Odvážní bobříci (1981-1982)
País: República Checa.
Información https://www.discogs.com

En la década de los 80's nace uno de los diamantes más espeluznantes Odvážní bobříci una de las bandas más enérgicas y seductoras de toda la historia del Underground checoslovaco.

Odvážní bobříci fue el primer lugar entre las bandas de Brno, el sonido característico de la banda se basa en el uso máximo de improvisación del saxofón, esta no es solo una herramienta de acompañamiento, sobre el bajo obstinate, la figura de guitarra y percusiones, los arreglos que realmente representa son obras de arte de la escena.
Esta banda quizás tomaba sus letras muy en serio, con la capacidad expresar urgentemente las atrocidades del momento, siendo una curiosa visión surrealista del mundo.
Durante su corta periodo de existencia, la banda ha creado estas, veintiséis canciones de genero Underground, Rock, Alternativo

Tracklist:
01. Dopis Ježíši Nazaretskému o pokroku
02. Moab a Ben Amon
03. To nám bude krásně
04. Tvářil se
05. Drž hubu!
06. Co vrátíš chvíli
07. Všichni jednou umřem
08. Pod našima okny
09. Ježíšku vítej
10. Blaničtí rytíři
11. Déšť
12. Masturbace
13. Lidi jsou strašný kurvy
14. Proč mi ovinuješ
15. Katovna
16. Má milá je mrtvá
17. Proud
18. Aji Ja Jia
19. Dopis Ježíši Nazaretskému o pokroku (live 23.03.1982)
20. Každej jednou umře (live 23.03.1982)
21. Moab a Ben Amon (live 23.03.1982)
22. Drž hubu! (live 23.03.1982)
23. Co vrátíš chvíli (live 23.03.1982)
24. Proč mi ovinuješ (live 23.03.1982)
25. Má milá je mrtvá (live 23.03.1982)
26. Aji Ja Jia (live 23.03.1982)

Integrantes
Ivo Horak - voz, guitarra, saxofón
Pavel Barša - bajo, saxofón
Tomáš Heislar - batería
Julek Vaverka - saxofón
Marcel Romanovský – percusión.

Los miembros de la banda tocaron más tarde en Pro pocit jistoty y junto con Ještě jsme se nedohodli estuvieron entre los primeros en la escena alternativa de Brno.

Para mí gusto unas de las tres bandas checas más increíbles y peligrosas que haya existido jamás, que han despertado un salvajismo de rock.

Hola a todos.

Soy Giovana (skin) me presento como nuevo miembro del blog, es un placer formar parte Rock progresivo, dónde nace el gusto por la música y lo más importante, el privilegio de compartir el interés por nuevos sonidos, de la música que nos conecta.

Gracias Master Kob Legendario por la invitación.

Saludos y hasta pronto.

[AVISO] Se cancela indefinidamente el chat box

En estos días el blog sufrio un ataque de spam y en el chat box comenzaron a trolearnos.

Usaron mi nombre para insultar gente y causaron muchos mal entendidos.

De modo que me veo obligado a cancelar el uso del chat box indefinidamente. Incluso, a partir de aquí estan bloqueados todos los comentarios en entradas hasta nuevo aviso.

Lamento las molestias que esto les cause pero no tengo otra opción.

Por otro lado, el blog debe continuar y no va a detenerse por este ni por ningún otro motivo.

Gracias a todos por su comprensión.

Yowie: "Synchromysticism" (2017)

Géneros/Categorías: Math rock, Hardcore
País:USA
Información: PA

Este trío estadounidense vuelve a manejar una mecánica musical acrobática, altamente técnica y orientada a la precisión, esta vez estrenando nuevo guitarrista que pidieron prestado a unos tales Grand Ulena. Su atrocidad instrumental viene siendo lo que deberían inaugurar como Extreme Math Rock o de menos Advanced/Enhanced Math, pues la velocidad a la que ejecutan, lo complicado del asunto polirrítmico y una infalible guitarra disonante son ya trabajos de alta costura. Son experimentos arriesgados y muy ensayados que sólo gente del nivel virtuoso como Hella o Upsilon Acrux pueden presumir.
Synchromysticism es una palabra difícil para un álbum altamente difícil, exigente, pero también deconstructivo, es un ataque de un par de guitarras y batería llevados a estados máximos, un embrollo rítmico asimétrico cuya única pauta es ser tan impredecible como pueda y tan cambiante como se quiera.  Igual se disfruta en grande los aumentos graduales en velocidad de la base rítmica.
Pero al final del día sigue siendo math dado lo minimalista y acotado que a veces se encuentra el sonido. El más conservador diría que no hay armonía en este salvajismo musical pero un punto de vista más justo extrae significado de todo este caos.

OE Quartet: "StdioLive" (2017)

Géneros/Categorías: R.I.O,, Avant-jazz
País: España
Información:  Bandcamp

Mientras estaba de tour, el cuarteto que grabó la genialidad de Isla Purgatorio ensayaba los temas compuestos para el álbum, y todo ese audio fue almacenado y resguardado hasta ahora, el lanzamiento de este fabuloso álbum. Tocan una suerte de avant-rock/avant-jazz exquisito impregnado de las notas omniosas y opresivas del OE original, pero ya mezcladas con una profesional excursión de improvisación. El saxofón puede arrojar resultados de lo más free, lo mismo esa guitarra eléctrica emitiendo técnicas nada ortodoxas pero sín muy libres con unos solos increíbles. Algunos recursos de guitarra recuerdan de lejos lo que hace la neoyorkina Halvorson, pero no es casualidad pues ellos se han nutrido hasta cierto punto de influencias del downtown de NYC. Disonante, rítmicamente intrincado y enemigo de los patrones rítmicos convencionales son adjetivos que igual aplican a esta estupenda obra del R.I.O. más necesario y de aquel que se une como rompecabezas con el jazz avanzado..
Ontalva ha llegado ya muy lejos, cada vez más lejos, y en cada producción que lanza ha logrado mantener un nivel impresionante en composición e interpretación. Y pensar que antaño un descriteriado y arbitrario Cuneiform les dió la espalda. En fin. Gózenlo.

The Residents: "Daydream B-Liver" (2016)

Esta producción es remaster del álbum del mismo título que apareció por primera vez en 1991 por el club de fans UNWEB. La reedición era necesaria pues al igual que varios otros materiales de The Residents, ya llevaba un rato descontinuado dada la baja demanda y poca popularidad.
En este caso esto se dio principalmente por ser un recopilatorio de rarezas prácticamente opacado por los highlights de una discografía llena de grandes obras.
Daydream B-Liver integra música que en el momento de su lanzamiento original era inédita. Es un recorrido por la línea del tiempo 1971-1991: coexisten aquí canciones que grabaron en un pasado muy arcaico y distante: con N. Senada y Snakefinger (tracks 7-9). De allí se destaca su asombroso cover de, ya saben.. Frank Zappa's King Kong. Los solos de guitarra, autoría de Snakefinger, rindieron buen homenaje al maestro de Baltimore.
El álbum abre en realidad con una suerte de homenaje doble a Barry White y Sun Ra (Daydream in Space), recordemos que por finales de la década de 1980 tenían en mente desarrollar más álbums donde continuarían rindiendo tributo a compositores y músicos selectos. De hecho Dog Glue se desprende de las sesiones de The King & Eye, su álbum de tributo a Elvis. El breve y disfrutable instrumental toma una forma percusiva con cierta atonalidad que nos hace pensar sobre por qué se dejó fuera de aquel álbum.
La novedad del remaster es que insertaron su cover Hit The Road Jack (original de Ray Charles) que para mí es uno de los grandes highlights del recopilatorio. Deconstruyeron por completo la versión original, con una base rítmica constituida en beats y percusión procesada. De hecho los extraños coros también son voces ligeramente procesadas. Allí todo toma una forma excéntrica y dirigida al absurdo: la mecánica instrumental y las voces.
Luego continuán con 3 tracks de las sesiones de Stars & Hank Forever, que al contrario del álbum, suena muy decantado hacia un pop suave, aunque nada tradicional.
El álbum cierra con canciones de las sesiones de Freak Show y Cube E, que eran los álbums que acababan de fabricar por la época en que se lanzó el recopilatorio. De ahí contiene un track de naturaleza similar a Dog Glue, luego continúa con una de esas canciones con story-telling, y concluyen con su versión personalizada de Daydream Believer (The Monkeys).

The Residents: "The Ghost Of Hope" (2017)

Sin duda este álbum es uno de los que más esperaba de este año. Y ahora puedo decir con toda sinceridad que ha superado mis expectativas en varios sentidos. En primer lugar porque ya quedó atrás toda esa serie de discos ambientales (que sí fueron buenos) , distantes del sonido y estilo definitorio de The Residents. En segundo lugar porque no hay re-hash ni importación de ningún material viejo: nada de melodías calcadas, letras escritas de hace años o ritmos comunes del pasado.
Aquí es el retorno triunfal a lo clásico, a aquello que los hizo grandes y los puso en el plano avant-garde desde siempre. The Ghost Of Hope cuenta con atrevimientos sonoros que abarcan lo deconstructivo, experimentos exitosos de sintetizador y alguna base rítmica intensa que eleva el sonido. Voces falseadas cantando storytellings impregnados de narrativas, reposadas en una rítmica amena y una mecánica instrumental fresca y variada. El excentricismo aparece en todo el disco, vamos a ser torpedeados por lo impredecible y la espontaneidad a la que nos tienen tan acostumbrados. Sus trucos de concreta o la incursión en un track de música circense desde luego traen ecos de otros grandes discos.
Y por último, para una trayectoria de más de 40 años, The Ghost Of Hope es una gran prueba de lo auto-contenidos que se mantienen en sus propias direcciones musicales, composiciones muy propias, alejadas de cualquier cliché.

Track List
01 - Horrors Of The Night
02 - The Crash At Crush
03 - Death Harvest
04 - Shroud Of Flames
05 - The Great Circus Train Wreck Of 1918
06 - Train vs Elephant
07 - Killed At A Crossing

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Ld Bb: "Th Gd gg" (2014)

Todavía no me canso de publicar a este quinteto británico y este material representa su primera entrega en directo. Si conocemos sus grabaciones en estudio este álbum es obligado pues conserva la misma calidad. De otro modo conviene revisar las entradas pasadas donde ya presenté algunos de esos trabajos. No hay más que decir de un ensamble que he venido publicando desde el pasado más antaño de este blog.

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Demi Semi Quaver - 3 CD

Géneros/Categorías: Avant-garde?
País: Japón
Información: PA

Hablar de Demi Semi Quaver es referirse al más profundo subsuelo japonés pero al mismo tiempo a un acto rarísimo de avant-rock/folk que se desfasa por completo de la escena avant de su país para transportarse en vehículo sonoro propio. No toman ideas prestadas de predecesores ni fueron tomados en cuenta por ningún sucesor. Es más: nadie diría que son japoneses pues no cantan en el idioma natal, se inventaron letras en una lengua propia que parece más europeo que oriental.
Son de naturaleza excéntrica, meten notas de folk de quién sabe qué país, empapan su sonido de impredecibilidad y una base vocal muy fuerte que cuando no improvisa suena declamativa. Por el acordeón y el bizarro humorismo, muy de lejos se huele samlanesco. De ahí en fuera es el "ajenismo musical" en su totalidad, difícil de escuchar, de disfrutar y de asimilar. En especial por lo demencial de las voces, lo descuadrado de los ritmos, y todas las fusiones de vanguardia sin precedentes. Igual se apoyan en una multiplicidad de pequeños detalles in-musicales que van saliendo sobre todo como emisiones de algun artilugio electrónico, además de soporte percusivo fuera de norma. Cobra sentido aquí aquello del "desorden organizado" del que hablaba Henry Cow.
Escapistas de etiquetas, de tendencias y el culto al absurdo y al dadaísmo es una descripción también justa de estos extraterrestres disfrazados de "grupo experimental nipón".

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Merkabah: Discografía

Géneros/Categorías: Space/psych rock, Post-metal, R.I.O, Jazz
País: Polonia
Información: PA 

Esta entrada corresponde a un descubrimiento reciente. Se trata de Merkabah, cuarteto polaco de guitarra, batería, teclado y saxofón que vienen desplegando mucho talento en una discografía que apenas comienza pero que promete muchísimo. Han tenido poco o nulo eco pero traen una propuesta bastante interesante. Sería justo acreditar a Combat Astronomy porque muy posiblemente son la influencia más importante de éstos polacos. Hablamos de una plataforma enriquecida por trances psicodélicos, un guitarreo poderoso que arremete constantemente, improvisaciones free de saxofón y por supuesto, todo eso arreglado en un omnioso sonido hiptónico. Igualmente tienen una base sutilmente minimalista que emparentaría con el mismo post-metal de Martin Archer, donde por todos lados cometen atropellos y atrocidades sonoras, que sin necesidad de meter velocidad, viene a ser una reacción visceral de instrumentos que trabajan composiciones de corte oscuro y malicioso. Casi es zeuhl pero le hace falta esa parte de las cabalgatas enfermas de bajo amplificado.
Es decir, todo lo que dije es lo mismo que diría de casi cualquier disco de Combat Astronomy. Quizás sea Merkabah un grupo clónico pero lo es de algo que es bastante difícil de clonar. Además, si vamos a escuchar clones, cuando menos que sea algo distinto, porque ya hay 500 bandas repitiendo los mismos esquemas de hace 40 años de Univers Zero, Present, Henry Cow, Magma, etc.
Espero más originalidad del cuarteto en entregas futuras, ya que por lo demás son asombrosos y dejan satisfacción a cualquier oído exigente.

Hmble Grmble: Gzzle It Up! (2013)

Géneros/Categorías: R.I.O, Jazz
País: Bélgica
Información: PA

Si algún lector de aquí tiene buena memoria recordará a cierto ensamble belga que presenté el día que sacó el grandioso álbum Flanders Fields hace algunos ayeres. La secuela de aquel disco la verdad ya lleva algún tiempo de que salió pero ya saben: mejor tarde que nunca.
La última producción vuelve a cumplir bastante bien al momento de presentar una fusión exquisita de R.I.O. jazzeado en claves zappianas. Otra vez han impreso su sello al momento de ocupar esa increíble sección de vientos, donde tanto metales como clarinete contribuyen al sonido vanguardista y moderno del ensamble. De nueva cuenta diré lo mismo del factor vocal: los esfuerzos por el lado de las voces también tienen bastante mérito, se nota el esfuerzo y el entrenamiento. De repente los modos vocales, ritmos, sonidos o comportamientos instrumentales descuadrados revelan una faceta más libre e irreverente donde claramente viene la estampa del avant-garde y del compromiso con la originalidad.
Las incorporaciones frecuentes de percusión acústica les dará como siempre esa frescura y ese recuerdo de Zappa (otra vez) y de algunos ensambles vecinos como Hardscore o de ensambles foráneos como Slivovitz. Para mi este disco en especial es como elegancia combinada con humor y no estoy describiendo a Les Luthiers. 😄


Aprovechando el tema de Bélgica, en mi humilde opinión, Aranis se echó ya a a perder con su nuevo proyecto y han traicionado nuestra confianza y admiración, pero Bélgica es mucho más grande que un conjunto acústico. Afortunadamente contamos con la presencia de gente más congruente como Humble Grumble, The Wrong Object, SHTGN, Aka Moon, Finnegans Wake, entre muchos otros descendientes indirectos de Daniel Denis y Roger Trigaux.

Hiromi Uehara: "Spark" (2016)

Spark es el décimo álbum grabado por Hiromi Uehara y el cuarto en formato de trío en compañía de los igualmente virtuosos Anthony Jackson (bajo) y Simon Phillips (batería). Composiciones frescas llenas de energía y vitalidad melódica abundan en contenido intrincado, siempre con inordinarios patrones rítmicos y el dinamismo como la firma. Pareciera que en cada álbum que publican llegan más lejos no solamente en la extraordinaria ejecución instrumental sino en la invención, las formas, la variedad. Sin casarse con ningún género específico tienen reminiscencias tanto de fusion como de post-bop, sabores clásicos añejos de muy buen gusto e incluso una leve y discreta excursión de jazz latino. Tampoco se enfocan nada más en la velocidad asombrosa con que interpretan porque han vuelto a incorporar algún tema con un motivo más sutil y sentimental.
Los más conservadores dirán que no es precisamente jazz y los que carecen de paciencia no querrán intentar apreciar un trabajo tan complejo, completo y largo.
No obstante, a Hiromi no le interesan los géneros ni la aprobación unánime del mundo. No viene a presumir su virtuosismo y habilidad compositiva, sino que llega con la bandera de una sinceridad y una sencillez destacables. La ví en directo, por eso lo comento.

Track List
1. Spark (9:04)
2. In A Trance (8:55)
3. Take Me Away (7:26)
4. Wonderland (5:43)
5. Indulgence (8:15)
6. Dilemma (8:49)
7. What Will Be, Will Be (7:41)
8. Wake Up And Dream (8:47)
9. All's Well (7:32)

Line-up
- Hiromi Uehara / piano, keyboards, co-producer
- Anthony Jackson / contrabass guitar
- Simon Phillips / drums

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John Zorn - 4 CD (2016)

Todos los años sin excepción alguna, John Zorn llega a sorprender al mundo con una cantidad asombosa de música de una calidad y diversidad sin igual. Se necesitaría un blog completo tan sólo para tratar con precisión y detalle las descripciones de tan vasta librería musical.

2016 no fue por supuesto la excepción. Además de la merecida continuación al órgano hermético, el neoyorkino presentó tres secuelas del segundo libro de Book Of Angels, de las cuales me traigo el volumen 28, interpretado por una formación bastante meritoria (Nova Express Quintet).
El quinteto de virtuosos son nada menos que los "consentidos" del gran maestro: Trevor Dunn (bajo), Joey Baron (batería), John Medeski (órgano, piano), Cyro Baptista (percusiones) y Kenny Wollesen (vibráfono).
Es decir, los mismos expertos que grabaron el genial disco que les da nombre, Nova Express, 3 de ellos además militantes del brutal Moonchild y los otros 2 frecuentes colaboradores del proyecto Masada. Presentan un jazz de alta costura con constantes llamadas a la improvisación solista o colectiva, sonidos de fusión y una subyacente capa melódica de la tradición klezmer que existe en toda esta serie de álbums.

The Mocking Bird, continuación indirecta de todos esos discos fabulosos de jazz espiritual y meditativo que Zorn fundó en el distante pasado desde In Search Of The Miracoulous. A modo de trío, ejecutan música de lo más sutil con instrumentación muy leve de harpa, guitarra acústica y vibráfono. Un jazz súper sereno lleno de bellas melodías: lo ideal si no queremos caer en distracciones.

The Painted Bird. La otra cara de la moneda. Aquí es una arremetida sonora donde el poder del free jazz invade un despliegue de R.I.O. altamente disonante y eléctrico. Solos de guitarra y de teclado de nivel máximo coexisten y hacen reaccionar salvajes movimientos. Una estampida sonora es provocada por ritmos veloces y guitarra eléctrica de afinaciones pesadas. Todo ello sin perder nunca la refinación, el buen gusto y sin buscar tomar el pelo con ruidismo superfluo.

Y al final pero no menos importante, The Classic Guide To Strategy Vol. 4. Si se atreven a escuchar algo más brutal busquen aquí. Son improvisaciones nada ortodoxas que rebasan los niveles del free y de cualquier etiqueta. El saxofón es exprimido para sacarle el mayor provecho, técnicas que reposan en chirridos y extrañas maneras de soplar.. no es un disco para todos.

John Zorn y el órgano hermético - Vol. 3 & Vol. 4

Con la información que se tiene no queda claro los detalles sobre los orígenes del proyecto de John Zorn, The Hermetic Organ. Por lo visto simplemente tuvo la iluminación un día de pedir prestado a la Universidad de Columbia, el espacio y el órgano de tubos de la capilla de St. Paul. El primer volumen consistió de movimientos improvisatorios y los discos siguientes por lo visto son secuelas, no es que corresponda con una obra conceptual de mayor unidad como es su proyecto gigante de Masada.

Lo que no es escaso son los apuntes que se hacen sobre esta música. Las reseñas internas de Tzadik hablan con acertividad sobre un envolvente sonido hipnótico, repentinas tendencias fúnebres y algo de ascendencia en la tradición sonora de gente tan diversa como Bach, Ligeti, Xenakis, Mesiaen, Ives, entre otros.
Y,...¿Por qué el órgano?
Porque el compositor legendario no era originalmente saxofonista, sino que comenzó como organista y esta puede considerarse una oportunidad bien aprovechada de volver a sus raíces.
¿Improvisación?
No es ni cerca a lo que nos tiene acostumbrados. Cualquiera diría que esta música está regida por partituras exigentes.
Tuve la fortuna de ver en directo a John Zorn hace 1 año, se presentó 2 veces en la ciudad de México. La segunda fecha correspondía precisamente con su "soundtrack en vivo" de la cinta que se proyectó, El gabinete del Dr. Caligari. La experiencia fue enorme. Pude apreciar algo del alucinante sonido fúnebere que se identifica con la ejecución en estudio del órgano hermético.

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[SOFTWARE] MegaDownloader te permite descargar todo sin restricciones

Comenzaré el año no con nueva música sino con software imprescindible.

Como sabrán, aqui compartimos en Mega.nz y no es probable que por ahora lo cambiemos por otros.

Sin embargo, necesitamos un servicio de descarga que satisfaga ambas partes: subidor y descargador.

Con el éxito del servidor de mega habrán observado que desde hace algún tiempo han estado limitando las descargas por cantidad y por peso de archivos.

Bien, pues el problema de las limtiantes ya quedó resuelto gracias a un programa maravilloso que se salta toda esa porquería de validaciones y nos permite bajar todo lo que queramos SIN RESTRICCIONES de la manera más intuitiva y eficiente posible. Incluso, la velocidad de la descarga se maximiza al ancho de banda disponible, lo confirmé empíricamente.
Y lo mejor: ni siquiera hay necesidad de configurar nada ni esperar instalaciones largas o molestas.

Aquí MegaDownloader.

Lo necesitarán si aspiran a descargar un gran volumen de discos de este blog. De todos modos si no fuera el caso, conviene tenerlo para facilitar y mejorar la gestión de las descargas.