André Duchesne **Discografía Básica**

Le Temps Des Bombes (1984)


Le Royaume Ou L'Asile (1990)


L'Ou'L (1990)


Locomotive (1992)


Reflexions (1999 )


Arreter Les Machines (2006)


Corde`a Dancer...suite saguenayenne (2006)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock, Contemporary, Improv
País: Canadá
Información: Actuellecd.com

Duchesne, André es un guitarrista y compositor autodidacta originario de Montreal y que actualmente reside en Alemania. Su trayectoria superior a 30 años abarca la fundación de la discográfica Ambiances Magnétiques y la creación de los grupos canadienses Conventum y Les 4 Guitaristes de l’Apocalypso Bar. Además se le atribuye la composición de la banda sonora de una buena cantidad de filmes y una discografía en solitario que explora tanto Rock In Opposition, canciones tradicionales, folk, improvisación y sobre todo, música docta. De este inmenso bloque de discos seleccionamos siete que de manera justa resumen lo que es su carrera artística.
En algunos de estos álbums lo acompaña gente de su talla como René Lussier (guitarra), Jean Derome (saxofón) y Pierre Tanguay (batería). Pero más asombroso es comprobar la habilidad con que Duchesne sabe perfectamente como componer temas académicos, enriquecidos por instrumentación acústica, tocar soberbios solos de guitarra, improvisar con una naturaleza envidiable y además dejar un espacio de su carrera para temas más simples, con estructura de canción. Y es que cada álbum es único e inclinado hacia algún lado de la balanza, por ejemplo L'Ou'L (1990) y Corde`a Dancer...suite saguenayenne (2006) brindan excelsos momentos de Chamber Rock/R.I.O. mientras que Locomotive (1992) es su momento selecto para brindar sus mejores ejecuciones para guitarra eléctrica, y asimismo, en Reflexions (1999) exprime la guitarra acústica, como hiciera antes en Conventum. Arreter Les Machines (2006) es su disco más accesible puesto que se relaja con formas más simples, cortas y menos dificultosas.
Se pueden referir a este conjunto de discos como la discografía básica en solitario de Duchesne, pues existe todavía mucho más, como los soundtracks que compuso para películas.
Sin preferencia por alguno en particular, les sugiero descargar todo el contenido de este post y disfrutar a lo máximo el virtuosismo y experiencia de este genio.

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René Lussier & Now Orchestra: "Le Tour Du Bloc" (1995)

Géneros/Categorías: R.I.O., Contemporary, Jazz
País: Canadá
Información: Actuellecd

René Lussier es uno de los más grandes exponentes de la música de vanguardia en Quebec y un punto de referencia necesario en todo lo relativo al R.I.O. del territorio canadiense.
Su prolífica trayectoria abarca grupos como Conventum, Les 4 Guitaristes de l’Apocalypso Bar, Les Granules y aportaciones a Fred Frith Guitar Quartet y Jean Derome et les Dangereux Zhoms, entre otros. Cuenta también con múltiples discos como solista y es responsable por el soundtrack de más de 50 filmes.
Además es co-fundador de la discográfica Ambiances Magnétiques y se ha encargado de la producción de un conjunto no menospreciable de discos.
Uno de sus tantos trabajos a destacar es Le Tour Du Bloc, donde recluta al ensamble de Vancouver, The Now Orchestra, para dirigir una avalancha de serias composiciones que se colocan en las fronteras del R.I.O con el Jazz y la música docta. Existen desarrollos instrumentales académicos pero de la misma forma hay bruscas interpretaciones de saxofones y piano, cacofónicas texturas y elementos atonales convergiendo a la perfección para constituir una de sus obras más ambiciosas y peligrosas.

Track List
1 Premiere Course Lussier 4:12
2 Mensonge Lussier 4:48
3 Figure Lussier 2:16
4 Mon Pied Dans l'Air Lussier 4:36
5 Manges Par Les Cochons Lussier 3:28
6 Out Take Lussier 0:29
7 Always West Lussier 2:12
8 Le Tour du Bloc Lussier 3:55
9 Call Now Lussier 6:01
10 Interloque Lussier 3:06
11 Pour Tahani Lussier 2:50
12 Les Journaux Lussier 4:08
13 Sous le Pont Lussier 2:52
14 Papillon/Moutons Lussier 2:58
15 Y'a Rien de Facile Lussier 6:00

Line-up
Saul Berson Sax (Alto), Saxophone
Paul Blaney Bass, Contrabass
Coat Cooke Clarinet, Executive Producer, Flute, Sax (Baritone), Sax (Tenor), Saxophone
Ralph Eppel Trombone
Bruce Freedman Sax (Soprano)
Isabelle Gelinas Assistant Producer, Production Assistant
Kate Hammett-Vaughan Vocals, Voices
John Korsrud Trumpet
Art Lange Liner Notes, Text
Peggy Lee Cello, Contrabass Guitar
Rene Lussier Saxophone, Direction, Editing, Guitar, Mixing, Montage
Graham Ord Piccolo, Sax (Soprano), Sax (Tenor), Saxophone
Paul Plimley Piano
Clyde Reed Bass, Contrabass, Contrabass Guitar
Ron Samworth Executive Producer, Guitar
Pierre Tanguay Assistant, Bateria, Drums
Dylan van der Schyff Drums

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Wondeur Brass **Discografía**

rAVIr(1985)


Simoneda, reine des esclaves(1988)

Géneros/Categorías: Rock In Opposition
País: Canadá
Información: Prog Archives

La saxofonista Joane Hétu, la tecladista Diane Labrosse y la baterista/percusionista Danielle Roger llevan aproximadamente 30 años trabajando juntas y también por separado, pero siempre en favor de la música arriesgada y los proyectos desafiantes. Su primera encarnación es Wondeur Brass, que en principio eran un septeto de mujeres instrumentistas canadienses, y en el segundo disco la alineación se recorta al mencionado trío en compañía de la bajista Marie Trudeau.
Aunque son obvias las similitudes con antecesores del movimiento R.I.O. como Henry Cow, WB consiguen un sonido monstruoso, una maquinaria construida con una sección de vientos disonantes e improvisatorios, teclados de lo más irregular y voces desesperadas muy en el tono de Dagmar Krausse y/o Catherine Jauniaux.
Aunado a estos elementos hay un fuerte soporte en los inusuales ritmos y motivos expresivos que saltan de algo opresivo a algo divertido y visceversa, que fácilmente refuerzan sus ambientes demenciales y bizarros.
No cabe duda que este par de discos son piezas imprescindibles tanto de las carreras artísticas de Labrosse, Hetú y Roger, como de la escena avant-garde de Canadá.

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Conventum **Discografía**

À L'Affût D'Un Complot (1977)


Le Bureau Central Des Utopies (1979)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Classical/Contemporary, Chamber Rock, Folk
País: Canadá
Información: Prog Archives

Les doy la más cordial bienvenida al nuevo submundo de RPM, el espacio dedicado a los grupos canadienses, esto es, la escena R.I.O. de un país que ha estado arrojando brillantes resultados musicales desde los años 70's, pero cuyos exponentes en ocasiones han sido injustamente ignorados dada la contrastante popularidad de los grupos estadounidenses y europeos. Es por ésta razón que muy acertivamente vamos a homenajear a estos grandes artistas, que hoy en día ya se han ganado su permamente lugar en el plano internacional.

Empezamos con la discografía de Conventum, una de las más antiguas pruebas de cómo la región de Quebec ha sido desde siempre tierra fertil para proyectos de inmensa calidad.
Este ensamble dominado por instrumentación acústica llena sus partituras con notas e inspiraciones de las vertientes clásica, contemporánea y folkórica, pero inteligentemente agregan elementos de vanguardia que no necesariamente estaban en los pentagramas. Y es sumamente interesante porque encontramos a dos titanes de la escena canadiense en su etapa primigenia: los guitarristas René Lussier y André Duchesne, explotando a cada momento sus guitarras acústicas, gracias a sus muy depuradas técnicas.
Sin convertirse en ningún momento en la sombra del naciente rock de cámara europeo, Conventum nos permite gozar por horas con sus delicados arreglos, agradables melodías y cuidadas armonías.
El primer disco lo materializa un gran ensamble de cuerdas, y en el segundo disco se reduce a un quinteto con el acompañamiento de otro personaje importantísimo, Jean Derome (flauta).

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The Thing

Bag It! (2009)


Live At The Now Now Fest (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz, Improv
País: Noruega
Información: AllAboutJazz.com

The Thing es un fuerte exponente del free jazz moderno y por tanto escucha obligada a los amantes de la sobredósis improvisatoria. El trío está conformado por dos integrantes de Scorch Trio, el bajista Ingebrigt Haker Flaten y el baterista Paal Nilssen-Love, además del saxo tenor Mats Gustafsson. Llevan poco más de una década activos y una discografía respetable, además de conciertos inolvidables donde hasta parece sobrenatural la fluidez con que tocan y un libre albedrío impresionante. Se han mezclado con gente como Joe McPhee, Ken Vandermark, Jim O'Rourke, Thurston Moore, entre otros.
Fueron invitados al décimo festival Now now Spontaneous Music Festival Launch en Sydney, el cual se llevó a cabo en diciembre del 2010 y enero de 2011, y de aquí se extrae este registro que sirve de muestra de lo que son capaces en el escenario.
Este directo junto con el estudio Bag It! se recomiendan a todo aquel oído que guste de prolongados movimientos aleatorios y música sin descanzo, bélicas baterías y saxos chirriantes y desconcertanes. No es para el esuchante casual del free jazz, puede causar trastornos de los cuales no me hago responsable.

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Michael Riessler

Momentum Mobile (1994)

Track List
1. Anekdoten (05:40)
2. La Rage (10:01)
3. Ein Ittlige Sprag Hat IR Eigen Art (05:56)
4. Luigi (05:13)
5. Marathon (06:23)
6. BA Binga (07:23)
7. Marsch Der Ketzer (04:09)
8. Ost-West (07:17)
9. Old Orleans, New Orleans (10:36)
10. Song Mecanique (04:52)

Line-up
Michael Riessler Quintet:
MICHAEL RIESSLER - clarinet, bass clarinet, alto saxophone
HOWARD LEVY - harmonica
PIERRE CHARIAL - barrel organ (orgue de barbarie)
RENAUD GARCIA-FONS - bass
ROBBIE AMEEN - drums

Ensemble 13:
directed by MANFRED REICHERT
MARKUS FINKLER - trumpet
FALK MAERTENS - trumpet
SVEN STRUNKEIT - trombone
YVES FAVRE - trombone
TOBIAS SOLDNER - bass tuba
WILLY LEHMANN - violin
MARTIN LEHMANN - violin
JEAN-ERIC SOUCY - viola
SUSANNE EYCHMÜLLER - cello

Honig Und Asche (1998)

Track List
01. Debut (1:21)
02. Honig und Asche (5:27)
03. Je Ne Parle Pas (4:50)
04. Piccola Cosmogonia Portatile (5:44)
05. To Nobly Body (4:31)
06. Zungen (3:21)
07. Th (6:36)
08. En (3:46)
09. Rem (6:24)
10. Otang (9:42)

Line-up
Lucilla Galeazzi, Elise Caron / voice
Markus Stockhausen, Thomas Heberer, trumpet
Yves Favre, Michael Svoboda / trombone
Michael Riessler , Jacques di Donato / clarinets, saxophones
Michael Nick / violin
Marco Ambrosini / nyckelharpa
Jean-Louis Matinier / accordion
Renaud Garcia-Fons / bass
Robbie Ameen / drums
Carlo Rizzo / tambourine.

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Music, Contemporary, Jazz, Folk
País: Alemania
Información: MyMusicBase

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Mikoláš Chadima, Peter Binder, Aleš Charvát: "Pseudemokritos" (1996 )

Géneros/Categorías: Rock In Opposition
País: República Checa
Información: AllMusic.com

Afuera de su más grande proyecto, MCH Band, el guitarrista, saxofonista y compositor Mikoláš Chadima también se dio a la tarea de grabar otros discos nada despreciables. Dentro de ese subconjunto de su discografía identificamos a Pseudemokritos, un trabajo donde saxofón, teclado, guitarra, batería programada y bajo eléctrico nos conducen por caminos apocalípticos, poéticas letras con estrofas sobre guerra y muerte, lleno de atmósferas pesimistas ocultas bajo una envolvente sombra.
En este clima, Chadima capta perfectamente nuestra atención con sus nada casuales técnicas de saxo (las cuales incluyen retorcidas improvisaciones), al tiempo que los agudos riffs de guitarra, automáticas baterías e insistentes pero igualmente irregulares teclados completan estos paisajes donde el sol nunca vuelve a aparecer.
El disco temático/conceptual escapa fácilmente de todo convencionalismo, pero es de asombrar que lo hace de una forma completamente diferente que con Extempore o con MCH Band, y además establece un buen nexo entre simpleza y complejidad, siguiendo un curso generalmente calmo y reflexivo.

Track List
01. Pseudemokritos 3:14
02. Poddustojnik umirajici v haliccskem lazaretu / An NCO DyingIn A Galician Field H 4:15
03. Vlk pozirajici cloveka / A Wolf Eating A Man 5:05
04. Sumar / Honkytonk Man 5:05
05. Praga Magica (Die Schwarze) 1:42
06. Praha Magica (Die Weisse) 4:16
07. V noci / In The Night 3:16
08. Stary zpevak zpiva / Old Singer Sings 3:00
09. Prelevani more / Sea Tides By 3:21
10. Sen / A Dream 5:06

Line-up
Mikolás Chadima / Arranger, Composer, Cymbals, Drums (Electric), Guitar, Producer, Saxophone, Synthesizer, Vocals
Ales Charvát / Bass (Electric), Engineer, Mixing
Peter Binder / Arranger, Drums (Electric), Guitar, Percussion, Synthesizer, Vocals
Dasa Valentová / Violin

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Filip Topol & Agon Orchestra (2001)

Géneros/Categorías: Avant-Garde., Orchestral, Contemporary/Classical
País: República Checa
Información: ArtistDirect

Esta obra maestra es un auténtico ítem de coleccionistas, un trabajo colectivo entre el compositor, pianista y vocalista Filip Topol (Psí Vojáci) y Agon Orchestra, el mismo gran ensamble que acompañó a The Plastic People en sus versiones alternas de Pasijové Hry y Obesel já polí pět.
En este disco 11 canciones de Psí Vojáci fueron llevadas al territorio de los arreglos más sublimes de la música clásica, con gran participación de percusiones y excelsos contrapuntos de instrumentación de vientos y de cuerdas. Las refinadas interpretaciones aquí contenidas retoman algo de la música docta del siglo XX, como algunas secciones donde suena lírico-clasicista, con cierto aroma a Prokofiev o hasta Tchaikovsky.
Por si esto fuera insuficiente, este majestuoso experimento guarda para el final una exquisita cacofonía de metales, en el clásico de Psí Vojáci, Russian Mystic Pop Opus IV, que reconocerán de inmediato si con frecuencia han escuchado su primer disco.

Track List
1 Kruhy (Circles)
2 Krasobruslar (The skater)
3 Houpacka (Seesaw)
4 Cerný Sedlo (Black seat)
5 A Mluvil Hlas (And a voice said...)
6 Brutální Lyrika (Brutal lyricism)
7 Chce Se Mi Spát (I just want to sleep)
8 Prsí 4 (Rain 4)
9 Plouzák (Dragger)
10 Ziletky (Razor blades)
11 Russian Mystic Pop

Credits
Agon Orchestra
Filip Topol /Composer, Vocals, Lyricist, Text
Petr Kofron / Director, Musical Direction
Pavel Horejsi / Viola
Lád'a Kozderka / Trumpet
Martin Kumzák / Keyboards
Tomas Cistecký / Clarinet

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Sdružení rodičů a přátel RoPy **Discografía**

Géneros/Categorías: R.I.O., Czech Alt Rock
País: República Checa
Información: SRPR.cz

Cerca del final de estas checo aventuras vamos a dedicar el siguiente post a esta nueva banda que ha estado subiendo peldaños en su propuesta. De acuerdo con traductores automatizados en línea, el impronunciable nombre significa "Asociación de padres y amigos del petróleo".
Durante el primer disco se descubre principalmente un punk rock y alternativo influenciado por sus coterráneos de Uz Jsme Doma, con algunos ocasionlaes motivos de la dimensión R.I.O. Aquí las distorsiones en guitarra y lo explosivo de su sonido son factores predominantes, una música principalmente ruidosa que de vez en cuando se entremezcla con festivos ritmos de la tradición ska o folk de la zona, y que toma sus descansos en un cuasi-post-rock.
Září es un disco más calmo, hay temas más melódicos con posible inspiración en Psí Vojáci y Filip Topol, mientras que se va apoderando de su música una fuerte presencia de saxofón y efectos y sonidos extraños generados en tiempo real.
Pero Dlask es una completa progresión en la que ascienden a un terreno del rock más opuesto, corrompido por furiosos e improvisatorios saxofones, algunas disonantes notas de teclado, ritmos contranaturales, y por si fuera poco, aún aplastantes y corrosivas distorsiones de guitarra. La intensa amplificación del bajo en algunos temas les da a su sonido un aire incluso demoledor. No obstante, esta asociación de petroleros son tan polimórficos que conservaron algunas características más accesibles de sus álbums previos, pero la experiencia al escucharles sigue siendo agradable y única en su tipo.
Vale la pena seguirles la pista a estos checos, pues en el futuro van a seguir dando mucho de que hablar, sobre todo porque marchan a un compás evolutivo de un disco a otro.

Je mi nádherně (2003)


Září (2006)


Dlask (2009)

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Ser Un Peyjalero **Discografía**

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Eclectic Prog
País: República Checa
Información: Discogs

Considero que es inversamente proporcional el inmenso talento e inventiva de este grupo comparado con los datos e información confiables que se tiene de ellos alrededor del medio digital. En verdad es poco lo que se ha dicho sobre este equipo de vanguardia, y pese a esto, al menos su segundo disco se puede adquirir físicamente vía ReR Megacorp.
Hablar de algo en común en la música de Ser Un Peyjalero es harto difícil si tomamos en cuenta que hicieron los arreglos y partituras necesarias para poner en la balanza estilos tan diferentes como son la psicodelia, música de filme, R.I.O., post-rock, noise-rock, alternativo, ethno-tribal y hasta ZEUHL, por aquello de los gozables momentos espirituales-religiosos.
En estos tres discos hacen frente complementarios instrumentos de viento (saxo y clarinete), guitarra eléctrica, bajo eléctrico, subsistemas percusivos, apartado electrónico y voces masculinas y femeninas, cantos en idioma propio o extranjero.
Los modos expresivos y métricas empleadas cambiarán bastante de un track a otro, lo mismo que las instrumentaciones y las voces, hayaremos notas ejecutadas de forma tonal y atonal, momentos de aleatoriedad, de alegría, de descanso, de misterio, rabia o hasta satisfacción celestial gracias a una peculiar belleza.
Ser Un Peyjalero es un grupo infaltable en cualquier colección respetable, incluso fuera del ámbito checo. Los 3 discos aquí contenidos son de una versatilidad y singularidad notables, pero para mi gusto alcanzan su máxima evolución con The Bithday's Ignorance.

Joint Is Better Than Panzerfaust (1990)


U (1993)


The Birthday's Ignorance (1995)

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Sledě, Živé Sledě: "Rostliny! Rostliny!" (2000)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Rock
País: República Checa
Información: Discogs

Alguna vez mencioné que existen bandas checas cuya intención es sonar a algo extranjero, sin seguir al pie de la letra sus racíes musicales. Desde mi perspectiva es el caso de Sledě, Živé Sledě, un ensamble de rock de cámara (ya disuelto años atrás) que se autodescribían como "Rock N' Roll Meditativo", "Canciones impopulares" y "Belleza sin descanzo". Los tres son adjetivos creativos para describir su sonido, que con orientación a la música clásica producen brillantes armonías, atrapantes ritmos y agradables melodías. Y llaman también la atención por la ausencia de percusiones, de manera tal que el ritmo puede recaer sobre el bajo, la guitarra o hasta el clarinete. La dualidad en las voces también es un elemento a favor, los cantos femeninos son en inglés y el resto en checo, lo que le da a su música mayor frescura. Hay algunas semejanzas con sus vecinos de territorio Metamorphosis y Rale, sobre todo por aquello de los arreglos minimalistas y el buen soporte acústico.
Es muy poca la información que existe sobre este ensamble desaparecido, los datos están difusos por páginas checas, pero se sabe que tienen un primer disco, el cual me han encargado pero me ha sido imposible acceder a él. Para compensar esto, les comparto esta que fue su segunda entrega, a la cual no le hallo desperdicio alguno.

Track List
1 Lidé Se Bojí Deště. Utíkají Před Ním 7:19
2 Jelizaveta V Kuchyni 4:41
3 Brusel 4:15
4 Měsíc 4:49
5 Káva 5:34
6 Fair Warning 5:08
7 Hepn Býja 3:52
8 Na Bílé Dece 5:00
9 Jack 5:03
10 Ani To Ani Ono 5:34
11 Rostliny! 4:13
12 Muž A Žena Žijí Pod Vodopádem 4:16

Line-up
Bassoon, Clarinet, Chorus, Engineer – Broňa Šmíd*
Double Bass, Vocals – Jennifer Helia de Felice
Guitar, Vocals – Ivan Palacký
Music By – Sledě, Živé Sledě (tracks: 1, 3)
Music By, Words By – Ivan Palacký (tracks: 2, 4, 5, 7, 8, 10 to 12)
Words By – Jennifer Helia de Felice (tracks: 3, 6, 9)

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Ještě Jsme Se Nedohodli: "Ona nová doba" (2000)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Rock In Opposition, Czech Alt Rock
País: República Checa
Información: Discogs

Este grupo es otra gema del rock checo, que con riguroso trabajo pudieron lanzar aunque sea un disco de estudio, años más tarde recopilado junto con material en directo y titulado Oná Nová Dobá. De su lado tienen o al menos tuvieron al baterista de Dunaj, Pavel Fajt, experto en movimientos percusivos, golpeando con precisión cada platillo, y por si fuera poco, incluso llegó a alterar el sonido de la batería, dándole un toque místico que se aprecia perfecto si se escucha con auriculares. Originarios de la ciudad de Brno, han continuado dando conciertos en alguna ocasiones, y los datos específicos sobre la banda todavía están limitados al idioma checo, de manera que se ha escrito muy poco sobre ellos en un lenguaje entendible para este blog.

El disco de estudio data del año 1990, pero las presentaciones en directo se remonatan más atrás, a princpipios de los años 80's. El estilo que marcan es muy genuino, salen al escenario vestidos con traje, ocupan un instrumento eléctrico de cuerdas parecido al Chapman Stick, pero que suena más como una guitarra. Y hablando de las seis cuerdas, los riffs suenan opuestos, ligeros pero agudos, con pocos momentos de felicidad, lo cual se agradece. Los ambientes que generan casi siempre son de inquietud, desesperación o furia, y esto lo logran aún sin un sonido demoledor o de compases veloces.
De un track a otro se hayan variaciones enriquecidas por distintos factores, de modo que hay lugar para algún sólo de batería y otro momento para un juego de voces de ultratumba, lo que les agrega con elegancia un aroma avant-garde exquisito.
En verdad no se detengan a pensarlo y agreguen a su colección checa este ítem infaltable, de parte de una de las mejores bandas de su territorio en las últimas décadas.

Track List
CD 1 (Live)
1 Koni
2 Jen Si Děti Všiměte
3 Na Sekanou
4 Borneo
5 Svět Se Točí
6 Nová Doba
7 Bál V Tunelu
8 ovna
9 m Chlapce Mám
10 Jsem Autentický
11 Vlaky
12 Kotec
13 Prérie
14 Nevím, Neznám, Neslyšel Jsem
15 Píseň O Lásce A Přátelství

CD 2 (Studio)
1 Koni
2 Tak Prý To Je
3 Doby Byly
4 Jsem Autentický
5 Malý Bobeš
6 Loajální
7 Tajný
8 Svět Se Točí
9 Žulánci
10 Rychlé šípy
11 Ach Je Mi, Jak Mi Je
12 Sochy

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Dunaj **Discografía**

Géneros/Categorías: Rock In Opposition
País: República Checa
Información: Prog Archives

Era inevitable la publicación de esta banda dentro del bloque checo, pero todo a su tiempo, y ya estamos cerca del final de la cronología en lo último que se viene haciendo en aquel hemisferio del globo terráqueo.
Ivá Bittová, Pavel Fajt, Josef Ostransky y Vladimir Vaclavek eran los integrantes originales y oficiales de este proyecto, y cada uno de ellos posteriormente brindaría excelentes experiencias auditivas en otros equipos y/o discos solistas.
Creo que no me equivoco si digo que lo que más se disfruta del primer disco es la voz de Ivá Bittová, participante de Dunaj sólo en ese disco y en Pustit Musís. Muy a diferencia de todo lo checo que he publicado, Bittová tiene una voz muy fina, un acento que no parece checo, sino más bien francés o algo más parecido a la europa occidental.
Al siguiente disco, Rosol, cambian la voz por la de un hombre e incorporan muy inteligentemente un teclado, gracias a Zdeněk Plachý. Aún en vías experimentales y todavía enemigos y archirivales de los odiosos y trillados 4/4, construyen un disco con intenciones más perversas, temas donde la furia y la demencia convergen de una forma no concebible en bandas de cualquier otro país. Señalamos además un lujoso trabajo de guitarra y bajo, al que los persigue un teclado generando extrañas melodías y ambientes de corte oscuro.

Le pongo una valoración de 10 a este primer par de discos, por no imitar nada de las bandas que les anteceden, y experimentarle con ideas de vanguardia, fruto de su propia creatividad.
Los siguientes discos son de muy buena calidad, tienen momentos interesantes y bien desarrollados, pero desde mi óptica sólo los primeros dos valen oro.

Todo aquel que haya gozado de Dunaj debería complementarse escuchando algunos discos solistas de Bittová, Fajt y las agrupaciones E, Boo, Deep Sweden y Jeste Jsme Se Nedohodli, que tienen integrantes en común.

Iva Bittová + Dunaj (1988)


Rosol (1991)


Dudlay (1993)


IV (1994)


Pustit musís (1995)


La La Lai (1996)

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Psí Vojáci

Nalej čistého vína, pokrytče (1991)

Nechoď sama do tmy (1995)


Studio 1983-85 (2000)


Slečna Kristýna (2002)

Géneros/Categorías: R.I.O., Punk, Folk, Clásica
País: República Checa
Información: Prog Archives

Hemos mencionado en las últimas entradas a esta banda originaria de la ciudad de Praga, fundados y lideriados por el genio compositor y pianista Filip Topol, un artista multifacético y prolífico con mucha experiencia en música clásica. La discografía de Psí Vojáci es larga, con muchas y ricas variaciones (producto de los cambios en la formación y la creatividad de Topol), y de ese gigante ramo de discos he seleccionado cuatro que les hacen justicia. Si les interesa alguno en particular que no este aquí publicado, entonces se sube.
Como el 90% de bandas checas, este equipo tuvo problemas en principio con las represoras autoridades, pero poco a poco fueron haciéndose de popularidad, al ritmo que el régimen político se volvía menos opresivo. De hecho, algunas de sus obras fueron producidas por los sellos discográficos Black Point y Globus International.
Además de todos los discos de Psí Vojáci, Topol ha grabado otros trabajos en solitario muy destacables, y se ha encargado del soundtrack de algunos filmes y obras de teatro.
Las letras de las canciones de Psí Vojáci no son necesariamente poesía como en otras agrupaciones de su territorio, pero narran historias o giran alrededor de algún tema en particular, y esto se cumple para la mayoría de sus discos.

Pero vamos por partes, Nalej čistého vína, pokrytče es el disco debút, una perfecta forma de inicarse con el grupo puesto que el piano es el instrumento sustancial, generando amables tonos pegadizos y enérgicas bases rítmicas del lado de la batería. Cuando es preciso, se llama a los instrumentos metálicos de viento, trompeta y saxofón se suman a la música generada por el trío de batería-piano-guitarra. No es un disco donde predomine el R.I.O. o el punk, sino un rock ligero basado en piano con ciertos motivos folk de la zona noreste europea.

Un giro en su carrera es el disco Nechoď sama do tmy que llega a destruir todas estas bases y trabajan sobre una plataforma más depurada de un R.I.O agresivo y furioso con ritmos de alguna subrama punkestre. En ocasiones los ambientes de locura y enojo recuerdan a la banda --también checa-- Pro Pocit Jistoty, pues el piano toma una forma más percusiva y brusca, sin las dulces interpretaciones del primer disco. Además las voces pasan a convertirse en gritos o cantos desesperados, siendo fruto de todo esto una maquinaria pesada de rock monstruoso y deforme.

La faceta clásica-educada de Psí Vojáci la encontramos en Slečna Kristýna, música completamente instrumental con el piano como foco de atención. Las intenciones con este disco vuelven a ser completamente distintas de los anteriores, las composiciones ahora juegan un papel más incidental, quizás lo usara el mismo Filip Topol como soundtrack de alguna obra teatro de o filme.

De regalo, anexamos trabajos primigenios de la banda en Studio 1983-85 donde nuevamente hay inquietud sonora, turbulentos y atroces movimientos, y elementos R.I.O. de sobra.
Más adelante este post queda mejor completado con un trabajo de Filip Topol en solitaro, y no se olviden de pedir los discos de Psí Vojáci que les interese.

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Dvouletá Fáma: "Studio 1983 + Live 1988" (2001)

Géneros/Categorías: R.I.O., Avant-Punk, Noise-Rock
País: República Checa
Información: ArtistDirect.com

En el plano checo RIOdimensional hay un espacio quebrado donde figura una de sus bandas más malsanas y opuestas, de una naturaleza tan desfigurada y perversa que sólo se les puede meter al mismo saco que los genios pioneros The Plastic People Of The Universe y MCH Band. Y de la misma forma que a este par de monstruos, Dvouletá Fáma fueron reprimidos por el régimen comunista, y apenas tuvieron oportunidad de grabar su único disco de estudio.
Afortunadamente, el sello discográfico Black Point pudo recojer del olvido este material de estudio y lo han lanzado en forma de recopilación, junto con un directo de buena calidad de audio.
La banda experimentó cambios en la alineación luego de su primer disco, y sacaron mucha ventaja de esto pues en el directo cambian un poco de rumbo, empezando por la generación de lentos y reflectivos ambientes oscuros, voces maniacas, uso no ordinario del bajo y equivalencia entre los instrumentos, sin centralizar en la guitarra. La experiencia con este directo es todavía más infeliz e intranquila que en estudio, donde casi filtran todo elemento relativo al avant-punk, new wave o noise para avanzar a los turbios canales de la vanguardia pura. Una variación notable que les da mayor frescura y autenticidad es el buen aprovechamiento de teclado, que aunque es complementario, surgen de allí sonidos interesantes como de 8-bits (parecido a la música de videojuegos de su época).
En estudio son las seis cuerdas quienes dominan todo el disco, pero lo hacen de una forma asombrosa, poderosos y ultra-veloces riffs, sucias sonoridades de orden Noise-rockero, notas agudas de tradición unívocamente R.I.O. y selectos movimientos más optimistas-punk/new wave. Acá la voz es por instantes pseudo-infantil y pseudo-ópera, pero nada que ver con los cantos masculinos de Live 1988.
Como no estoy autorizado para recetar un antibiótico que contrarreste los efectos virulentos y crónicos de este par de discos, sí al menos advertiré que se necesita cierto valor y entrenamiento para disfrutarlos, pues antes tendrán que fortalecer los glóbulos blancos y ejercitar el oído. Si este es el caso entonces comienzen por un nivel checo más básico, podría ser una buena iniciación escuchar algo de los pioneros, o algo más reciente como OZW, Uz Jsme Doma o Psí Vojáci que son como 90% más audibles y catchy-tunistas.
Quienes ya tengan experiencia en estas checo-aventuras, entonces pasen con confianza a masticar la irreverencia y ezquizofrenia de estos enfermizos.

Track List
001 Na té naší zahrádce
002 To-ta-ta-to
003 Vodník Vašek
004 Nekuřte v bufetu (Velké sekundy v přetřesu)
005 Sanita
006 Králíček Karlíček (Rozplizlá)
007 Nová
008 Balada o Josefu a Evě
009 Všechny věci buď jsou...
010 Symetrická
011 Maso
012 Utřu ti slzu kladivem
013 Slovo úvodem
014 Sun Ra
015 Jakoby
016 Tak a i ty jsi nečetla Myšlenky moderních sochařů?
017 Zpověď hudebníčka hudebníčkovi
018 Nevědecká staromládenecká
019 Závislosti
020 Vibrace nepřítomnosti
021 Velký entomolog
022 Emoce beznose
023 Solidnost0
24 Čekání
025 Víry
026 Uzavírání kruhu
027 Jako bych napsal (Obecně)
028 Kratce (Hrozny kratce)
029 Hadi ptáci
030 Rozpočítávání
031 Budí ho starými klíči (Odjinud)
032 Cirkus

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Onkel Zbynda's Winterrock: "Live Motorlet" (1985)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Punk, Funk, Psychedellic Rock, Metal
País: República Checa
Información: Artistdirect.com

Onkel Zbynda's Winterrock, también referidos en algunas literaturas de internet con la abreviación OZW, son una organización fundadada en 1980 por el letrista y vocalista Zdeněk Lorenc.
Su primer y único lanzamiento de estudio es hasta 1996, pero tienen como antecedente muchos conciertos y giras, de los cuáles la discográfica Black Point proporciona Live Motorlet.
Es un misterio si el material en directo y en estudio de OZW son productos descontinuados, pues la portada de Live Motorlet ni siquiera aparece en sitios de internet.
El grupo es principalmente recordado por sus muy personalizados conciertos, cuando salían al escenario usando disfraces y máscaras, y todo bajo un concepto dadaísta y absurdo, razón que ha hecho a algunos citar a The Residents como posible influencia. Otras similitudes incluyen a la etapa primaria de Extempore Band, cuando hacían sus fusiones extrañas de Punk y Hard Rock de la vieja escuela. Y es que OZW consigue un sonido igualmente ambiguo, que enlaza tanto Punk como Funk, Rock Psicodélico, Metal y sobre todo Avant-Garde. Casi siempre usando veloces compases, llegan a interpretar buenos solos de guitarra, y un teclado de una sonoridad muy particular, en ocasiones recuerda al sonido MIDI.
El desfasado rock de estos checos también integra variaciones interesantes, por ejemplo, elementos de la música coral rusa, la falsa ópera o hasta marchas de guerra. Sin duda fueron un proyecto del cual Black Point deben sentirse orgullosos de haber producido, el mismo sello discográfico que ha brindado algunos discos de MCH Band, Mikolás Chadima, Pavel Fajt y Psí Vojáci, entre otros.
Track List
01 Brusič Jíra (2:58)
02 James Bond (3:03)
03 Jednoduchost (5:23)
04 Mladý požárník (2:32)
05 Modrají rty (2:20)
06 Kobox (1:46)
07 Igelitovej Pepík (3:39)
08 Zákoník práce (3:23)
09 Bruttopýr (3:02)
10 Kudy? (2:40)
11 Třicetiletá kráva (2:17)
12 Už zase (4:15)
13 Eine kleine pucci mucci (1:25)
14 Bflm psvz (3:06)
15 Špatný elektrikář (1:34)
16 Sloupy (2:08)
17 Bába na koštěti (3:44)
18 Muttersalam (1:32)
19 Veselá historka (2:26)
20 Už pro mě jdou (2:48)
21 James Bond (2:59)

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MCH Band

Géneros/Categorías: Rock In Oppostition
País: República Checa
Información: MCHBand.cz

Ya es tiempo de hablar sobre un importante progenitor de toda la escena del rock y R.I.O. de la República Checa, el guitarrista, saxofonista, compositor y renegado político Mikolás Chadima.
Egresado de Elektrobus y no conforme con imitar el jamming y las características sonoras de la tradición occidental, es a partir de sus trabajos con Extempore Band y la continuación de ésta, MCH Band, que hace nacer un rock deformado, de propiedades muy singulares, inconcebible en occidente (y en cualquier país que no sea la Rep. Checa).
En el historial y biografía de Chadima se marcan datos muy interesantes, por ejemplo, fue objeto de persecución de las autoridades de la antigua Checoslovaquia (¿suena familiar?), llegó a enlazarse con gente de renombre internacional del avant-rock, por ejemplo, The Work, Henry Cow y Art Bears. Esto ocurrió durante su forzada emigración a Londrés.
Extempore Band fue nombrado como el mejor grupo de Checoslovaquia por la prestigiada revista Jazz Bulletin. Pero aún así, en su época tuvo muchos obstáculos para grabar música y para dar conciertos, de hecho, en algunas giras clandestinas tuvieron que cambiar el nombre de MCH Band (para encubrirse). Y MCH Band era en realidad el nombre de su marca de cassettes, pues Chadima y compañía se tuvieron que auto-producir en algunas de sus grabaciones primigenias.

El prolífico Mikolás Chadima ha brindado una larga discografía sin ningún desperdicio, llena de sobredósis de ideas vanguardistas y muy consolidados riesgos creativos. De éstos múltiples materiales trataré de hacerle justicia publicando los tres primeros, sin dejarme llevar por mi selección subjetiva. Después de escuchar su música, cada vez tienen más sentido para mí las palabras R.I.O. puro + República Checa. Y lo que estaría del otro lado de la igualdad de dicha suma es todo un subuniverso de avant-rock, es una exclusividad de su territorio que muchos disfrutamos y valoramos por su muy particular sonido y el nulo parecido que tiene con las bandas de otros países. Desde el idioma, las inusuales técnicas de todos los instrumentos, el saxofón no jazzístico, los fijos y muy irregulares ritmos, la mecánica repetitiva de algunos temas, los climas de orden demencial pero igualmente opresivo y la colisión del uso de ciertos efectos sobre el resto de la propuesta.
Lo crudo del sonido y lo bizarro del estilo de MCH Band han sido una gran fuente de inspiración para muchos de los artistas contemporáneos de su zona geográfica, gente como E, Boo, Dunaj, Jeste Jsme Se Nedohodli o Pro Pocit Jistoty.
Desde el punto de vista no sólo de la Rep. Checa, sino de toda la Europa del este, Mikolas Chadima y los distintos proyectos en que se ha involucrado son esenciales y hasta necesarios para comprender el nacimiento, la evolución y curso que ha tenido el avant-rock de aquella región.

Krokodlak (1982)


Jsme zdrávi a daří se nám dobře [Live] (1983)


Feeling Fine (1983-84)

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