margen polifónico y polirítmico de trabajos previos. Se observa una clara inclinación al territorio del avant-jazz con formas improvisatorias muy especiales, giros instrumentales contemporáneos, además de una muy complicada tarea virtuosa asignada al baterista.
Unison es entonces el regreso de unos músicos distinguidos que marca una vez más su consolidación como trío de jazz experimental y avanzado.

Track List
1 - 1 Omax1 (Tokyo) (7mn 15s )
1 - 2 Michel is back (8mn 06s )
1 - 3 Stésté (3mn 01s )
1 - 4 Istanbul (8mn 33s )
1 - 5 Unison (4mn 34s )
1 - 6 For drummers only (2mn 37s )
1 - 7 Mirror (4mn 35s )
1 - 8 Fonès (5mn 27s )
1 - 9 East Berlin (5mn 30s )

Line-up
Fabrizio Cassol, saxophone alto
Michel Hatzigeorgiou, basse fender
Stéphane Galland, batterie

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Rova Saxophone Quartet: "A Short History" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz, Improv, R.I.O., Classical / Contemporary
País: USA
Información: Rova


Este cuarteto estadounidense de la zona de San Francisco tiene ya una larga trayectoria como ensamble que a través de sus saxofones de distinto calibre y sonido han explotado y exprimido el instrumento de una forma que pocos han logrado. No nada más tienen el virtuosismo que exige una veloz improvisación, sino que tienen la habilidad compositiva digna de cualquier respetado jazzista, de compositores doctos de la nueva era y hasta la actitud y directrices del más insalubre y repulsor grupo de R.I.O. Los elementos de distitnas ramas de la música entran en perfecta sincronía en una discografía que ha explorado tanto composiciones originales como en este nuevo disco, como versiones de otros músicos (por ejemplo del gran Fred Frith).
Lo que vamos a escuchar a continuación son grabaciones que datan de 2003 y 2011 pero que antes no habían sido publicadas. Y la verdad hay mucho que disfrutar aquí, desde las exigencias compositivas y académicas del primer track (que hasta suenan a una mezcolanza de .R.I.O y clásica contemporánea) pasando después por el eje free-jazz que nos presenta un sinfin de grandes momentos de improvisación colectiva. Termino este texto haciendo una invitación a que todos escuchen esta genialidad.

Track List

1. The Blocks (Adams) 5:44
2. To the Right Of the Blue Wall (Raskin)11:13
3. Certain Space - Introduction (Ochs) 2:38
4. Certain Space - Part 1 for Giacinto Scelsi (Ochs) 9:07
5. Certain Space - Part 2 for Cecil Taylor (Ochs) 9:16
6. Certain Space - Part 3 for Morton Feldman (Ochs) 12:11

Line-up
Bruce Ackley - soprano and tenor saxophones
Steve Adams - alto and sopranino saxophones
Larry Ochs - tenor and sopranino saxophones
Jon Raskin - baritone and alto saxophones

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Mary Halvorson Quintet: "Saturn Sings" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-jazz, Free-jazz
País: USA
Información: AllAboutJazz


Saturn Sings es el primer disco de Mary Halvorson en una formación de quinteto y el segundo de su carrera solista. Mi opinión sobre esta virtuosa es la misma que dije en otro momento: es la guitarrista femenina más talentosa de estos días. Al escuchar este disco mis perspectivas se ampliaron aún más.
Sus muy particulares técnicas en las seis cuerdas se basan en ideas y características musicales de disonancia y microtonalidad en arreglos armónicos satisfactorios. Además utiliza elementos rítmicos del rock y a veces sigue líneas melódicas simples pero con rápidos rasgeos y veloces grupos de acordes.
Para mi gran sorpresa, Halvorosn dice que las armonías que encontramos en este disco son inspiraciones de gente tan diversa como Thelonious Monk, Archie Shepp, Clifford Brown, Sam Cooke, Robert Wyatt y hasta Dmitri Shostakovich (vean nada más hasta donde fue a dar la trascendencia de este señor).
Los modos improvisatorios de este disco tienen su epicentro en Halvorson como solista y tienen pocos momentos de improvisación colectiva.
Obviamente todo lo que he comentado hasta ahora es en base la reseña de los expertos de AllAboutJazz, que tienen bien claras las influencias pero también el papel que esta jugando Halvorson en el jazz actual.
Disfrútendo y es recomendación obligada si ya tenían el nuevo producto de excelencia, Bending Bridges.

Track List
Leak Over Six Five (No. 14)
Sequential Tears In It (No. 20)
Mile High Like (No. 16)
Moon Traps In Seven Rings (No. 17)
Sea Seizure (No. 19)
Crack In Sky (No. 11)
Right Size Too Little (No. 12)
Crescent White Singe (No. 13)
Cold Mirrors (No. 15)
Saturn Sings (No. 18).

Line-up
Jonathan Finalyson: trumpet
Jon Irabagon: alto saxophone
Mary Halvorson: guitar
John Hébert: bass
Ches Smith: drums.

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Hera: st (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Polonia
Información: Free-Jazz-Stef

Este proyecto fue fundado por un miembro activo de la escena jazz de Polonia, Wacław Zimpel, un clarinetista y compositor distinguido al menos en su país. En Hera ha puesto en balance las improvisaciones con un subyacente tono de música ancestral que se manifiesta en etapas lentas donde su clarinete es el elemento clave. Cumple así con 3 tareas: la parte compositiva abstracta y ambiciosa, los ejercicios de improvisación pero también incluso forma parte de la tarea rítmica al alternar con el clarinete-bajo que se posiciona como acompañante de la batería y el bajo acústico.
Las reseñas sobre este disco poco hablan de esto, mas bien se refieren a las inspiraciones, a las supuestas emociones y a un presunto liricismo. Bien, yo difiero con todo esto. Aqui hay free-jazz con recargadas baterías y estallidos de la seccion de vientos, pero los trances de calma más bien son extrasensoriales, insensibles y cerebrales. Es falso que aqui exista algo explícito de sentimientos o que sea un disco que intente relatar historias con la música. Zimpel ha sido muy sabio y hábil al presentar una forma avanzada de Free/Avant-Jazz donde la libre exploración de sonidos es el motor, junto a los largos episodios de solos de saxofón o clarinete a los que poco importa definir una estructura o línea común. Incluso dentro de los sectores menos rápidos hay una asincronía inter-instrumental en los vientos, donde cada uno parece ir a su propio ritmo, algo desde luego refrescante en este tipo de música. Y lo que siempre va ser interesante alrededor de los 5 largos tracks aqui contenidos es la observación de la metamórfosis que va de lo estructurado a lo aleatorio. Crean una base regular para luego destruirla poco a poco, algo también admirable.
Así que de la inspiración a la práctica me parece que hay una gran censura porque repito: esto contiene un predominio de material aleatorio y los minutos que escapan a esta parte del disco respetan partituras pero se mantienen en esa misma línea del esquema avantástico.

Track List

1. Monreale (12:03)
2. Cefalu (9:07)
3. Napoli-Palermo (11:19)
4. Segesta (5:44)
5. Sometimes I Feel Like A Motherless Child (13:26)

Line-up
Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet
Paweł Posteremczak: soprano and tenor saxophones
Ksawery Wójciński: double bass
Paweł Szpura: drums

Trespass Trio: "Bruder Beda" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Modern Jazz
País: Suecia
Información: Squidco

El hecho de que Bruder Beda es un disco silencioso y con directrices de música incidental obedece a que su compositor, Martin Kuchen, es un saxofonista que ha dedicado parte de su carrera a la musicalización de filmes, de obras teatrales y de la danza. Lo van a encontrar en algunas reseñas mencionado dentro del ámbito del free o avant-jazz, pero esos acercamientos son a distancia y muy a su modo.
La dinámica que rige este disco es entonces apegada a la inspiración de Kuchen y sus intenciones narrativas. Los detalles sobre esto estan en Squidco y lo que es importante señalar aqui es que definitivamente se trata de un álbum  conceptual que invita mucho a la imaginación y que se reserva los momentos de velocidad y solos de saxofón solo para momentos muy especiales. Destaco en ese sentido las virtusas técnicas de aquel instrumento y que por supuesto es ayudado con una sección rítmica de bajo-batería que esta a su mismo nivel. Se escucha además un compromiso con el jazz de los 50's o 60's en determinadas partes y algunas influencias que reconozco como zornianas.


Track List
01. Ein Krieg In Einem Kind (Take 3) 08:47
02. Don't Ruin Me 08:39
03. Bruder Beda Ist Nicht Mehr 09:35
04. Todays Better Than Tomorrow 15:38
05. A Different Koko 03:09
06. Ein Krieg In Einem Kind (Take 4) 07:01

Line-up
Martin Kuchen - Saxophones
Per Zanussi - Bass
Raymond Strid - Drums

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Andy Emler MegaOctet: "E Total" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz
País: Francia
Información: Discogs


Todavía es muy poco lo que se dice sobre Andy Emler en el medio digital. Pero recopilando información encontramos que es un pianista, tecladista y compositor francés que juega un papel importante en la escena jazz de su país. Su música dista mucho de lo tradicional y por lo mismo han sido pocos los que se atreven a etiquetarlo. El decir que hace avant-jazz es con fines meramente orientativos pero no definitorios.
Su octeto opera en un subconjunto del jazz avanzado que pone en la balanza composición e improvisación. El componente improvisacional nos lleva por sesiones de jamming del jazz pasado, donde escucharemos solos de los metales, de la batería o del piano.
El periodo compositivo presenta una exquisites todo el tiempo en términos de música intrincada y sofisticada y esto se materializa en el manejo de los contrapuntos, la sincronización, a veces matemática de los instrumentos y la facilidad para incorporar algo de referencias a la música étnica, como sería el uso de percusión acústica en algunas partes. El hecho de que algunos tracks estan ligados musicalmente quizas habla de algun sentido progresivo y temático que va mas alla de solo unir piezas.
El doble CD es un recorrido casi completamente instrumental y las pocas veces donde se escucha la intervención de la voz, es un instrumento más, no hay letra.
Durante el primer CD destaco su Shit Happens que es donde alcanzan un alto grado de demencia, soportado en las marimbas e interesantes manejos vocales con sección de vientos igualmente opositiva.
Queda muy bien demostrado en E Total una práctica virtuosa comprometida con partituras seguramente exigentes y una distinguida habilidad improvisatoria.

Track List
CD1:
Good games
E total
Father Tom
Shit Happens
Start Peace

CD2:
Superfrigo
Mirrors

Line-up
Alto Saxophone – Philippe Sellam
Alto Saxophone, Vocals – Thomas De Pourquery
Bass – Claude Tchamitchian
Drums – Eric Echampard
Marimba, Tabla, Percussion – François Verly
Piano, Written-By, Conductor – Andy Emler
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet [Clarinets] – Laurent Dehors
Trumpet, Flugelhorn – Laurent Blondiau
Tuba – François Thuillier

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Ballister: "Mechanisms" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Multi-nacional
Información: AllAboutJazz

Ballister es un trío conformado por dos músicos de Chicago, Dave Rempis (saxofones) y Fred Longberg (chello y electronicos) y por el baterista noruego Paal Nilssen-Love, a quien recordamos aqui por su participación en Scorch Trio y The Thing, entre otros. Desde el principio del disco las ráfagas desenfrenadas y frenéticas de movimiento improvisatorio se presentan y continúan por prolongados ratos. La mayor parte de la música gira en torno a este modelo de caos, aleatorismo y descontrol donde los instrumentos tocan puntos extremos y apenas tienen unos minutos de descanso. Estos minutos son valiosos y se aprovechan para un diálogo microtonal y con cierta textura (de acuerdo con algunas críticas). Igual se pueden ocupar para sigilosos y extraños momentos y alguna referencia mínima apuntando a otro jazz más accesible.
Luego de eso se reconstruye el salvajismo jazzero en el cual Nilssen-Love, y seguramente también sus compañeros, son expertos.
Además se alcanza apreciar con un sello distintivo el ruidismo con el que ataca también la parte electrónica y que mucho ayuda en la tarea descompositva y las intenciones destructivas.
Seguidores de Paal y sus proyectos o de la escuela free-jazzera del temible Peter Brötzmann seguramente amarán este disco.

Track List
➊ Release Levers
➋ Claplock
➌ Roller Nuts

Line-up
Dave Rempis - alto / tenor / baritone saxophone
Fred Longberg-Holm - cello, electronic
Paal Nilssen-Love - drums, percussion
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Stabat Akish

Stabat Akish (2009)

Nebulos (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Avant-Jazz, Jazz Fusion, Classical/Contemporary
País: Francia
Información: Prog Archives

Meter elementos de la clásica-contemporánea en un contexto jazzístico y en coexistencia con tracks sucesivos ligados entre sí no son características exclusivas de ningún género y aquí hago una crítica a Prog Archives por andar etiquetando todo lo que les suena raro como R.I.O.
Una vez más, no es el caso de Stabat Akish, ensamble francés principalmente acústico de jazz con un primer disco producido por Tzadik y con influencias notables precisamente de su productor, John Zorn.
Con la bandera en alto de la libertad musical demuestran su habilidad improvisatoria vista sobre todo en el virtuosismo de los saxofones pero también son ingeniosos en materia composicional, donde muy seguido se escuchan vibráfonos y pianos con algunos arreglos suaves que de inmediato reconocemos como zornianos.
En contraste, el ejercicio percusivo de la marimba tiene una dirección más avant y free que también es un elemento positivo dentro de la propuesta.
En algunas partes es casí como si el genio detrás de Tzadik hubiera hecho propuestas o ajustes a las partituras. Sin embargo esto en la práctica no ocurrió y el ensamble ganó muchos puntos en originalidad cuando decidieron meter voces con pequeños discursos sobre el curso de la música, o por ejemplo el track con orientaciones étnicas y otro más que sorpresivamente guarda para el final un pequeño rato de música de los 50's.
Las directrices de fusión o rock se manifiestan más en el primer disco que en el segundo que es bastante más arriesgado en sus experimentos.
Todo esto es Stabak Akish, impredecibilidad al máximo, frescura de ideas, poliformismo musical, transgresión de géneros y como ya decía antes, brillantes momentos tanto composicionales como improvisatorios.

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