Gorge Trio: "Open Mouth, O Wisp" (2004)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, R.I.O.
País: USA
Información: Prog Archives

Gorge Trio es un grandisimo ejemplo de como transformar el math rock y ganar un sonido propio y auténtico al mezclar un conjunto de variantes sonoras e instrumentos acústicos y eléctricos. Son expertos en crear todo un caos cacofónico de música aparentemente no controlada, un ruido organizado por el que merecen la etiqueta de R.I.O. pero que además trabajan a modo de tracks cortos, algunos de ellos hiper-cinéticos y dificultosos en sus arreglos. También son capaces de emplear el apartado acústico para temas más calmos y que avanzan lentamente, algo que le da una gran flexibilidad a su propuesta. No menos importante son algunas manipulaciones de sonido y etapas percusivas experimentales que igualmente cumplen perfectamente con su cometido.
Este fue el tercer y último disco en estudio del trío, a mi parecer el mejor y más diverso de los 3 que lanzaron, así que animense a escucharlo.

Track List
1. A Comedy in Sun (1:41)
2. Memo to an Apparition (0:10)
3. Plum Sign (1:12)
4. Words (0:35)
5. The Invisible Student (2:30)
6. Intimate Addition (1:32)
7. Dawn of a Piccolo (0:25)
8. Roof Halves and Dewdrop Gems (4:06)
9. The Lurker (0:51)
10. Triangles (1:37)
11. Youth Island (1:36)
12. Divining a Hot Spot (0:44)
13. Living With Tigers (0:58)
14. The Spa Bird (0:55)
15. Paris Trap (1:45)
16. That Pilot Set (2:15)
17. Bitter Drum (0:56)
18. Masks For Quilts (0:54)
19. Health Seekers (1:33)
20. The Age of Almost Living (2:17)
21. Open Mouth, O Wisp (0:40)
22. Treasure House in Amber (2:40)

Line-up
- Chad Popple / drums, percussion, vibraphone, glockenspiel
- John Dieterich / guitar, keyboards, electronics
- Ed Rodriguez / guitar, piano, organ, marimba
- Keiko Beers / flute on track 5
- Brett Larner / koto on track 14 and 22
- Tennis Saya / vocals on track 22

-->Link en comentarios

Upsilon Acrux / Honey Ride Me A Goat: "White LP" [Vinyl, 12"] (2009)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Hardcore, Jazz, Improv, Electronic
País: USA / Inglaterra
Información: Discogs

Upsilon Acrux está cruzando por una etapa metamórfica, misma que en dos nuevos tracks propone un uso para teclado similar al de la guitarra, notas y escalas parecidas y un diálogo instrumental convicente para una banda de Math Rock. Pero además de eso traen una propuesta fresca que quiere integrar manipulación de sonidos  y efectos electrónicos salvajes sobre los cuales dejan espacio para los solos de batería, un poco como lo que ya vimos en su Radian Futura y con esto refuerzan la promesa de un regreso en grande para este titán del rock matemático.
Los tracks de Honey Ride Me A Goat son los mismos que ya vimos en Udders así que me salto esos comentarios.
Este fue un lanzamiento de vinyl, doce pulgadas, probablemente se produjeron pocas copias pero como siempre digo es toda una suerte encontrarlo y traerlo aquí, así que no se lo pierdan.

Track List
A1 Upsilon Acrux - Acetate Of Puppets
A2 Upsilon Acrux - Caspar Brötzmann Of Faux-Hawks
B1 Honey Ride Me A Goat - Ace Hazelnut
B2 Honey Ride Me A Goat - I'm Not A Packhorse
B3 Honey Ride Me A Goat - Jipper Flow
B4 Honey Ride Me A Goat - Sloth Putty

Line-up
- Marty Sataman / bass (tracks: A1 To A2)
- Michael Pike / bass (tracks: B1 To B4)
- Chris Meszler / drums (tracks: A1 To A2)
- Johnny Shoults / drums (tracks: B1 To B4)
- David Moeggenberg / guitar (tracks: A1 To A2)
- Paul Lai / guitar (tracks: A1 To A2)
- Peter Kolovos /guitar (tracks: A2)
- Ryan Simpson / guitar (tracks: B1 To B4)
- Phil Cobb / keyboards (tracks: A1 To A2)
- Mike Armstrong / saxophone (tracks: A2)

-->Link en comentarios

Honey Ride Me A Goat: "Udders" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Hardcore, Jazz, Improv
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

Este power-trío está haciendo música asombrosa y por lo mismo se han ganado una reputación lo suficientemente buena como para salir de tour con Hugh Hopper, Weasel Walter, Sonny Simmons, OXES, Qui, Upsilon Acrux, Noxagt, That Fucking Tank, Ceephax, & DJ Scotch Egg, entre otros.
La máxima habilidad musical y el mayor control sobre cada instrumento nos proporciona estampidas improvisatorias de gran magnitud, ruidismo inmusical electrónico pero también ponen en práctica una secuencia avanzada de temporizaciones matemáticas a la velocidad infitesimal. No se cuestiona ni un momento los imposibles solos de batería, el slapping y otras técnicas jazzísticas en el bajo y la atonalidad con la que se divierte el guitarrista en esos trastes prohibidos. También identificamos distorsiones en guitarra oportunas, uso exclusivo de compases irregulares y rápidos cambios y giros instrumentales.

Realmente es muy poco probable encontrar nuevas bandas del nivel virtuoso de Honey Ride Me Goat, y por eso les haré justicia diciendo que recuerdan a los buenos discos de Hella (los de dúo por supuesto) y al libre albedrío de bandas como Noxagt, Moha! y Kroko, algo así como la más brillante fusión entre el rock geométrico de los EEUU y el free jazz eléctrico de Europa.

Track List
1. Derek & Dot (2:00)
2. I'm Not a Packhorse (3:58)
3. Varicose Jibs (4:32)
4. Ace Hazelnut (2:55)
5. Jipper Flow (5:44)
6. Ethel (3:59)
7. Newts (4:21)
8. Spastic Colon (3:51)
9. Sloth Putty (5:41)

Line-up
Jonny - Drums
Mike - Bass
Ryan - Guitar

-->Link en comentarios

Phut: "Hot Carl" [7"] + st

Géneros/Categorías: Math Rock, R.I.O.
País: USA
Información: Bandcamp


Llama mucho la atención la música de este perdido grupo porque suenan a la versión primigenia del rock algebraico, esa donde las guitarras tenían una distorsión distinguida y cuyo sonido puedo emparentar más con lo que antecede, al punk o al noise. Pero además Phut cuenta con toda una plataforma experimental que me hace recordar al R.I.O., sobre todo en el primer buen intento, Hot Carl, producción de siete pulgadas breve pero rica en trucos instrumentales, contrapuntos y disonancia de primer nivel.
Transcurrieron 14 largos años luego de la grabación de ese par de exquisitos tracks y el grupo estaba de vuelta en excelente forma, para entonces había cambiado completamente el entorno y escena indie y math rock de norteamérica pero el sonido de ellos se vio afortunadamente inalterado. Conservaron su esencia, incluyendo todo el contenido intrincado y especialmente técnico, los odd-time signatures y el manejo poco usual de guitarra y batería. Asimismo permanece la variabilidad rítmica en un mismo tema y el curso impredecible de la música que nos toma por sorpresa intercambiando entre momentos frenéticos y mal sanos y otros segmentos más tranquilos.
Confío en que estos documentos le interesan a más de uno, sobre todo a aquellos que se digan exploradores de la música oposicional más oculta.

Track List
Hot Carl (1997)

1.	Hot Carl 03:49
2.	Phillius Quandary 03:00

Phut (2011)

	1.	2 Maps 04:15
	2.	Stonewall (and the Gentleman with a Hairlip) 03:31
	3.	Larry (Had a Little Man) 02:49
	4.	Jet Any 05:39
	5.	Krinkle 04:18
	6.	Bees and Wills of We's 05:12
	7.	3 Maps 04:28
	8.	Moustache 06:00

Line-up
Tim Garrigan
Jeremy Brantlinger
Nathan Elliot Warren

-->Link en comentarios

Half by Zero And Nik Rubanov Joined: "Livestock" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free Jazz, Hardcore, Improv
País: Rusia

Rescatamos este material en directo del más bajo subsuelo de Rusia, de donde emerge byZero, un cuarteto principalmente avant-jazz que casi siempre se hace acompañar de un saxofonista o dos.
En esta ocasión especial solo 2 integrantes de by Zero participan aquí, y de esta manera se presentaron como Half by Zero o también llamados 1/2 by Zero.
El saxofonista Nik Rubanov acompaña al dúo de bajo-batería para crear una música virtuosa que podría decirse la respuesta o equivalente de los italianos Zu o del colectivo internacional Last Exit, así de grueso. De esta forma resulta una actitud improvisatoria, toda una descarga de furia en el escenario donde se pueden presenciar los más asesinos tamborazos, saxofones bélicamente entonados y bajo igualmente ágil, todo un combo cacofónico que emite destrucción, pocos descansos y asincronía. Sin un camino a seguir o una estructura común esto se muta a una monstruosa construcción de free jazz, del tipo agresivo y condenado que tanto nos gusta por aquí.

Track List
01Livestock 01 (06:52)
02Livestock 02 (05:30)
03Livestock 03 (04:14)
04.Livestock 04 (02:52)
05Livestock 05 (04:18)
06Livestock 06 (03:05)
07Livestock 07 (06:48)
08Livestock 08 (08:53)
09Livestock 09 (09:22)
10Livestock 10 (09:45)
11Livestock 11 (03:10)
12Livestock 12 (03:16)

Line-up
Anton Kolosov (bass)
Alexey Bobrovsky (drums)
Nikolai Rubanov (saxophones)

-->Link en comentarios

Infidel?/Castro! / Friendly Bears: "A Split Experience" [Split, Vinyl 12"] (2003)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Ambient, Noise, Drone, Electronic / R.I.O., Math Rock, Jazz
País: USA
Información: Discogs

Y con esto tenemos la corta pero excepcional discografía de Friendly Bears. Por arriesgado que suene los 4 tracks aqui contenidos podrían ser la mejor etapa de estos músicos estadounidenses.
Muy diferente de lo que habían grabado en el álbum de estudio, aqui la música se coloca en la delgada línea que separa R.I.O., Math Rock y Jazz.
Alcanzan un sonido más cruel e inquieto y no hay por tanto esas etapas suaves y calmas, sino todo lo contrario, fuerte papel de guitarra eléctrica, mucha disonancia y además todavía no contaban con vocalista por lo que toda esta música es exclusivamente instrumental. Me obliga a colocarles el tag de rock algebraico y geométrico por la comunicación inter-instrumental perfeccionada, lo dificultoso que se escucha el apartado rítmico (y los cambios en el mismo) y las distorsiones clave de la guitarra.
De Infidel? Castro! queda decir que también hicieron música deconstructiva y avantástica pero a su estilo, y lo de ellos tiene que ver más bien con libre improvisación electrónica y edición y manipulación de sonidos. No hay parecido alguno con osos amistosos pero su propuesta es igualmente interesante.
De esta experiencia separada solo hubieron en existencia 350 copias, un desenlace trágico para la música grandiosa que aqui tenemos.

Track List
A        Infidel?/Castro! –     The 49-day Period Between Lives (Memories And Premonitions)     11:32    
B1     Friendly Bears –     Crustacean Nihilist Society     4:44    
B2     Friendly Bears –     Horse     2:21    
B3     Friendly Bears –     Daughter Laughter     2:18    
B4     Friendly Bears –     Sissy     5:17

-->Link en comentarios

Ahleuchatistas / Friendly Bears: "The Streamwinner" [Split, Vinyl 7"] (2004)

Géneros/Categorías: Math Rock, R.I.O.
País: USA
Información: Discogs

Es una completa suerte poder publicar este vinyl de 7 pulgadas para el que solo se produjeron 500 copias y que en pocos minutos se nota un esfuerzo superior, música de técnicas avanzadas sobre todo en guitarra y batería donde llevan a toda velocidad elementos disonantes e intrincados cambios rítmicos.
Básicamente es un disco express, demostración corta de una perfecta sincronía instrumental y que debería ser imprescindible desde el punto de vista de ambos grupos.
Temporalmente solo estamos publicando la cara A del vinyl que corresponde a Ahleuchatistas pero estamos en plena búsqueda del track de Friendly Bears.

Track List
A1     Ahleuchatistas –     Ecstasy Combat Boots        
A2     Ahleuchatistas –     Rocket Propelled Grenades Pt.1,2,&3        
B1     Friendly Bears –     A River


-->Link en comentarios

Dave Willey and Friends - Immeasurable currents (2011)

Como les decía en el Chat Box a few minutes ago, hay algunas placas fundamentales (y fundamentalistas) en este 2011 para aquellos malnacidos bajo el signo del RIO y los sonidos incómodos, espinosos, impertinentes del siempre doloroso Otro Cantar.

Dave Willey es mayormente (des)conocido por su proyecto Hamster´s Theatre pero es además un sabiondo productor musical, arreglista, compositor, multi-instrumentista y dueño de un Taxi por el cual recibe cerca de US $300 al mes nomas de pura cuenta!!

En este proyecto se hace rodear de algunos estúpidos seudo-músicos quesque muy amigos de él y quienes tienen la osadía de responder bajo nombres como Dave Kerman, Mike Johnson, Deborah Perry o Hugh Hopper (¿desde cuándo tendría grabadas estas gemas, que ya tiene algunos ayeres desde que el buen Hopper se fue a ver crecer los árboles desde abajo?).

El resultado son 12 temas basados en 12 poemas de su padre, y que para deleite insano de los aquí reunidos nunca logran (por más que se esfuerzan) sonar a música terrestre y se alejan de toda comparación comercial, remitiendo automáticamente a las bandas implicadas en los menesteres sonoros de los involucrados.

Lástima que no se aventaron una girita, o manquesea un dvd cotorrón en vivo desde el Foro Alicia...

Un beso a todos los quiero mucho nunca los olvidaré en Cristo.

Dave Willey and Friends - Immeasurable currents (2011)


Line-Up:


Deborah Perry-voice
Hugh Hopper-bass, loops
Farrell Lowe-guitar
Dave Willey-accordian, bass, drums, keyboards, percussion, guitar, mailing tubes, backup vocals, piano, accordian, bells, zither, whistling, electric guitar, folk guitar, organ, guitarron, harmonium
Mike Johnson-guitar, electric guitar
Wally Scharold-vocals
Elaine di Falco-voice, piano
James Hoskins-cello
Emily Bowman-viola
Mark Harris-clarinet
Bruce Orr-bassoon
Dave Kerman-drums


Tracks:


1. Too Much Light (Ionesco's Theme) 3:48
2. The Old Woods 5:46
3. If Two See A Unicorn 1:58
4. What A Night 4:02
5. The Conservatives 1:50
6. Winter 3:22
7. I Could Eat You Up 3:37
8. Wordswords 5:40
9. Autumn 3:19
10. Mitch 2:57
11. A Garland Of Miniatures 2:40
12. Nightfall 4:31


CLICK!!! http://www.multiupload.com/Z28XZ29SND




GBD

Capillary action - Live and Demos

Los afortunados que han visto en vivo a los Capillary Action saben que son de las pocas bandas de RIO y anexas que cumplen con la premisa de sonar mejor en el escenario que dentro de un estudio.

John Sorin es lider de esta banda y aunque parezca increible, uno de los activistas mas iracundos a favor de desaparecer el formato mp3 de la faz de la Tierra por lo cual fue reclutado por las fuerzas Sopenses para cumplir con el ministerio del enemigo: Robar, Destruir, Matar.

Hoy purga una condena por asesinato en Wisconsin y aunque la banda siguió (ymejoró) sin él, nunca será lo mismo amar que ser amado y es asi que les dejo este brutal compilado de temotas en vivo y ensayos inauditos de la bandota cristiana por excelencia: Capillary Action.

RIOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!


CLICK!!! http://www.multiupload.com/FTKLFJ2D78


GBD

Afuche - I Made Dots

En 2009 los chicos de Afuche supieron que surgiría este rollo de SOPA so decidieron lanzar esta placa a manera de represión y quejumbre séntida. Los directores de SOPA vieron en este sonoro manifiesto un postulado jazzístico y rioesque digno de los más exigentes banquetes y más exigentas banquetas. Alguna vez les presenté a estos tipos orgulloso y feliz de saberlos totalmente antisopa y otros.

Hoy todos están muertos, tristemente las circunstancias aun no se esclarecen y yo siento que algo tienen que ver porque estaba yo muy triste más ahora soy felíz porque Cristo ha tomado mi vida y no la quiere soltar.



Afuche - I Made Dots 2009


1. Perroluna 3:28
2. Possibly Elise 5:04
3. Honestly, I Don't Recall The Amnesia 3:22
4. Hippies 3:04
5. Bidder 3:53
6. Zeb 3:17
7. Curious Handbook 2:40
8. Karate 2:28
9. Angst Of Marlowe 3:17
10. Wizard's Keep 1:47
11. Gaspar Noe 2:15
12. Asa 2:51




CLICK!!! http://www.multiupload.com/34CNLD6J7I


GBD.

Vialka

Tonight I Show You Fuck (2002)

Curiosities of Popular Customs (2004)

Vialka / Kruzenshtern I Parohod (2005)

Plus vite que la musique (2007)

Succès planétaire international (2009)

Géneros/Categorías: R.I.O., Balkan music, Folk, Punk, Hardcore
País: Francia
Información: Prog Archives

Esto completa la discografía de Vialka en el blog, toda ella recomendable y todos los discos se estan vendiendo y a la vez regalando en mp3 en la tienda online oficial de Vialka.
Este post lo que hace realmente es facilitar la adquisición de algo que ya es temporalmente gratuito y autorizado por la banda. Asimismo sirve para enfatizar la recomendación de este gran dúo de guitarra-batería cuya música no tiene un segundo de desperdicio y como ya he mencionado en otras ocasiones, es complejamente ejecutada pero siempre presentada de una forma amistosa y amena.
Escuchar cualquiera de estos discos o de los otros que ya publicamos genera un enganchamiento definitivo, una obsesión por esta propuesta llena de estridentes guitarras, asombrosas vocalizaciones, rápidos cambios instrumentales, exquisito panel percusivo y letras graciosas y ridículas que amenizan todavía más la escucha. Esta última carcaterística se ve favorecida cuando utilizan tanto el idioma inglés como el francés, y más recientemente en el LP de 2011 hasta hubieron canciones en ruso.
La discografía no conoce el factor repetitivo, pues en el primer disco es un preodominante sonido punk decorado con saxofón y algunas de sus improvisaciones. Curiosities of Popular Customs presenta avances en composiciones más largas, arreglos más meticulosos, mejoras vocales, más variedades ritmicas y guitarras más limpias, con menor distorsión. A partir de aquí y en adelante consiguen un sonido ligeramente más técnico y preciso pero todavía con esa actitud de rebeldía punkestre.
Luego grabaron un álbum colectivo con Kruzenshtern I Parohod donde nuevamente consiguieron una reinvención y así han continuado hasta el día de hoy, grabando discasos de inmensa calidad.

-->Links en comentarios (ahora en Mediafire)

[AVISO] ¿El fin de megaupload?

Hoy se dio la noticia acerca de que en los EEUU el FBI acaba de cerrar la página web Megaupload y han sido arrestados varios de sus trabajadores. Esto es por el tema muy sonado actualmente de infringir las leyes de derechos de autor, y se les acusa de generar pérdidas de no menos de 50 millones de dólares a las empresas del ámbito principalmente cinematográfico.


Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/01/19/navegante/1327002605.html

Lo que nos interesa aqui son las implicaciones que tiene este hecho para este blog dado que no menos de unos 500 discos estaban alojados allí, y hoy han desaparecido todos ellos.
El equipo de RPM no estamos dispuestos a hacer un reupload de toda esa música pero si al menos resubiré los selectos discos que me soliciten en esta misma entrada.
En los comentarios de este post deben anotar única y exclusivamente el nombre del artista/grupo y título del disco que necesitan.
Cualquier solicitud de reupload fuera de esta publicación simplemente la ignoraremos.

Para que esta entrada sea fácilmente accesible y mantenga informados a todos nuestros lectores colocaremos el enlace de la misma en la parte lateral derecha del blog.

A partir de hoy y en adelante usaré Mediafire para compartir, pero como siempre, son bienvenidas todas sus sugerencias sobre servidores mejores, y me refiero a aquellos donde duren los archivos, se conserve su integridad, no limiten las descargas al usuario y mantengan una velocidad relativamente rápida de transferencia.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Actualización (12/Abril/2012):

Se suspende definitiva y permanentemente la dinámica de las peticiones de resubida.
Todos los enlaces caídos del blog serán recuperados en orden cronológico.
Gracias por su paciencia y comprensión.

Friendly Bears: "On Oceans, Light, and Sleep" (2005)

Géneros/Categorías: R.I.O, Jazz
País: USA
Información: Prog Archives

En su único disco en estudio Friendly Bears dejó en claro sus conocimientos sobre disonancia y geniales técnicas jazzísticas, además de un general aroma de elegancia sobre el cual por lo regular la música se presenta con tranquilidad, a pasos lentos pero con intencionales momentos de ruido organizado. Logran por este medio tener un curso instrumental más impredecible y con selectos momentos de clímax e intensidad rockera en los que se desquitan la guitarra eléctrica y la batería.
Ayuda mucho a reforzar estos ambientes demenciales las voces femeninas, que en este disco son un elemento positivo y que recuerdan por supuesto a lo que hiciera antes gente como Dagmar Krausse.
Finalmente alcanzan su rasgo distintivo cuando acompañan casualmente efectos electrónicos muy ligeros, cuyo impacto atmosférico completa este rompecabezas musical lleno de sorpresas. De hecho en este punto vale la pena comentar la alteración de sonido que reciben la voz y la trompeta en un par de tracks.

Friendly Bears también lanzaron un par de singles, de esos que llaman split, en una ocasión al lado de Ahleuchatistas y en otra en conjunto con Infidel?/Castro!., ambas producciones que ya no se consiguen. También es un dato conocido que su guitarrista en principio fue nada menos que Mary Halvorson.

 Track List
1. Light (3:52)
2. Female Savior (4:26)
3. Shams of Tabriz (4:17)
4. Diphenhydramine (8:28)
5. A Doubtful Case (5:41)
6. To Arhats (5:22)
7. To Bears (8:44)
8. Empty Warmth (7:35)

Line-up
- Tim Byrnes / trumpet
- Rich Bennett / guitar
- Matt Filler / baritone guitar
- Andrew Greenwald / drums.


-->Link en comentarios

Slivovitz: "Bani Ahead" (2011)

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Folk, R.I.O.
País: Italia
Información: AllAboutJazz

Lo nuevo del ensamble jazzístico Slivovitz no se hizo esperar y dieron continuidad al excelente Hubris que nos dejaron en 2009. Y esto es algo que yo llamaría flexibilidad en la música, pues comprenden desde pasajes del folk balcánico danzables y amenos, pasan a través de todo un círculo de movimientos jazzísticos donde mejor deja su huella la sección de vientos, y finalmente aquellas etapas heavy donde amplifican el diálogo de guitarras eléctricas para así intensificar y energizar el sonido. Terminan de constuir su gozable música con un conjunto de patrones rítmicos secretos, improvisaciones de gran calibre y referencias indirectas a Frank Zappa, a Henry Cow, al jazz fusion de los 70's.
En fin, esto es lo que normalmente buscamos cuando necesitamos propuestas frescas, un rico panel instrumental, cierta variedad en los modos expresivos y brillantes fusiones musicales.

Track List
1. Egiziaca. 6:57
2. Cleopatra Through. 5:23
3. Fat. 5:03
4. Vascello. 6:05
5. 02-09. 5:37
6. Opus Focus. 3:51
7. Bani Ahead. 5:20
8. Pocho. 5:51

Line up
Domenico Angarano: Bass Guitar
Derek di Peri: Harmonica
Marcello Giannini: Guitar
Salvatore Rainone: Drums
Circo Riccardi: Trumpet
Pietro Santangelo: Tenor & Alto Sax
Riccardo Villari: Violin

-->Link en comentarios

Gunjogacrayon: st (1986)

Géneros/Categorías: Art Rock, Avant-Rock, Improv, Noise-Rock, Punk, Psychedellic Rock.
País: Japón
Información: Prog Archives

Este fue el primer álbum en estudio de Gunjogacrayon, muy parecido al EP pero todavía más guiado por un comportamiento improvisatorio. Mantiene casi todas las características antes mencionadas pero en general no lo considero un esfuerzo superior, tampoco es más experimental pero sí al menos interesante.

Track List
1. Moshirena
2. Wadesu
3. Tekuru
4. Reruto
5. Ngura
6. Gadete
7. Naguno
8. Dehaaha
9. Ushimashi
10. Sesaitoburu

Line-up
- Tadashi Kumihara / guitars
- Fumio Ohmori / keyboards
- Atsushi Miyakawa / drums
- Takashi Maeda / bass
- Yuji Sonoda / voices, sax, movement

-->Link en comentarios

Gunjogacrayon - st [EP] (1980)

Géneros/Categorías: Art Rock, Avant-Rock, Improv, Noise-Rock, Punk, Psychedellic Rock.
País: Japón
Información: Prog Archives

Lo poco que alcanzó a grabar esta agrupación japonesa es una suerte de híbrido entre la actitud punk, el ruidismo improvisacional, guitarras psicodélicas y un general tono deconstructivo, un sonido sucio y corrosivo lleno de distorsiones, intensos bajeos y frenéticos teclados, todo ello incontenible y ejecutado libremente. Completan estas estructuras ricas en sonido con un poco de disonancia girando en torno de la guitarra y el bajo, elemento del que no abusan pero que aparece cuando se necesita. Por el lado del teclado también detectamos bastantes cambios y variantes sonoras, pues además del falso sonido acústico de piano también hay técnicas jazzeras más suaves y emisión de sonidos inmusicales.
Lo único que hubiera exigido para que este proyecto funcionara mejor es que metieran más participación del saxofón, pues en este EP es un instrumento muy secundario.
Aunque en Prog Archives Gunjogacrayon aparece con el tag RIO/Avant Prog dejenme comentar que no hay tal cosa o por lo menos no lo hay formalmente. No obstante pueden encontrarse semejanzas y guiños a su equivalente occidental, Massacre, quienes se traían algo parecido en aquellos años.

Track List

1. T March (6:10)
2. Break (3:59)
3. Waltz (7:46)
4. 35 (8:11)
5. _Ban (7:19)
CD Bonus Tracks
6. Dan-Dan (6:22)
7. 35 (8:29)
8. _Ban (6:43)

Line-up
- Tadashi Kumihara / guitars
- Fumio Ohmori / keyboards
- Atsushi Miyakawa / drums
- Takashi Maeda / bass
- Yuji Sonoda / voices, sax, movement

-->Link en comentarios

Lars Hollmer: "Autokomp A(nd) More" (2001)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Folk, Electronic
País: Suecia
Información: Prog Archives

Autokomp es una colección de piezas inéditas de Lars Hollmer para las que sólo se vendieron 500 copias y en Japón. Todavía quedan algunas disponibles en la página de ReR.
Los inútiles tags anotados en este blog son solo esfuerzos que intentan rodear el sonido de Lars, pero en realidad cuando se trata de escuchar su música siempre prefiero no hablar de ningún género específico.
En cambio, lo que si existe es el sonido muy característico que identifica a Lars, etapas de música incidental donde habita la calma y la belleza, tracks festivos con entonación folky y como siempre algo de humorismo y euforia samlanescos. Existen otros detalles interesantes y súbitos como la cuestión improvisatoria de Pimpro o los sonidos graves que fabrica para construir la rítmica a lo largo del disco.
Al escuchar este recopilatorio me acuerdo de su álbum Från Natt Idag, uno de sus mejores en mi opinión.
Y por cierto aprovecho esta entrada para homenajear nuevamente a este difunto músico, quien nos abandonó en 2008 pero cuyos discasos en solitario y en otros proyectos seguirán sonando en nuestras bocinas para el máximo deleite.


Track List
1. Lyssna På Min Porta (2:01)
2. Småttombråttom (2:21)
3. Ähup (0:21)
4. Pimpro (0:59)
5. Quickstep (Original Version) (1:05)
6. Elison (4:07)
7. Med. Pi. Git (2:45)
8. Enjoyfactor Unknown V+G (2:04)
9. Spanska Trappan (Original Version) (6:40)
10. Arp. Violin (7:25)

Line-up
- Lars Hollmer / accordion, melodica, keyboards, voices

-->Link en comentarios

Flossin: "White Anaconda + The Rainbow Boa" (2011)

Géneros/Categorías: Avant Garde, Jazz, Improv, Electronic, Noise, Rock
País: USA
Información: Bandcamp

Este disco es recién salido del horno, fue lanzado en los últimos días de 2011 y presenta a Zach Hill en este proyecto de música improvisada con una fuerte dósis de electrónicos, etapas ambientales y solos de batería supremos a cargo de este gran maestro de la percusividad. El audio no es muy bueno pero vale la pena precisamente por sus ruidosos experimentos y todo el virtuosismo que libera este genio prolífico Zach Hill.
Para detalles vayan al bandcamp, nuevamente no quiero comprometer la entrada ni mucho menos el blog, además allá --como siempre-- pueden escuchar antes de descargar.

-->Link en comentarios

Neo: "Neoclassico" (2011)

Géneros/Categorías: R.I.O., Math Rock, Jazz
País: Italia
Información: Prog Archives

Les confieso que este fue el disco de 2011 que más me tardé en encontrar y uno de los que mejor expectativa tenía. Hoy discretamente lo comparto para no arriesgar la entrada y no cortar su difusión, porque es un auténtico ítem imprescindible de los nuevos tiempos.
Ya en el disco previo el trío de guitarra-batería-saxofón nos dio unas lecciones de música avanzada, super calculada y matemática, donde las características clave del R.I.O. y del math rock que ya conocemos las llevan a toda velocidad.
Hoy vuelven a sorprender con una continuación soberbia, llena de nuevos detalles como es un track bluesero y arreglos de jazz más suave. Por supuesto no es el primer trío de Italia que pone en juego este tipo de música, pero sus niveles de virtuosismo nos hablan de verdaderas acrobacias sonoras, música imposible para cualquiera que se encuentre fuera de la banda Neo. Y de acuerdo con Prog Archives el disco fue grabado en el estudio de nada menos que Steve Albini, por lo que allá se comenta que se han agarrado de un sonido más americano que italiano. Esto es parcialmente cierto si prestamos atención al sonido característico en la guitarra que se asemeja mucho al de las bandas Math de norteamérica, y por ejemplo puede que esto nos recuerde a los mejores momentos de Upsilon Acrux.
Para este blog el disco tiene 5 estrellas, y para mí en particular es uno de los más intrincados y recomendados de todo 2011.

-->Link en comentarios

Erehia: "ManuzkRitoz ZE" (2010)

Géneros/Categorías: R.I.O.
País: México
Información: Myspace

Cierro este capítulo del blog dedicado al nuevo R.I.O. mexicano con este primer gran esfuerzo de Erehia, un disco que la verdad ha sido un milagro que saliera a la luz, y por lo que leí en entrevistas tiene música compuesta desde hace ya 20 años y con tan sólo dos integrantes oficiales.
Y estos dos músicos en realidad son grandes veteranos y completos genios de la RIOdimensionalidad en México. Jorge Gaytán es un egresado de nada menos que Nazca y Tizoc proviene de Herejía pero ambos en sus trayectorias se han visto involucrados en otros proyectos, por ejemplo Tizoc colaboró con los recientemente publicados Arteria.
ManuzkRitoz ZE es una obra musical conceptual pero también literaria puesto que existe un juego de palabras y a cada track lo acompaña una epígrafe.
Esto se presenta como un manuzkrito porque la música fue escrita a mano en partiruras, Ritoz es porque el proceso creativo se convirtió en un rito, lleno de símbolos y tradiciones. Y finalmente ZE significa UNO en lenguaje nahuatl, de manera que habrá una continuación para esto.
Aquí Erehia significa herejía, pero no es ni cerca el significado actual que ahora todos tenemos, nada que ver con religión sino con libre elección: la libertad de componer y hacer la música que a uno le gusta.
En palabras de los músicos aquí se van a encontrar con disonancias, cambios en los patrones rítmicos y todo un discurso musical colectivo donde batería y bajo no son los componentes secundarios que acostumbran ser, sino que convergen con lo demás de manera que no tienen exclusivamente una simple tarea rítmica y complementaria. Y además de lo riguroso y matemático de sus partituras dejan oportunidades para la improvisación con expertos solos de viola y guitarra, de manera que existe un factor sorpresa de libre albedrío.
Las reseñas existentes apuntan a influencias de King Crimson, Univers Zero y Frank Zappa, pero para mi oído más bien han alcanzado un nivel suficiente de identidad y originalidad así que yo por lo menos no les veo rastro de ninguna de estas u otras bandas.
Van a encontrar mucha más información sobre Erehia como entrevistas y otras reseñas si visitan el enlace del myspace que aparece al principio de esta entrada.
Por último solo quisiera dar crédito a nuestro visitante Eric quien me ha enviado este disco, pues en realidad este es su descubrimiento y sin su ayuda quizás nunca lo hubiese encontrado.

Track List
ArrankandomelazUñaz
Burlezke
ObzkuroInfluhodeDolor
KalordeZangre
LaPiedra
Aborto
BahalaBruma
Rito
Aura

Line-up
Jorge Gaytán: Bajo Eléctrico, Viola, (los "solos" son de su autoría)
Tizok: Guitarras, Parcusiones Bajo Eléctrico (KalordeZangre), Epígrafes

-->Link en comentarios

Secret Chiefs 3 (Ishraqiyun & Forms): "Saptarshi / Radar" (single) (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Electronic, Metal, World Music
País: USA
Información: Prog Archives

Cuando en pocos minutos se logra mucho en la música hay que realmente elogiar al artista, y es cuando aplica aquel famoso dicho: "Lo que es bueno y breve es dos veces bueno".  Es el caso por supuesto de este single de siete pulgadas que lanzaron conjuntamente dos grupos satélite de Secret Chiefs 3, siempre dirigidos por instrucciones del gran sabio y virtuoso Trey Spruance, quien hasta el día de hoy no se cansa de grabar excelentes y versátiles discos.  
Saptarshi ronda por aquello de la mezcla de música de la India con rock electrónico, arreglos suaves y elegantes percusiones, máximo esplendor rítmico e inteligentes variaciones a la guitarra eléctrica.
Luego llega Radar con toda su velocidad y sus momentos de metal, ritmos digitalizados, geniales diálogos de percusiones y sintetizador y todo ello en una intrincada estructura llena de detalles sonoros, impredecibilidad, atonalidad, toda una obra maestra de corta duración.
Aseguro nuevamente que la calidad y variedad que ofrece este single es infinita, en tan poco tiempo deja una gran satisfacción escucharlo y promete una excelente continuidad en lo que será lo siguiente de Secret Chiefs 3, a quienes nunca debemos perderles la pista.

Track List
01 - Saptarshi (4:47)
02 - Radar (03:31)

Line-up
Saptarshi
Piano – Kurt Schlegel
Drums – Danny Heifetz
Sitar – Justin Howell
Guitar [Modified Diatonic Guitar], Synthesizer, Percussion, Celesta, Glockenspiel, Organ, Dulcimer, Bass – Trey Spruance

Radar
Piano, Percussion, Guitar, Celesta, Glockenspiel, Organ, Synthesizer, Carillon, Guitar [Baritone Guitar] – Trey Spruance
Composed By – Bernard Hermann
Drums – Danny Heifetz
Vibraphone – William Winant

-->Link en comentarios

Arteria: "Cuatro Visiones" (2010)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock
País: México
Información: N/A

Este aporte ya estaba calendarizado para publicarse la semana anterior, algunos blogs ya se me adelantaron pero no me importa, de todas formas es una recomendación obligada para la mayoría de los lectores de este sitio. Porque para empezar, cualquier banda donde aparezca Juan Carlos Ruiz siempre será garantía absoluta de calidad, y para prueba de ello estan los discos de Nazca y Culto Sin Nombre, ambos ensambles mexicanos avantásticos.
Lo que se logró con Arteria --comparativamente -- es un sonido más eléctrico y rockero pero que sigue contemplando la participación de instrumentos acústicos, de tal forma que el fagot se vuelve un elemento dominante y muy positivo, pues es usado de formas muy distintas y alcanza una variedad de sonoridades graves y agudas. Pero existen además exquisitos arreglos percusivos, muy bien armonizados, y no menos importante increíbles solos de guitarra, la cual en algunos casos se distorsoina a la perfección para ayudar a crear un sonido nefasto y opresivo. Es así que nos presentan su rock de cámara siniestro, hipnótico, atmosférico, cambiante, espeluznante e ideal para convertirse en un soundtrack de nuestras pesadillas.
Uno de esos discos donde solo existe la penumbra y la crueldad, siempre bajo la dirección de un leitmotiv común que le regala a nuestros oídos música de una belleza singular, es como la otra cara de la moneda que nos da visiones extrañamente agradables.

Track List
1. La Sentencia. 3:56
2. Fragmentos cortados. 4:13
3. Lo inexistente. 4:58
4. Cuatro visiones. 7:38
5. Partes en una botella. 8:01
6. Marcha funebre. 3:10
7. Lo que nos esta muerro. 4:46
8. Mi pulso. 3:04
9. El hijo de Bernando. 6:02
10. Un lamento y dos danzas. 7:44


Line up
Juan Carlos Ruiz: Fagot/Composicion/Arreglos
Adolfo Zaragoza Cerecero: Guitarra
Victor Baldovinos: Bateria
Mari Carmen Graue: Violonchelo electrico
Tizok: Programacion/Percussion Electronica

-->Link en comentarios

1870: "Pogo Y 4 Historias De Horror" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Chamber Music, Electro-Acoustic
País: México
Información: Prog Archives


Mientras que en La Insurrección vimos a Gustavo Albarrán en un entorno más R.I.O. y ocupado en estrucuturas intrincadas de la música académica contemporánea, 1870 continúa en este segundo esfuerzo en la búsqueda de todo tipo de sonidos y descubrimientos auditivos que se pueden hacer cuando se cuenta con la perfecta mezcla electro-acústica de instrumentos de viento y la modernidad que aporta el controlador y el equipo usado para modificaciones en tiempo real.
Vuelven a cumplir con su cometido al crear una obra desafiante al oído, desafiante al tiempo y a los géneros, aún inspirados en la literatura de Guy de Maupassant y el conde de Lautreamont, señales que encontramos por los títulos de los tracks.
Se hacen aparentes un conjunto de momentos desconcertantes, ya sea por las voces colisionantes del inicio del disco, o una especie de improvisación manipulada y contenida durante el track Líquido, los detalles percusivos fabricados artificialmente en Romance de la Muerte de Agua, el ruidismo y el carácter electrónico de Pogo, el ambiente fúnebre y sigiloso de 2 de Junio o el instrumento de cuerdas sampleado que suena en La Danza de Maupassant.
En fin, todo este disco es una gema obscura de la mala naturaleza, una creación auténtica de música oposicional, y hasta es perfecto el vínculo que hay con la portada y el título del disco, porque todo es parte del mismo tema terrorífico, incluyendo aquellas inspiraciones literarias bizarras.
Y ciertamente este sigue siendo un proyecto de música muy libre, una enorme sorpresa que me dio el 2011 y que me da más pruebas tangibles para seguir hablando del resurgimiento de una escena de musica de vanguardia en México.

Track List
1. Canto Tercero (9:31)
2. Romance de la Muerte de Agua (7:54)
3. Liquido (7:04)
4. Pogo (11:15)
5. El Horla: 2 de Junio (7:23)
6. El Horla: La Danza de Maupassant (3:56)

Line-up
Gustavo Albarrrán / corno francés, voz
Karel Gómez / oboe, corno inglés, theremin
Alfonso Cosme / corno francés, controlador
Hugo Luque / Electrónix, modificaciones en tiempo real

-->Link en comentarios

La Insurrección - EP (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Chamber Rock, Electro-Acoustic
País: México
Información: Facebook/LaInsurrección

Resulta que para mí es díficil hablar solo de este EP sin comentar el hecho de que tuve la suerte de ver a este ensamble de México en directo y confirmar de forma presencial todo el ingenio y la furia que descarga este musicazo que es Gustavo Albarrán, a quien incluso conocí en persona aquel día de agosto y me dijo entonces: "Este es apenas nuestro segundo concierto".
Luego, ya en el escenario dieron un acto memorable y sobresaliente de música oposicional y vanguardista sembrada por una mezcla electro-acústica de instrumentación de viento + percusiones acústicas + guitarra eléctrica + maquinaria electrónica. Aquel día acompañaron unos temazos instrumentales con las historias que los inspiran, episodios trágicos llenos de cruda violencia y demás atrocidades. Y esto por supuesto arrojó resultados musicales deconstructivos, opresivos y siniestros, más o menos como lo que hemos escuchado en 1870.
Para quienes aún no lo sepan, Albarrán también es el compositor de prácticamente todo lo de 1870, también bajo la producción de Luna Negra, el sello que está apoyando y produciendo el R.I.O. y demás bacterias de la América Latina.
Lo que tampoco olvidaré es la frustracón de la que nos habló Albarrán ese día, de como es tan difícil llegar a producir algo como La Insurrección o 1870 en un país como México, pero que él lo hace por genuino y puro amor al arte, y a esto simplemente hay que aplaudir y apoyar.
Les recomiendo que si tienen la oportunidad de comprar esto, háganlo, y solo así aseguramos un futuro para Albarrán y compañía, y no solo eso, mientras exista una audiencia RIOdimensional en México que compre los discos podemos hablar a largo plazo de más discazos y Eps como este y otros más.
Yo ya he hecho mi contribución para estos nuevos proyectos y espero lo mismo de ustedes.

Track List

1. El Espíritu de los muertos
2. Informe Marco Polo

Line-up

	Gustavo Albarrán - Corno Francés Osvaldo García - Guitarra Eléctrica Hugo Luque - Electrónica Alejandra Gómez- Percusiones Karel Gómez - Oboe

-->Link en comentarios