Scott Walker: Tilt + The Drift + Bish Bosch

Tras ver el documental Scott Walker: 30 Century Man, sentí la necesidad de compartir esta trilogía de álbumes, que para quien conozca la trayectoria de este misterioso músico sabrá que son un contraste total a las piezas que tocaba cuando era considerado un icono pop hace ya casi medio siglo. 

Riffs de guitarra amenazadores, violentos arreglos de cuerdas, atmosferas demoniacas y percusiones minimalistas son algunos de los elementos que pintan los paisajes surrealistas, que solo la mente de Scott Walker es capaz de imaginar. Y como olvidarnos de su voz; esa voz que como pez abisal es capaz de hipnotizarte con su luz, solo para acercarte lo suficiente y devorarte de un bocado. 

Si la reclusión es capaz de hacer este tipo de transformaciones a los iconos del pop ¿Qué estamos esperando para mandar a Lady Gaga y Justin Bieber al exilio? Tal vez en unos diez años aparezcan afiliados a disqueras como Tzadik o Cuneiform revolucionando la música de su generación.

Tilt (1995)

1. Farmer in the City (Remembering Passolini)

2. The Cockfighter

3. Bouncer See Bouncer...

4. Manhattan (flȇrdelē´)

5. Face on Breast

6. Bolivia '95

7. Patriot (A single)

8. Tilt

9. Rosary

The Drift (2006)

1. Cossacks Are

2. Clara

3. Jesse

4. Jolson and Jones

5. Cue

6. Hand Me Ups

7. Buzzers

8. Psoriatic

9. The Escape

10. A Lover Loves

Bish Bosch (2012)

1. See You Don’t Bump His Head

2. Corps De Blah

3. Phrasing

4. SDSS1416+13B (Zercon, A Flagpole Sitter)

5. Epizootics!

6. Dimple

7. Tar

8. Pilgrim

9. The Day The "Conducator" Died (An Xmas Song)

Inner Ear Brigade: "Rainbro" (2012)

Géneros/Categorías: Art Rock, Prog Rock, Jazz, Experimental
País: USA
Información: http://tinyurl.com/c4mjyjt

Esta banda de California ha grabado apenas su primer álbum de estudio, que viene a ser una demostración nueva de como conectar el progresivo de antaño y el jazz con algo de modernidad y ligera experimentación.
Tienen un comportamiento dual en el que les da lo mismo la simpleza o la ejecución compleja de su música. De la misma forma prestan igual atención tanto a sistema de vientos como de teclas, incluyendo en el primero a trompeta, clarinete y saxofones y en el segundo a órgano, sintetizador y hasta fhender rodes. Además abarcan el uso de vibráfono y guitarras tanto acústicas como eléctricas. Y si la instrumentación por sí misma no convenciera ellos cuentan con una vocalista bastante talentosa, que no es precisamente original pero sí les da un valor agregado la mayor parte del tiempo.
Yo sigo evaluando todavía la calidad de este disco porque tiene momentos muy convincentes, sobre todo cuando emulan el sonido clásico del melotrón, cuando la guitarra tiene toques jazzísticos, cuando la sección de vientos hace trabajos estupendos o cuando dejan sonando efectos modernos de sintetizador que es una ola de frescura a esta música. Además el tema Forgotten Planet contiene un microcosmos de avantismo y directrices RIOdimensionales que no deben pasarse desapercibidas. No obstante lo que más predomina es un mood de euforia, alegría y secuencias melódicas casi en todos los instrumentos.

Lo que no me gusta es que no logran evitar del todo los clichés, la batería en instantes dados se siente muy floja, la voz llega a ser "empalagosa" y el bajo es complementario casi todo el tiempo.
Podría ser un disco mucho mejor pero es su primer disco, es un buen comienzo sin duda y con los años seguramente madurarán musicalmente, encontrarán un sonido más auténtico y buscarán soluciones más intrincadas.
Por ahora yo recomiendo escucharles, su música se puede revisar online directamente en su página oficial (si gustan tener una vista previa), y vale la pena también mencionar que han sido producidos por cierta discográfica italiana de mucho renombre en estos días.

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Hail: "Hello Debris" (2006)

Géneros/Categorías: Art Rock, Avant-Pop, Electronic, Experimental
País: USA
Información: Squidco

La naturaleza de este proyecto en particular puede resultar harto interesante y es una de las muchas curiosidades que nos tiene guardadas la inmensa discografía de Bob Drake. En este caso, es acompañado por Susanne Lewis, quien fuera cantante en otros tiempos de Thinking Plague.
Hello Debris es ya su tercer disco y nos toman por sorpresa con una música un poco inconsistente que parece de esos ábums que no fueron grabados en las mismas sesiones. 
La mayoría de los tracks son cortos, casi todos ellos fácilmente digeribles y en formato de canción, pero de la misma forma tiene momentos inevitables de experimentación, sobre todo al momento de usar los teclados y sintetizador, que transforman esto en algo un poco más desfigurado y avantástico. Ayudan en esta tarea las distorsiones, sampelos y agradables secciones percusivas, que sirven como un enriquecimiento directo para el sonido total.
Por supuesto Susane hace un excelso trabajo vocal y de la misma forma destacan la guitarra y en menor medida el bajo.
Además tiene etapas relativas al indie-rock, y de la misma forma recuerdo algún track rebelde de actitud punk. Se distingue además otro tema de orientación retro que hace guiños y referencias directas al rock del pasado, como de los 70's o antes,
Pero no se dejen engañar, aqui es de las pocas veces donde puedo hallar un buen empate entre música convencional y música oposicional, una de esas mezclas que hasta la fecha solo he visto que logran gente como Big Block 454. Y por si quedara duda alguna Bob Drake siempre es garantía de calidad, y de la misma forma también ReR Megacorp.

Track List

1	I Don't Know
2	Street Life
3	Celestial Heartbeat
4	Eyes...Smile...
5	Debris
6	Hello 2
7	Hello 1
8	Rio Cherry
9	The Bridge Song
10	The Poets
11	In Memory of an All-Girl Band, 1925
12	City Song
13	Precarious
14	Honeybees
15	Bailey Ice Stream
16	New Skyline
17	House in San Mateo
18	Come to Stay

Line-up
Susanne Lewis
Bob Drake

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