Amoebic Emsemble **Discografía**

Limbic Rage (1995)


Amoebiasis (1997)

Géneros/Categroías: R.I.O., Folk, Chamber Rock, Cartoon Music
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Antes de convertirse en un ensamble semi-acústico, Amoebic Ensemble consistía en un trío de dos bajistas y un percusionista. Cuando la formación se expande, integraron instrumentos de vientos (trompeta y fagot), violín, acordeón y mandolín.
Descritos generalmente como un ensamble de cámara, lo cierto es que su comportamiento artístico es dual. Su fusión de serio Chamber Rock con música más divertida de tipo caricaturense y circense nos trae recuerdos de ciertos grupos veteranos, aquellos como Cartoon, Debile Menthol o Samla Mammas Manna.
Pero no profundizaré mucho más y brevemente sólo agregaré que el ensamble sabe perfectamente como jugar con ese binomio vanguardista entre lo folklórico-festivo y lo contemporáneo-disonante. Valen la pena tanto por sus eclécticos sonidos y variantes, como por sus brillantes mezclas y efectiva instrumentación.

-->Links en comentarios

Ohne 4 Gespielt Drei: "A 40" (2009)

Géneros/Categroías: Avant-Garde, Jazz, Contemporary
País: Alemania
Información: Myspace/O4g3

Con seguridad puedo decir que este disco va a dejar satisfecho a más de uno. No hay muchos datos que pueda aportar sobre Ohne 4 Gespielt Drei, más allá de informar que son un trío alemán que consiste en dos saxofones, una batería y un jazz moderno retacado de experimentación. A 40 es su segunda y más reciente producción de estudio.
Curiosamente es la batería quien se va más hacia el camino improvisado, y en cambio los dos saxos producen una serie de calculadas melodías, duras atonalidades y cuidadosos contrapuntos a través de sorprendetes técnicas. Los casuales solos reafirman la calidad ejecutiva de los intérpretes, pero no son usados de una forma sobrecargada, sino soberbia e incluso académica.
La consistencia de los brillantes arreglos y delicada partitura es algo que se disfruta mucho en este ambicioso disco, el cual por momentos puede recordar alguna de esas miles de bandas R.I.O. donde meten el saxo.
Otro detalle más para aplaudir es el uso interminente de instrumentos complementarios: el clarinete y la melódica ocupan un lugar destacable dentro de A 40.
Sin más que agregar, los invito a que se descarguen esto, sobre todo aquellos que han estado disfrutando de los aportes sobre jazz.

Track List
1. A 40
2. this is nivi sad
3. free floating
4. parkhausromantiker
5. dance of a hypochonder
6. schimanski
7. groove
8. feinstaub
9. FAG
10. katernberg katharsis

Line-up
katrin scherer - alt-, baritonsax, melodica, elektr., komp.
sven decker - tenorsax, bassklarinete, klar., elektr., komp.
bernd oezsevim - drums

-->Link en comentarios

Antoine Berthiaume & Elliott Sharp: "Base" (2008)

Géneros/Categroías: Avant-Garde, Improv
País: Multi-nacional
Información: AntoineBerthiaume.com, ElliotSharp.com

Elliot Sharp tiene un currículo bastante interesante. Comenzó desde niño tocando el piano, luego pasó al clarinete y posteriormente la guitarra fue su instrumento elegido. Estudió ciencias y supo aplicar algo de lo aprendido al ámbito musical, construyendo sus propios inventos que le permitieron explotar aquel instrumento de seis cuerdas. También tomó clases de electrónica con nada menos que el inventor del sintetizador, Robert Moog y su música abarca el jazz, la libre improvisación, la música contemporánea, concreta y un rock sofisticado.
Originario de Cleveland, el guitarrista de vanguardia se mudó a Nueva York y captó la atención de la audiencia en aquello del "downtown neoyorquino", una fama que le hizo mezclarse con nada menos que John Zorn.
Sus influencias van de Frank Zappa a John Coltrane y de Derek Bailey hasta Iannis Xenakis.

Si se compara con Sharp, el guitarrista canadiense Antoine Berthiaume está en calidad de discípulo. Pero aún así, este compositor está dando una trayectoria prolífica en la que ha estado trabajando un buen tiempo en el campo de la improvisación, y ha colaborado en la musicaliazción de algunos filmes. Su talento le ha permitido mezclarse con dos importantes veteranos de la guitarra experimental, Fred Frith y Derek Bailey, y ahora hasta con Elliot Sharp.
Berthiaume también es el fundador del grupo folk Rodéoscopique y ha obtenido un contrato con la discográfica Ambiances Magnétiques en el cual ya lleva dos discos editados: Base y Soshin.

En Base se fusionan todas las ideas más arriesgadas de ambos músicos, y dan paso a todo tipo de extraños sonidos, in-estructuración musical, insólitas improvisaciones, distorsiones, efectos y un riesgo creativo inmenso. Es un ítem que se ajusta perfectamente al catálogo de Ambiances Magnétiques, dado el alto contenido aleatorio y las ráfagas de ruidos sin aparente consistencia.
No es música que recomendaría a cualquiera, lo mismo que los demás lanzamientos que ya he tenido el gusto de compartir dentro de aquel sello discográfico de Canadá.

Track listing
01. Case 1:31
02. Phase 7:40
03. Oeuf 2:51
04. Home 2:58
05. Blanc 5:32
06. Freed 6:33
07. Station 6:29
08. Booster 6:53
09. Plateforme 3:58
10. Neck 7:42
11. Essence 3:45

Line up
Antoine Berthiaume guitar, electronics
Elliott Sharp guitar, electronics

-->Link en comentarios

Klar **Discografía**

Motten (1995)


Between Coma And Consciousness (2002)


Live CZ (1997)

Géneros/Categroías: Space/Psych Rock, R.I.O.
País: República Checa
Información: Prog Archives

De nuevo, un personaje que ya conocemos en la esfera de la música, Vladimir Václavec; guitarrista y epicentro de los grupos del rock opuesto en su país, quien estuviera en Dunaj, E y proyectos de otro tipo como Rale y Deep Swedeen.
Con Klar este multi-instrumentista trabaja a modo de trío con Dominik Mohr (guitarra, voz) y Volkmar Miedtke (teclado, batería) para explorar una forma primaria de rock psicodélico, que logra integrar algo de jamming de sabor kratrock, y por supuesto, estructuras irregulares en las que ya tiene algo de experiencia.
Distorsiones en guitarra, atacantes e insistentes movimientos recorren una música que vive una dualidad auténtica entre psicodelia y vanguardia. Las voces en tono occidental old-school, los teclados atmosféricos, motivos indo-tribales y las experimentales percusiones son elementos que se heredan directamente del space y kraut setenteros. Lo interesante también es que este power-trío pareciera querer sonar por momentos al rock norteamericano, alemán o inglés, pero nunca checo. Esto implica que hay pocas o nulas similitudes con las bandas donde estuvo Václavec, y mucho menos se puede decir que esto recuerde a DG307 o The Plastic People.
En cierto sentido Klar perteneció al movimiento de grupos checos "anti-checo", donde la intención era precisamente sonar al rock ajeno a su país (aquí entran Boo y Deep Swedden, pero no así Onkel Zbyndas Winterrock o Uz Jsme Doma).

-->Links en comentarios

Iannis Xenakis: "Palimpsest, Épéi, Dirkhthas, Akanthos" (1990)

Géneros/Categroías: Contemporary Orchestral, Avant-Garde
País: Grecia
Información: ElPoderDeLaPalabra

"Cuatro trabajos de Xénakis nos son presentados en este disco, obras que en una primera impresión podriamos descartar, pero en las que es necesario profundizar, escuchar y sentir más allá de la propuesta musical, la imaginación es parte importante de la interacción que entablamos con estas propuestas, en particular con cada una de éstas, en donde la vorágine sin rienda parece mordernos con su imprevisible oscuridad, trabajos como éste suelen abordar la confusión de manera caótica, un trabajo para el oido del espectador"

Vertigo Hiperbólico

Siempre es un placer publicar a gente de renombre internacional por dos razones: me ahorran tiempo tratando de describir su perfecta música, y por otro lado, son necesarios en este blog para línea del tiempo de la buena música. A Xenakis ya he tenido el placer de publicarlo en dos ocasiones, y en este caso es un ítem del sello discográfico que produce discos con obras completas, que nos proporcionan una perspectiva general de los compositores.
Próximamente dedicaré un conjunto de entradas a la música clásica/contemporánea, porque en ella encontraremos características que muy posteriormente serían recojidas por centenares de grupos avant-rock. Como antecedente de estas bandas y como parte de la cultura es importante que estos compositores sean conocidos y debidamente escuchados, y de esta forma justifico su aparición en este blog.

Tracklist:
01. Palimpsest
02. Épéi
03. Dirkhthas*
04. Akanthos

Créditos
Ejecución
Spectrum
*Irvinne Arditti, violin
*Claude Helffer, piano

Dirección:
Guy Protheroe

-->Link en comentarios

Masal: "Galgal" (2009)

Géneros/Categroías: Zeuhl, R.I.O., Jazz
País: Francia
Información: Prog Archives

El entrenamiento en música clásica, la experiencia en múltiples instrumentos y la inspiración en Magma --entre otros asuntos-- dieron como fruto un disco que le dio cierto prestigio al músico y compositor francés Jean-Paul Prat. Aquel álbum se llamó Masal y fue lanzado en 1982, momento en que este habilidoso ser diseñó y estructuró un disco de un sólo tema, ¡¡pero de 42 minutos!!
Aquel obra de perfeccionada estética funcionaba con una instrumentación increíble, y mezclaba en su interior con sobrada fluidez y naturalidad las tradiciones zeuhl, rock in opposittion, y música docta.
La secuela de aquel clásico es Galgal, lanzado apenas en 2009, luego de transcurridos largos 27 años desde que la ópera prima de Prat apareciera.
Obviamente no tenemos a la misma formación de 1982, han habido cambios en la instrumentación, se han eliminado las voces y ahora hay una sección de vientos que predomina magníficamente a lo largo de todo el disco. Gracias a la participación de estos saxofones, Prat ha conseguido integrar elementos jazzísticos que convergen a la perfección con su propuesta, la cual no ha sufrido los efectos del tiempo, y se mantiene aún en el binomio del R.I.O.-Zeuhl.
Es verdad que existen en Galgal delicados arreglos y suaves melodías de saxo y piano, pero a la vez el ensamble produce brillantes climas opresivos y obsesivos, y que viajan en las espirales hipnóticas del zeuhl. También es de aplaudir la variedad rítmica que guarda la imaginación de Prat, y no menos importante los complejos cambios y dinamismos que se van encontrando a lo largo de esta nueva masterpiece.
Así que hágase de este disco todo aquel que quiera una agradable y sorprendente experiencia auditiva, de las manos de un importante exponente del zeuhl.

Track List
1. Banzaï (5:27)
2. Galgal I (6:09)
3. Galgal II (7:01)
4. Intergalactic Tango (5:46)
5. Prélude et Fantaisie espagnols (2:36)
6. Talitha Coumi (14:49)

Line-up
- Jean-Paul Prat  / piano, guitars (1-4), bass (1), synthesizer (1)
- Jean Prat  / drums
- Julien Sarazin / bass (2-4,6)
- Richard Héritier / saxophones (1-4,6)
- Alain Debiossat / saxophones (6)
- Olivier Louvel  / guitar (6)

-->Link en comentarios