T1m Berne's Sn4keoil: "4nguis 0leum" (2016)

Géneros/Categorías: Avant-jazz, free jazz, chamber music
País: USA
Información: Bandcamp

Tim Berne siempre será un músico que garantiza calidad, respaldado por no pocos discasos. Su regreso este año no podía ser menor y el nuevo material es un registro en directo. Sus laberintos de notas fusionan como muy pocos, la rigidez de la música de vanguardia contemporánea con un contexto jazzístico.
El álbum abre con una muy intrincada base de piano a la que un tiempo después se suman los demás instrumentos, todo en un retorcido embrollo disonante, rítmicamente complejo y bastante cerebral. La experiencia puede ser muy similar que escuchar el más riguroso R.I.O. de cámara, aunque sus inspiraciones más posiblemente vengan de compositores de la primera mitad del siglo XX (los serialistas, sobre todo). Berne se aparta por completo de estándares y no repite esquemas, sino que pareciera que busca la perfecta simbiósis del aparato improvisatorio con su compromiso por crear largos episodios de angularidad instrumental. Es así como se ejecutan estupendas improvs de saxofón y batería. Al pasar ese sector el primer track se re-estructura en composición luego del estallido percusivo que dura algunos instantes, para desembocar en una sigilosa y suspensiva etapa chamber. Allí, es el clarinete quien juega un papel esencial.
Spare Parts es un poco más difícil de disfrutar (si acaso algo no lo fuera) pues avanza más lentamente y luego incluye elementos de improvisación del saxo que chocan con el ambiente de calma y silencio. Ello es sucedido más adelante por una intromisión muy exitosa del piano en solitario y que sigue esa tendencia del primer track. Cierran ese tema en dirección de la música de cámara contemporánea.
Viene el track 3 lleno de highlights al incorporar improvisaciones más atrabancadas y feroces de free-jazz, etapas en que saxofón, clarinete y batería están en su cúspide. Esa fase ocurre después de un comienzo muy chamber que poco a poco se transforma en improvisación.
Cierran el álbum con Oc - Dc, donde generan un estupendo trabajo contrapuntístico y un ejercicio igual de intrincado. Continúan de esa manera tanto las labores improvisacionales como los espacios compositivos más angulares y cerebrales.
En conclusión, otro discaso inmensamente bueno.

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Thumb$crew: "C0nvallaria" (2016)

Géneros/Categorías: Avant-jazz?
País: USA
Información: Cuneiform

A Mary Halvorson le sigo la pista desde que escuché por primera vez Dragon's Head, álbum estupendo que grabó a modo de trío, lo mismo que su nueva producción en la formación Thumbscrew. Estas composiciones visitan una de las aristas más arriesgadas del jazz: la frontera que lo divide del rock y cuyo comportamiento instrumental abunda en muchos espacios de experimentación e improvisación. El lenguaje de ellos deja en claro que ponen los 3 instrumentos en una jerarquía horizontal, donde todos tienen participación equitativa. Lo anterior es evidente sobre todo considerando que las partituras de Convallaria se repartieron entre los tres. Lo vanguardista del trío no termina en los odd-times que produce el baterista o las técnicas cada vez más libres y extrañas que emanan de la guitarra de Halvorson. Han ido un poco más lejos para converger un jazz avanzado con el fenómeno electro-acústico, que permea algún track para causar expansivas ondas de sonidos drone. De lo anterior y partiendo de la observación, detecté que Halvorson aprovechó el artilugio electrónico y los pedales para alterar de vez en cuando lo que interpreta.
Luego está ese solo de batería del tema homónimo que me deja perplejo al ser de lo menos convencional en cualquier conjunto de jazz, una suerte de polirritmia consistente que tiene aumentos graduales de velocidad. Los elementos percusivos arremeten con intensidad y maestría de nuevo en Tail of the Sad Dog, donde construyeron una de las mejores improvisaciones colectivas de todo el álbum, muy a lo free y con un alto despliegue de virtuosismo. Accidentalmente también tienen excursiones leves a un terreno RIOdimensional donde la guitarra eléctrica aumenta considerablemente el volumen.
En general, se trata de un álbum muy interesante, un trabajo bien estructurado lleno infinidad de detalles sónicos que dejan mucho a la imaginación y que asombra por su inventiva y calidad interpretativa.

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3d P4lerm0 B1g B4nd - 2 CD

Géneros/Categorías: Jazz, Jazz Fusion
País: USA
Información: Cuneiform

No es la primera ocasión que presento música de esta Big Band. Sobran descripciones y elogios cuando llevan años ganándose una merecida buena reputación al versionar con gran habilidad y estilo un subconjunto notable de la música de Frank Zappa. A estas alturas es por muchos conocido sus cualidades improvisatorias, su muy gozable sección de vientos y su aproximación comprometida con la música original. Es la conversión de obras de Zappa a un formato completamente jazzístico que se decanta por el jamming pero que recupera mucho de los sonidos auténticos.
Éstos, sus dos álbums más recientes nos pasean del funk de Inca Roads a la adictiva melodía vanguardista de Uncle Meat, van de la sincopada Black Page 2 al exquisito instrumental Cleetus Awreetus Awrightus, que en su versión original ya llevaba elevada sección de vientos.
En fin, esto es un total deleite, fruto de la misma orquesta que nos trajo los discasos pasados.

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Ikiatari: "LP" (2014)

Géneros/Categorías: Math rock
País: México
Información: Bandcamp

El día de hoy me pongo la bandera mi país circulando este material nacional que debería ser considerado como el mejor debút de música independiente de México grabado en 2014. Este trío de guitarra-batería-bajo ha ensayado lo suficiente para grabar y producir un conjunto de temas donde se despliega una labor instrumental habilidosa comprometida con las reglas no escritas del math rock: un sonido técnico y limpio, orientación a la precisión, una capa minimalista, patrones rítmicos no ordinarios y un volumen intenso. Creo que hasta hacen el staccato de la batería y nomás les faltó aquello del start-stop que no todos hacen por cierto. La velocidad a la que ejecutan esto está dentro de los márgenes de lo complicado y los aproxima con el math internacional de alta costura.
Y además está interesante porque actualmente ya abundan muchas fusiones con otros géneros y a veces se complica encontrar un math puro.

Mi hermana asegura que los vio en directo y los conoció en persona (qué envidia!), y de hecho fue quien me introdujo a este álbum hartamente disfrutable que la verdad yo lo veo cuando menos a la altura del promedio del math internacional.
Pero no nos crean a nostros, pasen al bandcamp a pasarle oreja a este estupendo material. Es descargable gratuitamente.

frasconimusic: "The RIOT of SPRING by 16 Stravinskys" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-garde
País: USA
Información: Bandcamp

En 2013, los homenajes a The Rite Of Spring por su centésimo aniversario no se hicieron esperar, y entonces emergieron versiones exitosas y novedosas como la de Quartetski y la de frasconimusic.
Miguel Frasconi es el responsable de este proyecto, The RIOT of SPRING by 16 Stravinskys, donde abusó de artefactos electrónicos y computadora laptop para reproducir al unísono 16 versiones de la misma obra. El resultado es bastante interesante, pues en cuanto se desfasan algunas versiones, se crea un espectáculo de sonido único, cientos de instrumentos abatiéndose simultáneamente, es como una orquesta de 16 orquestas. Las partes menos sutiles de la obra o bien las más intensas se convierten en una suerte de caos de sonido orquestral, mientras que los momentos de calma dibujan una atmósfera ambiental, donde pareciera que en algún lado del mapa hay un teclado generando notas suaves.
Esta versión de versiones se obtiene directo del bandcamp de forma gratuita.

Quartetski: "Le Sacre Du Printemps" (2013)

Géneros/Categorías: Chamber music, improv, avant-garde
País: Canadá
Información: Squidco

Pierre Yves-Martel es un compositor, multi-instrumentista, arreglista e improvisador canadiense cuyas habilidades teóricas y prácticas en música contemporánea ha ejercido desde hace ya varios años. En Quartetski ya había rendido homenaje a una obra muy desconocida de Prokofiev que originalmente se hizo para piano y que ya publiqué aquí hace algunos ayeres.
En el aniversario número 100 del estreno del ballet La Consagración De la Primavera, en francés Le Sacre Du Printemps y en inglés The Rite Of Spring; Pierre Yves-Martel rinde un vanguardista y moderno homenaje a una de las obras que hicieron tan famoso a Stravinsky. Pero no es otra versión más, el músico canadiense transformó la obra en una versión de cámara para viola, guitarra eléctrica, clarinete, saxofón y batería. Pero él fue más lejos y convergió las partituras originales con hábiles movimientos de improvisación. El álbum salta entre las melodías y rítmicas originales hacia las variedades aleatorias de todo instrumento: el clarinete, la viola, la batería, la guitarra, todos tienen oportunidad de improvisar pero siempre vuelven cuidadosamente a Le Sacre Du Printemps.
Incluso es notable que en el primer movimiento de repente descuadran todo en un parpadeo y cargan algún artilugio electrónico que emite sonidos disparatados.
Algunas partes de la obra original reciben con amplitud un efecto rockerizado, donde la batería y guitarra eléctrica levantan el volumen. Y claro, ¿cual guitarrsita canadiense hubiera acompañado a Yves-Martel en esta aventura? Pues solo Bernard Falaise.

Track List
1. L'Adoreation De La Terre 22:56
2. Le Sacrific 26:51 

Line-up
Isaiah Ceccarelli-drums
Bernard Falaise-electric guitar
Phillipe Lauzier-bass clarinet, soprano saxophone
Pierre-Yves Martel-viole de gamba, diverse objects 

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Max Lampin: "Lampin Max" (2016)

Géneros/Categorías: Math Rock, Noise-Rock, Post-Punk
País: Francia
Información: Bandcamp
 
La escena independiente de Francia vuelve a producir con éxito otro proyecto al que hay que pasarle oreja. En esta ocasión es turno del trío Max Lampin que recientemente grabaron un EP donde presumen un sonido añejo de Math Rock invadido por la suciedad de un noise y algunas guitarras  y tradiciones del post-punk. Por ello es bastante probable encontrar más afinidad con los pioneros del género como Shellac que con música reciente de los EEUU. Igualmente podrían decirse influenciados por ChooChooShoeShoot aunque en un formato instrumental.
Su estilo es ligeramente técnico y practican buenos giros rítmicos pero no son tan estrictos en cuanto a precisión o prácticas start-stop que aqui esta ausente. En lugar de ser un disco frío y cerebal de math más bien tratan de generar una esfera opresiva de mala vibra, y lo logran con habilidad. Sus reiterados y atrabancados movimientos instrumentales constituyen un ejercicio de atrocidad sonora.
El disco es gratuito y se descarga del Bandcamp.

Track List

1.	Feet-mycosis (Gratte-pied) 06:10
	2. Casse-pied 02:43
	3. Lèche-morve 03:47
	4.Doite-geugueule 02:27

Justine: "Suite" (1990)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O.
País: Canadá
Información: Squidco

Esta vez me ahorraré tantas palabras con solo citar a las participantes de esta masterpiece: Danielle Roger, Diane Labrosse y Joane Hétu. No hay más que decir: un trío de féminas expertas en estas artes oscuras del R.I.O. en un disco ubicado en una de sus cúspides. Lo increíble es que todavía hoy graban juntas, en uno u otro proyecto.
En teoría la mayoría tienen este disco y si no es el caso, no esperen más, es gema obligada.

Sdružení rodičů a přátel RoPy: "7777" (2013)

Géneros/Categorías: Alt-rock, Avant-rock, Post-punk, Folk
País: República Checa
Información: Bandcamp

El día que yo dije que había que seguirle la pista a estos Sdružení rodičů a přátel RoPy no me equivoqué y les envié muchos elogios desde aquí, el distante México. Estos familiares musicales de Filip Topol, Psí Vojáci y Uz Jsme Doma regresaron en 2013 a desafiar (otra vez) las categorías sonoras, donde entregaron un conjunto de temas eclécticos que tienen una mínima base post-punk y alternativo sobre la cual pueden vertir tendencias folk del Este de Europa, orientaciones funk con excelsas participaciones de bajo eléctrico y en general buenos recursos de metales y acordeón.
Su lejanía de cualquier tipo de rock occidental o latino es en sí misma una curiosidad al oído, sus letras indescifrables y elementos sónicos culturales van en una dirección contaria a la que conocemos, van hacia el este.
7777 para mi criterio no es mejor que Dlask y los trabajos pasados, pero cada minuto sorprende con un sinin de detalles impredecibles. Los highlights del disco aparecen desde el primer track, donde unas extrañas melodías de saxofón permean de insalubridad su propuesta, acompañados en fusión con percusión acústica y un incremento exitoso en volumen para deformar en algo más retorcido. El segundo track es bastante adictivo por el mood de tranquilidad que alterna con melodías pegadizas de guitarra y un bajo estupendo que suena como slapping. Y no menos importante me enajenan sus motivos festivos que hacen recordar al mejor Uz Jsme Doma, aquel que con habilidad mezclaba el folk de su zona con una suerte de avant-post/punk.

M0th3rtongue: "Uns0ngs" (2016)

Géneros/Categorías: Progressive-Pop?, Ska?, Jazz?, Cardiacs?
País: Inglaterra
Información: Bandcamp


Probablemente lo que presentan los ingleses Mothertongue no tenga otro precedente que la huella permamente que dejó Tim Smith y que ellos pisan en un terreno de esponatenidad musical y frescura. Su ascendencia en Cardiacs es visible sin ser imitación, y de allí toman prestadas buenas ideas para configurar una suerte de pop progresivo hartamente ameno lleno de letras aburdas, voces falseadas y ritmos pegadizos. Cuando ocupan los metales transforman esa plataforma de sonido en algo tan festivo que podría recordar a lo más reciente de Uz Jsme Doma. En este sentido, sus fusiones con el ska hasta son danzables y divertidas, realmente invitan a disfrutar.
Dentro de la misma cápsula musical habitan detalles impredecibles donde de vez en cuando juegan con los teclados para generar algún track electrónico, o bien un instrumental de guitarra acústica que escapa de la tendencia general del disco.
Para terminar de describirlos habría que mencionar que a pesar de sus influencias en Cardiacs y Uz Jsme Doma, también tienen un componente auditivo que los apoxima bastante con el rock americano y hasta cabaretesco. Uno no sabría con certeza de que país es Mothertongue sin antes investigar.

"Es lo más divertido de escuchar que encontré en todo lo que va del año."
-Master Kob Legendario