La Despedida y Créditos Finales

Muchos años han pasado desde la última vez que publiqué aquí, y hace mucho tiempo que decidí que el blog ya no puede continuar. Entre los múltiples motivos que me obligan a cerrar, es que esto de los blogs en general es anacrónico y desafortunadamente pertenece al pasado. No tienen el impacto, popularidad ni la visibilidad que durante la década de los 2000 e inicio de los 2010.

Hoy, progmundo se despide oficialmente, al igual que la mayoría del resto de los blogs. Es obligado ser transparente y honesto con todos ustedes que me leyeron y siguieron durante todos esos años.

Además, también les debo miles de disculpas por haber hecho promesas que nunca pude cumplir, lo cual generó mucho descontento y la consecuente pérdida de credibilidad.

Por otro lado, también es necesario hacer un cierre final en buenos términos, y reconociendo a la mayoría de las personas cuya presencia fue muy valiosa a lo largo de este camino.

En este sentido, a continuación quiero dar crédito y total agradecimiento a la siguiente gente, comenzando con quienes pertenecieron a mi equipo, y en el orden en que se unieron.

Créditos

Staff de Progmundo

• Alex.  Por su constancia y por todas sus contribuciones RIOdimensionales que alimentaron el blog de frescura. 
• Greco Bastián Después. Por todas las publicaciones raras del otro rock que hizo aquí y en sus blogs.
• Artie Ziff. Por todo el tiempo que invirtió aquí y por su solidaridad.
• Giovana (skin).  Por toda su disposición, su valiosa amistad y plática amena.

Blogs aliados

• Squizophrenia !  En ese equipo estuve como colaborador y fue donde comenzó mi trayectoria como blogger y me enseñó lo básico. En especial agradecimiento a mi hermana Danae.
• Jazz-Privado  Y al extinto Rock-Privado. LaNoche fue mi mentor y trabajamos juntos durante mucho tiempo en ese blog. Fue un gusto colaborar con él y con Ponch para lograr tener un blog increíble de Jazz.
  
• San Jamás De Los Jamases  Por ser durante muchos años el feed de avant-garde/RIO descargable más importante de toda la red.
• Música Transporte  A todo su equipo por todo el esfuerzo que hicieron entregando aportes de calidad con frecuencia. 
• Thru gradually tightening avenues I felt the ecstasy of something nameless Por ser el mejor blog de docta contemporánea que la bloggosfera haya visto jamás.
• Plenty of Swords (math rock and other sundries) Por ser los espadachines eruditos del math de donde extraje bastante material. 

Al lector

A usted, quien con sus visitas, comentarios y sugerencias convirtió a este diario en una pequeña comunidad de amantes de la buena música. Siempre valoraré su útil y frecuente retroailmentación.

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Sin más que añadir, me despido cordialmente, deseándoles a todos lo mejor y mucha felicidad.

Y por si gustan seguir en contacto, encontrarán mi correo en los comentarios. 

Odvážní bobříci (1981-1982)
País: República Checa.
Información https://www.discogs.com

En la década de los 80's nace uno de los diamantes más espeluznantes Odvážní bobříci una de las bandas más enérgicas y seductoras de toda la historia del Underground checoslovaco.

Odvážní bobříci fue el primer lugar entre las bandas de Brno, el sonido característico de la banda se basa en el uso máximo de improvisación del saxofón, esta no es solo una herramienta de acompañamiento, sobre el bajo obstinate, la figura de guitarra y percusiones, los arreglos que realmente representa son obras de arte de la escena.
Esta banda quizás tomaba sus letras muy en serio, con la capacidad expresar urgentemente las atrocidades del momento, siendo una curiosa visión surrealista del mundo.
Durante su corta periodo de existencia, la banda ha creado estas, veintiséis canciones de genero Underground, Rock, Alternativo

Tracklist:
01. Dopis Ježíši Nazaretskému o pokroku
02. Moab a Ben Amon
03. To nám bude krásně
04. Tvářil se
05. Drž hubu!
06. Co vrátíš chvíli
07. Všichni jednou umřem
08. Pod našima okny
09. Ježíšku vítej
10. Blaničtí rytíři
11. Déšť
12. Masturbace
13. Lidi jsou strašný kurvy
14. Proč mi ovinuješ
15. Katovna
16. Má milá je mrtvá
17. Proud
18. Aji Ja Jia
19. Dopis Ježíši Nazaretskému o pokroku (live 23.03.1982)
20. Každej jednou umře (live 23.03.1982)
21. Moab a Ben Amon (live 23.03.1982)
22. Drž hubu! (live 23.03.1982)
23. Co vrátíš chvíli (live 23.03.1982)
24. Proč mi ovinuješ (live 23.03.1982)
25. Má milá je mrtvá (live 23.03.1982)
26. Aji Ja Jia (live 23.03.1982)

Integrantes
Ivo Horak - voz, guitarra, saxofón
Pavel Barša - bajo, saxofón
Tomáš Heislar - batería
Julek Vaverka - saxofón
Marcel Romanovský – percusión.

Los miembros de la banda tocaron más tarde en Pro pocit jistoty y junto con Ještě jsme se nedohodli estuvieron entre los primeros en la escena alternativa de Brno.

Para mí gusto unas de las tres bandas checas más increíbles y peligrosas que haya existido jamás, que han despertado un salvajismo de rock.

Hola a todos.

Soy Giovana (skin) me presento como nuevo miembro del blog, es un placer formar parte Rock progresivo, dónde nace el gusto por la música y lo más importante, el privilegio de compartir el interés por nuevos sonidos, de la música que nos conecta.

Gracias Master Kob Legendario por la invitación.

Saludos y hasta pronto.

Yowie: "Synchromysticism" (2017)

Géneros/Categorías: Math rock, Hardcore
País:USA
Información: PA

Este trío estadounidense vuelve a manejar una mecánica musical acrobática, altamente técnica y orientada a la precisión, esta vez estrenando nuevo guitarrista que pidieron prestado a unos tales Grand Ulena. Su atrocidad instrumental viene siendo lo que deberían inaugurar como Extreme Math Rock o de menos Advanced/Enhanced Math, pues la velocidad a la que ejecutan, lo complicado del asunto polirrítmico y una infalible guitarra disonante son ya trabajos de alta costura. Son experimentos arriesgados y muy ensayados que sólo gente del nivel virtuoso como Hella o Upsilon Acrux pueden presumir.
Synchromysticism es una palabra difícil para un álbum altamente difícil, exigente, pero también deconstructivo, es un ataque de un par de guitarras y batería llevados a estados máximos, un embrollo rítmico asimétrico cuya única pauta es ser tan impredecible como pueda y tan cambiante como se quiera.  Igual se disfruta en grande los aumentos graduales en velocidad de la base rítmica.
Pero al final del día sigue siendo math dado lo minimalista y acotado que a veces se encuentra el sonido. El más conservador diría que no hay armonía en este salvajismo musical pero un punto de vista más justo extrae significado de todo este caos.

OE Quartet: "StdioLive" (2017)

Géneros/Categorías: R.I.O,, Avant-jazz
País: España
Información:  Bandcamp

Mientras estaba de tour, el cuarteto que grabó la genialidad de Isla Purgatorio ensayaba los temas compuestos para el álbum, y todo ese audio fue almacenado y resguardado hasta ahora, el lanzamiento de este fabuloso álbum. Tocan una suerte de avant-rock/avant-jazz exquisito impregnado de las notas omniosas y opresivas del OE original, pero ya mezcladas con una profesional excursión de improvisación. El saxofón puede arrojar resultados de lo más free, lo mismo esa guitarra eléctrica emitiendo técnicas nada ortodoxas pero sín muy libres con unos solos increíbles. Algunos recursos de guitarra recuerdan de lejos lo que hace la neoyorkina Halvorson, pero no es casualidad pues ellos se han nutrido hasta cierto punto de influencias del downtown de NYC. Disonante, rítmicamente intrincado y enemigo de los patrones rítmicos convencionales son adjetivos que igual aplican a esta estupenda obra del R.I.O. más necesario y de aquel que se une como rompecabezas con el jazz avanzado..
Ontalva ha llegado ya muy lejos, cada vez más lejos, y en cada producción que lanza ha logrado mantener un nivel impresionante en composición e interpretación. Y pensar que antaño un descriteriado y arbitrario Cuneiform les dió la espalda. En fin. Gózenlo.

The Residents: "Daydream B-Liver" (2016)

Esta producción es remaster del álbum del mismo título que apareció por primera vez en 1991 por el club de fans UNWEB. La reedición era necesaria pues al igual que varios otros materiales de The Residents, ya llevaba un rato descontinuado dada la baja demanda y poca popularidad.
En este caso esto se dio principalmente por ser un recopilatorio de rarezas prácticamente opacado por los highlights de una discografía llena de grandes obras.
Daydream B-Liver integra música que en el momento de su lanzamiento original era inédita. Es un recorrido por la línea del tiempo 1971-1991: coexisten aquí canciones que grabaron en un pasado muy arcaico y distante: con N. Senada y Snakefinger (tracks 7-9). De allí se destaca su asombroso cover de, ya saben.. Frank Zappa's King Kong. Los solos de guitarra, autoría de Snakefinger, rindieron buen homenaje al maestro de Baltimore.
El álbum abre en realidad con una suerte de homenaje doble a Barry White y Sun Ra (Daydream in Space), recordemos que por finales de la década de 1980 tenían en mente desarrollar más álbums donde continuarían rindiendo tributo a compositores y músicos selectos. De hecho Dog Glue se desprende de las sesiones de The King & Eye, su álbum de tributo a Elvis. El breve y disfrutable instrumental toma una forma percusiva con cierta atonalidad que nos hace pensar sobre por qué se dejó fuera de aquel álbum.
La novedad del remaster es que insertaron su cover Hit The Road Jack (original de Ray Charles) que para mí es uno de los grandes highlights del recopilatorio. Deconstruyeron por completo la versión original, con una base rítmica constituida en beats y percusión procesada. De hecho los extraños coros también son voces ligeramente procesadas. Allí todo toma una forma excéntrica y dirigida al absurdo: la mecánica instrumental y las voces.
Luego continuán con 3 tracks de las sesiones de Stars & Hank Forever, que al contrario del álbum, suena muy decantado hacia un pop suave, aunque nada tradicional.
El álbum cierra con canciones de las sesiones de Freak Show y Cube E, que eran los álbums que acababan de fabricar por la época en que se lanzó el recopilatorio. De ahí contiene un track de naturaleza similar a Dog Glue, luego continúa con una de esas canciones con story-telling, y concluyen con su versión personalizada de Daydream Believer (The Monkeys).

The Residents: "The Ghost Of Hope" (2017)

Sin duda este álbum es uno de los que más esperaba de este año. Y ahora puedo decir con toda sinceridad que ha superado mis expectativas en varios sentidos. En primer lugar porque ya quedó atrás toda esa serie de discos ambientales (que sí fueron buenos) , distantes del sonido y estilo definitorio de The Residents. En segundo lugar porque no hay re-hash ni importación de ningún material viejo: nada de melodías calcadas, letras escritas de hace años o ritmos comunes del pasado.
Aquí es el retorno triunfal a lo clásico, a aquello que los hizo grandes y los puso en el plano avant-garde desde siempre. The Ghost Of Hope cuenta con atrevimientos sonoros que abarcan lo deconstructivo, experimentos exitosos de sintetizador y alguna base rítmica intensa que eleva el sonido. Voces falseadas cantando storytellings impregnados de narrativas, reposadas en una rítmica amena y una mecánica instrumental fresca y variada. El excentricismo aparece en todo el disco, vamos a ser torpedeados por lo impredecible y la espontaneidad a la que nos tienen tan acostumbrados. Sus trucos de concreta o la incursión en un track de música circense desde luego traen ecos de otros grandes discos.
Y por último, para una trayectoria de más de 40 años, The Ghost Of Hope es una gran prueba de lo auto-contenidos que se mantienen en sus propias direcciones musicales, composiciones muy propias, alejadas de cualquier cliché.

Track List
01 - Horrors Of The Night
02 - The Crash At Crush
03 - Death Harvest
04 - Shroud Of Flames
05 - The Great Circus Train Wreck Of 1918
06 - Train vs Elephant
07 - Killed At A Crossing

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Ld Bb: "Th Gd gg" (2014)

Todavía no me canso de publicar a este quinteto británico y este material representa su primera entrega en directo. Si conocemos sus grabaciones en estudio este álbum es obligado pues conserva la misma calidad. De otro modo conviene revisar las entradas pasadas donde ya presenté algunos de esos trabajos. No hay más que decir de un ensamble que he venido publicando desde el pasado más antaño de este blog.

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Demi Semi Quaver - 3 CD

Géneros/Categorías: Avant-garde?
País: Japón
Información: PA

Hablar de Demi Semi Quaver es referirse al más profundo subsuelo japonés pero al mismo tiempo a un acto rarísimo de avant-rock/folk que se desfasa por completo de la escena avant de su país para transportarse en vehículo sonoro propio. No toman ideas prestadas de predecesores ni fueron tomados en cuenta por ningún sucesor. Es más: nadie diría que son japoneses pues no cantan en el idioma natal, se inventaron letras en una lengua propia que parece más europeo que oriental.
Son de naturaleza excéntrica, meten notas de folk de quién sabe qué país, empapan su sonido de impredecibilidad y una base vocal muy fuerte que cuando no improvisa suena declamativa. Por el acordeón y el bizarro humorismo, muy de lejos se huele samlanesco. De ahí en fuera es el "ajenismo musical" en su totalidad, difícil de escuchar, de disfrutar y de asimilar. En especial por lo demencial de las voces, lo descuadrado de los ritmos, y todas las fusiones de vanguardia sin precedentes. Igual se apoyan en una multiplicidad de pequeños detalles in-musicales que van saliendo sobre todo como emisiones de algun artilugio electrónico, además de soporte percusivo fuera de norma. Cobra sentido aquí aquello del "desorden organizado" del que hablaba Henry Cow.
Escapistas de etiquetas, de tendencias y el culto al absurdo y al dadaísmo es una descripción también justa de estos extraterrestres disfrazados de "grupo experimental nipón".

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Merkabah: Discografía

Géneros/Categorías: Space/psych rock, Post-metal, R.I.O, Jazz
País: Polonia
Información: PA 

Esta entrada corresponde a un descubrimiento reciente. Se trata de Merkabah, cuarteto polaco de guitarra, batería, teclado y saxofón que vienen desplegando mucho talento en una discografía que apenas comienza pero que promete muchísimo. Han tenido poco o nulo eco pero traen una propuesta bastante interesante. Sería justo acreditar a Combat Astronomy porque muy posiblemente son la influencia más importante de éstos polacos. Hablamos de una plataforma enriquecida por trances psicodélicos, un guitarreo poderoso que arremete constantemente, improvisaciones free de saxofón y por supuesto, todo eso arreglado en un omnioso sonido hiptónico. Igualmente tienen una base sutilmente minimalista que emparentaría con el mismo post-metal de Martin Archer, donde por todos lados cometen atropellos y atrocidades sonoras, que sin necesidad de meter velocidad, viene a ser una reacción visceral de instrumentos que trabajan composiciones de corte oscuro y malicioso. Casi es zeuhl pero le hace falta esa parte de las cabalgatas enfermas de bajo amplificado.
Es decir, todo lo que dije es lo mismo que diría de casi cualquier disco de Combat Astronomy. Quizás sea Merkabah un grupo clónico pero lo es de algo que es bastante difícil de clonar. Además, si vamos a escuchar clones, cuando menos que sea algo distinto, porque ya hay 500 bandas repitiendo los mismos esquemas de hace 40 años de Univers Zero, Present, Henry Cow, Magma, etc.
Espero más originalidad del cuarteto en entregas futuras, ya que por lo demás son asombrosos y dejan satisfacción a cualquier oído exigente.

Hmble Grmble: Gzzle It Up! (2013)

Géneros/Categorías: R.I.O, Jazz
País: Bélgica
Información: PA

Si algún lector de aquí tiene buena memoria recordará a cierto ensamble belga que presenté el día que sacó el grandioso álbum Flanders Fields hace algunos ayeres. La secuela de aquel disco la verdad ya lleva algún tiempo de que salió pero ya saben: mejor tarde que nunca.
La última producción vuelve a cumplir bastante bien al momento de presentar una fusión exquisita de R.I.O. jazzeado en claves zappianas. Otra vez han impreso su sello al momento de ocupar esa increíble sección de vientos, donde tanto metales como clarinete contribuyen al sonido vanguardista y moderno del ensamble. De nueva cuenta diré lo mismo del factor vocal: los esfuerzos por el lado de las voces también tienen bastante mérito, se nota el esfuerzo y el entrenamiento. De repente los modos vocales, ritmos, sonidos o comportamientos instrumentales descuadrados revelan una faceta más libre e irreverente donde claramente viene la estampa del avant-garde y del compromiso con la originalidad.
Las incorporaciones frecuentes de percusión acústica les dará como siempre esa frescura y ese recuerdo de Zappa (otra vez) y de algunos ensambles vecinos como Hardscore o de ensambles foráneos como Slivovitz. Para mi este disco en especial es como elegancia combinada con humor y no estoy describiendo a Les Luthiers. 😄


Aprovechando el tema de Bélgica, en mi humilde opinión, Aranis se echó ya a a perder con su nuevo proyecto y han traicionado nuestra confianza y admiración, pero Bélgica es mucho más grande que un conjunto acústico. Afortunadamente contamos con la presencia de gente más congruente como Humble Grumble, The Wrong Object, SHTGN, Aka Moon, Finnegans Wake, entre muchos otros descendientes indirectos de Daniel Denis y Roger Trigaux.

Hiromi Uehara: "Spark" (2016)

Spark es el décimo álbum grabado por Hiromi Uehara y el cuarto en formato de trío en compañía de los igualmente virtuosos Anthony Jackson (bajo) y Simon Phillips (batería). Composiciones frescas llenas de energía y vitalidad melódica abundan en contenido intrincado, siempre con inordinarios patrones rítmicos y el dinamismo como la firma. Pareciera que en cada álbum que publican llegan más lejos no solamente en la extraordinaria ejecución instrumental sino en la invención, las formas, la variedad. Sin casarse con ningún género específico tienen reminiscencias tanto de fusion como de post-bop, sabores clásicos añejos de muy buen gusto e incluso una leve y discreta excursión de jazz latino. Tampoco se enfocan nada más en la velocidad asombrosa con que interpretan porque han vuelto a incorporar algún tema con un motivo más sutil y sentimental.
Los más conservadores dirán que no es precisamente jazz y los que carecen de paciencia no querrán intentar apreciar un trabajo tan complejo, completo y largo.
No obstante, a Hiromi no le interesan los géneros ni la aprobación unánime del mundo. No viene a presumir su virtuosismo y habilidad compositiva, sino que llega con la bandera de una sinceridad y una sencillez destacables. La ví en directo, por eso lo comento.

Track List
1. Spark (9:04)
2. In A Trance (8:55)
3. Take Me Away (7:26)
4. Wonderland (5:43)
5. Indulgence (8:15)
6. Dilemma (8:49)
7. What Will Be, Will Be (7:41)
8. Wake Up And Dream (8:47)
9. All's Well (7:32)

Line-up
- Hiromi Uehara / piano, keyboards, co-producer
- Anthony Jackson / contrabass guitar
- Simon Phillips / drums

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John Zorn - 4 CD (2016)

Todos los años sin excepción alguna, John Zorn llega a sorprender al mundo con una cantidad asombosa de música de una calidad y diversidad sin igual. Se necesitaría un blog completo tan sólo para tratar con precisión y detalle las descripciones de tan vasta librería musical.

2016 no fue por supuesto la excepción. Además de la merecida continuación al órgano hermético, el neoyorkino presentó tres secuelas del segundo libro de Book Of Angels, de las cuales me traigo el volumen 28, interpretado por una formación bastante meritoria (Nova Express Quintet).
El quinteto de virtuosos son nada menos que los "consentidos" del gran maestro: Trevor Dunn (bajo), Joey Baron (batería), John Medeski (órgano, piano), Cyro Baptista (percusiones) y Kenny Wollesen (vibráfono).
Es decir, los mismos expertos que grabaron el genial disco que les da nombre, Nova Express, 3 de ellos además militantes del brutal Moonchild y los otros 2 frecuentes colaboradores del proyecto Masada. Presentan un jazz de alta costura con constantes llamadas a la improvisación solista o colectiva, sonidos de fusión y una subyacente capa melódica de la tradición klezmer que existe en toda esta serie de álbums.

The Mocking Bird, continuación indirecta de todos esos discos fabulosos de jazz espiritual y meditativo que Zorn fundó en el distante pasado desde In Search Of The Miracoulous. A modo de trío, ejecutan música de lo más sutil con instrumentación muy leve de harpa, guitarra acústica y vibráfono. Un jazz súper sereno lleno de bellas melodías: lo ideal si no queremos caer en distracciones.

The Painted Bird. La otra cara de la moneda. Aquí es una arremetida sonora donde el poder del free jazz invade un despliegue de R.I.O. altamente disonante y eléctrico. Solos de guitarra y de teclado de nivel máximo coexisten y hacen reaccionar salvajes movimientos. Una estampida sonora es provocada por ritmos veloces y guitarra eléctrica de afinaciones pesadas. Todo ello sin perder nunca la refinación, el buen gusto y sin buscar tomar el pelo con ruidismo superfluo.

Y al final pero no menos importante, The Classic Guide To Strategy Vol. 4. Si se atreven a escuchar algo más brutal busquen aquí. Son improvisaciones nada ortodoxas que rebasan los niveles del free y de cualquier etiqueta. El saxofón es exprimido para sacarle el mayor provecho, técnicas que reposan en chirridos y extrañas maneras de soplar.. no es un disco para todos.

John Zorn y el órgano hermético - Vol. 3 & Vol. 4

Con la información que se tiene no queda claro los detalles sobre los orígenes del proyecto de John Zorn, The Hermetic Organ. Por lo visto simplemente tuvo la iluminación un día de pedir prestado a la Universidad de Columbia, el espacio y el órgano de tubos de la capilla de St. Paul. El primer volumen consistió de movimientos improvisatorios y los discos siguientes por lo visto son secuelas, no es que corresponda con una obra conceptual de mayor unidad como es su proyecto gigante de Masada.

Lo que no es escaso son los apuntes que se hacen sobre esta música. Las reseñas internas de Tzadik hablan con acertividad sobre un envolvente sonido hipnótico, repentinas tendencias fúnebres y algo de ascendencia en la tradición sonora de gente tan diversa como Bach, Ligeti, Xenakis, Mesiaen, Ives, entre otros.
Y,...¿Por qué el órgano?
Porque el compositor legendario no era originalmente saxofonista, sino que comenzó como organista y esta puede considerarse una oportunidad bien aprovechada de volver a sus raíces.
¿Improvisación?
No es ni cerca a lo que nos tiene acostumbrados. Cualquiera diría que esta música está regida por partituras exigentes.
Tuve la fortuna de ver en directo a John Zorn hace 1 año, se presentó 2 veces en la ciudad de México. La segunda fecha correspondía precisamente con su "soundtrack en vivo" de la cinta que se proyectó, El gabinete del Dr. Caligari. La experiencia fue enorme. Pude apreciar algo del alucinante sonido fúnebere que se identifica con la ejecución en estudio del órgano hermético.

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[SOFTWARE] MegaDownloader te permite descargar todo sin restricciones

Comenzaré el año no con nueva música sino con software imprescindible.

Como sabrán, aqui compartimos en Mega.nz y no es probable que por ahora lo cambiemos por otros.

Sin embargo, necesitamos un servicio de descarga que satisfaga ambas partes: subidor y descargador.

Con el éxito del servidor de mega habrán observado que desde hace algún tiempo han estado limitando las descargas por cantidad y por peso de archivos.

Bien, pues el problema de las limtiantes ya quedó resuelto gracias a un programa maravilloso que se salta toda esa porquería de validaciones y nos permite bajar todo lo que queramos SIN RESTRICCIONES de la manera más intuitiva y eficiente posible. Incluso, la velocidad de la descarga se maximiza al ancho de banda disponible, lo confirmé empíricamente.
Y lo mejor: ni siquiera hay necesidad de configurar nada ni esperar instalaciones largas o molestas.

Aquí MegaDownloader.

Lo necesitarán si aspiran a descargar un gran volumen de discos de este blog. De todos modos si no fuera el caso, conviene tenerlo para facilitar y mejorar la gestión de las descargas.

¡Salgan Al Sol​!​: Avant​-Rock En La Argentina Del Siglo XXI

Es triste ver que en México, un país que ofrece bastantes espacios para la difusión de la cultura, cada vez surjan menos agrupaciones con propuestas arriesgadas. Por suerte, este no es el caso de Argentina,  donde hoy en día hacer música de la índole que atañe a este blog raya en la clandestinidad, lo cual, parece ser más un estimulo que una limitante. No cabe duda que la necesidad es la madre de la invención.

Hace unos años tuve la oportunidad de asistir a un festival de noise rock encabezado por Melt Banana, el resto de las bandas eran desconocidas para mi, pero iba con la mente preparada para ser bombardeada por la descarga sónica que el evento tenía preparada.  Fue así, que tuve mi primer encuentro con la escena de avant rock proveniente del sur del continente, la banda llamada COSO.

Había poca concurrencia aún al momento en que COSO apareció en el escenario, sin embargo esto no les impidió dar un show lleno de energía y demostrar la calidad de su propuesta. Al sonar el primer par de canciones el público permanecía inmóvil, era una propuesta desafiante, pero esto no duró mucho ya que el bajista bajó del escenario a moverse frenéticamente entre la audiencia, enseñándonos, que para comprender su música no solo era necesario racionalizarla, sino que también era necesario expulsar físicamente la energía que desencadenaba el escuchar los demenciales ritmos de este trío. La chispa no tardó en propagarse y en cuestión de minutos el sitio estaba inundado de un frenesí incomparable.

El miércoles pasado acudí a otro evento orquestado por los mismo organizadores, en él descubrí que habían utilizado la misma formula, una banda noise argentina (Ricarda Cometa) antes de una japonesa (OOIOO). Gracias a la repetición de este patrón decidí ahondar en la escena de música experimental Argentina y me encontré con la existencia de esta compilación.

Esta colección de canciones tiene como objetivo iluminar un poco el callejón oscuro que habitan los artistas de esta región, demostrando que se trata de una escena llena de propuestas interesantes, con un alto grado de frescura y a pesar de ser muy distintas entre si,  convergen en el interés por explorar nuevas formas de narración musical. Muy recomendable para quienes disfrutan de música con composiciones intrincadas y de carácter ruidísta.

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The Residents: Eskimo DVD (2002)

Géneros/Categorías: Avant-Garde
País: USA
Información: Residents

Una de las obras maestras excepcionales en la carrera de The Residents fue llevada al terreno de lo visual en el año 2002, con el lanzamiento de Eskimo DVD.
Con gran creatividad y bizarrismo generaron una suerte de capítulos audiovisuales, donde cada uno corresponde con una canción del álbum. Así, los tracks remasterizados en surround suenan mientras que en la pantalla se observan relatos formados por fotografía y texto.
El proyecto está basado e inspirado en la vida esquimal: su cultura, rituales, lo cotidiano pero dentro de esa narrativa aparece alguno que otro cameo hacia la cultura americana. Cada episodio nos va transportando a un ambiente polar y de tundra, y desde The Walrus Hunt se siente el clima frío en un paisaje helado y blanco. Musicalmente tenemos lo que ya conocíamos por el CD: efectos de viento, teclados muy sutiles y contenidos sonoros étnicos donde vierten extraños coros indescifrables o de plano voces procesadas (como la voz del Angakok que es como un shaman).
De algún modo, lo que haya quedado implícito en el CD ya se vuelve explícito y tangible con el DVD. Entonces refuerzo con esta entrada mi opinión de que quizás una manera más intuitiva de llegar a The Residents es mediante su videografía. A final de cuentas, los eyeheads --aún anónimos por el desconocimiento de sus caras-- no son solo músicos, sino artistas.

The Residents: "The Mole Show" [VHS] (1984)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic
País: USA
Información: Residents

Quizás una de las piezas cruciales en la carrera de The Residents sea la parte visual, la cual comprende sus espectáculos en vivo y su videografía oficial. Bajo esta conjetura no habría mejor manera de acercarse a ellos que mediante uno de sus shows más emblemáticos y muy representativo de su estilo: The Mole Show. El montaje escenográfico corresponde con la música en estudio de los álbums Mark Of The Mole y The Tunes Of Two Cities, ambos materiales extraordinarios de vanguardia. Junto con Intermission y The Big Bubble, se constituye lo que posiblemente es la trilogía más ambiciosa de toda su carrera.

El concierto parte del guión que se escribió para estos álbums conceptuales. Trata acerca de dos sociedades imaginarias opuestas: The Moles (topos) y The Chubs (gordos). Lo que sucede es que los primeros son desplazados de sus tierras dada una catástrofe climática que destruye sus casas. Una gran tormenta los obliga a marcharse lejos y buscar hospedaje en otro lado. Así llegan a la aldea de los chubs, quienes en principio les dan asilo y empleo. Pero en poco tiempo los chubs se vuelven intolerantes y se hartan de los moles, lo que da inicio a una confrontación cultural.

En el escenario, vemos materiales teatrales para representar a los personajes de ambas culturas. Detrás de un telón están The Residents usando disfraces de Eyeheads, y solo en un momento específico Randy saldrá a la vista del público (con su disfraz, claro).
La edición y post-producción del concierto intercala las imágenes en vivo con algunas ilustraciones muy bizarras de personajes ficticios bastente raros. Básicamente son dibujos caricaturescos que van cambiando de manera casi aleatoria e impredecible.

Y todo sucede mientras la banda genera el soundtrack obligado y retorcido. La asombrosa participación de sintetizadores, con todos sus trucos enfermizos constituyen la amalgama de sonido de otredad que acompaña la narrativa. Algunos riffs de guitarra o melodías suaves de teclado pegadizas también contribuyen a generar un espectáculo por demás disfrutable. Las voces van con falseto para representar los diferentes personajes, incluso el recurso vocal cambia de acuerdo a la circunstancia por la que atraviesa la historia. Prácticamente lo mejor de Mark Of The Mole y The Tunes Of Two Cities es llevado al escenario de manera magistral.

Realmente lo único malo de este producto audiovisual es su calidad precaria de sonido y de audio. Es decir, fue producido como VHS y filmado con el equipo de aquella época. De allí en fuera esto representa un goce garantizado para cualquiera que se autonombre seguidor de esta gente.

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The Residents: "D*CK S*AB" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic
País: USA
Información: Residents

Siempre ha sido asombrosa la trayectoria de The Residents, plagada de mucha creatividad, originalidad, versatilidad, experimentación y con un pie en el progreso musical. Ya en 1978 lo habían demostrado cuando grabaron Duck Stab, álbum de tendencia bastante libre, de una naturaleza excéntrica y de una multiplicidad de modos instrumentales y vocales poco ortodoxos. El disco obtuvo cierta popularidad en su momento y a lo largo de los años prácticamente todas las canciones se inmortalizaron al ser remezcladas años después o al ser llevadas al escenario. Y todo fue porque habían vendido con éxito, sin precedente alguno y de manera accidental la idea de una caricatura auditiva.
En 2012 conmemoraron la grabación de aquel discaso con una suerte de recopilatorio que le hace justicia. Son versiones alternas, remixes, y un poco de material en directo de esas mismas canciones. El ítem de edición limitada dejó de circular poco tiempo después y actualmente está descatalogado y es muy difícil de conseguir. De facto, D*CK S*AB no está disponible como descarga en ningún blog, ...hasta ahora.
El material del 35 aniversario es tan divertido como el original y lo moderniza mediante elementos más percusivos, algunos beats, ritmos más pegadizos, participaciones muy electrónicas de teclado y leitmotivs o cameos de otros tracks. Ejemplo de lo último es que se escuchan por allí los ecos instrumentales de otros clásicos como Santa Dog o Six Things To A Cycle.  A ello se suman otras cualidades como el breve solo de guitarra que cierra Booker Tease, o el efecto de guitarra amplificada en Sinister Exagerator.
En algunas canciones samplearon las voces originales para mezclarlas con lo nuevo, lo que se logró con una de las versiones del genial Constantinople o en las risas de Laughing Song. En las canciones regrabadas sin sampleo se escucha la voz seca del gran Randy o bien la voz femenina de Carla Fabrizio (p.e. en Lizard Lady).
Al final de cuentas lo importante es que la reconstrucción o deconstrucción (como lo quieran ver) del material original también resultó ser un álbum estupendo.

Track List
1     Booker Tease     2:24
2     Lizard Lady     3:07
3     Elvis And His Boss     1:39
4     Blue Rosebuds     3:23
5     Semolina     3:45
6     Weightlifting Lulu     3:17
7     Birthday Boy     3:07
8     Sinister Exaggerator     3:25
9     Constantinople     1:55
10     Bach Is Dead     2:26
11     Semolina     3:48
12     Krafty Cheese     2:28
13     Constantinople     2:36
14     Laughing Song     2:23
15     The Electrocutioner     2:39
16     Laughing Song     1:19
17     Lizard Lady / Hello Skinny 5:10
18     Semolina     4:26
19     Blue Rosebuds     4:02
20     Hello Skinny     4:01

Tracks:
1, 3, 6, 7, 8, 10, 12, 13, 15, 16, 18, 19, 20 - sketches for Re-Imagined
2 - Lonely Teenager
4 - Remix
5, 14 - Ten Little Piggies
9 - Adobe
11 - 13th Anniversary Show
17 - The Way We Were

Line-up
THE RESIDENTS
with guests:
Snakefinger
N. Cook
C. Fabrizio

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The Residents: "The Mole Show Live At The Roxy" (1983) [2011 release] {REPOST}

Géneros/Categroías: Avant-Garde
País: E.U.A.
Información: Residents.com

Hago un repost de este disco al ser material descatalogado y mínimamente difundido. Y además el material en directo presenta muchas diferencias comparado con el directo de Holland.
Live At The Roxy es más fiel a la música que corresponde en estudio.
El post original se lee aquí.

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