Klaxon Gueule: "Pour en finir" (2014)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Concrete, improv
País: Canadá.
Información: Squidco.

Cualquier proyecto donde mete las manos Bernard Falaise no es nada más garantía de calidad, sino que invita a escuchar una de las fases más experimentales de la música. El trío Klaxon Gueule desde luego no es la excepción y su discografía previa ya la he reseñado. 
Su formato improvisacional siempre ha desafiado todo convencionalismo y ha aprovechado la tecnología para causar todo tipo de sonidos, producto de trucos de la música concreta. Lo poco ortodoxo de su plataforma musical refleja una aventura de completo libertinaje creativo, donde los instrumentos nunca tienen un comportamiento regular, ni tampoco suenan siempre limpios. Muy posiblemente las herramientas tecnológicas procesan los instrumentos, o simplemente se hacen trabajos de post-producción para deformar la improvisación grabada. No obstante, su paseo aleatorio visita construcciones musicales orgánicas (instrumentos limpios) y luego viaja por la parte industrial y drone: capas de sonidos distintas se van encimando, combinando lo artificial y lo natural, y de allí que es un ensamble electro-acústico.

Track List
1. : Enfin 5:05
2. : Du Creux 2:46
3. : Au Soudan 2:22
4. : Avec La Mort 3:55
5. : Sans Le Lui Dire 3:52
6. : Une Fois Pour Toutes 3:15
7. : Et Demeurer Immobile 3:48
8. : Au-Dela De La Survivance 2:38
9. : D'une Maniere Ou D'une Autre 2:50
10. : Des Sourdes Nuees Metalliques 2:44
11. : Afin De Connaître Le Premier Des Jours 4:06
12. : Puisque Nous Aspirons Tous Aux Decombres 3:35 

Line-up
Michel F Cote
Bernard Falaise
Alexandre St-Onge


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October Equus - 3 CDs en directo

Géneros/Categorías: R.I.O.
País: España
Información: Bandcamp

October Equus es una de esas promesas del R.I.O. actual que como muy pocos, no sólo han grabado puros materiales acertados, sino que buscan la manera de transformarse siempre en algo aún mejor o diferente. Su vehículo inicial de influencias crimsonianas y magmáticas se convirtió en poco tiempo en una sólida propuesta personalizada, conservando su sonido omnioso y en ocasiones hasta opresivo (bien hecho!). Los cambios en su formación llevaron precisamente a la regeneración de su música, al grado de integrar con más acentuación los factores jazzísticos. Cuando llevan sus composiciones al escenario, cada tema se interpreta con la misma precisión con que fue fabricado, pero también se han tomado la libertad de interpretar inéditos y algún cover (genial homenaje a Lars Hollmer con su Parallel Angostura en el concierto de Gouveia 2009). Por eso mismo sería injusto decir que los 3 directos que aquí presento son para completistas. La calidad del audio no es de lo mejor al ser grabaciones de audiencia, pero ese problema queda minimizado al escuchar su contenido musical de gran calidad. Y además quién no querría escuchar temas tan emblemáticos como Bigas o Avanzando velozmente contra el viento lacerante. De modo que esta es una recomendación obligada y generalziada a cualquiera que deguste del R.I.O.

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Iannis Xenakis: "Music for keyboard instruments realised by computer" (2008)

Géneros/Categorías: Avant-garde
País: Grecia
Información: Discogs

Cuando una partitura se diseña para ser altamente ambiciosa, exigente y que requiere de un nivel abismal de precisión, una alternativa a la ejecución directa de ese diseño puede ser mediante el apoyo de la tecnología. Así, uno de los ejemplos más famosos seguramente será aquel disco Jazz From Hell que concibió Zappa originalmente para synclavier. Bueno, pues en el ámbito de la música docta existe desde hace tiempo otro ejemplo de composiciones con un grado superior de dificultad que imposibilitan por tanto que sean llevadas a la práctica por un solo intérprete.
Xenakis escribió Music for keyboard instruments como un conjunto de piezas cuyo destino original era ser ejecutadas por un solo pianista. Y ya en la práctica esto fue literalmente imposible, y a lo mucho se hicieron algunas versiones libres pero que no obedecian la precisión con que la música fue escrita. Los esfuerzos del conductor Daniel Grossman son una visión alternativa y una respuesta directa al reto que implica ejecutar la música de Xenakis tal cual y como las partituras piden. Pero el detalle aquí es que: es música asistida por computadora, y el conductor recurrió a la programación MIDI para completar esta tarea.
Los detalles técnicos por los cuales esta obra tiene una complejidad de tales magnitudes, tiene que ver con el uso de elementos como ritmos supuerpuestos, staccatos practicados en concurencia con otros conjuntos de notas, además de unidades rítmicas y melódicas entrelazadas en distintos registros de sonido. La realidad es que estas partituras pudieron interpretarse sin problema por 2 o 3 pianos, pero la idea de Xenakis era lo contrario, que la dirección de la música viniera de un origen centralizado.
Sin embargo, al ser un álbum póstumo, es claro que el compositor nunca vio la luz de esta obra para valorar su contenido y evaluar su calidad.

Track List

1	Herma - For Piano (1961)	6:39
2	Mists - For Piano (1981)	11:13
3	Khoaï - For Harpsichord (1976)	14:23
4	Evryali - For Piano (1973)	7:43
5	Naama - For Harpsichord (1984)	15:33

Line-up
Daniel Grossman - programación MIDI

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Manna/Mirage: "Blue Dogs" (2015)

Géneros/Categorías: Post-Canterbury (?), Jazz
País: USA
Información: Manna/Mirage

Muy probablemente, cuando se habla de The Muffins, vienen a la mente excelentes álbums como "Chronometers", "185", y desde luego aquel álbum de 1978 que le da nombre a la nueva formación lideriada por Dave Newhouse y que presenta este debút llamado Blue Dogs. Sin los experimentos fallidos o incompletos de producciones recientes de The Muffins, Manna/Mirage es precisamente su regreso en grande a lo clásico, a aquello que los hizo mito e historia del canterbury norteamericano (por raro que suene el término, saben a que me refiero). Generan aqui ambientes jazzeados refinados con buenos recursos de saxofón, guitarreos libres de la tradición fusión y aportaciones de teclados completamente descendientes de sus técnicas en sus discos primarios. Estos teclados retro son una referencia necesaria a aquel sonido similar al órgano que siempre distinguió a los grupos canterbury.
Sus composiciones intrincadas invitan a disfrutar de melodías agradables y destellos impredecibles que siempre los han distinguido. Quizás lo único diferente del sonido añejo que trabajaron en su buen pasado es que está mucho más enfocado en lo composicional y hay poco de ejercicio de improvisación. Y cuando vierten ejercicio aleatorio el resultado es magistal, basta tan solo escuchar el sonido del cuerno en Blind Eye, que es de los highligts del disco.
Lo desafortunado de Blue Dogs es que sea una joya limitada a 100 copias, triste destino de una oscura gema que debería ser obligada. No obstante, Newhouse y compañía prometen publicar al menos otro par de álbums, uno de ellos prácticamente ya esta terminado.

Track List

1	Canterbury Bells
2	Duke Street
3	Muffin Man Redux
4	Lost In A Photograph
5	Blind Eye
6	Shwang Time
7	Rovian Cue

Line-up

• Bass – Billy Swan
• Drums – George Newhouse, Paul Sears
• French Horn – Steve Pastena
• Guitar – Mark Stanley
• Keyboards, Woodwind, Drums – Dave Newhouse

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Scott Walker: Tilt + The Drift + Bish Bosch

Tras ver el documental Scott Walker: 30 Century Man, sentí la necesidad de compartir esta trilogía de álbumes, que para quien conozca la trayectoria de este misterioso músico sabrá que son un contraste total a las piezas que tocaba cuando era considerado un icono pop hace ya casi medio siglo. 

Riffs de guitarra amenazadores, violentos arreglos de cuerdas, atmosferas demoniacas y percusiones minimalistas son algunos de los elementos que pintan los paisajes surrealistas, que solo la mente de Scott Walker es capaz de imaginar. Y como olvidarnos de su voz; esa voz que como pez abisal es capaz de hipnotizarte con su luz, solo para acercarte lo suficiente y devorarte de un bocado. 

Si la reclusión es capaz de hacer este tipo de transformaciones a los iconos del pop ¿Qué estamos esperando para mandar a Lady Gaga y Justin Bieber al exilio? Tal vez en unos diez años aparezcan afiliados a disqueras como Tzadik o Cuneiform revolucionando la música de su generación.

Tilt (1995)

1. Farmer in the City (Remembering Passolini)

2. The Cockfighter

3. Bouncer See Bouncer...

4. Manhattan (flȇrdelē´)

5. Face on Breast

6. Bolivia '95

7. Patriot (A single)

8. Tilt

9. Rosary

The Drift (2006)

1. Cossacks Are

2. Clara

3. Jesse

4. Jolson and Jones

5. Cue

6. Hand Me Ups

7. Buzzers

8. Psoriatic

9. The Escape

10. A Lover Loves

Bish Bosch (2012)

1. See You Don’t Bump His Head

2. Corps De Blah

3. Phrasing

4. SDSS1416+13B (Zercon, A Flagpole Sitter)

5. Epizootics!

6. Dimple

7. Tar

8. Pilgrim

9. The Day The "Conducator" Died (An Xmas Song)

Krkjnn: "Fll ln" (2015)

Géneros/Categorías: Avant-rock, hardcore, jazz
País: Japón
Información: PA

Lo prometido es deuda. Recibí esta semana mi copia del nuevo álbum de Korekyojinn, el cual desde luego ha superado mis expectativas. Vuelve el trío acrobático nipón con asombrosos temas instrumentales llenos de elementos polirítmicos, disonancia y rápidos movimientos con cambios instántaneos e impredecibles. Incluyen solos de guitarra de nivel experto, intensas bases rítmicas, orientación a la precisión y un comportamiento muy riguroso y técnico. Las intrincadas estructuras alternan ocasionales melodías con desarrollos heavy, y todo practicado en ritmos de lo más irregular.