Dmitri Shostakovich: "String Quartets" (Emerson String Quartet)

Géneros/Categorías: Clásica/Contemporánea
País: Rusia
Información: EPDLP


Lo que para muchos es una obviedad para otros es un nuevo descubrimiento. Y bajo esta premisa dedico este post a este compositor que apenas ahora capto mi completa atención luego de escuchar su música en la radio. Dedico este espacio a los que apenas nos estamos educando en la trayectoria y obra de Shostakovich, compositor ruso muy marcado por sus vivencias y sobre todo por su contexto socio-político. Incluso, de acuerdo con algunas revisiones históricas, se vio obligado a darle varios giros a su estilo por presión del Partido Comunista o del gobierno de Rusia en general. Y su música refleja eso, comparto la visión de otros autores que explican como ese dolor a veces se manifiesta en varias de sus composiciones.
En lo musical, y por lo mismo que acabo de decir, no se puede decir que pertenezca directamente a una corriente en común, en realidad tuvo varias facetas por lo mismo de hacer cambios algo bruscos en sus modos y procesos creativos. Pero si vamos a lo general se suele hablar de música tanto de naturaleza atonal como tonal, una dirección técnica de la orquesta, armonizaciones sencillas y directas, vitalidad rítmica, riqueza melódica. Algunos autores consideran esenciales y necesarios sus cuartetos de cuerda porque representaron una gran contribución para la época. Y de aquí a mi en lo personal me gustan sus movimientos rápidos, los Allegretos en general, esa forma de abatir velozmente los instrumentos me parece algo máximamente gozable en su obra. Escuché esta versión del Emerson String Quartet por recomendación de un amigo, quien me dijo que era de las mejores, y bueno, vaya que me ha convencido.
Termino mi reseña haciendo una invitación para que todos quienes no conozcan de Shostakovich se animen a escucharle y se permitan a sí mismos unos momentos muy gozables al lado de este muy singular compositor.
Habrá más de él muy pronto, pero por ahora dejo los cuartetos de cuerda números 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,14,15. Vienen repartidos en 5 CDS que se tienen que descargar ya!

A-Musik: "E Ku Iroju" (1984)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Folk, Jazz
País: Japón
Información: Prog Archives

 A-Musik fue un ensamble japonés que por la década de los ochenta lanzó un único disco plagado de sonidos e inspiraciones muy diferentes y muy interesantes. Sus experimentos incluyen versiones instrumentales homenajeando música escrita por Hannes Wader, que son los primeros dos tracks, El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido y Die Einheitsfrontlied. Este inicio me tomó por sorpresa, escuchar la bella melodía central interpretada por diversos instrumentos y más tarde acompañadola una estampida de solos de saxofón fue sin duda un gran acierto. Luego, ese segundo track creo que sería el sonido incidental perfecto de lo que serían "escenas de guerra o protesta" y que igual cumple estupendamente con su cometido, con ese ritmo pegadizo en aceleración y de nuevo, ese clima demencial y absurdo.
Pero por si esto fuera poco su cover de There Will Never Be Another (Chet Baker) también es un esfuerzo sobresaliente, pasan de los tracks de influencia alemana a lo norteamericano en un parpadeo y hacen esta versión un poco cabaretesca, de nuevo, con estupendos saxos entonados a lo free y ese clima del jazz de antaño.
Luego pasamos al folk andaluz, esa canción tradicional que viene desde el siglo XVI llamada El Vito, cantada por cierto en español (y ellos son japoneses). Lo bueno es que poco de esta canción es calcado de lo original y en un santiamén tenemos esa intensa seccion improvisatoria para después regresar súbitamente a los ritmos folk.
Imagino que el resto del disco si es música de autoría de A-Musik y por ejemplo aqui ya se puede hablar de directrices samlanescas, residentescas, elementos discordantes y puro dadaísmo avantoso (lo digo como si en los covers no hubiera esto, pero tambien lo hay). Nuevamente, con estupenda participación del saxofón. Y es que siempre que escucho este disco nunca pierdo de vista el talento y virtuosismo de los saxofonistas, que con maestría pintan esta mezcolanza musical con elementos de jazz, incluso yo diría que de free jazz.
Nunca hubo reedición o remaster alguno de E Ku Iroju y por lo mismo la calidad de sonido puede no ser lo mejor, pero ello no le debe restar importancia a este producto del R.I.O. más fenomenal y sui generis.
Imprescindible a todo seguidor de este blog, nadie debería perderselo.

Track List
1. El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido (Fukutsu No Tami) (3:37)
2. Vorwarz (Zenshin) / Die Einheitsfrontlied (Toitsu-sensen No Uta) / Ppuripha (5:59)
3. On Suicide (Jisatsu Ni Tsuite) (4:13)
4. There Will Never Be Another (3:59)
5. I Dance (5:43)
Side B
1. Anti-Jap Rap (Han-Nichi Rap) (7:02)
2. El Vito (4:23)
3. Die Moorsoldaten (5:05)
4. Nilririya (3:35)

Line-up
- Kenichi Takeda / Taisho-goto, flute, harmonium, voices
- Tetsuto Koyama / bass
- Akihiro Ishiwatari / guitars
- Yoshio Kuge / drums
- Hideo Tokioka / saxophones
- Masami Shinoda / saxophones
- Tori Kudo / piano, organs
- Ayuo Takahashi / voices (A2)
- Shuichi Senno / Moog synthesizers (A2, B1)
- Koki Minowa / tabla (B4)
- Fumiko Takahashi / voices (A3)
- Ryuichi Sakamoto / piano (A5)
- Haruki Sato / trombone (B4)
- Kamura / voices (B4)
- Mamoru Yamamoto / cello (B4)
- Wataru Okuma / backing voices (B1)
- Ryoko Miura / voices (A4)
- Masahiko Kono / trombone (B1)
- John Duncan / whilspering, voices (B3)

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A Clean Kitchen Is A Happy Kitchen - st (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Noise, R.I.O., Improv
País: Bélgica
Información: Bandcamp


Lo que genera este nuevo trío belga en acción es un sonido crudo, reiterativo y recargado con distorsiones en guitarra y elevadas amplificaciones al bajo, de tal manera que hay una clara inclinación Noise, Avant y algunas referencias reservadas al R.I.O. Los motivos deconstructivos son claros por todo el disco y hasta incluyen exquisitas improvisaciones en metales o guitarra eléctrica, que si bien son fugaces, ayudan bastante en cuanto al detalle oposicional y contrario se refiere. Por si fuera poco los episodios de mayor lentitud no escapan al clima de suciedad instrumental y hasta encuentran afinidad con lo que algunos llamarían drone y cuestiones electro-acústicas o de la música concreta.
En algún momento quizás recordaremos el ruidoso y avantástico ejercicio de unos Black Engine o Noxagt, o por lo menos mucho más que a Captain Beefheart o King Crimson, las influencias citadas por Prog Archives (muy alejadas de la realidad por cierto).



Track List
1. Farmers With Televisions (2:49)
2. Event Horizon (5:40)
3. Safety Shot (4:03)
4. Wife Did Gather (5:21)
5. Brambles (2:53)
6. Priss (9:45)
7. An Exercise Program (6:13)
8. Pigeon Song (4:18)

Line-up
- Craig Ward / guitar, voices
- Bootsie Butsenzeller / drums, keyboards
- Paul Lamont / bass

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NIMBY: "Songs For Adults" (2006)

Géneros/Categorías: Rock, Pop, Avant-Rock
País: USA
Información: Progreviews

Cuando publico discos controversiales que muy probablemente no van a ser del gusto de cualquier lector, normalmente aviso. No haré la excepción hoy con NIMBY y su Songs For Adults, un producto que debería llenar de curiosidad a todo aquel que alguna vez escuchó a Motor Totemist Guild, U Totem, 5UU's o Thinking Plague y se preguntó que hubiera pasado si sus integrantes se hubieran mezclado para crear un disco de Rock con tendencias a la simpleza, al formato de canción, a las letras sin sentido.
Lo que hubiera pasado es similar al caso Henry Cow - Slap Happy, solo que en esta situacion actual los miembros de NIMBY si se preocuparon en dar algunas señales de vida RIOterrestre en tracks como Tatoo Removal, donde se hace evidente la disonancia y el elemento cacofónico. Otros instantes de guiños a la música avantastica tienen que ver con las ligeras y cortas improvisaciones de metales, el tono completamente absurdo de algunos tracks, algunas armonías irregulares y la misma instrumentación, que con naturalidad y cierta elegancia introduce artefactos acústicos.
Ya dije que no es un disco para todos, no se parece a la mayoría de la música que suelo publicar y si lo que quieren es puro R.I.O. mejor pasen directo al track 7 o escuchen las bandas de donde vienen los músicos de NIMBY. El resto del álbum es mayoritariamente Rock con tendencias muy libres (aunque suaves), incluso con referecias mas Retro que modernas.

Track List
1.  Slap the Patch — 2:06
2.  Midlife Crisis — 2:43
3.  Four Ways to Love — 3:42
4.  Remember the Time — 1:41
5.  I'm the Grumpy Old Man Now — 2:21
6.  Detour de Jour — 2:43
7.  Tattoo Removal — 3:07
8.  Everybody's Hanging — 3:07
9.  Thanks Dialysis Man! — 2:34
10.  Helper Monkey — 3:10
11.  Disability Waitress — 1:30
12.  Empty Words — 2:14
13.  The Ballad of Nimby — 2:20
14.  The Mass Is Crass — 1:56
15.  Not In My Backyard — 2:53

Line-up
Jerry Wheeler, lead vocals, trombone, harmonica, whistling;
David Kerman, drums, percussion, vocals;
James Grigsby, guitar, organ, voice;
Bob Drake, vocals, bass guitar, keyboards, violin, banjo


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Cucamonga: "Alter Huevo" (2012)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz-Rock
País: Argentina
Información: Portal Ezquizofrenia


Este disco ya se ha venido posicionando como descarga en varios sitios, yo solo vengo a confirmar la calidad de este trabajo agregando que es de lo mejor que actualmente se practica en América Latina por lo menos en lo que respecta a R.I.O. Porque decir que es de lo mejor de Argentina en realidad se queda corto, es destacado mas bien en todo el subcontinente. No hay mucho mas que añadir a lo que dicen las reseñas existentes, solo decir que debería ser obligado para todos los que gustan de Frank Zappa, Samla Mammas Manna y lo producido por el sello italiano AltRock. Se van a encontrar con seccion de vientos, humorismo, absurdo, prácticas jazzísticas, sectores rítmicos no usuales y por allí unas percusiones acústicas muy interesantes para el tipo de música.

Track List
1. tetascotch
2. el dengue de la laguna
3. tu guaina
4. variadones sobre tu hermana
5. tillana
6. cerrazan en el teyu cuare
7. daminguillo
8. aetdanda

Line-up
b. rosado - sax
m. bernal - piano, marimba, accordion, percussion
o. peralta - guitar
a. demartini - bass, voices
j. macedo - drums, vibraphone, marimba, glockenspiel, percussion
guests:
e. zeppa - clarinets
p. cuevas & g. rother - laughs
p. cuevas & flavio gilli - talks
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Chris Cutler / Lutz Glandien: "Domestic Stories" (1993)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, R.I.O.
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Seguramente este es uno de los discos más curiosos de toda la discografía de Chris Cutler. También debería ser uno de los más obligados. Su experimento tiene como grandes invitados a sus compañeros ex-henrycow, Dagmar Krausse y Fred Frith, además de Lutz Glandien y Alfred Harth. Bien, no creo que sea necesario presentar a ninguno de estos músicos a estas alturas, quizás solo a Lutz Glandien. Los que tengan buena memoria lo recordarán por el disco que aqui publiqué hace un buen rato, no de él precisamente pero sí era un recopilatorio de música concreta donde había un track de su autoría. Me refiero a CMCD.
Lutz es un compositor alemán que ha dedicado su trayectoria a los experimentos en clásica-contemporánea, así como también en el estilo electro-acústico, todo ello perteneciente desde luego al espectro avantástico.
Este músico también ha tenido reconocimientos y ha ganado concursos, por ejemplo, como intérprete de piano. Sus discos, la mayoría o todos han sido publicados por ReR Megacorp.
Conocer un poco de Glandien creo que evidencia una vez más como los ex-integrantes del fundador certificado de la música R.I.O. se han juntado con gente importante y de su misma talla alrededor de toda la esfera terráquea.

Es fuerte la presencia de Glandien en Domestic Stories, su operación en el teclado, sintetizador y computadora aportan desde desarrollos melódicos, sectores atmosféricos, contribuciones rítmicas y un montón de divertidos y oposittores efectos electrónicos. Salvo la voz de Dagmar Krausse, no identifico ni siquiera un mínimo intento del resto de los integrantes por hacer referencias a Henry Cow o al R.I.O., es un experimento con tendencias propias pero que sí invita a elementos de descontrol e insalubridad, incluyendo alguna improvisación del saxofón y la maquinaria de Glandien emitiendo ruidos extraños de todo tipo.
Estos trucos instrumentales comparten el disco con la parte ambiental, calma, melódica y digerible. De esta manera se tienen al menos dos fases y se gana mucho en cuanto a variedades musicales.

Track List
1. Still Asleep 2:46
2. The Same River 3:14
3. Seven Devils 4:12
4. Unquiet Days in Eden 6:24
5. Housework 2:22
6. Seven Veils 2:15
7. Pharmikon 5:10
8. Owls at Dusk 6:10
9. Red, Black, Gold 3:36
10. Seven Gates 3:54
11. Another Life 2:20
12. None are Disbarred 3:29
13. Up to our Elbows 2:59

Line-up
Chris Cutler - Drums, electronics, lyrics
Lutz Glandien - Guitar, keyboards, computer, sampler
Dagmar Krause - Vocals
Fred Frith - Guitar, bass
Alfred 23 Harth - Sax, clarinet
 
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Hera: st (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Polonia
Información: Free-Jazz-Stef

Este proyecto fue fundado por un miembro activo de la escena jazz de Polonia, Wacław Zimpel, un clarinetista y compositor distinguido al menos en su país. En Hera ha puesto en balance las improvisaciones con un subyacente tono de música ancestral que se manifiesta en etapas lentas donde su clarinete es el elemento clave. Cumple así con 3 tareas: la parte compositiva abstracta y ambiciosa, los ejercicios de improvisación pero también incluso forma parte de la tarea rítmica al alternar con el clarinete-bajo que se posiciona como acompañante de la batería y el bajo acústico.
Las reseñas sobre este disco poco hablan de esto, mas bien se refieren a las inspiraciones, a las supuestas emociones y a un presunto liricismo. Bien, yo difiero con todo esto. Aqui hay free-jazz con recargadas baterías y estallidos de la seccion de vientos, pero los trances de calma más bien son extrasensoriales, insensibles y cerebrales. Es falso que aqui exista algo explícito de sentimientos o que sea un disco que intente relatar historias con la música. Zimpel ha sido muy sabio y hábil al presentar una forma avanzada de Free/Avant-Jazz donde la libre exploración de sonidos es el motor, junto a los largos episodios de solos de saxofón o clarinete a los que poco importa definir una estructura o línea común. Incluso dentro de los sectores menos rápidos hay una asincronía inter-instrumental en los vientos, donde cada uno parece ir a su propio ritmo, algo desde luego refrescante en este tipo de música. Y lo que siempre va ser interesante alrededor de los 5 largos tracks aqui contenidos es la observación de la metamórfosis que va de lo estructurado a lo aleatorio. Crean una base regular para luego destruirla poco a poco, algo también admirable.
Así que de la inspiración a la práctica me parece que hay una gran censura porque repito: esto contiene un predominio de material aleatorio y los minutos que escapan a esta parte del disco respetan partituras pero se mantienen en esa misma línea del esquema avantástico.

Track List

1. Monreale (12:03)
2. Cefalu (9:07)
3. Napoli-Palermo (11:19)
4. Segesta (5:44)
5. Sometimes I Feel Like A Motherless Child (13:26)

Line-up
Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet
Paweł Posteremczak: soprano and tenor saxophones
Ksawery Wójciński: double bass
Paweł Szpura: drums

Platform 1: "Takes Off" (2012)

Géneros/Categorías: Free-Jazz, Free-bop
País: USA
Información: Squidco

Ken Vandermark trabaja a modo de quintento en este nuevo equipo de virtuosos que en conjunto se llaman Platform 1. No es lo común o lo que se esperaría de este músico, sino que de forma sorpresiva llega con un tipo de música más balanceada entre los momentos de improvisación veloces y con furiosa sección de vientos, y los minutos que se ocupan de seguir una línea más composicional y lenta, con menor participación de la sección rítmica.
Los comentarios de la disquiera sobrevaloran el disco, algunas reseñas hablan de que el disco no cumple las expectativas por los músicos bien reconocidos que en él participan. Sin embargo se reconoce el esfuerzo de cada instrumento, la calidad de los arreglos y de las mezclas, los experimentos del bajo y los chirridos que produce el instrumento de Vandermark, como siempre trabajado en bajas escalas.
De hecho yo solo desecharía esas partes abrurridas y desinspiradas de los episodios de lentitud, que no abundan ni en ideas, trasfondos o en detalles virtuosos o intrincados. No digo que se lo ahorraran porque es parte necesaria para hacer una línea de contraste, pero mucho pudo mejorarse allí.
Por lo demás es un buen disco que se recomienda a todo seguidor de alguno de estos jazzistas reconocidos.


Track List
1. Tempest/2A>2B 7:13
2. Portal #33 6:53
3. Stations 10:33
4. Dim Eyes 8:57
5. Compromising Emanations 8:56
6. Deep Beige/For Derek's Kids 13:39
7. In Between Chairs 9:04

Line-up
Magnus Broo-trumpet
Steve Swell-trombone
Ken Vandermark-tenor saxophone, Bb clarinet
Michael Vatcher-drums
Joe Williamson-bass

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trio VD: "Maze" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Metal, R.I.O., Jazz, Electronic
País: Inglaterra
Información: Discogs

Es cada vez más extraño y poco probable encontrarse con un experimento de verdadera vanguardia musical como la que ponen en práctica el trio VD. No es menos raro encontrar discos que entren en el calificativo "avantistas de corazón" y que además de todo puedan tocar a toda velocidad y asombrar con un virtuosismo impecable. Pero todavía es más difícil conseguir esas dos cualidades y una tercera que tiene que ver con la originalidad, lo que hace este trío no recuerde a nada concreto, solitos avanzan sobre sus propios brotes de inspiración e ideas del rock avanzado.
Como casi todo buen disco de Math Rock existen baterías imposibles de seguir y trucos respecto a los tresillos, cuatrillos y demás manejos rítmicos avanzados. Como prácticamente todo buen disco que se diga ser R.I.O. hay disonancias y desorden de primer nivel. Y por si fuera poco acuden a recursos de jazz que ponen la estampa de la improvisación a través del saxofón, todo ello sin dejar de lado la energía y dificultad técnica que implican los episodios de un metal progresivo extremo instalado gracias a los ejercicios de guitarra eléctrica. No conformes con pedir prestados elementos de estos géneros de la rama avanzada de la música, también hayan experimentación en sintetizadores, lo que termina de darles una distinguida y auténtica esencia.
Termino diciendo que es disco imprescindible para cualquiera que se diga melómano, hay demasiado que escuchar aqui, mucho más incluso de lo que las palabras puedan decir. Es de esos discos que en cada track abundan en detalles musicales que no se descubren en una primera revisión.
Por todo lo anterior no descarto la opción de ponerlo de candidato a mejor álbum de 2012.

Track List
01. Brick (03:10)
02. Interlocking (03:12)
03. Ups (03:02)
04. Morse (04:27)
05. Ducks (04:42)
06. DBST (04:01)
07. Harm (04:15)
08. Interrupting (04:03)
09. Bee (00:27)
10. Pet Shop Boys (05:55)

Line-up
Christophe de Bezenac - sax, electronics, voice
Chris Sharkey - guitar, voice, synth
Chris Bussey - drums, electronics, voice

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ChooChooShoeShoot: "Playland" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Rock, Noise-Rock
País: Francia
Información: Bandcamp

La discográfica A Tant Rêver Du Roi Records continúa en el rescate y arqueología musical de la música avant del más profundo subsuelo francés. Toca el turno ahora de ChooChooShoeShoot, quienes regresan con este nuevo disco plagado de elementos retorcidos y movimientos violentos que por todo el disco atacan con rabia y sin piedad. Su sonido a veces mecanizado agarra mucha fuerza con una base rítmica de baterías frenéticas y bajos potentes que se ensucian y combinan con lo desesperado de la voz y las obligadas distorsiones de la guitarra eléctrica.
Detecto además por lo menos las intenciones y deseos de hacer implícitamente math rock y por lo mismo el resultado final puede sonar más estadounidense que francés y no solamente por el idioma. Pese a lo reiterativo que puede ser su sonido, se nota el esfuerzo puesto al momento de los cambios.
Claro está que no se parecen a otras bandas producidas por la discográfica pero siguen un camino que en un momento dado podría traer recuerdos, aunque sea de lejos, de Bride Of No No y gentes del estilo.
  
Track List

	1.	You're Welcome 02:21
	2.	Victory For The Bag 03:26
	3.	GreenHouse 02:57
	4.	Shameless Lechery 03:30
	5.	Ground Switch 03:23
	6.	Daz Bees 04:44
	7.	Itchy Weather 03:59
	8.	Coming 06:18

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Trespass Trio: "Bruder Beda" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Modern Jazz
País: Suecia
Información: Squidco

El hecho de que Bruder Beda es un disco silencioso y con directrices de música incidental obedece a que su compositor, Martin Kuchen, es un saxofonista que ha dedicado parte de su carrera a la musicalización de filmes, de obras teatrales y de la danza. Lo van a encontrar en algunas reseñas mencionado dentro del ámbito del free o avant-jazz, pero esos acercamientos son a distancia y muy a su modo.
La dinámica que rige este disco es entonces apegada a la inspiración de Kuchen y sus intenciones narrativas. Los detalles sobre esto estan en Squidco y lo que es importante señalar aqui es que definitivamente se trata de un álbum  conceptual que invita mucho a la imaginación y que se reserva los momentos de velocidad y solos de saxofón solo para momentos muy especiales. Destaco en ese sentido las virtusas técnicas de aquel instrumento y que por supuesto es ayudado con una sección rítmica de bajo-batería que esta a su mismo nivel. Se escucha además un compromiso con el jazz de los 50's o 60's en determinadas partes y algunas influencias que reconozco como zornianas.


Track List
01. Ein Krieg In Einem Kind (Take 3) 08:47
02. Don't Ruin Me 08:39
03. Bruder Beda Ist Nicht Mehr 09:35
04. Todays Better Than Tomorrow 15:38
05. A Different Koko 03:09
06. Ein Krieg In Einem Kind (Take 4) 07:01

Line-up
Martin Kuchen - Saxophones
Per Zanussi - Bass
Raymond Strid - Drums

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Andy Emler MegaOctet: "E Total" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz
País: Francia
Información: Discogs


Todavía es muy poco lo que se dice sobre Andy Emler en el medio digital. Pero recopilando información encontramos que es un pianista, tecladista y compositor francés que juega un papel importante en la escena jazz de su país. Su música dista mucho de lo tradicional y por lo mismo han sido pocos los que se atreven a etiquetarlo. El decir que hace avant-jazz es con fines meramente orientativos pero no definitorios.
Su octeto opera en un subconjunto del jazz avanzado que pone en la balanza composición e improvisación. El componente improvisacional nos lleva por sesiones de jamming del jazz pasado, donde escucharemos solos de los metales, de la batería o del piano.
El periodo compositivo presenta una exquisites todo el tiempo en términos de música intrincada y sofisticada y esto se materializa en el manejo de los contrapuntos, la sincronización, a veces matemática de los instrumentos y la facilidad para incorporar algo de referencias a la música étnica, como sería el uso de percusión acústica en algunas partes. El hecho de que algunos tracks estan ligados musicalmente quizas habla de algun sentido progresivo y temático que va mas alla de solo unir piezas.
El doble CD es un recorrido casi completamente instrumental y las pocas veces donde se escucha la intervención de la voz, es un instrumento más, no hay letra.
Durante el primer CD destaco su Shit Happens que es donde alcanzan un alto grado de demencia, soportado en las marimbas e interesantes manejos vocales con sección de vientos igualmente opositiva.
Queda muy bien demostrado en E Total una práctica virtuosa comprometida con partituras seguramente exigentes y una distinguida habilidad improvisatoria.

Track List
CD1:
Good games
E total
Father Tom
Shit Happens
Start Peace

CD2:
Superfrigo
Mirrors

Line-up
Alto Saxophone – Philippe Sellam
Alto Saxophone, Vocals – Thomas De Pourquery
Bass – Claude Tchamitchian
Drums – Eric Echampard
Marimba, Tabla, Percussion – François Verly
Piano, Written-By, Conductor – Andy Emler
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet [Clarinets] – Laurent Dehors
Trumpet, Flugelhorn – Laurent Blondiau
Tuba – François Thuillier

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Many Arms: "Many Arms" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Free Jazz, Hardcore
País: USA
Información: Tzadik

Esta producción de la serie Spotlight de Tzadik presenta a un power trio que ejecuta una especie muy animal de free jazz eléctrico, recargado con los estruendos del hardcore y algunos interesantes movimientos de Math. Como bien dice en la descripción de la discográfica, hay referencias desde Ornette Coleman hasta Black Flag, incluso de Steve Reich. De los tres tracks aqui contenidos, dos de ellos atacan sin piedad y sin frenos durante largos episodios saturados de rápidos e impredecibles movimientos donde pareciera que cada instrumento va por su lado a toda la velocidad posible. El track intermedio es un descanso de la locura y aleatoriedad y muestra la etapa composicional y estructural del trío, que no es precisamente algo intrincado ni sorprendente, en realidad el resultado es bastante aburrido y flojo la mayor parte del tiempo.
Pero como sea, la parte destructiva y virtuosa del disco que nos interesa puede emparentarse con el sonido de Schorch Trio y de Korekyojinn.

Track List
1. Beyond Territories
2. In Dealing with the Laws of Physics on Planet Earth
3. Rising Artifacts in a Five-Point Field

Line-up
Johnny DeBlase: Bass
Ricardo Lagomasino: Drums
Nick Millevoi: Guitar

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Ballister: "Mechanisms" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Multi-nacional
Información: AllAboutJazz

Ballister es un trío conformado por dos músicos de Chicago, Dave Rempis (saxofones) y Fred Longberg (chello y electronicos) y por el baterista noruego Paal Nilssen-Love, a quien recordamos aqui por su participación en Scorch Trio y The Thing, entre otros. Desde el principio del disco las ráfagas desenfrenadas y frenéticas de movimiento improvisatorio se presentan y continúan por prolongados ratos. La mayor parte de la música gira en torno a este modelo de caos, aleatorismo y descontrol donde los instrumentos tocan puntos extremos y apenas tienen unos minutos de descanso. Estos minutos son valiosos y se aprovechan para un diálogo microtonal y con cierta textura (de acuerdo con algunas críticas). Igual se pueden ocupar para sigilosos y extraños momentos y alguna referencia mínima apuntando a otro jazz más accesible.
Luego de eso se reconstruye el salvajismo jazzero en el cual Nilssen-Love, y seguramente también sus compañeros, son expertos.
Además se alcanza apreciar con un sello distintivo el ruidismo con el que ataca también la parte electrónica y que mucho ayuda en la tarea descompositva y las intenciones destructivas.
Seguidores de Paal y sus proyectos o de la escuela free-jazzera del temible Peter Brötzmann seguramente amarán este disco.

Track List
➊ Release Levers
➋ Claplock
➌ Roller Nuts

Line-up
Dave Rempis - alto / tenor / baritone saxophone
Fred Longberg-Holm - cello, electronic
Paal Nilssen-Love - drums, percussion
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Kauhukakara

Taistelu pahoja kelloja vastaan (2008)

Eläinten fanfaari (2011)

Géneros/Categorías: Jazz, Chamber Music, Folk
País: Finlandia
Información: Prog Archives


Ya se que mi intento por describir esta música va a quedar muy corto, pero no más que el intento fallido de Prog Archives, quienes de forma inepta y completamente infundada les ponen la etiqueta R.I.O. y según ellos esto tiene algo que ver con rock progresivo. Yo la verdad lo dudo.
He escuchado lo suficiente este par de discos como para decir categóricamente que esta es una de las mejores mezclas jamás creadas de jazz, clásica y folk. Una combinación ganadora que produce sonidos y composiciones muy ricas en cuanto a variedad instrumental pero sobre todo con un carácter estético de calidades y magnitudes superiores. Es un tipo de música creada para el disfrute de prácticamente cualquier ser humano, incluso, cualquier ser viviente podría gozar con este conjunto de canciones sobresalientes en cuanto a la belleza de todas las melodías aqui producidas y la suavidad de la voz que igualmente tiene un efecto tranquilizante, casi espiritual. Es más, para mi expectativa esto tiene referencias muy implícitas y muy involuntarias hacia el zeuhl, pero de ese zeuhl dulce que nutre directamente el alma y el espírito, nada hay aqui de contenidos opresivos ni reiterativos, repito que no es ningun tipo de rock.
Este es un ensamble casi exclusivamente acústico que llamará mucho la atención también porque construyen la rítmica sin necesidad de percusiones (me gusto que usaran palmadas en algunos tracks) y además siempre dejan mucho espacio para resaltar el papel del piano, de los saxofones, de la voz, de algun instrumento que suena como marimba y de los complementarios sintetizadores que tienen un efecto más bien atmosférico y ligero. Por lo demás, coincido con algunas críticas en que existen esos ambientes de humor y euforia que son más bien folklóricos y hasta danzanbles, y la cuestión improvisatoria es más bien limitada y contenida, prácticamente el 100% de la música es composicional pero con tendencias experimentales light.

Hasta ahora sus dos producciones siguen una tendencia a lo temático o conceptual, inspiraciones en algo en común que producen música consistente pero en la que nunca hace falta variedad o elementos de contraste.
Los dos discos son recomendación obligada para todo melómano, aunque considero que en el segundo, Eläinten fanfaari, se fueron todavía más lejos y tomaron un estilo un poco más serio, jazzeado y clásico.