sábado, 8 de septiembre de 2012

Ergo: "If Not Inertia" (2012)


Géneros/Categorías: Modern Jazz, Electro-acoustic
País: USA
Información: Cuneiform

Se puede decir que Ergo es un trio electro-acústico paranormal pero bastante accesible. Su mezcla acertada de jazz y minimalismo produce la mayoría de las veces temas de corte ambiental caracterizados por movimientos improvisatorios muy ligeros. A esto se agrega un especial sentido melódico y como aderezo, efectos especiales de sonido gracias al uso de laptop, que mucho ayuda a darle ese aire experimental. Cuentan además con el apoyo de la asombrosa guitarrista Mary Halvorson, quien presta sus muy hábiles prácticas en tres temas que forman parte de este disco. Y no es ninguna casualidad que participe en el track que considero el mejor de todos: The Widening Gyre, que resalta por su conexión con otro tipo de música clásica contemporánea y se convierte en una fenonemal experiencia de sonidos que se van sucediendo poco a poco, con impredecibles llamadas a la improvisación de piano y de guitarra, precisos y creativos efectos electrónicos y permeado con un peculiar aroma de suspenso y terror. Para los que seguimos de cerca la música oposicional de todo tipo creo que por lo menos es obligado escuchar esta muy particular composición.

Track List
1 Sorrows Of The Moon 5:10
2 Two For Joy 6:50
3 Little Shadow 11:48
4 If Not Inertia 6:57
5 The Widening Gyre 8:01
6 Gonz 6:38
7 Let's 5:23

Line-up
Drums – Shawn Baltazor
Guitar – Mary Halvorson (tracks: 1, 5, 6), Sebastian Kruger (tracks: 7)
Piano – Sam Harris (8)
Trombone, Computer – Brett Sroka

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domingo, 2 de septiembre de 2012

Mary Halvorson Quintet: "Saturn Sings" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-jazz, Free-jazz
País: USA
Información: AllAboutJazz


Saturn Sings es el primer disco de Mary Halvorson en una formación de quinteto y el segundo de su carrera solista. Mi opinión sobre esta virtuosa es la misma que dije en otro momento: es la guitarrista femenina más talentosa de estos días. Al escuchar este disco mis perspectivas se ampliaron aún más.
Sus muy particulares técnicas en las seis cuerdas se basan en ideas y características musicales de disonancia y microtonalidad en arreglos armónicos satisfactorios. Además utiliza elementos rítmicos del rock y a veces sigue líneas melódicas simples pero con rápidos rasgeos y veloces grupos de acordes.
Para mi gran sorpresa, Halvorosn dice que las armonías que encontramos en este disco son inspiraciones de gente tan diversa como Thelonious Monk, Archie Shepp, Clifford Brown, Sam Cooke, Robert Wyatt y hasta Dmitri Shostakovich (vean nada más hasta donde fue a dar la trascendencia de este señor).
Los modos improvisatorios de este disco tienen su epicentro en Halvorson como solista y tienen pocos momentos de improvisación colectiva.
Obviamente todo lo que he comentado hasta ahora es en base la reseña de los expertos de AllAboutJazz, que tienen bien claras las influencias pero también el papel que esta jugando Halvorson en el jazz actual.
Disfrútendo y es recomendación obligada si ya tenían el nuevo producto de excelencia, Bending Bridges.

Track List
Leak Over Six Five (No. 14)
Sequential Tears In It (No. 20)
Mile High Like (No. 16)
Moon Traps In Seven Rings (No. 17)
Sea Seizure (No. 19)
Crack In Sky (No. 11)
Right Size Too Little (No. 12)
Crescent White Singe (No. 13)
Cold Mirrors (No. 15)
Saturn Sings (No. 18).

Line-up
Jonathan Finalyson: trumpet
Jon Irabagon: alto saxophone
Mary Halvorson: guitar
John Hébert: bass
Ches Smith: drums.

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Dmitri Shostakovich: "Piano, violin and cello concertos" (3 CD)




Géneros/Categorías: Clásica/Contemporánea
País: Rusia
Información: Classical.net

Dedico esta segunda publicación al gran compositor ruso Dmitri Shostakovich con este material que incluye sus conciertos para piano, violín y chelo. Estos conciertos son una recomendación no solo de mí sino de la web Classical.net, quienes se autonombran como The Internet's Premier Classical Music Source.
Investigando un poco sobre estos conciertos me encuentro con el detalle interesante que son de épocas muy diferentes de Shostakovich. Por ejemplo, el concierto para piano no. 1 se estrenó en 1933 y tenía referencias musicales a Betthoven. De hecho, al escucharlo, me percaté de cierto aroma clásico y eso lo he confirmado con algunas fuentes.
El concierto para violin fue escrito entre 1947 y 1948 y fue estrenado hasta 1955. Shostakovich lo dedicó al virtuoso intérprete de violin David Oistrakh, quien describio la parte del violín como el "rol sustancial skaesperiano". El primer movimiento lo consideró "la supresión de sentimientos" y el segundo de ellos como "demoniacio". De nueva cuenta existio un leitmotiv de Beethoven, en este caso de su quinta sinfonía. Los expertos también comentan que el solo del violín en el último movimiento encuentra similitud con el solo de flauta inicial de Petrouchka. de Stravinsky.
El concierto para chelo no. 1 es considero por algunos como el concierto para chelo más popular del siglo XX. Fue compuesto en 1959 y se le trata como uno de los conciertos para chelo más complejos jamás escritos. Utilizó el leitmotiv DSCH que aparece en varias de sus obras, incluyendo el concierto para violín no. 1 o el cuarteto de cuerdas no. 8 que ya publique. Este leitmotiv es un criptograma que representaba así mismo, como si dejara su firma en las partituras. Esta obra la dedicó a su amigo Mstislav Rostropovich.

CD1
Piano Concerto No. 1 in C minor for piano, trumpet & strings Op. 35
1. Allegro moderato-allegro 6:05
2. Lento 7:13
3. Moderato 1:58
4. Allegro con brio 6:42
Piano Concerto No. 2 in F major Op. 102
5. Allegro 7:27
6. Andante 6:48
7. Allegro 5:39
Three Fantastic Dances Op. 5
8. Allegretto 1:09
9. Andantino 1:25
10. Allegretto 0:52
Cristina Ortiz, piano
Bournemouth Symphony Orchestra
Conductor: Paavo Berglund

CD2
Violin Concerto No. 1 in A minor Op. 99
1. Nocturne 11:52
2. Scherzo 6:18
3. Passacaglia, andante, cadenza- 18:19
Violin Concerto No. 2 in C sharp minor Op. 129
4. Moderato 11:56
5. Adagio, adagio-allegro 16:17
David Oistrakh, violin
Leningrad Philharmonic Orchestra
Conductor: Yevgeny Mravinsky (Concerto 1)
Moscow Philharmonic Orchestra
Conductor: Gennady Rozhdestvensky (Concerto 2)

CD3
Cello Concerto No. 1 Op. 107
1. Allegretto 6:15
2. Moderato 11:33
3. Cadenza 5:52
4. Allegro con moto 4:39
Cello Concerto No. 2 Op. 126
5. Largo 15:44
6. Allegretto 4:20
7. Allegretto 16:18
Alexander Ivashkin, cello
Moscow Symphony Orchestra
Conductor: Valeri Polyansky

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domingo, 26 de agosto de 2012

Dmitri Shostakovich: "String Quartets" (Emerson String Quartet)






Géneros/Categorías: Clásica/Contemporánea
País: Rusia
Información: EPDLP


Lo que para muchos es una obviedad para otros es un nuevo descubrimiento. Y bajo esta premisa dedico este post a este compositor que apenas ahora capto mi completa atención luego de escuchar su música en la radio. Dedico este espacio a los que apenas nos estamos educando en la trayectoria y obra de Shostakovich, compositor ruso muy marcado por sus vivencias y sobre todo por su contexto socio-político. Incluso, de acuerdo con algunas revisiones históricas, se vio obligado a darle varios giros a su estilo por presión del Partido Comunista o del gobierno de Rusia en general. Y su música refleja eso, comparto la visión de otros autores que explican como ese dolor a veces se manifiesta en varias de sus composiciones.
En lo musical, y por lo mismo que acabo de decir, no se puede decir que pertenezca directamente a una corriente en común, en realidad tuvo varias facetas por lo mismo de hacer cambios algo bruscos en sus modos y procesos creativos. Pero si vamos a lo general se suele hablar de música tanto de naturaleza atonal como tonal, una dirección técnica de la orquesta, armonizaciones sencillas y directas, vitalidad rítmica, riqueza melódica. Algunos autores consideran esenciales y necesarios sus cuartetos de cuerda porque representaron una gran contribución para la época. Y de aquí a mi en lo personal me gustan sus movimientos rápidos, los Allegretos en general, esa forma de abatir velozmente los instrumentos me parece algo máximamente gozable en su obra. Escuché esta versión del Emerson String Quartet por recomendación de un amigo, quien me dijo que era de las mejores, y bueno, vaya que me ha convencido.
Termino mi reseña haciendo una invitación para que todos quienes no conozcan de Shostakovich se animen a escucharle y se permitan a sí mismos unos momentos muy gozables al lado de este muy singular compositor.
Habrá más de él muy pronto, pero por ahora dejo los cuartetos de cuerda números 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,14,15. Vienen repartidos en 5 CDS que se tienen que descargar ya!

sábado, 25 de agosto de 2012

A-Musik: "E Ku Iroju" (1984)


Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Folk, Jazz
País: Japón
Información: Prog Archives

 A-Musik fue un ensamble japonés que por la década de los ochenta lanzó un único disco plagado de sonidos e inspiraciones muy diferentes y muy interesantes. Sus experimentos incluyen versiones instrumentales homenajeando música escrita por Hannes Wader, que son los primeros dos tracks, El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido y Die Einheitsfrontlied. Este inicio me tomó por sorpresa, escuchar la bella melodía central interpretada por diversos instrumentos y más tarde acompañadola una estampida de solos de saxofón fue sin duda un gran acierto. Luego, ese segundo track creo que sería el sonido incidental perfecto de lo que serían "escenas de guerra o protesta" y que igual cumple estupendamente con su cometido, con ese ritmo pegadizo en aceleración y de nuevo, ese clima demencial y absurdo.
Pero por si esto fuera poco su cover de There Will Never Be Another (Chet Baker) también es un esfuerzo sobresaliente, pasan de los tracks de influencia alemana a lo norteamericano en un parpadeo y hacen esta versión un poco cabaretesca, de nuevo, con estupendos saxos entonados a lo free y ese clima del jazz de antaño.
Luego pasamos al folk andaluz, esa canción tradicional que viene desde el siglo XVI llamada El Vito, cantada por cierto en español (y ellos son japoneses). Lo bueno es que poco de esta canción es calcado de lo original y en un santiamén tenemos esa intensa seccion improvisatoria para después regresar súbitamente a los ritmos folk.
Imagino que el resto del disco si es música de autoría de A-Musik y por ejemplo aqui ya se puede hablar de directrices samlanescas, residentescas, elementos discordantes y puro dadaísmo avantoso (lo digo como si en los covers no hubiera esto, pero tambien lo hay). Nuevamente, con estupenda participación del saxofón. Y es que siempre que escucho este disco nunca pierdo de vista el talento y virtuosismo de los saxofonistas, que con maestría pintan esta mezcolanza musical con elementos de jazz, incluso yo diría que de free jazz.
Nunca hubo reedición o remaster alguno de E Ku Iroju y por lo mismo la calidad de sonido puede no ser lo mejor, pero ello no le debe restar importancia a este producto del R.I.O. más fenomenal y sui generis.
Imprescindible a todo seguidor de este blog, nadie debería perderselo.

Track List
1. El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido (Fukutsu No Tami) (3:37)
2. Vorwarz (Zenshin) / Die Einheitsfrontlied (Toitsu-sensen No Uta) / Ppuripha (5:59)
3. On Suicide (Jisatsu Ni Tsuite) (4:13)
4. There Will Never Be Another (3:59)
5. I Dance (5:43)
Side B
1. Anti-Jap Rap (Han-Nichi Rap) (7:02)
2. El Vito (4:23)
3. Die Moorsoldaten (5:05)
4. Nilririya (3:35)

Line-up
- Kenichi Takeda / Taisho-goto, flute, harmonium, voices
- Tetsuto Koyama / bass
- Akihiro Ishiwatari / guitars
- Yoshio Kuge / drums
- Hideo Tokioka / saxophones
- Masami Shinoda / saxophones
- Tori Kudo / piano, organs
- Ayuo Takahashi / voices (A2)
- Shuichi Senno / Moog synthesizers (A2, B1)
- Koki Minowa / tabla (B4)
- Fumiko Takahashi / voices (A3)
- Ryuichi Sakamoto / piano (A5)
- Haruki Sato / trombone (B4)
- Kamura / voices (B4)
- Mamoru Yamamoto / cello (B4)
- Wataru Okuma / backing voices (B1)
- Ryoko Miura / voices (A4)
- Masahiko Kono / trombone (B1)
- John Duncan / whilspering, voices (B3)

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miércoles, 22 de agosto de 2012

A Clean Kitchen Is A Happy Kitchen - st (2011)


Géneros/Categorías: Avant-Noise, R.I.O., Improv
País: Bélgica
Información: Bandcamp


Lo que genera este nuevo trío belga en acción es un sonido crudo, reiterativo y recargado con distorsiones en guitarra y elevadas amplificaciones al bajo, de tal manera que hay una clara inclinación Noise, Avant y algunas referencias reservadas al R.I.O. Los motivos deconstructivos son claros por todo el disco y hasta incluyen exquisitas improvisaciones en metales o guitarra eléctrica, que si bien son fugaces, ayudan bastante en cuanto al detalle oposicional y contrario se refiere. Por si fuera poco los episodios de mayor lentitud no escapan al clima de suciedad instrumental y hasta encuentran afinidad con lo que algunos llamarían drone y cuestiones electro-acústicas o de la música concreta.
En algún momento quizás recordaremos el ruidoso y avantástico ejercicio de unos Black Engine o Noxagt, o por lo menos mucho más que a Captain Beefheart o King Crimson, las influencias citadas por Prog Archives (muy alejadas de la realidad por cierto).



Track List
1. Farmers With Televisions (2:49)
2. Event Horizon (5:40)
3. Safety Shot (4:03)
4. Wife Did Gather (5:21)
5. Brambles (2:53)
6. Priss (9:45)
7. An Exercise Program (6:13)
8. Pigeon Song (4:18)

Line-up
- Craig Ward / guitar, voices
- Bootsie Butsenzeller / drums, keyboards
- Paul Lamont / bass

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