Pit-%0m: "Blas/phe&my an*d 0th&er $eri0us Cr1mes" (2011)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz, Klezmer, Punk, Improv
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Es de pura suerte que después de interminables búsquedas lograra hacerme de la nueva y segunda placa de estudio del cuarteto neoyorkino dominado principalmente por guitarra y violín. Con una mezcla asombrosa que atraviesa el avant-rock, transgrede las barreras del jazz, del punk y hasta del klezmer, dan lugar a una música de carácter único y profundamente vanguardista. Carcacterísticas tonales y atonales, supremas distorsiones, técnicos solos de guitarra y hasta algo de improvisación se descubren en este excelente regreso, que me hace ponerles merecidamente la etiqueta de "mejores discos del 2011".
Existe variedad no sólo de géneros, sino también de patrones rítmicos y moods que pasan de algo fatalista, bélico y estridente a una cuestión más melódica o hasta festiva.
Con la intención de que no se corte la enseñanza de este gran disco, muy cuidadosamente coloco la entrada, y para detalles de line-up y track list consulten prog archives.
No exagero si digo que todo buen coleccionista de los ítems de Tzadik Records debe tener este material a su alcance, pues lo pondría incluso en la esfera de mejores lanzamientos de la discográfica durante los últimos años.

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Spooky Actions: "Music Of Anton Webern Arranged For Jazz Quartet" (2003)

Compositor austriaco que desarrolló el sistema dodecafónico del compositor también austriaco Arnold Schönberg e influyó sobre la generación de compositores posterior a la II Guerra Mundial. Webern, cuyo verdadero nombre era Anton von Wevern, nació el 3 de diciembre de 1883 en Viena, donde estudió con el eminente musicólogo austriaco Guido Adler también profesor de Schönberg y Wellesz, en la universidad de Viena. A partir de 1904 tuvo como profesor particular a Schönberg. Entre 1908 y 1934 estudió dirección en Praga, Viena y varias ciudades alemanas, enseñó composición en la academia musical fundada por Schönberg en Viena y dio a conocer a nuevos valores de su época. La revolución neofascista de 1934 truncó su carrera y tuvo que ganarse la vida con dificultad en trabajos como lector y corrector. En 1945 se trasladó a Salzburgo, donde debido a un error murió al disparar contra él un centinela norteamericano el 13 de septiembre de 1945.

Webern y el compositor vienés Alban Berg fueron los dos discípulos mas aventajados de Schönberg. Las primeras obras de Webern, como la Passacaglia (1908) para orquesta, son obras de gran cromatismo y riqueza de estilo postromántico. La música del periodo comprendido entre sus Seis piezas para orquesta (1910) y los Cinco cánones para soprano y dos clarinetes (1924) se caracteriza por texturas ligeras, conjuntos instrumentales pequeños y una construcción musical muy compacta. En su obra Drei geistliche Volkslieder (Tres lieder populares religiosos, 1924) empleó el sistema dodecafónico recién formulado por Schönberg. Sus obras posteriores siguen siendo notables por su extremada intensidad, brevedad, claridad y delicadeza y por sus unidades melódicas fraccionadas. Webern amplió el concepto de serialización dodecafónica a la serialización rítmica, dinámica y tonal. Este desarrollo de su música influyó de forma decisiva en la generación de músicos de la postguerra, con figuras tan diversas como Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen, Igor Stravinski o Pierre Boulez. El empleo de colores tonales fluctuantes es especialmente llamativo en la orquestación que realizó en 1932 del ricercare de la Ofrenda musical de Johann Sebastian Bach. Entre las principales obras donde Webern empleó la dodecafonía cabe destacar la Sinfonía de cámara (1928), las cantantas opus 29 (1940) y opus 31 (1943) y las Variaciones para orquesta (1940). También editó la Choralis Constantinus II del compositor flamenco Heinrich Isaac, cuya maestría en el empleo del contrapunto admiraba profundamente Webern.

ElPoderDeLaPalabra

Imaginen estas polifonias, dodecafonismo, cromatismo, atonalidad y disonancia en saxofones y otros instrumentos de viento y el resultado es de una belleza absoluta, una auténtica muestra del poder del saxofón (principalmente, pues los vientos son el foco de atención) y el necesario conocmiento académico para saber explotarlo. Similar a la propuesta de Habanera Saxophone Quartet, los neoyorkinos Spooky Actions revelan una fórmula dominada por un alto porcentaje de música clásica/contemporánea, pero que muy cuidadosamente agregan detalles improvisatorios y accidentales movimientos de rock in opposition.

Track List
1 1st Movement
2 1st Movement Improv
3 2nd Movement
4 2nd Movement Improv
5 3rd Movement
6 3rd Movement Improv
7 4th Movement
8 4th Movement Improv
9 5th Movement
10 Canon 1
11 Canon 1 Improv
12 Canon 2
13 Canon 2 Improv
14 Canon 3
15 Canon 3 Improv
16 Canon 4
17 Canon 4 Improv
18 Canon 5
19 Canon 5 Improv

Line-up
Bruce Arnold—Processed Guitar
John Gunther—Woodwinds
Peter Herbert—Bass
Tony Moreno—Drums

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The Residents. "Santa Dog 88' '" [EP] (1988)

Géneros/Categroías: Avant-Garde
País: E.U.A.
Información: Residents.com

Como correctamente afirmé en la entrada #400, todavía hay mucho material de The Residents que me faltó publicar, pues su discografía es hartamente extensa.
Hoy los californianos se van a presentar en mi ciudad, y motivo de esto es que vuelvo a rendir tributo, ahora con el EP Santa Dog 88'.
Santa Dog es el nombre de las primordiales grabaciones de The Residents, las cuales fueron enviadas en 1972 a un reducido público, entre ellos, está nada menos que Frank Zappa, pero la leyenda cuenta que Zappa en realidad nunca las recibió, pues la dirección de envío ya no era la de su domicilio.
Esta primer canción ha pasado a la historia como uno de sus grandes clásicos, y en el transcurso de su carrera la han estado re-grabando, convirtiéndose en un símbolo que ha servido para marcar el paso de los años. El EP de 1988 comprende las versiones desde la primera hasta la cuarta (1988), siendo la segunda en 1978 y la tercera en 1984.
Curiosamente, y por lo menos en estas primeras cuatro versiones, la duración del tema ha tenido incrementos, y obviamente han alterado los riffs, la letra, la instrumentación, pero no así el modo expresivo, el cual siempre es en tono excéntrico.
La versión del 78 podría pasar desapercibida si la colocaran en algún lanzamiento como Duck Stab/Buster & Glen, y le añaden un saxo, en 1984 Santa Dog se torna un poco más melódico y con suaves teclados, parecido un poco a los discos de la trilogía The Mole.
La cuarta versión me gusta especialmente por la melodía del principio en tono de despedida, y porque el trabajo percusivo y rítmico se intensifica, un elemento que se recogería en la versión de 1999, la cual encuentran en Dot.com (previamente publicado).
No se pierdan este ítem de colección de su discografía, el cual es altamente disfrutable y pone en evidencia el constante talento de The Residents.

Track List
1. Santa Dog [Fire] (1:47)
2. Santa Dog (1:56)
3. Santa Dog [unfinished] (2:58)
4. Santa Dog (5:21)

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Amoebic Emsemble **Discografía**

Limbic Rage (1995)


Amoebiasis (1997)

Géneros/Categroías: R.I.O., Folk, Chamber Rock, Cartoon Music
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Antes de convertirse en un ensamble semi-acústico, Amoebic Ensemble consistía en un trío de dos bajistas y un percusionista. Cuando la formación se expande, integraron instrumentos de vientos (trompeta y fagot), violín, acordeón y mandolín.
Descritos generalmente como un ensamble de cámara, lo cierto es que su comportamiento artístico es dual. Su fusión de serio Chamber Rock con música más divertida de tipo caricaturense y circense nos trae recuerdos de ciertos grupos veteranos, aquellos como Cartoon, Debile Menthol o Samla Mammas Manna.
Pero no profundizaré mucho más y brevemente sólo agregaré que el ensamble sabe perfectamente como jugar con ese binomio vanguardista entre lo folklórico-festivo y lo contemporáneo-disonante. Valen la pena tanto por sus eclécticos sonidos y variantes, como por sus brillantes mezclas y efectiva instrumentación.

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Ohne 4 Gespielt Drei: "A 40" (2009)

Géneros/Categroías: Avant-Garde, Jazz, Contemporary
País: Alemania
Información: Myspace/O4g3

Con seguridad puedo decir que este disco va a dejar satisfecho a más de uno. No hay muchos datos que pueda aportar sobre Ohne 4 Gespielt Drei, más allá de informar que son un trío alemán que consiste en dos saxofones, una batería y un jazz moderno retacado de experimentación. A 40 es su segunda y más reciente producción de estudio.
Curiosamente es la batería quien se va más hacia el camino improvisado, y en cambio los dos saxos producen una serie de calculadas melodías, duras atonalidades y cuidadosos contrapuntos a través de sorprendetes técnicas. Los casuales solos reafirman la calidad ejecutiva de los intérpretes, pero no son usados de una forma sobrecargada, sino soberbia e incluso académica.
La consistencia de los brillantes arreglos y delicada partitura es algo que se disfruta mucho en este ambicioso disco, el cual por momentos puede recordar alguna de esas miles de bandas R.I.O. donde meten el saxo.
Otro detalle más para aplaudir es el uso interminente de instrumentos complementarios: el clarinete y la melódica ocupan un lugar destacable dentro de A 40.
Sin más que agregar, los invito a que se descarguen esto, sobre todo aquellos que han estado disfrutando de los aportes sobre jazz.

Track List
1. A 40
2. this is nivi sad
3. free floating
4. parkhausromantiker
5. dance of a hypochonder
6. schimanski
7. groove
8. feinstaub
9. FAG
10. katernberg katharsis

Line-up
katrin scherer - alt-, baritonsax, melodica, elektr., komp.
sven decker - tenorsax, bassklarinete, klar., elektr., komp.
bernd oezsevim - drums

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Antoine Berthiaume & Elliott Sharp: "Base" (2008)

Géneros/Categroías: Avant-Garde, Improv
País: Multi-nacional
Información: AntoineBerthiaume.com, ElliotSharp.com

Elliot Sharp tiene un currículo bastante interesante. Comenzó desde niño tocando el piano, luego pasó al clarinete y posteriormente la guitarra fue su instrumento elegido. Estudió ciencias y supo aplicar algo de lo aprendido al ámbito musical, construyendo sus propios inventos que le permitieron explotar aquel instrumento de seis cuerdas. También tomó clases de electrónica con nada menos que el inventor del sintetizador, Robert Moog y su música abarca el jazz, la libre improvisación, la música contemporánea, concreta y un rock sofisticado.
Originario de Cleveland, el guitarrista de vanguardia se mudó a Nueva York y captó la atención de la audiencia en aquello del "downtown neoyorquino", una fama que le hizo mezclarse con nada menos que John Zorn.
Sus influencias van de Frank Zappa a John Coltrane y de Derek Bailey hasta Iannis Xenakis.

Si se compara con Sharp, el guitarrista canadiense Antoine Berthiaume está en calidad de discípulo. Pero aún así, este compositor está dando una trayectoria prolífica en la que ha estado trabajando un buen tiempo en el campo de la improvisación, y ha colaborado en la musicaliazción de algunos filmes. Su talento le ha permitido mezclarse con dos importantes veteranos de la guitarra experimental, Fred Frith y Derek Bailey, y ahora hasta con Elliot Sharp.
Berthiaume también es el fundador del grupo folk Rodéoscopique y ha obtenido un contrato con la discográfica Ambiances Magnétiques en el cual ya lleva dos discos editados: Base y Soshin.

En Base se fusionan todas las ideas más arriesgadas de ambos músicos, y dan paso a todo tipo de extraños sonidos, in-estructuración musical, insólitas improvisaciones, distorsiones, efectos y un riesgo creativo inmenso. Es un ítem que se ajusta perfectamente al catálogo de Ambiances Magnétiques, dado el alto contenido aleatorio y las ráfagas de ruidos sin aparente consistencia.
No es música que recomendaría a cualquiera, lo mismo que los demás lanzamientos que ya he tenido el gusto de compartir dentro de aquel sello discográfico de Canadá.

Track listing
01. Case 1:31
02. Phase 7:40
03. Oeuf 2:51
04. Home 2:58
05. Blanc 5:32
06. Freed 6:33
07. Station 6:29
08. Booster 6:53
09. Plateforme 3:58
10. Neck 7:42
11. Essence 3:45

Line up
Antoine Berthiaume guitar, electronics
Elliott Sharp guitar, electronics

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