Dmitri Shostakovich: "String Quartets" (Emerson String Quartet)

Géneros/Categorías: Clásica/Contemporánea
País: Rusia
Información: EPDLP


Lo que para muchos es una obviedad para otros es un nuevo descubrimiento. Y bajo esta premisa dedico este post a este compositor que apenas ahora capto mi completa atención luego de escuchar su música en la radio. Dedico este espacio a los que apenas nos estamos educando en la trayectoria y obra de Shostakovich, compositor ruso muy marcado por sus vivencias y sobre todo por su contexto socio-político. Incluso, de acuerdo con algunas revisiones históricas, se vio obligado a darle varios giros a su estilo por presión del Partido Comunista o del gobierno de Rusia en general. Y su música refleja eso, comparto la visión de otros autores que explican como ese dolor a veces se manifiesta en varias de sus composiciones.
En lo musical, y por lo mismo que acabo de decir, no se puede decir que pertenezca directamente a una corriente en común, en realidad tuvo varias facetas por lo mismo de hacer cambios algo bruscos en sus modos y procesos creativos. Pero si vamos a lo general se suele hablar de música tanto de naturaleza atonal como tonal, una dirección técnica de la orquesta, armonizaciones sencillas y directas, vitalidad rítmica, riqueza melódica. Algunos autores consideran esenciales y necesarios sus cuartetos de cuerda porque representaron una gran contribución para la época. Y de aquí a mi en lo personal me gustan sus movimientos rápidos, los Allegretos en general, esa forma de abatir velozmente los instrumentos me parece algo máximamente gozable en su obra. Escuché esta versión del Emerson String Quartet por recomendación de un amigo, quien me dijo que era de las mejores, y bueno, vaya que me ha convencido.
Termino mi reseña haciendo una invitación para que todos quienes no conozcan de Shostakovich se animen a escucharle y se permitan a sí mismos unos momentos muy gozables al lado de este muy singular compositor.
Habrá más de él muy pronto, pero por ahora dejo los cuartetos de cuerda números 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,14,15. Vienen repartidos en 5 CDS que se tienen que descargar ya!

A-Musik: "E Ku Iroju" (1984)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Folk, Jazz
País: Japón
Información: Prog Archives

 A-Musik fue un ensamble japonés que por la década de los ochenta lanzó un único disco plagado de sonidos e inspiraciones muy diferentes y muy interesantes. Sus experimentos incluyen versiones instrumentales homenajeando música escrita por Hannes Wader, que son los primeros dos tracks, El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido y Die Einheitsfrontlied. Este inicio me tomó por sorpresa, escuchar la bella melodía central interpretada por diversos instrumentos y más tarde acompañadola una estampida de solos de saxofón fue sin duda un gran acierto. Luego, ese segundo track creo que sería el sonido incidental perfecto de lo que serían "escenas de guerra o protesta" y que igual cumple estupendamente con su cometido, con ese ritmo pegadizo en aceleración y de nuevo, ese clima demencial y absurdo.
Pero por si esto fuera poco su cover de There Will Never Be Another (Chet Baker) también es un esfuerzo sobresaliente, pasan de los tracks de influencia alemana a lo norteamericano en un parpadeo y hacen esta versión un poco cabaretesca, de nuevo, con estupendos saxos entonados a lo free y ese clima del jazz de antaño.
Luego pasamos al folk andaluz, esa canción tradicional que viene desde el siglo XVI llamada El Vito, cantada por cierto en español (y ellos son japoneses). Lo bueno es que poco de esta canción es calcado de lo original y en un santiamén tenemos esa intensa seccion improvisatoria para después regresar súbitamente a los ritmos folk.
Imagino que el resto del disco si es música de autoría de A-Musik y por ejemplo aqui ya se puede hablar de directrices samlanescas, residentescas, elementos discordantes y puro dadaísmo avantoso (lo digo como si en los covers no hubiera esto, pero tambien lo hay). Nuevamente, con estupenda participación del saxofón. Y es que siempre que escucho este disco nunca pierdo de vista el talento y virtuosismo de los saxofonistas, que con maestría pintan esta mezcolanza musical con elementos de jazz, incluso yo diría que de free jazz.
Nunca hubo reedición o remaster alguno de E Ku Iroju y por lo mismo la calidad de sonido puede no ser lo mejor, pero ello no le debe restar importancia a este producto del R.I.O. más fenomenal y sui generis.
Imprescindible a todo seguidor de este blog, nadie debería perderselo.

Track List
1. El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido (Fukutsu No Tami) (3:37)
2. Vorwarz (Zenshin) / Die Einheitsfrontlied (Toitsu-sensen No Uta) / Ppuripha (5:59)
3. On Suicide (Jisatsu Ni Tsuite) (4:13)
4. There Will Never Be Another (3:59)
5. I Dance (5:43)
Side B
1. Anti-Jap Rap (Han-Nichi Rap) (7:02)
2. El Vito (4:23)
3. Die Moorsoldaten (5:05)
4. Nilririya (3:35)

Line-up
- Kenichi Takeda / Taisho-goto, flute, harmonium, voices
- Tetsuto Koyama / bass
- Akihiro Ishiwatari / guitars
- Yoshio Kuge / drums
- Hideo Tokioka / saxophones
- Masami Shinoda / saxophones
- Tori Kudo / piano, organs
- Ayuo Takahashi / voices (A2)
- Shuichi Senno / Moog synthesizers (A2, B1)
- Koki Minowa / tabla (B4)
- Fumiko Takahashi / voices (A3)
- Ryuichi Sakamoto / piano (A5)
- Haruki Sato / trombone (B4)
- Kamura / voices (B4)
- Mamoru Yamamoto / cello (B4)
- Wataru Okuma / backing voices (B1)
- Ryoko Miura / voices (A4)
- Masahiko Kono / trombone (B1)
- John Duncan / whilspering, voices (B3)

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A Clean Kitchen Is A Happy Kitchen - st (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Noise, R.I.O., Improv
País: Bélgica
Información: Bandcamp


Lo que genera este nuevo trío belga en acción es un sonido crudo, reiterativo y recargado con distorsiones en guitarra y elevadas amplificaciones al bajo, de tal manera que hay una clara inclinación Noise, Avant y algunas referencias reservadas al R.I.O. Los motivos deconstructivos son claros por todo el disco y hasta incluyen exquisitas improvisaciones en metales o guitarra eléctrica, que si bien son fugaces, ayudan bastante en cuanto al detalle oposicional y contrario se refiere. Por si fuera poco los episodios de mayor lentitud no escapan al clima de suciedad instrumental y hasta encuentran afinidad con lo que algunos llamarían drone y cuestiones electro-acústicas o de la música concreta.
En algún momento quizás recordaremos el ruidoso y avantástico ejercicio de unos Black Engine o Noxagt, o por lo menos mucho más que a Captain Beefheart o King Crimson, las influencias citadas por Prog Archives (muy alejadas de la realidad por cierto).



Track List
1. Farmers With Televisions (2:49)
2. Event Horizon (5:40)
3. Safety Shot (4:03)
4. Wife Did Gather (5:21)
5. Brambles (2:53)
6. Priss (9:45)
7. An Exercise Program (6:13)
8. Pigeon Song (4:18)

Line-up
- Craig Ward / guitar, voices
- Bootsie Butsenzeller / drums, keyboards
- Paul Lamont / bass

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NIMBY: "Songs For Adults" (2006)

Géneros/Categorías: Rock, Pop, Avant-Rock
País: USA
Información: Progreviews

Cuando publico discos controversiales que muy probablemente no van a ser del gusto de cualquier lector, normalmente aviso. No haré la excepción hoy con NIMBY y su Songs For Adults, un producto que debería llenar de curiosidad a todo aquel que alguna vez escuchó a Motor Totemist Guild, U Totem, 5UU's o Thinking Plague y se preguntó que hubiera pasado si sus integrantes se hubieran mezclado para crear un disco de Rock con tendencias a la simpleza, al formato de canción, a las letras sin sentido.
Lo que hubiera pasado es similar al caso Henry Cow - Slap Happy, solo que en esta situacion actual los miembros de NIMBY si se preocuparon en dar algunas señales de vida RIOterrestre en tracks como Tatoo Removal, donde se hace evidente la disonancia y el elemento cacofónico. Otros instantes de guiños a la música avantastica tienen que ver con las ligeras y cortas improvisaciones de metales, el tono completamente absurdo de algunos tracks, algunas armonías irregulares y la misma instrumentación, que con naturalidad y cierta elegancia introduce artefactos acústicos.
Ya dije que no es un disco para todos, no se parece a la mayoría de la música que suelo publicar y si lo que quieren es puro R.I.O. mejor pasen directo al track 7 o escuchen las bandas de donde vienen los músicos de NIMBY. El resto del álbum es mayoritariamente Rock con tendencias muy libres (aunque suaves), incluso con referecias mas Retro que modernas.

Track List
1.  Slap the Patch — 2:06
2.  Midlife Crisis — 2:43
3.  Four Ways to Love — 3:42
4.  Remember the Time — 1:41
5.  I'm the Grumpy Old Man Now — 2:21
6.  Detour de Jour — 2:43
7.  Tattoo Removal — 3:07
8.  Everybody's Hanging — 3:07
9.  Thanks Dialysis Man! — 2:34
10.  Helper Monkey — 3:10
11.  Disability Waitress — 1:30
12.  Empty Words — 2:14
13.  The Ballad of Nimby — 2:20
14.  The Mass Is Crass — 1:56
15.  Not In My Backyard — 2:53

Line-up
Jerry Wheeler, lead vocals, trombone, harmonica, whistling;
David Kerman, drums, percussion, vocals;
James Grigsby, guitar, organ, voice;
Bob Drake, vocals, bass guitar, keyboards, violin, banjo


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Cucamonga: "Alter Huevo" (2012)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz-Rock
País: Argentina
Información: Portal Ezquizofrenia


Este disco ya se ha venido posicionando como descarga en varios sitios, yo solo vengo a confirmar la calidad de este trabajo agregando que es de lo mejor que actualmente se practica en América Latina por lo menos en lo que respecta a R.I.O. Porque decir que es de lo mejor de Argentina en realidad se queda corto, es destacado mas bien en todo el subcontinente. No hay mucho mas que añadir a lo que dicen las reseñas existentes, solo decir que debería ser obligado para todos los que gustan de Frank Zappa, Samla Mammas Manna y lo producido por el sello italiano AltRock. Se van a encontrar con seccion de vientos, humorismo, absurdo, prácticas jazzísticas, sectores rítmicos no usuales y por allí unas percusiones acústicas muy interesantes para el tipo de música.

Track List
1. tetascotch
2. el dengue de la laguna
3. tu guaina
4. variadones sobre tu hermana
5. tillana
6. cerrazan en el teyu cuare
7. daminguillo
8. aetdanda

Line-up
b. rosado - sax
m. bernal - piano, marimba, accordion, percussion
o. peralta - guitar
a. demartini - bass, voices
j. macedo - drums, vibraphone, marimba, glockenspiel, percussion
guests:
e. zeppa - clarinets
p. cuevas & g. rother - laughs
p. cuevas & flavio gilli - talks
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Chris Cutler / Lutz Glandien: "Domestic Stories" (1993)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, R.I.O.
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Seguramente este es uno de los discos más curiosos de toda la discografía de Chris Cutler. También debería ser uno de los más obligados. Su experimento tiene como grandes invitados a sus compañeros ex-henrycow, Dagmar Krausse y Fred Frith, además de Lutz Glandien y Alfred Harth. Bien, no creo que sea necesario presentar a ninguno de estos músicos a estas alturas, quizás solo a Lutz Glandien. Los que tengan buena memoria lo recordarán por el disco que aqui publiqué hace un buen rato, no de él precisamente pero sí era un recopilatorio de música concreta donde había un track de su autoría. Me refiero a CMCD.
Lutz es un compositor alemán que ha dedicado su trayectoria a los experimentos en clásica-contemporánea, así como también en el estilo electro-acústico, todo ello perteneciente desde luego al espectro avantástico.
Este músico también ha tenido reconocimientos y ha ganado concursos, por ejemplo, como intérprete de piano. Sus discos, la mayoría o todos han sido publicados por ReR Megacorp.
Conocer un poco de Glandien creo que evidencia una vez más como los ex-integrantes del fundador certificado de la música R.I.O. se han juntado con gente importante y de su misma talla alrededor de toda la esfera terráquea.

Es fuerte la presencia de Glandien en Domestic Stories, su operación en el teclado, sintetizador y computadora aportan desde desarrollos melódicos, sectores atmosféricos, contribuciones rítmicas y un montón de divertidos y oposittores efectos electrónicos. Salvo la voz de Dagmar Krausse, no identifico ni siquiera un mínimo intento del resto de los integrantes por hacer referencias a Henry Cow o al R.I.O., es un experimento con tendencias propias pero que sí invita a elementos de descontrol e insalubridad, incluyendo alguna improvisación del saxofón y la maquinaria de Glandien emitiendo ruidos extraños de todo tipo.
Estos trucos instrumentales comparten el disco con la parte ambiental, calma, melódica y digerible. De esta manera se tienen al menos dos fases y se gana mucho en cuanto a variedades musicales.

Track List
1. Still Asleep 2:46
2. The Same River 3:14
3. Seven Devils 4:12
4. Unquiet Days in Eden 6:24
5. Housework 2:22
6. Seven Veils 2:15
7. Pharmikon 5:10
8. Owls at Dusk 6:10
9. Red, Black, Gold 3:36
10. Seven Gates 3:54
11. Another Life 2:20
12. None are Disbarred 3:29
13. Up to our Elbows 2:59

Line-up
Chris Cutler - Drums, electronics, lyrics
Lutz Glandien - Guitar, keyboards, computer, sampler
Dagmar Krause - Vocals
Fred Frith - Guitar, bass
Alfred 23 Harth - Sax, clarinet
 
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