Ensemble SuperMusique: "Bruit court-circuit" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información: Avant-FLAC

Aquí tenemos otro estupendo regreso. En esta ocasión llega de imprevisto el gran ensamble conformado por quienes actualmente dirigen y definen lo que es toda la escena montrealense de musique actuelle. No es necesario presentarlos, desde luego, pero sí lo es decir que no son las mismas gentes del disco pasado. Se han integrado al equipo algunos de los actuales militantes de Mecha Fixes Clocks, el baterista Michel F. Cote y el bajista Alexander St. Onge.

Por el tipo de música que hacen es complicado hacer un balance de lo nuevo VS discos pasados. Sin embargo lo primero que se vuelve obvio es que no se quedaron estancados en el mismo tipo de improvisaciones y los mismos ruidos del aparato electrónico. En realidad con la nueva producción van lejos, mucho más lejos. Para empezar existen líneas composicionales más definidas, que servirán como molde para vertir el ejercicio de improvisación. Esto se ve desde el inicio con el ritmo sencillo que es un groove constante que usan sólo para respaldar interacciones alteatorias entre instrumentos.
Han abandonado la voz impovisada del disco anterior para introducir lo que en ese track parece ser una lectura, pero sin cantos. Y luego vienen 10 minutos de algo más drone que improvisación: la música de las máquinas es acompañada solo por percusiones acústicas y algunos pocos cantos suaves, en este caso masculinos. Instrumentos adicionales se agregan solo ocasionalmente para tener el mismo impacto ruidista.
Pero luego no hay más de eso. Durante Acouphènes En Partage la cuestión se torna el doble de retorcida y los instrumentos y las máquinas empiezan a funcionar en una especie de vibración o un comportamiento oscilatorio que emula lo que mentalmente imaginamos como un aparato mecánico, no como instrumentos ya. Allí se descubre la única verdadera improvisación de saxofón que hay en todo el CD.
Pero me impresiona más lo que lograron con Malgré Tout Face B: el ritmo y el pulso de la música es construido primero por lo que parecen ser transiciones de estaciones de radio y aqui prestemos atención: menos de una décima de segundo dura cada uno de los sonidos aleatorios completamente diferentes (pre-grabados) cuya transición edfifica lo que la batería hará rítmicamente momentos posteriores. Jamás he escuchado nada parecido ni en este ni en ningún otro tipo de música. Este tipo de ideas se adelantan unos 100 años con respecto a lo que existe en este momento.
Pero por si fuera poco cierra el disco con una composición del genio Jean Derome, el inicio es verdaderamente desconcertante: ruidos agudos como de globo de hule + chelo + percusiones nos van a introducir a melodías en una modalidad cercana al 8-bits, bien acompañadas por notas pausadas y discontinuas de saxofón, además de efectos adicionales. Cierran el tema con lo que los críticos consideran algo bartokiano (de lejos si recuerda a los string quartets) y heredado del gagaku: en este paso ya estamos sintonizando música docta con fuerte participación de los instrumentos clásicos. En ese instante el tono 8-bit desapareció pero continuan los extraños efectos de sonido y percusiones acústicas.

Para nada este es un disco fácil de escuchar. Es todo lo contrario así que escuchénlo tomando en cuenta esta advertencia.
Por separado ninguno de estos músicos ha creado algo ni siquiera parecido. Es cuando se mezclaron en este ensamble que surgieron ideas colectivas llenas de innovación y no han tenido ningún problema para que las improvisaciones saluden a las composiciones y los instrumentos acústicos le den la bienvenida a los aparatos de sonido. 
Pero sobre todo hay que considerar la música de este ensamble como lo que es: una excursión profesional de sonidos, un máximo libertinaje instrumental y una interacción avanzada y meticulosa entre los instrumentos y las máquinas. Todo ello les hace ganar la originalidad que tienen y los mantiene al frente de un tipo de música que es más propiamente del siglo XXI.


Track List
1. Malgré Tout Face A 5:14
2. SM: Re-Trait De L'abjection 10:01
3. Acouphènes En Partage 8:29
4. Malgré Tout Face B 5:26
5. Poème À Faible Résistance 12:45
6. Le Fruit Du Hasard 12:05

Line-up
Michel F. Cote-drums, microphones
Guido Del Fabbro-violin
Jean Derome-tenor saxophone, flute, objects
Emilie Girard-Charest-cello
Joane Hetu-alto saxophone, voice, objects
Danielle Palardy Roger-percussion
Vergil Sharkya-synthesizer
Alexandre St-Onge-electric bass, electronics
Martin Tetreault-turntables

Mecha Fixes Clocks: "Teoria dellelasticita di Girolamo Papariello" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información:  Avant-FLAC

Compré este disco con buenas expectativas, luego de mirar la nueva formación de este ensamble canadiense y de escuchar algunos extractos muy prometedores. Además la tapa del álbum, el título del mismo y de los temas que lo componen, todo ello declaraba intenciones musicales muy diferentes de lo que antes grabaron. Este es su tercer trabajo en estudio y a la vez el primero producido por AM.
Los dos álbums que lo anteceden--en mi exclusiva opinión-- son flojos, sentimentales, melancólicos, carentes prácticamente de la chispa avant-garde. Pero Michel F. Cote es un compositor y baterista que tiene mucho mérito, y es uno de los tres responsables del sonido deconstructivo y aleatorio de los grandiosos Klaxon Gueule. Los otros integrantes originales de aquel trío también forman parte de esta formación de Mecha Fixes Clocks y son acompañados por todo un subsistema de cuerdas y un subsistema de vientos.
Este último álbum arroja por la borda sus viejas y estancadas tendencias para integrar en el mismo lugar ambientes improvisatorios asíncronos, ruidismos impredecibles y hasta tedencias claras y más sólidas de la música docta contemporánea. Las alteradas percusiones crean ritmos lentos y fijos sobre los que se vierte todo el aparato de improvisación: los clarinetes pueden imponer sonoridades graves y mantenerse varios segundos en el mismo tono para ayudar a conformar un clima de suspenso. No se ha perdido para nada la parte atmosférica que siempre los ha caracterizado y los extraños sonidos de maquinaria siguen interactuando con los instrumentos reales. El resultado de todo esto es efectivamente un discurso mucho más cerebral, insensible y abstracto que sus tristes trabajos previos.

En conclusión el aparato electro-acústico de esta gente está funcionando mucho mejor que antes y esta es una formación que sin duda le favorece. De hecho tan solo mirando en los créditos se leen nombres de expertos en improvisación y música de vanguardia de la escena canadiense, pero en este momento no nos corresponde tratar sobre estos detalles.


Track List
1. Curvature dφ/ds of Takahashi's Curves 7:23 
2. Journal d'une ménagère inversée 6:12
3. Don Slow et son attrape-fille électrique 7:12
4. Stresses Due to Galactic Bending 6:42
5. L'hypnoglyphe est dans l'étable 4:03
6. Région des ascenseurs nombreux 4:28
7. Linear-Elastic Beams Will Not Pass Through the Centroid 6:02

Line-up
Michel F Cote-drums, microphones, feedback, electronics
Lori Freedman-bass clarinet
Philippe Lauzier-bass clarinet
Ellwood Epps-trumpet
Josh Zubot-violin
Jennifer Thiessen-alto violin
Pierre-Yves Martel-viola, feedback, static
Alexandre St-Onge-double bass
Bernard Falaise-electric guitar
Martin Tetreault-pick-up, equalizer

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Vrtcl Sqrrls: "Hld tr (ccrch-t)" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Ethnic, Free Jazz, Funk, Indian Raga, Improv, Minimalism,  Post-Rock, R.I.O.
País: Canadá
Información: Squidco.com

Este grupo es un cuarteto de habilidosos multi-instrumentistas canadienses que apenas el año pasado debutaron con un disco multi-cultural y riesgoso donde de forma natural meten a la licuadora elementos de todas esas vertientes que acabo de listar, y más. Esto significa que AM acaba de registrar en su catálogo este producto novedoso que nada tiene que ver con lo esperable de la escena montrealense o quebequiana, pues aquí entran en simbiósis inclinaciones hacia el free jazz, nacimientos minimalistas y repetivios que representan la tranquilidad en el disco, de allí pasan a la disonancia y distorsión de guitarra, soundscapes y radio frecuencias, enloquecidas improvisaciones de piano, arreglos percusivos inordinarios, aires tribalescos y hasta descansos post-rockeros.
Hasta ahora no conozco nada mínimamente parecido dentro o fuera de su país, dentro o fuera de lo que ofrece AM, y ya ni siquiera son un ensamble electro-acústico común. Como dato también interesante, sepan que las herramientas usadas son: piano, melódica, muchas percusiones, guitarra, flauta, bajo, banjo, artilugios electrónicos y todo ello funcionando y convergiendo a la pefección. Apúntense este disco o bájenlo de una vez, prepárense para un experimento de vanguardia de lo más ecléctico.

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Quartetski Does Prokofiev: "Visions fugitives op. 22" (2007)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Contemporary, Jazz
País: Canadá
Información: Squidco.com

Sergei Prokofiev, distinguido compositor ruso, creó un conjunto de breves piezas para piano durante la época de la revolución rusa, partituras que le surgieron rápidamente y espontáneamente y las puso en papel antes de olvidarlas. Las llamó Visions y casi un siglo más tarde capturó la atención del canadiense Pierre-Yves Martel, instrumentista, compositor e improvisador experto en proyectos de música de vanguardia, jazz y algunas prácticas clásico/contemporáneas de alta costura. Quartetski es su vehículo a través del cual llevó Visions de Prokofiev al esquema jazzístico e improvisatorio, uno de esos proyectos donde la inspiración es la música docta pero las herramientas y arreglos pertencen a la tradición jazzística, que me hace recordar por ejemplo a los ensambles Spooky Actions o Habanera Saxophone Quartet.
De estructuras muy cuidadosas y ligereza improvisatoria, la versión de Yves-Martel es una extensión de la obra original que considera el factor aleatoriedad pero al final logra conservar la esencia de la misma, aún siendo instrumentos completamente diferentes del piano.

Track List
Visions fugitives, Op. 22 (Prokofiev; Martel, arrangement) (1915-17)
1. Lentamente 3:58
2. Andante 3:25
3. Animato 1:16
4. Molto giocoso 3:33
5. Allegretto I 3:50
6. Con eleganza 2:58
7. Commodo 3:03
8. Allegretto tranquillo 2:22
9. Ridicolosamente 3:14
10. Con vivacità 5:44
11. Assai moderato 3:54
12. Feroce 1:47
13. Inquieto 5:00
14. Dolente 4:56
15. Presto agitatissimo e molto accentuato :50s
16. Con una dolce lentezza 3:05
17. Allegretto II 2:57
18. Lento irrealmente 2:45

Line-up
Gordon Allen-trumpet
Isaiah Ceccarelli-drums
Philippe Lauzier-alto, soprano saxophones, bass clarinet
Pierre-Yves Martel-doublebass

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René Lussier / Pierre Tanguay: "La Vie Qui Bat (Chevreuil)" (1998)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Ethnic, Improv
País: Canadá
Información: Squidco.com

René Lussier and Pierre Tanguay are inviting us to visit them in the universe of La vie qui bat. This second release by the duet, Chevreuil, continues where the previously released Chèvre left off.
Chevreuil is a journey through human nature, with Lussier and Tanguay acting as guides, an adventure filled with songs. The food chain, a zoological lexicon, as well as forest survival techniques are to be encountered. Two outstanding improvisers set free in a jungle of noise, singing us the songs of the living with excessive wit and a savvy sense of exploration. File under "Natural."
Ambiances Magnetiques

Hemos llegado a la última parada de este Tour Canadiense, pero no dejamos lo mejor para el final, sino lo más irregular para el cierre de este bloque de entradas. Con este disco entramos a una selva llena de extraños sonidos tribalescos donde el dúo de guitarra-batería parece colgarse de las leanas de la improvisación y caminar sobre los pastisales de lo impredecible.
Nunca antes he escuchado algo parecido dentro de lo que abarca la musique actuelle y no se relaciona musicalmente con ningún otro ítem de las respectivas discografías de estos genios. De la misma forma está muy desvinculado de prácticamente todo lo que hay en el catálogo de A.M.
Esperen de este espécimen un proyecto sui generis y de una naturaleza y componentes que le son muy propios.

Track List
1 L’étang 2m02s
2 Salade du chef 5m11s
3 L’éléphant 2m24s
4 Reproduction 3m38s
5 La toune dure 3m33s
6 Le guizmoute gris 3m54s
7 La bête puante 3m39s
8 Le chameau 49s
9 La vie qui bat 5m15s
10 Sentier pédestre 3m06s
11 Saucisses et mise en marché 2m32s
12 Le coq 19s
13 La dinde marocaine 25s
14 Le chien de la voisine 19s
15 Le Tanguay des bois 41s
16 Le coléoptère 31s
17 Eagle Ô56 31s
18 La poule de campagne 18s
19 Le Lussier des champs 50s
20 L’âne des montagnes 21s
21 Le mammouth commun 36s
22 Le petit cheval 4m26s

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Lauzier / Martel / Myhr / Tetreault: "Disparition de l'usine ephemere" (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electro-Acoustic, Concrete/Electronic
País: Multi-nacional
Información: Squidco.com

Si les gustó el álbum Dix Situations Precaires recientemente publicado, entonces este disco es infaltable, pues va en un canal parecido. Hay varias simlitudes aparte de ser un cuarteto electro-acústico, pues tiene mucha percusividad, experimentalismo, sonidos de máquina e improvisaciones clave. Nunca se echa en falta el buen aprovechamiento de la tecnología, y que mejor forma de presentarla que con el experto a cargo de los turntables: Martin Tetreault. De forma comparativa en el otro disco la parte electrónica era trabajo de la igualmente habilidosa Diane Labrosse, pero en el sampler.
Lo interesante aquí es como sabiamente agregan algo de polifonía y sectores cuasi-tribales donde sigilosa pero rápidamente hay un diálogo entre percusiones y vientos, lo cual se disfruta a plenitud si es escuchado con auriculares. El otro dato que se roba mi atención es que intencionalmente se utilizó un turntable defectuoso, con la posible intención de generar sonidos incluso menos ordinarios (motores, señales, interferencias y otras sonoridades industriales) pero bajo la misma base intrincada que tanto caracteriza a Tetreault. Obviamente esto se refuerza con la experiencia improvisacional de Kim Myhr y los conocimientos teórico-prácticos de música clásica de Pierre-Yves Martel. Realmente estamos ante un supergrupo de profesionales que saben lo que hacen y se lanzan por completo a una larga exploración de sonidos y distintas técnicas.

Track List
1. Traitement Thermique 5:39
2. Engrenage 2:49
3. Electro-Polissage 2:31
4. Etat de Surface 3:33
5. Gestion des Ressources Humaines 3:23
6. Fonderie 4:35
7. Passage Cylindrique 2:03
8. Roleau Compresseur 3:08
9. Assemblage 2:38
10. Chantier Naval 6:07

Line-up
Philippe Lauzier-alto saxophone, bass clarinet, preparations
Pierre-Yves Martel-viola de gambe + objects + preparations
Kim Myhr-acoustic guitar + objets + preparations
Martin Tetreault-defective turntable, bras, surfaces

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Diane Labrosse: "Musique Pour Objets en Voie de Disparition" (2007)

Géneros/Categorías: Avant-Garde
País: Canadá
Información: Squidco.com

"This CD was entirely assembled without the consent of the musicians playing on it. I thank them for agreeing to record "blindfolded" and let me manipulate them as I pleased."
-Diane Labrosse

Diane Labrosse recluta a un "ensamble" compuesto por colaboradores de su misma talla para dar paso a un proyecto inusual decidido a recrear de forma sónica un día normal en la vida cotidiana. Es por esto que la aventura es más bien inmusical e incluye antes que música, sonidos: de agua, de reloj, resortes, efecto de viento y sus acostumbradas manipulaciones sonoras vía sampler. Una vez más y como han de suponer, es otro ítem de Ambiances Magnétiques, la casa discográfica que produce lo que sea siempre que tenga un mínimo de inquietud creativa y no conformismo. No les pido que intenten gozar porque no es disco accesible pero es otro palpable ejemplo de los experimentos arriesgados que se están haciendo actualmente en Canadá.

Track List
1. Le réveille-matin à tic-tac 5:35
2. Le moulin à café manuel 3:07
3. Le magnétophone à ruban 4:25
4. Le téléphone à cadran rotatif 4:19
5. La télé noir et blanc 4:00
6. L'imprimante 6:14
7. Le répondeur à cassettes 4:28
8. Le percolateur électrique 10:38

Line-up
Marie-Soleil Bélanger
Jean Derome
Bernard Falaise
Lori Freedman
Diane Labrosse
Jean RenŽ
Pierre Tanguay

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Jean Derome / Joane Hétu: "Nous percons les oreilles" (1998)

"The musical pairing of Jean Derome and Joane Hétu, Nous perçons les oreilles shows two saxophones, two voices; two gargoyles, two satyrs; two forces of nature that agitate, whistle, squeek, scrape, blow, and bite, transforming music into a secular incantation and a banquet of sound.
-Ambiances Magnetiques

"The basis of our work is made of songs and improvisation. Our songs speak of our life. They are ordinary (like us) but not easygoing (like her). We really love to improvise together. It is not easy to describe accurately what we do while improvising -- it is very close to the human beast that we are."
- Jean Derome

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv
País: Canadá
Información: Squidco.com

Mucho cuidado con este disco, pues para mi criterio podría ser el más grande reto de este bloque canadiense. Consiste principalmente de improvisaciones muy irregulares, mal formadas, subyacentemente estructuradas y con cierto grado de irreverencia y bizarrismo. Hay un control total sobre los saxofones y algunas técnicas depuradas, pero no es el núcleo de este proyecto.
El libre albedrío es máximo y utilizan la mayor parte del tiempo de forma no convencional sus respectivos instrumentos y sus voces. Fue el inicio del proyecto Nous percons les oreilles, donde los virtuosos y flexibles Jean Derome y Joane Hétu vertieron en tres discos (este es el primero) un alto contenido aleatorio, cacofónico, impredecible y espontáneo.
Recomendado para todo aquel que tenga oído de hierro.

Track List
1 Nous Perçons - 8:13
2 Le Poinçon -2:16
3 Jonquille -3:10
4 Les Osselets -3:39
5 Léa -5:09
6 Les Oreilles -3:24
7 L’Enclume Et Le Marteau -5:59
8 L’Etrier -5:30
9 La Ouate -4:46
10 Les Orteils - 2:39
11 Ça Va Pas? -4:14

Line-up
Jean Derome-saxophone, voice
Joane Hetu-saxophone, voice

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#500 Kl4xonGueule **Discografía** #500

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Concrete/Electronic, R.I.O., Jazz, Improv
País: Canadá
Información: Prog Archives
500 entradas y casi dos años de revisiones no han pasado en vano. Creo que hemos evolucionado, pero lo hemos hecho colectivamente. Si volteamos un momento al pasado es notable que este blog ha dado un salto espacial hacia algo mucho mejor, razón que me hace considerar a partir de aquí la versión 2 de Rock Progresivo De Todo El Mundo, para declarar que esta es una nueva era para nuestro trabajo.

Pero no somos egocéntricos y hoy estamos aquí para hablar de un proyectazo muy desafiante y retador, pulido a mano por el guitarrista y alterador de sonido Bernard Falaise.
Todos los discos de Klaxon Gueule, sin excepción, son inhumanos y monstruosos, pero lo son de distinta manera.
Comienzan su trayectoria con dos discos (el doble CD Bavards) de puras improvisaciones limpias, desenfrenadas, impredecibles, salvajes, virtuosas, mal sanas, experimentales, jazzísticas y muy depuradas. El primer CD es prueba del talento de Falaise en su guitarra eléctrica, al tiempo que la batería deja ver todo su color en excelentes ritmos y sonidos inusuales. El CD2 es para disfrutar a grandes escalas del saxofón, elemento que sería eliminado en los 3 siguientes álbums.

Luego parecen aburrirse de tanta aleatoriedad para dar paso a sus siguientes 3 trabajos que son igualmente corrosivos pero que agarran una forma (si es que la tienen) que distingue a muchos ítems del catálogo de la discográfica que los produce, Ambiances Magnétiques. Así continúan improvisando, pero nunca más de la misma forma, se despiden del saxo y agarran un conjunto de dispositivos electrónicos con la intención de producir una amplia gama de sonidos, los cuales pueden editar, recortar, ampliar, acelerar, decelerar a su gusto. Estoy hablando de un subtipo de música concreta que encuentra un perfecto lazo con el hilo improvisatorio y que da como resultado ni más ni menos que musique actuelle, AVANT GARDE. De esta etapa del grupo destaco su Grain, porque allí insertan digitalmente sonidos más variados, sean percusivos, aparentes voces, muchas distorsiones, soundscapes pero sobre todo hay muchos efectos in-musicales, todo dentro de una explosión sónica sin consistencia, sin estructura, donde el factor experimental es elevado a la potencia 5000.

¿Y donde está el R.I.O.?
Cuando terminan de explotar sus capacidades en los dispositivos, una voz interna les pide regresar a sus raíces, de tal forma que invitan a Jean Derome y a otros vientistas metálicos para edificar un discazo de rock in opposition con algunas características clave como la atonalidad, pero teniendo bases jazzísticas. Este disco se llama Infinitment y es el menos difícil al oído, pero también es el más calculado, el menos cacofónico y el primero donde predomina la partitura por encima del absoluto líbre albedrío.

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#500!!!

Dan1ll P4l4rdy R0ger: "P1nt4, N1ñ4 & M4r14" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Contemporary
País: Canadá
Información: Actuellecd.com

Este es el más reciente trabajo en estudio de la compositora y baterista egresada de Les Poules y Wondeur Brass. Es un proyecto ambicioso donde las partituras son ejecutadas por 3 diferentes ensambles: Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), Ensemble SuperMusique y Grand groupe régional d’improvisation libre (GGRIL). Para comodidad del usuario, el disco se divide en pequeños tracks, pero en realidad cada una de las 3 partes se desarrolla sin pausas.
El álbum gira en torno a una temática clara: el viaje de los tres navíos de Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Y la música es precisamente una travesía donde navegan instrumentos acústicos, eléctricos, manipulación de sonido, voces desconcertantes, disonancia, consonancia, melancolía, limitada improvisación, efectos sonoros de viento u oleaje y un envolvente entorno atmosférico. Teniendo como base a la música docta actual, el nuevo trabajo de Palardy Roger también cae ocasional y accidentalmente en un causi-post-rock pero con el predominio de instrumentos acústicos, principalmente cuerdas y vientos.

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Papa Boa: "Tête a queue" (1999)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Improv, Concrete/Electronic, Jazz, Ethnic, Folk
País: Canadá
Información: Squidco.com

Papa Boa es una especie de cuarteto interdisciplinario en el que coexisten diversos estilos como el jazz, lo tribal, el eastern-europe folk, la música concreta, el R.I.O. y por supuesto, la improvisación, un elemento sustancial en su música. Asimismo, mezclan el orden con el desorden, los inspira gente tan diferente como Tom Waits, John Zorn, William Parker, Fugazi, Primus, Ali Farka Toure, Ligeti... Pero eso sí: aseguran que no usan drogas y son tan inocentes que ni siquiera saben lo que es la pornografía.
El significado de Papa Boa es doble, son dos palabras portuguesas que significan "buena comida" pero también boa quiere decir una serpiente agresiva, una bestia feroz e impredecible (así lo describen).

Cuando se les pregunta, ¿cuáles son las cinco razones por las que se debe descubrir Papa Boa? , ellos responden lo siguiente:

1.- Con todas las piezas del disco siendo tan diferentes, al menos te gustará una.
Esto lo puedo confirmar. Aquí hay lugar para bruscos solos free-jazzeros de saxofón, venenosas guitarras distorsionadas, macro sistema percusivo que incluye algo de marimba y tambores tribalescos, además de una dósis de soundscapes y edición de sonido. Y esto sin mencionar sus virulentos arreglos de Rock In Opposition.

2.- Si crees en la democracia, este es un grupo muy democrático.
Si la música de Papa Boa fuera un gobierno sería el mejor de todos, teniendo en el poder al guitarrista Bernard Falaise (Miriodor, Les projectionnistes, Klaxon Gueule), el vientista Pierre Labbé (Les projectionnistes, Ratchet Orchestra), el percusionista Remi Leclerc (L'Orkestre des pas perdus) y el bajista/tecladista Frederic Roverselli.

3.- Musique actuelle/avant-garde/experimental que también puede rockear.
En otras palabras, hay algo de semejanza con otros artistas montrealenses. De hecho esta es otra producción de los infamosos Ambiances Magnétiques.

4.- Escuha al menos 2 minutos.
Dale al menos la oportunidad a este híbrido de la mala naturaleza.

5.- Tu turno...
Ya me leyeron, ahora sugiero que escuchen esta pieza obgligada de la vanguardia actual.
Sugerencia: leer la siguiente entrevista mientras se escucha el disco:
Entrevista a la serpiente (Ver sección Album Notes)

Track List
1 Un lutin 4m40s
2 La mer à boire 3m59s
3 Mono ferraille 4m07s
4 Champêtre 8m38s
6 Jean Baribeau 5m30s
7 Flà-Ming-Khô 4m12s
8 Didgi boa 3m07s
9 W. B. est mort 4m09s
10 Automate 5m24s
11 K. O. 3m09s
12 Sango 3m03s

Line-up
Bernard Falaise (guitars)
Remi Leclerc (electronic and acoustic percussions)
Pierre Labbé (winds)
Frederic Roverselli (bass, synths and samplers)

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Les Poules

Contes de l'amère loi (1986)


Prairie orange (2002)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Improv
País: Canadá
Información: Prog Archives

Les Poules (III) es el tercer proyecto conformado por Joane Hétu (saxofón, voz), Diane Labrosse (teclado, efectos, voz) y Danielle P. Roger (batería, voz), siendo el primero Wondeur Brass (I) y en segundo lugar Justine (II). La continuación de Les Poules es con Ensemble Supermusique (IV), aquel conjunto de improvisación electro-acústica formado inicialmente por el mismo trío.
No es en vano que para cada proyecto exista una denominación diferente y un sonido intermedio inter-proyectos, pues el primer disco de Les Poules consta de un R.I.O. que tiene algunas similitudes con su proyecto antecesor, Justine, el cual a su vez revive elementos vistos en WB. Pero gana un sonido auténtico cuando se trabaja sobre algunos efectos de sonido como la distorsión en voces y las muy inventivas experimentaciones en teclado. Esto significa que el papel de Diane Labrosse aquí es vital, aporta sonidos que emulan un theremin, melodías retro de 8-bits y hasta ambientaciones de soundtrack para cine de terror. Pero Hétu es una excelente improvisadora, su saxofón veloz y rechillante no sólo aumenta el delirio y libertinaje, sino que igualmente contribuye con la experimentación. El sonido de batería generado vía Danielle Roger se alterna con percusiones acústicas, un elemento nuevo en estos proyectos. Y esto es sólo el primer disco.
Prairire Orange es lo más demente que habían grabado hasta entonces (contando previos proyectos), pero conecta perfectamente con los motivos ruidosos y aleatorios del Ensemble Supermusique. Por tanto me resulta difícil describir aquel disco, y de hecho no tiene nada que ver con el primero, porque tiene su soporte principal en efectos, extraños ruidos vocales y las más in-ordinarias técnicas instrumentales.

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Bernard Falaise: "Do" (2000)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Improv, Concrete
País: Canadá
Información: Actuellecd.com

El Montrealense Bernard Falaise es un guitarrista-compositor cuyo currículum enlista excelentes proyectos, siendo el más conocido Miriodor, pero no menos importante es su trabajo con Klaxon Guelue, Les Projectionnistes y Papa Boa. Asímismo, se ha mezclado con sus vecinos de Quebec: Jean Derome, Joane Hétu, Martin Tétreault y Diane Labrosse, entre otros. Su música puede brindar tanto jazz, tango, improvisación, R.I.O., concreta, y hasta ha llevado sus partituras al globo televisivo, la danza y el teatro.
Siempre con la bandera en alto de la musique actuelle o vanguardia sonora, Falaise también ha grabado un par de discos en solitario, el primero de ellos, Do. Aquí se encarga de sacarle el mayor provecho posible a su guitarra eléctrica, siendo el único instrumento que se escucha en el disco.
A través de improvisaciones, distorsiones, disonancia, resonancia, solos, invertidos riffs y extrañas manipulaciones de sonido Falaise crea un complejo molde de capas sónicas que se autodestruyen constantemente para brindar una máxima experiencia con sólo seis cuerdas y una imaginación ilimitada.
Disfrútenlo si pueden, y prepárense porque se viene más de este enfermizo y experimentor guitarrista.

Track List
1. La vie sur Mars (2:27)
2. N'eut été (1:22)
3 La page arrachée (1:45)
4. Entonnoir (9:08)
5. Do (1:25)
6. Corridor (2:22)
7. Acte II (4:28)
8. Alphabet (1:26)
9. Talon d'Achille (4:25)
10. Colon (3:20)
11. Comme une tache bleue (0:55)
12. Cruelle reptation (3:30)
13. Fête du travail (4:11)
14. Croco n'est pas mort (4:06)
15. Redo (1:30)

Line-up
- Bernard Falaise / Guitars

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André Duchesne **Discografía Básica**

Le Temps Des Bombes (1984)


Le Royaume Ou L'Asile (1990)


L'Ou'L (1990)


Locomotive (1992)


Reflexions (1999 )


Arreter Les Machines (2006)


Corde`a Dancer...suite saguenayenne (2006)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Contemporary, Improv
País: Canadá
Información: Actuellecd.com

Duchesne, André es un guitarrista y compositor autodidacta originario de Montreal y que actualmente reside en Alemania. Su trayectoria superior a 30 años abarca la fundación de la discográfica Ambiances Magnétiques y la creación de los grupos canadienses Conventum y Les 4 Guitaristes de l’Apocalypso Bar. Además se le atribuye la composición de la banda sonora de una buena cantidad de filmes y una discografía en solitario que explora tanto Rock In Opposition, canciones tradicionales, folk, improvisación y sobre todo, música docta. De este inmenso bloque de discos seleccionamos siete que de manera justa resumen lo que es su carrera artística.
En algunos de estos álbums lo acompaña gente de su talla como René Lussier (guitarra), Jean Derome (saxofón) y Pierre Tanguay (batería). Pero más asombroso es comprobar la habilidad con que Duchesne sabe perfectamente como componer temas académicos, enriquecidos por instrumentación acústica, tocar soberbios solos de guitarra, improvisar con una naturaleza envidiable y además dejar un espacio de su carrera para temas más simples, con estructura de canción. Y es que cada álbum es único e inclinado hacia algún lado de la balanza, por ejemplo L'Ou'L (1990) y Corde`a Dancer...suite saguenayenne (2006) brindan excelsos momentos de Chamber Rock/R.I.O. mientras que Locomotive (1992) es su momento selecto para brindar sus mejores ejecuciones para guitarra eléctrica, y asimismo, en Reflexions (1999) exprime la guitarra acústica, como hiciera antes en Conventum. Arreter Les Machines (2006) es su disco más accesible puesto que se relaja con formas más simples, cortas y menos dificultosas.
Se pueden referir a este conjunto de discos como la discografía básica en solitario de Duchesne, pues existe todavía mucho más, como los soundtracks que compuso para películas.
Sin preferencia por alguno en particular, les sugiero descargar todo el contenido de este post y disfrutar a lo máximo el virtuosismo y experiencia de este genio.

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Wondeur Brass **Discografía**

rAVIr(1985)


Simoneda, reine des esclaves(1988)

Géneros/Categorías: Rock In Opposition
País: Canadá
Información: Prog Archives

La saxofonista Joane Hétu, la tecladista Diane Labrosse y la baterista/percusionista Danielle Roger llevan aproximadamente 30 años trabajando juntas y también por separado, pero siempre en favor de la música arriesgada y los proyectos desafiantes. Su primera encarnación es Wondeur Brass, que en principio eran un septeto de mujeres instrumentistas canadienses, y en el segundo disco la alineación se recorta al mencionado trío en compañía de la bajista Marie Trudeau.
Aunque son obvias las similitudes con antecesores del movimiento R.I.O. como Henry Cow, WB consiguen un sonido monstruoso, una maquinaria construida con una sección de vientos disonantes e improvisatorios, teclados de lo más irregular y voces desesperadas muy en el tono de Dagmar Krausse y/o Catherine Jauniaux.
Aunado a estos elementos hay un fuerte soporte en los inusuales ritmos y motivos expresivos que saltan de algo opresivo a algo divertido y visceversa, que fácilmente refuerzan sus ambientes demenciales y bizarros.
No cabe duda que este par de discos son piezas imprescindibles tanto de las carreras artísticas de Labrosse, Hetú y Roger, como de la escena avant-garde de Canadá.

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Les granules(Jean Derome & Renné Lussier): discografía en estudio

Género: Rock In Opposition, improv, avant-folk
País: Canadá

Soyez vigilants, restez vivants (1986)

Le retour des granules (1988)

Au Royaume du Silencieux: 1992

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Antoine Berthiaume & Elliott Sharp: "Base" (2008)

Géneros/Categroías: Avant-Garde, Improv
País: Multi-nacional
Información: AntoineBerthiaume.com, ElliotSharp.com

Elliot Sharp tiene un currículo bastante interesante. Comenzó desde niño tocando el piano, luego pasó al clarinete y posteriormente la guitarra fue su instrumento elegido. Estudió ciencias y supo aplicar algo de lo aprendido al ámbito musical, construyendo sus propios inventos que le permitieron explotar aquel instrumento de seis cuerdas. También tomó clases de electrónica con nada menos que el inventor del sintetizador, Robert Moog y su música abarca el jazz, la libre improvisación, la música contemporánea, concreta y un rock sofisticado.
Originario de Cleveland, el guitarrista de vanguardia se mudó a Nueva York y captó la atención de la audiencia en aquello del "downtown neoyorquino", una fama que le hizo mezclarse con nada menos que John Zorn.
Sus influencias van de Frank Zappa a John Coltrane y de Derek Bailey hasta Iannis Xenakis.

Si se compara con Sharp, el guitarrista canadiense Antoine Berthiaume está en calidad de discípulo. Pero aún así, este compositor está dando una trayectoria prolífica en la que ha estado trabajando un buen tiempo en el campo de la improvisación, y ha colaborado en la musicaliazción de algunos filmes. Su talento le ha permitido mezclarse con dos importantes veteranos de la guitarra experimental, Fred Frith y Derek Bailey, y ahora hasta con Elliot Sharp.
Berthiaume también es el fundador del grupo folk Rodéoscopique y ha obtenido un contrato con la discográfica Ambiances Magnétiques en el cual ya lleva dos discos editados: Base y Soshin.

En Base se fusionan todas las ideas más arriesgadas de ambos músicos, y dan paso a todo tipo de extraños sonidos, in-estructuración musical, insólitas improvisaciones, distorsiones, efectos y un riesgo creativo inmenso. Es un ítem que se ajusta perfectamente al catálogo de Ambiances Magnétiques, dado el alto contenido aleatorio y las ráfagas de ruidos sin aparente consistencia.
No es música que recomendaría a cualquiera, lo mismo que los demás lanzamientos que ya he tenido el gusto de compartir dentro de aquel sello discográfico de Canadá.

Track listing
01. Case 1:31
02. Phase 7:40
03. Oeuf 2:51
04. Home 2:58
05. Blanc 5:32
06. Freed 6:33
07. Station 6:29
08. Booster 6:53
09. Plateforme 3:58
10. Neck 7:42
11. Essence 3:45

Line up
Antoine Berthiaume guitar, electronics
Elliott Sharp guitar, electronics

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Diane Labrosse, Ikue Mori, Martin Tétreault: "Ile Bizarre" (1998)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Concreta
País: Multi-nacional
Información: Discogs

Para hoy no les tengo la cotidiana descripción de la música contenida aquí ni tampoco una opinión de la misma. Mejor les voy a proporcionar una ecuación de cuarto grado y ustedes intenten descifrar de que va esto:
f(Ile Bizarre) = Diane Labrosse + Ikue Mori + Martin Tétrault + Ambiances Magnétiques.

Por si hay algún despistado, informo que tenemos a la pionera en música por laptop y destacada en la percusión electrónica (Ikue Mori), y en el otro lado, a dos gigantes de la escena In Opposition canadiense, Diane Labrosse y Martin Tétrault, ambos con brillantes carreras solistas y a la vez miembros del super-colectivo Ensemble Supermusique. Por último y no menos importante, los productores de casi todos los mejores y más contra-naturales discos de Canadá, Ambiances Magnétiques.
Me limitaré a dar un tip: no esperen de esta música algo normal, no esperen estructuras cuidadas o espacios melódicos, y tampoco van a encontrar aquí riffs ni mucho menos solos. De esta forma, dejo a su completa imaginación el sonido de este disco, esperando que la curiosidad los conduzca a escucharlo.

Track List
1 Belli Machina 3:33
2 Ad Ventum Capere Grandes Machinae 7:25
3 Marinae Creaturae 7:47
4 Magneticum Phaenomenon 2:46
5 Subterraneus Labyrinthus 4:24
6 Monopodii Et Cyclopes 2:07
7 Diurna Et Nocturna Insecta 3:36
8 Fossiles Et Extra Tempum 7:37
9 Simplicia Animales 3:14
10 Sacri Et Profani Ritus 5:12
11 Lactea Via 4:40

Line-up
Electronic Drums — Ikue Mori
Mixed By — Diane Labrosse , Michel F. Côté , Robert Langlois
Sampler — Diane Labrosse
Turntables — Martin Tétreault

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Ensemble SuperMusique **Discografía**

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv
País: Canadá
Información: Prog Archives

El nombre de este ensamble es bastante descriptivo, son un auténtico supergrupo conformado por algunos de los más grandes artistas canadienses de vanguardia. En el primer disco, trabajaron a modo de trío Joane Hetú (saxos), Diane Labrosse (sintetizador, teclado) y Danielle Roger (batería), y en el segundo álbum la formación se expande a sexteto con Jean Derome (saxo, flauta), Pierre Tanguay (batería) y Martin Tétrault (turntables, efectos). El poco material compositivo de estos discos corre a cargo de una variedad de compositores: Nicolas Caiola, Allison Cameron, Lori Freedman, Jean Derome Joane Hétu, Danielle Palardy Roger, Lee Pui Ming, Martin Tétreault, Marie Pelletier, Mary Travers. Pero en directo incluso llegaron a interpretar música de autoría de Guido Del Fabbro (Rouge Ciel).
Aparentemente, esta liga de superhéroes del avant-garde tienen muchos puntos de donde partir, y sin embargo las intenciones de este par de discos son más bien improvisatorias. Ellos practican aquello de la improvisación estructurada, los momentos de saturada aleatoriedad en realidad tienen una consistencia subyacente, no visible, pero la llenan con disonancias y atonalidades que confunden aún más (en efecto, aquí hay dificultosos surcos de música contemporánea). Advierto que esta discografía no entra fácil, puede tomar tiempo, pero de todas formas nada del sello discográfico Ambiances Magnétiques se puede considerar normal, y vale la pena recordar que ellos fueron los primeros productores de Les 4 Guitarristes de l' Apocalypso Bar, aquel otro supergrupo que posteriormente fue publicado bajo el sello ReR Megacorp.

Canevas + (2004)

Track List
1. Septuor (3:26)
2. La tulipe (3:27)
3. Impro2 (1:59)
4. Le caillou, le cristal et le camion (2:59)
5. Fin Fin (4:24)
6. Impro1 (5:10)
7. Quitte pour quitte (3:47)
8. Trio (4:17)
9. Le discours (9:36)
10. Le cadavre exquis était bien arrangé (4:06)
11. Bavardage (0:27)
12. Les mouches (4:21)
13. 7 variations et thème sur La Pitoune (4:40)
14. Impro3 (1:34)

Line-up
- Joane Hétu / Saxophones
- Dinae Labrosse / Synthetizers, keyboards
- Danielle Roger / Drums

Y'a du bruit dans ma cabane (2008)

Track List
1. 8 moments brefs (7:30)
2. Y'a du bruit dans ma cabane (20:38)
2. Buanderie montréalaise (8:34)
3. Positions d'amour (6:33)
4. Discussion au living room (5:31)
5 Une année dans la vie de. (10:36)
6 Canot-camping, courte expédition (7:43)

Line-up
- Jean Derome / Saxophone, flute
- Joane Hétu / Saxophone
- Diane Labrosse / Synthetizers, keyboards
- Danielle Roger / Drums
- Pierre Tanguay / Drums
- Martin Tétrault / Turntables, effects

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Les 4 Guitaristes de L'Apocalypso-Bar: "World Tour 1998" (1995)

Género: Rock In Opposition
País: Multi-nacional
Información: Answers.com

Un proyecto donde metieron las manos Chris Cutler y al mismo tiempo, Ferdinand Richard, no sólo garantiza buena música, sino una propuesta peligrosa. Si a estos veteranos les sumamos la habilidad de cuatro guitarristas, de donde destacan Andre Duchesne y René Lussier (por otros trabajos), entonces la música ya es de escucha obligada.
A fines de los años ochentas habían grabado dos discos bajo el sello discográfico Ambiances Magnétiques, pero no es sino hasta 1995 que ReR Megacorp los reedita y los lanza bajo el nombre World Tour 1998. El trabajo aparentemente conceptual de esta liga de músicos apocalípticos, trae consigo técnicas importadas de varios géneros, entre ellos, el jazz y el R.I.O.
La forma en que tocan los trastes prohibidos de aquel instrumento eléctrico de 6 cuerdas, sumándose a la agudeza del mismo que nos trae posibles recuerdos de Roger Trigaux, conforman un producto irregular, exquisito al oído dispuesto a escuchar algo complejo, disonante, siempre opuesto a lo convencional. Lo que significa que aquí no van a encontrar solamente un soberbio virtuosismo, los objetivos de este proyecto van más allá y se adentran en ese oscuro inframundo lleno de rock anti-materia que se interesa en renovar la música y crear algo muy personalizado.

Track List
1.Ton Corps Dans Ma Memoire de Jaguar-'Mer-Morte' (3:37)
2.Les Tetes Vont Tomber (3:51)
3.Doux Blocus (3:15)
4.La Chute de la Maison Usher (2:28)
5.Pt. 1-2 (2:58)
6.Oh! Je Tangue Tant a T'Attendre (4:57)
7.Des Murs, des Murs, et Derriere... La Lumiere (8:11)
8.La Chute de la Maison Usher, Pt. 3-4 (6:36)
9.Neige Sale (4:18)
10.Apocalypso (4:23)
11.Intermission (:29)
12.Scandinavian Pedestrian (3:08)
13.Danse de Fin de Siecle (3:39)
14.Derniere Cigare Avant New York (3:39)
15.Micro Parallel Angostura (3:11)
16.Le Bloc Démoli (4:17)
17.Les Quebericains (5:26)
18.L' Arme a l'Ame (5:43)

Line-up
André Duchesne (Guitar (Electric)),
Chris Cutler (Drums),
Rémi Leclerc (Drums),
Ferdinand Richard (6-String Bass),
René Lussier (Guitar (Electric)),(6-String Bass),
Roger Boudreault (Guitar (Electric)), (Guitar (Classical)),
Claude Fradette (Guitar (Electric)),
Jean-Pierre Bouchard (Guitar (Electric))

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