Volto!: "Incitare" (2013)

Géneros/Categorías: Jazz-Rock, Metal, Prog
País: USA
Información: Prog Archives

Sin lugar a dudas, Danny Carey es uno de los más grandes bateristas de la actualidad. Su formación es de jazz pero no grabó música de este tipo sino hasta que formó este trío, luego de jamear algunos años en los jazzclubs de L.A.
El baterista, mejor conocido por militar en Tool desde sus inicios ha conformado aquí una propuesta fresca de fusión con altos niveles de virtuosismo y un apartado improvisatorio exquisito.
Aunque la música puede sonar a algo que ya se ha visto y no se sale mucho de la tradición del jazz-rock, destaca su variedad en texturas, guitarras metal con influencia de Tool, teclados de blues, solos de guitarra y sobre todo los tremendos solos de batería (Drumbeaux).
En general, su maquinaria funciona con odd-times e intercambios entre espacios heavy muy enérgicos y jaming.
Tienen experimentación elevada en Meltdown, track deconstructivo y caótico donde se desvelan efectos de sonido (proablemente del teclado) en combinación con movimientos libres en batería.
Otro de sus mejores temas es el single del álbum, Tocino, que se presenta más composicional sin perder de vista la improvisación sobre una intensa y veloz base rítmica.
Carey comenta en entrevistas que su drum kit set up es casi el mismo que usa en Tool, pero sin las partes electrónicas. También comenta que en Volto! hay mucha libertad y espacio para operar comparado con lo estructurado que es Tool.


Track List
1. Grip It (5:50)
2. Gillz (6:37)
3. Whopner (6:13)
4. Drumbeaux (8:36)
5. Quirk (4:09)
6. BHP (6:03)
7. Meltdown (4:57)
8. Tocino (4:25)
9. I'm Calm Now (6:49)

Line-up
- John Ziegler / guitar
- Lance Morrison / bass
- Danny Carey / drums

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Katherine Young: "Pretty Monsters" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electro-acoustic, Improv
País: USA
Información: Squidco

Es mucho lo que puede esperarse de una improvisadora que ha trabajado con Anthony Braxton y Hans Joachim Irmler (Faust). Esa expectativa se acumula con el hecho de usar un instrumento típicamente orquestal --el fagot-- en un contexto de completa improvisación. La gente que la acompaña aquí contribuye a un sonido deconstructivo, lleno de disonancia y discordancia.
El proyecto Pretty Monsters viaja a través de circunstancias de completo libre albedrío, donde los músicos parece que combaten con los instrumentos y el fagot puede sonar a un metal como saxofón.
Bajo esta propuesta aún tienen un sentido interesante del contrapunto, de la armonía y de estructuras rítmicas, en ocasiones soportadas por un groove producido por el baterista.
Los exitosos experimentos de percusión y el buen uso de material electrónico mucho ayudan a generar una plataforma musical rica en variedades. El material aleatorio puede ser fabricado con apenas pocas notas, instrumentos que reaccionan a sonidos y extraños comportamientos vibratorios que emanan del fagot y el violín.
Para algunos autores, Katherine Young viene a hacer por el fagot lo que Tom Cora hizo por el chelo.

Track List
1. Relief 6:38
2. Patricia Highsmith 8:30
3. Feldspar 2:24
4. Crushed 7:34
5. For Autonauts, For Travelers 7:01
6. Deuterium 12:07
7. Entropy 4:55

Line-up
Katherine Young-bassoon, electronics
Owen Stewart-Robertson-guitar, electronics
Mike Pride-drums, percussion
Erica Dicker-violin

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Algébre (Francois Cotinaud): "Topologie d'un Manège" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Classical/Contemporary, Improv
País: Francia
Información: RPM

Algébre es un reciente proyecto del saxofonista y compositor Francois Cotinaud, artista educado en las artes de la música docta contemporánea, jazz y vanguardia. Por lo que se escucha aquí y por otros de sus trabajos es entendible su aproximación a la música atonal (incluso dodecafónica) del siglo XX.
La música de este álbum es principalmente escrita pero tiene una capa subyacente de jazz donde los músicos alcanzan cierto nivel de libertinaje y espontaneidad.  Es en estos casos que la improvisación aparece en los instrumentos de viento o bien en las cuerdas (chelo y guitarra), pero esta parte aleatoria en realidad está muy controlada y frecuentemente siguen lo escrito en las partituras.
Estos modos de improvisación difieren además por completo de lo tradicional y de lo visto en cualquier tipo específico de jazz, teniendo un estilo que llamaría "sigiloso", "fugaz", "colisionante" e "intermitente". Nada que ver con jams, solos, mucho menos estándares.

Puede ser un disco bastante difícil de disfrutar en una primera pasada, tanto por los modos de improvisación como por la frecuente lenta ejecución de las partes compositivas (si fuera una obra de la música clásica propiamente dicha, estaría llena de andantes, para que me entiendan).
Lo bueno es que con algo de paciencia, este Topologie d'un Manège  se puede gozar a lo grande.

Tracklist: 
1 - Diagramme - (7:47)
2 - Topologie D'Un Manège - (3:55)
3 - Hologram - (7:08)
4 - Monoïd I - (4:00)
5 - Monoïd II - (9:20)
6 - I Would Like To Be Free - But I Am Free Already - (3:58)
7 - Le Pendule Du Fou (I. Part One) - (5:06)
8 - Algorithme - (8:56)
9 - Le Pendule Du Fou (II. Part Two) - (3:25)
10 - Nombre Do Ré - (5:05)

Line-up: 
François Cotinaud - tenor saxophone, clarinet
Daniel Beaussier - bass clarinet, oboe, English horn, saxophone
Pierre Durand - guitars
   With
Denis Charolles - drums
François Merville - drums
Bruno Chevillon - contrabass


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Tom Moto: "Allob Allen" (2014)

Géneros/Categorías: R.I.O, Jazz
País: Italia
Información: Bandcamp

La propuesta de este trío italiano fue interesante desde el primer disco, bastante bien construido. Sus reglas no escritas desde entonces son tratar a cada instrumento equitativamente, donde el bajo y la batería no son un mero componente rítmico sino que son parte del espectáculo virtuoso, a lo largo de extensos temas de complicada estructura. También esquivaron el 4/4 y las guitarras eléctricas para centrar atención en otro instrumento muy diferente que es la trompeta, la cual por cierto no juega el trillado rol de limitarse a improvisar, sino que va emitiendo recursos sonoros que apoyan un ambiente tenso y opresivo. Su efecto también es vital cuando alternan con secciones más calmas y atmosféricas.
De momentos recuerdan (pero de lejos) a Combat Astronomy, por aquellos episodios atmosféricos y por el mood. Pero en materia compositiva e interpretativa nada que ver, queda claro que esta gente se distingue por sus habilidades muy superiores a lo habitual en bajo y batería. Esto sin mencionar los intrincados cambios que hacen y la sección de coros que tiene un impacto agradablemente desconcertante.
Lo mejor de Allob Allen es que no repiten la fórmula del primer disco y en cambio buscan varias experimentaciones que enriquecen su música.

Track List
01. Ampullaria 07:46
02. Calcamoto 16:12
03. Esenia Foetida 09:01
04. XXL 11:00
05. D P 07:10
06. Allob Allen 11:13

Line-up
Marco Calcaprina - Trumpet, Synthesizers
Giulio Tosi - Bass, Guitars
Juri Massa - Drums
Guests:
Alice Casarosa - Backing Vocals
Irene Rametta - Backing Vocals

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Cleft - 2 CD

Géneros/Categorías: Math Rock, Hardcore
País: Inglatera
Información: Bandcamp

Este dúo de Manchester viene haciendo el tipo de math rock que más me atrapa, y por supuesto me refiero al más acrobático, de gran volumen, buena velocidad y rítmicamente complejo. Pero como bien dicen los compañeros de Plenty of Swords, este no es dúo convencional, siguendo mecánicas impredecibles, ráfagas bélicas de sonido y obedeciendo las leyes no escritas del género: disonancia en guitarra, factores start-stop e irregulares métricas, además de orientación a la precisión. Pero dentro del contexto del mathcore de repente invitan instantes de post, sin abusar y sin perder en ello mucho tiempo, ellos van directo al grano.
Otro detalle de interés son los variados usos de los pedales, asunto que no le compete mucho al math pero que a ellos les funciona y muy bien.

El sonido de Cleft a veces lo emparentan con Battles pero salvo algún truco percusivo en un track no le hayo parecido alguno. También los identifican con Adebisi Shank, pero para mi oído son un dúo virtuoso del nivel de Yowie, FAT32 y Giraffes? Giraffes!.

Aunque estos discos estan disponibles directo del bandcamp, igual les dejo los enlaces de MEGA.

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Iran Iran: "V" (2013) + "Crystal Math" (2014)

Géneros/Categorías: Math Rock, Metal
País: Inglaterra
Información: Bandcamp

Lo que graban Iran Iran se inclina por el lado más minimalista del Math Rock, y prefieren el lado sucio mezclando con guitarras de metal. Su sonido es técnico pero no siempre presume de estructuras musicales muy cambiantes o de una velocidad admirable. Puede hablarse también de asimetría rítmica, estupendos trabajos en el bajo y algunos disfrutables riffs demoledores a cargo de la guitarra.
También es interesante la manera en que interactúa el teclado con los otros instrumentos, entrando cuando es preciso y sin distraer de la intención principal de la música. En Crystal Math tienen un sonido que de momentos se escucha más limpio, no perdiendo de vista las etapas heavy.

Kuan: "Colors" (2010)

Géneros/Categorías: Math Rock
País: USA
Información: Bandcamp

Kuan es un cuarteto estadounidense que explora una variante intersante de Math Rock, con un sonido altamente técnico y manejado a una buena velocidad (aspecto complicado para cualquier cuarteto math). Las variedades rítmicas, líneas de contraste y complejidad estructural que comprende su música despliegan un sinfin de dinamismos instrumentales, soportados en poderosos riffs de guitarra y baterías ágiles y precisas.
Además de la compleja labor de coordinación para cuatro instrumentos, está la cualidad de una limpieza sonora donde no invitan al noise ni a la distorsión, para enfocarse meramente en lo técnico, sobre todo en esos instantes start-stop bien ensamblados.
El disco puede descargarse directo de bandcamp pero de todos modos dejo el enlace de Mega por si prefieren.

Track List

	1.	L. 04:31
	2.	M. 05:48
	3.	N. 06:52
	4.	O. 04:45

Line-up
charles heck - guitar
paul larkowski - guitar, synth
brett nagafuchi - drums
bryan wright - bass, synth, samples

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The World Heritage - 2 CD

Géneros/Categorías: Improv Rock
País: Japón
Información: Squidco

Durante décadas estuve buscando el reciente material en directo de la mano del baterista japonés Tatsuya Yoshida en esta que es su plataforma de impovisación. Como no estaba dispuesto a esperar indefinidamente a que alguien los compartiera, decidí comprarlos.
Era de esperarse que este par de discos, Traveling Silk Road (2012) y Live At Goodman (2013) garantizaran largos momentos gozadores.
No hay que permitir que los ocasionales momentos aparentemente psicodélicos, las breves secciones acústicas o los grooves tranquilos nos engañen, porque esta gente puede improvisar de una forma brutal y visceral de un momento a otro, levantando el volumen de su música al máximo. Ellos tampoco buscan un sonido técnico, como el de Korekyojinn o el de Ruins, pero lo que sí hacen es ejecutar complicadas y virtuosas improvisaciones en guitarras, bajo, batería y violín eléctrico en el recorrido de largas tomas donde casualmente descansan. Lo caótico y libre que esto puede volverse no conoce niveles, alcanzando una total deconstrucción musical y sirvíendose de las distorsiones en guitarras.

Track List
1. Xi-Ang 7:13
2. Tongko 7:09
3. Theheran 6:46
4. Samarkand 9:50
5. Rome 10:17
6. Istanbul 9:35
7. Bagdad 8:41

Line-up
Yamamoto Seiichi-guitar
Kido Natsuki-guitar
Nasuno Mitsuru-bass
Yoshida Tatsuya-drums

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Kampec Dolores: "Tema Principale" (2014)

Géneros/Categorías: Avant-Rock, Psych Rock, Jazz, Post-Punk, Chamber Rock
País: Hungría
Información: RPM

Cuando me enteré del retorno de esta gente  supe que era una gran noticia y que el nuevo disco debía ser infalible. Los extractos que encontré confirmaban eso y cuando compré el disco mis expectativas se llenaron por completo.
Hay que recordar que Kampec Dolores son uno de los pocos sobrevivientes de toda la esfera underground del avant-rock de la Europa del Este, región musicalmente caracterizada por presentar un conjunto de bandas y músicos de estilo bizarro y ajeno sonido.
Posiblemente esta agrupación son el pilar avant-rock más importante de su país, siempre con su fusión única de elementos psicodélicos, folk, jazz y cuestiones post-punk.
Ahora, en el nuevo lanzamiento es visible que han tenido suficiente tiempo para pensar en una propuesta fresca y renovada, sin perder de vista las propiedades que los hacen únicos.
Para empezar regresaron con un instrumento que les vino muy bien, el clarinete, que aquí es ocupado cual ensamble chamber-rock para apoyar bases rítmicas, aunque en ocasiones se base en reiteración circular de notas.
La riqueza compositiva se percibe en secciones de corte punk con preferencia de instrumentos eléctricos, otras veces con direcciones hacia el folk mediante extrañas aportaciones vocales y percusión acústica, y no menos importante esos grooves jazzísticos que usan para generar ambientes cálidos y tranquilos (algo de esto me remite al trip-hop o algo parecido). Igualmente interesante serán los destellos psicodélicos que emiten como ya han hecho en el pasado. Pero por si fuera poco los últimos tracks incluyen material improvisado de alto calibre en guitarra, teclado y saxofón. El último tema, si lo alcanzan a disfrutar, es plenamente fenomenal, una masterpiece demencial en mi opinión.

Seguramente lo más difícil de Kampec Dolores es acostumbrar el oído a las voces, porque hay que decir que son bastante experimentales y libres, la vocalista bien podría ser considerada el equivalente húngaro de Ivá Bittová o mejor aún, la respuesta este-europea de Catherine Jauniaux.

Track List
Canvas No. 1
Canvas No. 2
Canvas No. 3 (Carachita)
Canvas No. 4 (Fötema / Tema Principale)
Canvas No. 5
Canvas No. 6
Canvas No. 7 (To be a beautiful stranger)
Canvas No. 8 (Pistié / Pisti's)
Canvas No. 9 (Szépsége / This Beauty)

Line-up
Kenderesi Gabi / vocals, sound bowl, percussion
Hajnöczy Csaba / guitar
Vajdovich Arpád / doube bass, bass guitar
Grencsó István / bass clarinet, tenor saxophone, tilinko, percussion
Németh Csaba / drums, percussion

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SH.TG.N - st (2013)

Géneros/Categorías: R.I.O., Metal, Jazz,
País: Bélgica
Información: Bandcamp

Posiblemente este disco se reseña solito.
Banda fundada por nada menos que Antoine Guenet (Wrong Object, Univers Zero), tecladista hábil que aquí ensambló aquí una plataforma salvaje y atroz de un Heavy R.I.O. / Metal / Jazz que puede considerarse un pariente musical de bandas francesas tipo Jack Dupon y Kourgane o equivalente belga de John Zorn's Moonchild.
Esperen de esto guitarrazos corrosivos a todo volumen (incluido algun buen solo), veloces ritmos y vibráfonos opuestos, todo en ambientes deconstructivos, agresivos y opresivos. Lo mejor es que dentro de todo el combo reactivo no pierden de vista estructuras sofisticadas y algunas claves de disonancia.
Si gustan tener una vista preliminar, en el Bandcamp está el disco completo, y hay una reseña mejor y más extensa por acá.

Track List
1. Dead Baby. 2:06
2. Deejays Should Have Low Self-Esteem. 4:24
3. Eyjafjallajokull. 3:17
4. Shitgun. 4:19
5. Camera Obscura. 6:17
6. Shotgun (Afraid Of). 3:58
7. Save Us From Bloody Woman. 1:07
8. Erase Her Dad. 3:01
9. A Glimpse Into Eternity. 4:31
10. Esta Mierda No Es Democracia. 3:12
11. J33 (I Don't Wanna See). 4:42
12. Black Beetle. 7:58 

Line-up
Antoine Guenet: keyboards, vocals
Fulco Ottervanger: lead vocals
Wim Segers: vibraphones
Yannik De Pauw: guitars
Dries Geusens: bass
Simon Segers: drums

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Banda Elástica: "Aquí, allá y acullá" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Jazz, Contemp, R.I.O., Improv
País: México
Información: Prog Archives

Me enorgullece presentar este material,  que hace un recorrido a través de la historia musical de Banda Elástica. Los primeros seis tracks se extraen de un concierto en Nueva York, 1994, los tracks 7-8 pertenecen a tomas de un concierto en Trondheim, Noruega, 2006, el track 9 fue grabado en Querértaro, México, 1999 y los dos restantes del Festival Alternativo en 2006, también en Querétaro, México.
El recopilatorio compuesto por bien selectos temas muestra distintas fases de esta gran banda que fue cambiando en el tiempo, tanto en su formación como en sus diversas exploraciones sonoras.
Aquí se recogen estupendos momentos de improvisación, o lo que ellos llaman tiradero. Lo mejor es que estas prácticas aparecen en todos los instrumentos: saxofones, guitarra y batería.
Los trabajos percusivos son exquisitos como en todo álbum de estudio de esta Banda, y se distinguen también inclinaciones R.I.O. con tendencia a lo disonante y a lo rítmicamente complejo.
Pero es innecesario decir más de una Banda imprescindible que conmemora 30 años de trayectoria y que se mantuvo fresca y vigente en todo momento, aún con todos los retos y riesgos que implicaba grabar y producir esta música en México.

Track List
1. Suite Regresiva (8:13)
2. Ranulfo (3:15)
3. Insomnio (5:09)
4. Tonada (7:56)
5. A Perpetuidad (4:04)
6. Haciendo El Quehacer Y Otros Tiraders (6:42)
7. Reencuentro F. Improvisacion (8:22)
8. Fierabras (3:58)
9. Tiradero Con Dave Barret. Improvisacion (6:10)
10. Tiradero Con El Violo. Improvisacion (7:00)
11. Tiradero Con Chris Cutler. Improvisacion (12:38)

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FHE: 2 CD

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Jazz Rock, Classical/Contemp, R.I.O.
País: España
Información: Prog Archives

Lo que practica este ensamble de Barcelona es una verdadera maravilla y lo demostraron desde el primer disco que ya publiqué, en el cual rindieron un serio homenaje a Frank Zappa.
En el segundo álbum resulta que también fueron bastante lejos, interpretando música originalmente compuesta por Igor Stravinsky y llevándola al territorio del jazz. Aquel discazo tiene participaciones impecables y rigurosas de sección de vientos, sobre todo en la parte de música compuesta, donde todavía no hay precisamente jazz sino que se escuchan los ecos de Stravinsky.
Pero como improvisadores también son excelentes y existen momentos increíbles como el solo de flauta, los chirridos aleatorios del saxo en algunas partes (que traerá a la mente a Zorn o Brotzmann) y los jams. Lo más impresionante es la fluidez con que pasan del completo libertinaje sonoro a la música escrita, en un parpadeo y de forma inadvertida. Algunos momentos incluso admiten elementos de free jazz, donde los instrumentos ya no se comunican, sino que reaccionan de forma salvaje para derivar en cacofonía. Y todo eso es sólo el segundo disco.

Tercer disco. Ya es música original de ellos, no de Zappa ni de Stravinksy. En muy contadas ocasiones de los 1,000,000 de discos que he escuchado se puede hablar de tan perfecto y riguroso labor instrumental, con una muy compleja base rítmica, abundancia de notas sincopadas e instrumentos intencionalmente desfasados en tiempo, pero todo ello con congruencia musical y sin caer en la total improvisación o ruidismo. Agregando inteligentemente elementos deconstructivos y experimentales de sintetizador se obtiene esto: un discazo de Avant-Garde/R.I.O. en clave de jazz avanzado y también con largos pasajes de música docta contemporánea.

LedBib: "ThePeopleInYourNeighbourhood" (2014)

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Prog
País: Inglaterra
Información: Bandcamp

Led Bib registra nuevamente una entrada más a su trayectoria musical, hasta ahora plagada de estupendos discos bajo una propuesta fresca dentro del Jazz Rock/Fusion. Asumo que en este blog no necesitan de ninguna presentación cuando ya he escrito sobre sus dos discos anteriores.
La nueva producción fue financiada por gente común, gente del vecindario, quienes hicieron donaciones al proyecto que el quinteto británico publicó en kickstarter. Esta gente del vecindario envió junto con el dinero cuál es su profesión/empleo, y eso es lo que se lee en la tapa del disco.
El resultado es un álbum que remarca las habilidades del quinteto a la hora de formar intensas bases rítmicas, modos improvisatorios free gracias al par de saxos y no menos importante la exigencia compositiva que se auto-imponen para construir intrincados y largos temas llenos de cambios rítmicos con una congruencia y unidad absoluta. Lejos de basar su música en jamming, el cual desde luego dominan, buscan y exploran variedades sonoras, usando algunos recursos electrónicos y tomando prestados elementos de otro tipo de música (escúchese Plastic Lighthouse, cuyo inicio tiene un poco del reggae). Aunque siguen una línea menos contrapuntística que antes, todavía existen y fluyen estos ecos de su pasado, por ejemplo en el excelente New Teles que abre majestuosamente el disco.
También hago mención especial para el bajo que en este disco parece que cobró mucha más fuerza y participación que en entregas anteriores, y aquí es un elemento vital de varios tracks.
Termino este escrito haciendo una invitación a que revisen lo nuevo de estos británicos, el cual es obligado si ya tienen sus materiales previos.

Track List
1. New Teles
2.Giant Bean
3.Angry Waters (Lost to Sea)
4.This Roofus
5.Recycling Saga
6.Plastic Lighthouse
7.Tastes So Central
8.Imperial Green
9.Curly Kale
10.At the Ant Farm
11.Orphan Elephants

Line-up
- Mark Holub / Drums
- Liran Donin / Bass
- Toby McLaren / Keyboards
- Pete Grogan / Alto Saxophone
- Chris Williams / Alto Saxophone

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Sax Ruins: "Blimmguass" (2013)

Géneros/Categorías: Free-Jazz, Prog, Avant-Garde, Improv
País: Japón
Información: Squidco

El dúo nipón conformado por el bien conocido baterista Tatsuya Yoshida y la saxofonista Ono Ryoko vuelven a dar de que hablar en esta segunda entrega que revisita la buena música de Ruins en un modo máz jazzístico y libre. Sigue siendo asombroso el virtuosismo de ambos, no solamente en las excelsas improvisaciones, que atacan a toda velocidad; sino en la manera en que interactúan de forma intrincada este par de instrumentos en tracks que delatan composiciones ambiciosas con rápidos giros y patrones rítmicos asimétricos. La estructura de estos temas deforma el jazz, convirtiéndolo en varias ocasiones en estampidas salvajes muy a lo free, recordando de inmediato la propuesta del primer disco. Pero hay que reconocer un interés mayor en este álbum por producir mejores elementos melódicos, que surgen del saxo cuando no se encuentra improvisando.
Sin duda fue uno de los mejores discos de 2013.

Track List
1. Vrresto 7:08
2. Refusal Fossil 3:48
3. Quopern 2:34
4. Blimmguass 6:33
5. Lariko Shodel 4:14
6. Warrido 5:30
7. Del Fanci Kant 5:42
8. Bighead 6:06
9. Zwimbarrac Khafzavrapp 7:25
10. Improvisation1 0:57
11. Improvisation2 1:56
12. Improvisation3 1:27
13. Improvisation4 2:28

Line-up
Tatsuya Yoshida-drums, percussion
Ryoko Ono-alto saxophone, baritone saxophone, soprano saxophone, tenor saxophone, flute
Ryuichi Yoshida-baritone saxophone

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Evan Parker & GGRIL: "Vivaces" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Inglaterra-Canadá
Información: Squidco

Este disco es una joya. De esos álbums que uno no puede juzgar objetivamente sin verse envuelto en comentarios personales. Entonces intentaré señalar las cualidades claramente observables de esto.
Lo primero es que como en cualquier disco de Evan Parker hay garantía de sabias y expertas improvisaciones a su cargo. Pero lo que difiere es la intención de este experimento: no es otro disco de free-jazz agresivo, heavy y ruidoso al que él suele acostumbrar. En lugar de caer en esa categoría esto sigue una línea más parecida al Electro-acoustic Ensemble, que ya era de por sí un proyectazo muy bien calibrado. Esta vez el ensamble dirigo por Parker es Le Grand Groupe Regional d'Improvisation Libérée (GGRIL), big band canadiense que también trabajó con Jean Derome, Danielle P. Roger y otros.
Aunque el libertinaje musical es extremo, hay líneas composicionales y una sub-estructura que muestra acercamientos con la música docta contemporánea. En lugar de improvisaciones completamente colectivas existen momentos para destacar la participación bien apreciable de cada instrumento o subconjunto de instrumentos, sobresaliendo el trombón, el acordeón y obvio, el saxo de Parker. No se menosprecia tampoco la sección de solos de batería o las distorsiones del par de guitarras eléctricas.
Recuerda este disco un poco a la musique actuelle de Canadá (y no es coincidencia) por aquello de la parte mecanizada y sigilosa de los instrumentos, avanzando impredeciblemente a la improvisación y hacia cambios bruscos de intensidad.
Otros autores emparentan este sonido con Strings With Evan Parker, para mí puede considerarse como un trabajo paralelo y cercano al Electro-acoustic Ensemble (aunque esta vez sin la parte electrónica).

Track Listing: 
1. Semis 11:18
2. Bouturage 25:31
3. Marcottage 15:59

Line-up
Evan Parker-soprano saxophone, tenor saxophone, conductor
Raphael Arsenault-violin
Catherine S. Massicotte-violin
Antoine Letourneau-Berger-percussion, clarinet
Olivier D'Amours-electric guitar
Robert Bastien-electric guitar
Eric Normand-electric bass
Brigitte Lacasse-accordion
Robin Servant-accordion
Luke Dawson-contrabass
Gabriel Rivest-tuba
Scott Thomson-trombone

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