The Vegetable Orchestra: "Onionoise" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Ethnic, Free Jazz, Contemporary
País: Austria
Información: VegetableOrchestra.org

Ha sido un placer brindarles otro año de música progresiva y más, y espero poder continuar con mi misión por tiempo indefinido, o hasta que google le ponga fin a este proyecto como hizo a otros blogs amigos. En fin, este es mi último aporte del 2010 y mi último hallazgo de dicho año.
Austria es un país que me sorprende, hace poco más de dos décadas exisitó un ensamble llamado Zero Kama que hacía música con sólo huesos humanos. Y hoy me encuentro con otro ensamble del mismo país que fabrica instrumentos a base de vegetales y verduras. Sí, usted leyó bien, la instrumentación de los tres discos de The Vegetable Orchestra consta de sólo vegetales, tales como calabazas, zanahorias, raíces y cebollas. Con todo, uno nunca pensaría que el proyecto diera para tanto, pero de alguna forma lograron sembrarse en los huertos del free jazz, la música contemporánea, lo tribaloide y hasta lo electrónico. Es justo este tipo de ideas ilimitadas y descabelladas y ese riesgo artístico lo que hoy más me intreresa, y este ensamble austriaco no queda a deber nada en este nuevo disco donde continúan explorando las tierras de la música más inusual con los instrumentos todavía más insólitos.
Así que con confianza sumérganse en estas arenas experimentales que mezclan un poco la tradición de la música prehispánico-rupestre con el atrevimiento del free jazz, la contemporánea y lo casualmente electrónico.

Track List
01 Scoville
02 Nightshades
03 Le Massacre Du Printemps
04 Transplants
05 Pocket Stampede
06 Malang
07 Regen
08 Brazil
09 Excess Pressure Symphony
10 Krautrock
11 (…)
12 Bohnen

Line-up
Jürgen BERLAKOVICH
Nikolaus GANSTERER
Susanna GARTMAYER
Barbara KAISER
Matthias MEINHARTER
Jörg PIRINGER
Ernst REITERMAIER
Richard REPEY
Ingrid SCHLÖGL
Marie STEINAUER
Ulrich TROYER
Tamara WILHELM

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Zoïkhem: "Vox Clamantis in Deserto" (1997)

Géneros/Categorías: Zeuhl, Rock In Opposition, Chamber Rock
País: Francia
Información: N/A

Injusticia es la palabra que me viene a la mente al escuchar las genialidades que ofrece este disco. No es justo que no haya información confiable y biográfica de esta agrupación francesa por ningún lado del internet. No es menos injusto que la difusión de este disco haya sido mínima y se haya perdido en el triángulo de las bermudas del zeuhl de los 90's. Es por esto que mis últimos escritos de este 2010 en el blog van a ser dirigidos a esta olvidada y subvalorada obra.
Una especie de suite dividida en cuatro movimientos, ejecutada por un piano programado (?), batería, órgano, voz y clarinete nos conducen por atmósferas de corte oscuro, de opresión, de misticismo. Los trances de hipnósis son del mejor sabor zeuhliano, lo mismo que las magmáticas voces, y la influencia del ensamble belga Univers Zero también se deja ver en un disco complejo, intenso, variante. Lo mejor y más elegante de las vertientes R.I.O. y Zeuhl se entremezcla con arreglos de música de cámara, lo que convierte a este experimento en una estupenda propuesta llena de variedades que hacen alusión a los grandes hitos del rock anti-materia. Y presten atención al movimiento #3 que es la pieza clímax de este disco, una experiencia que realmente respeta el carácter especial (o espiritual, si se prefiere) del zeuhl de la vieja escuela, además de que desconcerta por sus desenfrenados movimientos, la agudeza del clarinete, el puntiagudo piano, etc..

Track List
1. “Mouvement I” (8: 36)
2. “Mouvement II” (8: 28)
3. “Mouvement III” (10: 41)
4. “Mouvement IV” (10: 42)
5. “Epitaphe” (5: 05)

Line-up
Franck Smith - drums, percussion and various objects
Pascal Terrien - baritone (vocals)
Hélios - clarinet and organ
SONY D-151 - programmed piano

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Les 4 Guitaristes de L'Apocalypso-Bar: "World Tour 1998" (1995)

Género: Rock In Opposition
País: Multi-nacional
Información: Answers.com

Un proyecto donde metieron las manos Chris Cutler y al mismo tiempo, Ferdinand Richard, no sólo garantiza buena música, sino una propuesta peligrosa. Si a estos veteranos les sumamos la habilidad de cuatro guitarristas, de donde destacan Andre Duchesne y René Lussier (por otros trabajos), entonces la música ya es de escucha obligada.
A fines de los años ochentas habían grabado dos discos bajo el sello discográfico Ambiances Magnétiques, pero no es sino hasta 1995 que ReR Megacorp los reedita y los lanza bajo el nombre World Tour 1998. El trabajo aparentemente conceptual de esta liga de músicos apocalípticos, trae consigo técnicas importadas de varios géneros, entre ellos, el jazz y el R.I.O.
La forma en que tocan los trastes prohibidos de aquel instrumento eléctrico de 6 cuerdas, sumándose a la agudeza del mismo que nos trae posibles recuerdos de Roger Trigaux, conforman un producto irregular, exquisito al oído dispuesto a escuchar algo complejo, disonante, siempre opuesto a lo convencional. Lo que significa que aquí no van a encontrar solamente un soberbio virtuosismo, los objetivos de este proyecto van más allá y se adentran en ese oscuro inframundo lleno de rock anti-materia que se interesa en renovar la música y crear algo muy personalizado.

Track List
1.Ton Corps Dans Ma Memoire de Jaguar-'Mer-Morte' (3:37)
2.Les Tetes Vont Tomber (3:51)
3.Doux Blocus (3:15)
4.La Chute de la Maison Usher (2:28)
5.Pt. 1-2 (2:58)
6.Oh! Je Tangue Tant a T'Attendre (4:57)
7.Des Murs, des Murs, et Derriere... La Lumiere (8:11)
8.La Chute de la Maison Usher, Pt. 3-4 (6:36)
9.Neige Sale (4:18)
10.Apocalypso (4:23)
11.Intermission (:29)
12.Scandinavian Pedestrian (3:08)
13.Danse de Fin de Siecle (3:39)
14.Derniere Cigare Avant New York (3:39)
15.Micro Parallel Angostura (3:11)
16.Le Bloc Démoli (4:17)
17.Les Quebericains (5:26)
18.L' Arme a l'Ame (5:43)

Line-up
André Duchesne (Guitar (Electric)),
Chris Cutler (Drums),
Rémi Leclerc (Drums),
Ferdinand Richard (6-String Bass),
René Lussier (Guitar (Electric)),(6-String Bass),
Roger Boudreault (Guitar (Electric)), (Guitar (Classical)),
Claude Fradette (Guitar (Electric)),
Jean-Pierre Bouchard (Guitar (Electric))

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Tim Berne and the Copenhagen Art Ensemble with Herb Robertson and Marc Ducret: "Open, Coma" (2001)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Contemporánea
País: Multi-nacional
Información: AllAboutJazz

Tim Berne y un conjunto de talentosos músicos dejan caer un gran yunque de novedoso jazz infectado con características de la música contemporánea, en este doble CD de nombre Open, Coma. Dejando de lado las típicas jams con ritmos fijos, este gran ensamble se aventura a crear un ambicioso disco con largos desarrollos instrumentales, con el suficiente dinamismo para hablar de transiciones entre la libertad del free y lo académico y estructurado de la música contemporánea. Momentos de reflexión y calma, preparadas texturas, atmósferas abstractas, improvs individuales se descubren en un disco difícil, espeso, y que me trae recuerdos de Muhal Richard en sus etapas más experimentales, donde el lenguaje musical da un giro completo.

Track List
Disc 1

1. Open, Coma
2. Eye Contact

Disc 2

1. The Legend of P-1
2. Impacted Wisdom

Line-up
Tim Berne /alto saxophone
Lotte Anker /soprano and tenor saxophones
Thomas Agergaard /tenor saxophone, flute
Peter Fuglsang /clarinet, bass clarinet
Herb Robertson /trumpet
Lars Vissing /trumpet
Kasper Tranberg /cornet
Mads Hyhne /trombone
Klaus Löhrer /bass trombone, tuba
Thomas Clausen /piano, fender rhodes
Marc Ducret /guitar
Nils Bosse Davidsen /bass
Anders Mogensen /drums
Ture Larsen /conductor

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Big Satan: "Live In Cognito" (2006)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free Jazz
País: Multi-nacional
Información: AllAboutJazz

El trío de virtuosos que conforman Big Satan son artistas del jazz avanzado moderno: el guitarrista Marc Ducret, el saxofonista Tim Berne y el baterista Tom Rainey. El material en directo recolectado en Live In Cognito y publicado como doble CD es toda una experiencia donde los intérpretes, por un lado, explotan las posibilidades de sus instrumentos y, por otro, exploran una variedad de texturas.
Nutrido tanto con la tradición de jazz clásico como con improvisaciones modernas, sobresalen los solos de saxo pero también logra momentos de compleja atonalidad mientras la guitarra se alterna entre momentos rítmicos y técnicas de jazz rock. La apertura que da la batería al inicio del concierto, y sus posteriores solos, sorprenden igualmente por el gran manejo sobre dicho instrumento. No menos importante es el hecho de que el trío inyecta con fluidez unas jams bastante duraderas que saben conservar energía y gran vitalidad.
Para fortuna de los oyentes de Berne y Ducret, se publicará más material de este dúo próximamente.

Track List
CD1 (Desperate)

1. Deadpan
2. L'ombra Di Verdi
3. Untitled
4. Ce Sont Les Noms Des Mots
5. Un Peu D'historie.

CD2 (Moredesperate)

1. Mechanicals Failure
2. Mr. Subliminal; Untitled
3. The Mini-Bar Incident
4. Cause and Reflect
5. BG UH OH

Line-up
Marc Ducret: guitar
Tom Rainey: drums
Tim Berne: saxophone

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Nya Ljudbolaget: "Nya Ljudbolaget" (1980)

Géneros/Categorías: R.I.O., Folk, Chamber Music
País: Suecia
Información: Prog Archives

Me voy a despedir del 2010 con un conjunto de discos que bien podrán cubrir la inactividad del blog desde el Sábado/1°/Enero hasta el Miércoles/5/Enero.
Así que comenzamos esta serie de publicaciones finales con el supergrupo Nya Ljudbolaget, de origen sueco y conformado por personajes de la farándula progresiva de su país: Hans Bruniusson (Samla Mammas Manna), Ulf Wallander (Flower Kings), Karl-Erik Eriksson (Ramlosa Kvallar) y Ove Karlsson. Pero descuiden, si este ensamble tuviera un mínimo de semejanza con The Flower Kings, entonces no estaría en este blog. Sin embargo y, por fortuna, sí se parecen a Ramlosa Kvallar y Samla. A mí me llama sobre todo la atención la instrumentación, la preferencia por el uso exclusivo de instrumentos no eléctricos realmente les da un sello personal. Y en general no es un disco que presuma de complejidad o elementos vanguardistas, pero me suenan interesantes las variaciones que le hacen a ese folk minimalista con algunos pasajes de fina música de cámara e improvisación (revisen los estallidos disonantes del track 7, imperdible). Y el disco se enriquece aún más con el tema Continuum Prometheus, que son 12 minutos donde el cuarteto se olvida de las intenciones originales del disco para brindar un largo e hipnótico trance ambiental.
Lo único lamentable con Nya Ljudbolaget es que sólo grabaran este único pero brillante disco, que no deja insatisfacción pero que por el contrario dan ganas de escuchar más de ellos.

Track List
1. Som Pårlor Skall Du Minnas Mina Tårar (3:35)
2. Immigrantlament (4:30)
3. Brudmarsch Från Orsa (3:25)
4. Långtan Och Förnekelse (6:05)
5. a) Trio (1:40)
b. Nar Gryningen Kommer (3:40)
6. Minnesvisa (1:30)
7. a) Cellohalling (1:35)
b) Putenska Marschen (1:10)
c) Ramlösa Mammas Fritid (6:15)
8. Continuum Prometheus (12:05)
9. Chal Chal Chal (2:20)

Line-up
- Hans Bruniusson / drums, vibraphone, marimba, percussion
- Ulf Wallander / soprano & tenor saxophone, piano
- Karl-Erik Eriksson / darbouka, trumpet
- Ove Karlsson / cello, marimba, vibraphone, acoustic guitar, piano, synthesizers
- Marie Selander / vocals (1)

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Giraffes? Giraffes!

Live On KZSC (2005)

Track List
01. Ko-ink-e-dink? I think not! [4:42]
02. Fucking Ants Man! Where They C [5:12]
03. It’s Easy-eeeee To Be Full Of Shit And Look Good In Black [6:11]
04. …And Then She Look’d Down And Saw Miniature Houses And Miniature People And Inside The Miniature People Were Miniature Hearts Pumping Blood Through Miniature Veins (Her Mouth Was Watery And Wet) [7:08]

Line-up
- Joseph Andreoli / guitar, loops, effects
- Kenneth Topham / drums, percussion, glockenspiel, bells, pots and pans

Live In Toronto (2010)

Track List
01. Intro [0:36]
02. When The Catholic Girls Go Camping, The Nicotine Vampires Rule Supreme. [4:27]
03. Fucking Ants Man! Where They Coming From (Let's Hang The Carroll Footnoteitsists) [5:07]
04. I Am S-H(im)e[r] As You Am S-H(im)e[r] As You Are Me And We Am I And I Are All Our Together- Our Collective Consciousness’ Psychogenic Fugue [12:13]
05. Werewolf Grandma With Knives [4:27]
06. Scorpion Bowls At The Hong Kon [8:34]
07. It's Easy-eeeee To Be Full Of Shit And Look Good In Black [8:33]
08. DRGNFKR [9:30]

Line-up
- Joseph Andreoli / guitar, loops, effects
- Kenneth Topham / drums, percussion, glockenspiel, bells, pots and pans

Género: Math Rock
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

El dúo californiano de guitarra y batería, Giraffes! Giraffes? es una de las mejores referencias de la escena math rock actual. Su sonido es comparado con agrupaciones como Auto!Automatic!, By The End Of Tonight, Piglet, Tenebre, Tera Melos o Volta Do Mar. Y esto significa que tocan un math limpio, con ocasionales trazos melódicos, pero siempre de rápidos movimientos y concentrados virtuosismos. Hasta ahora, el power dúo ha grabado dos materiales de estudio, muy buenos y muy difundidos por la red. Es por esto que hoy prestamos atención a sus lanzamientos en directo, que aparecieron como descargas digitales gratuitas y son adquiribles a través de su bandcamp. Estas grabaciones son la prueba sólida de como el dúo se defiende bastante bien incluso en concierto. Los calculados tiempos, los inusuales ritmos, los potentes riffs y fuertes percusiones, las transiciones de lo veloz a lo calmo, todo esto permanece vigente y natural en este par de directos que podemos disfrutar mientras los californianos graban su próximo material de estudio.

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TheWork: "The4thWorld" (1994, 2010 release)

Géneros/Categorías: R.I.O., Post-Punk
País: Inglaterra
Información: Discogs/Work, The

The Work, mítica y oculta ramificación de unos tales Henry Cow, habían grabado un álbum en 1994 en Alemania que jamás vió la luz. Hasta que un día, Ad Hoc Records, la disquera dirigida por Dave Kerman, tomaron el procesamiento auditivo del disco por Udi Koorman, para llevar a las tiendas el álbum de estudio que completaría finalmente la discografía del cuarteto inglés. Una vez colocado en buenas manos, la calidad con que se escucha la música es perfecta, comparable con los previos trabajos de la banda. Pero la comparación no se limita al aspecto técnico, Tim Hodgkinson y compañía compusieron y llevaron a la realidad un álbum de R.I.O. muy personal, único, en donde las tendencias post-punk que los caracterizó en principio, ahora estaban casi disueltas.
Aunque trabajaron sobre un molde de tracks cortos, algunos de ellos en estructura de canción, estas canciones son la deformidad del rock, contaminada con algunas malignas y distorsionadas guitarras, algunos insólitos saxos, extraños patrones rítmicos y atmósferas densas, ligeramente oscurizadas. Otras características como algunos efectos sónicos e incluso las voces no convencionales complementan bien esta música que bien podría haber sido grabada en este año, porque no se identifica en ninguna forma con el rock de los 90's o de antes.
Siempre atemporales, siempre a la vanguardia, The Work vuelven a sorprender al oyente no conformista con otro trabajo bien logrado.

Track List
1. Dark glass 2:54
2. Wrong place 3:50
3. Onward 1:57
4. Humanity, lost, wandering 2:46
5. Place of emergence 2:40
6. Irregular 0:36
7. Numeral tints 0:53
8. Vera and the nihilists 1:53
9. Daily for revenge 0:50
10. G7 2:11
11. (We) go back 1:38
12. Like a water 2:21
13. Nothing left over 2:27
14. Hell 4:29
15. Crawling to safer ground 2:34
16. Read to me quietly 4:10
17. The distance 2:29
18. This is the cure 3:20
19. The hive coda 1:51
20. The rim 5:20

Line-up

Bass, Percussion, Guitar, Voice, Instruments [Sine Wave Generators] - Mick Hobbs
Drums, Voice - Rick Wilson
Edited By - Mick Hobbs , Rick Wilson
Engineer - Udi Koorman
Guitar [Flat], Keyboards, Alto Saxophone, Voice [Main] - Tim Hodgkinson
Guitar, Voice - Bill Gilonis
Mastered By - Andy Le Vien

Recorded By - Volkmar Miedtke

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Laurent Thibault: "Mais On Ne Peut Pas Rêver Tout Le Temps" (1979)

Género/Categoría: Zeuhl
País: Francia
Información: Prog Archives

En el currículum de Lauren Thibault encontramos que fue el primer bajista de Magma, además de productor y compositor. Previo a esto, él tocaba en la banda Zorgones. Y aunque no toda su vida la dedicó a la música, al menos dejó este único disco un poco olvidado pero que debería ser punto de referencia del zeuhl, junto con los trabajos de Paga Group, Weidorje y ZAO, que son las primeras bifurcaciones de Magma. Entre otras cosas, lo que me gusta de estos artistas clásicos del zeuhl, es que mantienen las intenciones originales del género, y no solamente lo técnico que es algo superficial. Thibault construye con finos ladrillos una edificación llena de música dotada de sobrada belleza y cuidada estética, apoyándose en cantos del mejor gusto zeuhliano, motivos sinfónicos, bajo jazzístico (sin distorsión, este va limpio) y algunos arreglos folklóricos que complementan bastante bien la auténtica vibra celestial que hoy pocos músicos se toman la molestia de retomar. Sin duda este es de los discos más gozables y más agradables de la escuela zeuhl, e incluso lo recomendaría para iniciarse en el género dado que se presenta accesible, atmosférico, sin bruscos cambios, sin reiteración de movimientos o distorsión en el bajo.

Track List
1. Oree - 11:30
2. Aquadingen - 4:25
3. La Caravane De L'Oubli - 7:07
4. Mais On Ne Peut Pas Rêver Tout Le Temps - 8:19

Line-up
Laurent Thibault / bass, guitars, vocals, sound effects, mixing;
Francis Moze / fretless bass;
Dominique Bouvier / drums;
Jacqueline Thibault / keyboards;
Serge Derrien / vocals, flute;
Lisa Bois / vocals;
Amanda Parsons / soprano vocal;
David Rose / violins;
Richard Raux / reita (Indian flute), tenor sax;
Guy Renaudin / soprano sax

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Tyft **Discografía**

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, R.I.O.
País: Multi-nacional
Información: Allmusic

Aunque como tal, Tyft es un grupo nuevo, sus miembros ya tienen varios años como músicos.
El guitarrista islandés Hilmar Jensson reúne a Andrew D'Angelo y Jim Black para arrojar una reinvención del jazz, con serias improvisaciones de saxo (del mejor tipo), guitarras que alternan entre octavas y guitarra-bajo, y no menos importante, métricas irregulares. El trío explora con una agilidad y una fluidez un R.I.O. con arreglos jazzísticos, que de vez en cuando también saludan a algún subtipo de metal progresivo, aunque esto gracias a la guitarra.
Y más allá del experimento cuasi-jazz, tenemos algunos guitarreos distorsionados y algún soporte electrónico que colisiona perfectamente con la arriesgada propuesta del trío. En mi opinión, un ambicioso proyecto que puede dar para mucho más, y que hasta ahora han sabido llevarlo con gran amplitud creativa y virtuosismo. De hecho, no sabría decir cuál disco es mejor, pues en el primero encontramos intenciones más libres con más improvs de saxo, pero en el segundo disco logran un sonido más técnico, donde de repente cada instrumento parece alterar sorprendentemente su temporización. De cualquier manera, ambos trabajos son escucha obligada a los arquélogos del R.I.O. y el jazz más experimental.

Meg Nem Sa (2006)

Track List
1. Led Tyftelin 5:14
2. Shooshabuster 2:51
3. International Four 5:27
4. Ain't No Waltz 3:42
5. Tumble Bugs 4:13
6. Meg Nem Sa 2:46
7. Okkar 1:50
8. Ouch 3:24
9. Flutter 2:29
10. Hilsner 3:28
11. Bloq 1:27
12. Setz Nidur 5:16
13. Amena 2:03

Line-up
Hilmar Jensson - guitar
Andrew D'Angelo - bass clarinet, alto saxophone
Jim Black - drums

Live at the Wardrobe (2007)

Track List
1. Hilsner
2. Unde FishHook
3.Sezt Nidur
4. Ouch
5. Meg Nem Sa

Line-up
Hilmar Jensson - guitar
Andrew D'Angelo - bass clarinet, alto saxophone
Jim Black - drums

Smell The Difference (2009)

Track List
1. Smell The Goodness (5:39)
2. Froth (7:13)
3. Pittles (4:57)
4. Kreppa (5:42)
5. Klondike (5:40)
6. Filmbergeist (6:02)
7. Clifton (6:21)
8. Klinglet (3:41)

Line-up
Hilmar Jensson - guitar
Andrew D'Angelo - bass clarinet, alto saxophone
Jim Black - drums
Guests
Chris Speed - clarinet, tenor saxophone
Peter Evans - trumpet
Joel Hamilton - electronics

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JohnZorn:"Interzone"(2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Jazz
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Lo prometido es deuda. El maestro Zorn recluta a sus fieles colegas e igualmente geniales músicos (Ikue Mori, John Medeski, Marc Ribot, Trevor Dunn) para rendir homenaje a William Burroughs y Brion Gysin, de la literatura del siglo XX. El tributo que hacen Zorn y compañía es lo suficientemente adimensional y extrasensorial que incorpora bruscos cambios, fuertes percusiones, motivos tribaloides, hábiles movimientos jazzísticos y me hace considerarlo como uno de sus trabajos más atrevidos de este año. Las desatadas improvisaciones de piano y saxo que intermitentemente nos brinda esta música, sumadas a los agudizados solos de guitarra y ocasionales sonidos de algún dispositivo electrónico (tratamiento de Ikue Mori) reafirman esa vibra experimental y vanguardista que ha mantenido Zorn a lo largo de su inmensa trayectoria. Así que tenemos otro acierto más para este compositor prolífico, indetenible, refinado y a la vez salvaje.

Track List
1. Interzone-1 (15:20)
2. Interzone-2 (27:37)
3. Interzone-3 (11:21)

Line-up
Cyro Baptista Percussion
Trevor Dunn Bass
John Medeski Keyboards
Ikue Mori Electronics
Marc Ribot Banjo, Cumbus, Guitar, Sitar
Kenny Wollesen Chimes, Drums, Percussion, Tympani [Timpani], Vibraphone
John Zorn Arranger, Composer, Conductor, Producer, Saxophone

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Ultralyd: "Inertiadrome" (2010)

Géneros/Categorías: Post-Krautrock, Space/Psych Rock, Jazz
País: Noruega
Información: Prog Archives

Uff... creo que la propuesta que se traen en mente estos noruegos es demasiado para estar sólo en los márgenes del Space/Krautrock moderno. Y es que en todo el disco mantienen una espiral de movimientos hipnóticos con los más malignos bajos amplificados, saxos aparantemente eléctricos igualmente insólitos y baterías insistentes, que quieren conservar un ritmo opresivo, un ritmo que no nos suelta hasta que el track no se termina. El principal defecto de este disco es que las espirales de iteración nunca se acaban, las iteraciones bajo el mismo riff y el mismo ritmo pueden llegar a cansar, pero eso sí: los músicos como tal nunca descansan. Casi nunca dejan su obsesión por la misma desolada atmósfera de furia y rabia, que pareciera que se desquitan de su incontenible enojo. Por otro lado, el track que sí se defiende es el último, donde le instalan variaciones menos reiterativas, beats electrónicos, saxos sintetizados, guitarras distosionadas y una batería que se atreve a tocar algo más complejo.
Pero.. déjenme intentar leer su mente: ¿Kobaïan, se parece esto al más reciente lanzamiento de Combat Astronomy? Temo decirles que para su suerte: ¡Se parece! Sólo réstenle sintetizador y eliminen los trances ambientales y tenemos Inertiadrome de Ultralyd. Suban el volumen porque este es otro disco donde la amplificación del bajo aplasta todo, un huracán de potentes riffs indetenibles, una fenomenal y deformada propuesta del nuevo krautrock, el Frankenstein del rock espacial actual.

Track List
1.Lahtuma
2.Street Sex
3.Contaminated Man
4.Geodesic Portico
5.Cessahtlon

Line-up
Bass - Kjetil D. Brandsdal
Guitar - Anders S. Hana
Saxophone - Kjetil T. Møster
Vibraphone, Drums - Morten J. Olsen

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Secret Chiefs 3: "Satellite Supersonic Vol.1" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Eastern Folk
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

En teoría, los Secrets Chiefs 3 ya son un grupo lo suficientemente conocido en aquello del avant moderno. Y esto es porque entre otras cosas, el guitarrista y líder Trey Spruance desciende de la mítica banda comandada por Mike Patton, Mr. Bungle. Si esto fuera insuficiente, Spruance grabó música compuesta por el mismo John Zorn en el álbum llamado Xaphan: Book Of Angels Vol. 9. El éxito que tuvieron SC3 los llevó incluso a dar conciertos en Chile y Argentina, donde recientemente se han presentado.
Lo interesante con este grupo más allá de los múltiples géneros que Spruance y compañía han podido integrar a su música a lo largo de su trayectoria, es que practicaron lo que yo llamaría una fractalización musical. Para quienes se encuentren familiarizados con King Crimson, ellos fueron el grupo más conocido (no digo que el primero) que llevó a cabo dicha fractalización. Recordemos que Robert Fripp dividió al Rey Carmesí en subgrupos (The ProjeKcts) trabajando de forma separada pero unidos musicalmente bajo los mismos conceptos y tendencias. Y cada subgrupo tenía en común de integrante al guitarrista Fripp. Esto se relaciona porque Trey Spruance y los SC3 también han experimentado esto desde hace algunos años, y del trabajo de estos subproyectos surge el recopilatorio que hoy les cuelgo: Satellite Supersonic Vol. 1. Este recopilatorio incluye remixes, inéditos y versiones extendidas del material grabado por las bandas satélite de los SC3 (o sus subgrupos, si se prefiere). Y estos satélites o fractales viajan en un universo de música electrónica ligeramente rockerizada, con ciertos elementos folklóricos de oriente y teniendo como base un sistema electro-acústico que incluye posiblemente sintetizadores, secuenciadores, teclados, percusión tribal, instrumentos acústicos de cuerda, además de baterías y guitarras eléctricas. El uso de soundscapes, beats, efectos sónicos, algunas atmósferas oscuras, melodías de tradición oriental y algunas pocas distorsiones conforman un disco ecléctico que reafirma el talento de Secrets Chiefs 3. Recomendado si le quieren seguir la pista a esta banda, pero no es el lugar más adecuado para inciarse con ellos.

Track List
1. UR - Circumambulation
2. ISHRAQIYUN - Balance of the 19
3. ELECTROMAGNETIC AZOTH - Ubik
4. UR - Kulturvultur
5. ISHRAQIYUN - Balthassar : Melchior : Kaspar
6. ELECTROMAGNETIC AZOTH - The Left Hand of Nothingness
7. UR - Anthropomorphisis : Boxleitner
8. NT Fan - The Secret Mausoleum of Mankind: Fetish Miniatures of the Suicided Races
(previously unreleased)

1,2 and 6 are digital remixes of previously released vinyl versions, 5 has not been previously released, 7 is the original UR version, and 3 and 4 are extended (original) versions remixed for digital

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Roof **Discografía**

The Untraceable Cigar (1996)

Track List
1. The Trace
2. Reducing Machine
3. Blind Spots
4. Janna Lied
5. Markarian Waterhole
6. The Prince
7. Diving Bell
8. Sage In Doubt
9. The Letter
10. The Cryptographer's Pigeons
11. Blackbird

Line-up
Luc Ex: Bass [Acoustic]
Tom Cora: Cello
Michael Vatcher: Drums
Phil Minton: Vocals

Trace (1999)

Track List
1. Trace
2. Halts
3. A Plinth
4. Buda Buda
5. Spit Pedro
6. Janna Li(v)e
7. Magnifique
8. Glory Too
9. Blind Spots

Line-up
Luc Ex: Acoustic Bass
Tom Cora: Cello
Michael Vatcher: Drums
Phil Minton: Vocals

Dos grandes jefes de la música anti-materia se reúnen en este proyecto: Tom Cora y Phil Minton. Hablar de Roof es hablar de música sin límites, que involucra anchas improvisaciones vocales e instrumentales, atonales, insólitos y desafindos rasgeos en el chelo de Cora y no faltaban aquí los más atípicos ritmos y los riffs más perversos. Sin lugar a dudas, este par de discos es lo más bizarro que haya publicado en este blog, o por lo menos desde que les colgué a Cardboard Amanda.
Cuando se busca el avant-garde más oculto, la música más irregular del inframundo sonoro, uno se pasma cuando se encuentra con algo tan enfermizo como es Roof. Y algo como esto sólo cabía en la mente de estos dos villanos de la música convencional, o mejor dicho: dos héroes de la completa y espesa experimentación. Advierto que quienes no hayan escuchado la insana y deformada obra de estos señores, mejor caminen con cuidado porque esto es tan indigerible como un chicle.

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LeBocal: "Oh No!, Just Another Frank Zappa Memorial Barbecue" (2003)

En dos sentidos, la música de Frank Zappa trascendió. Primero, porque su obra ha llamado la atención de ensambles de todo el mundo y hasta de géneros distintos. Segundo, en su discografía hay discos que dividen opiniones y hasta son objeto de serios debates. Dada esta situación, nunca ha habido mucho consenso sobre cúal es su mejor disco y cuál el peor. Más bien, de lo que se suele hablar es de cuáles son sus obras esenciales, necesarias para conocer generalidades de su carrera.
LeBocal es un ensamble francés que, con sistema acústico, eléctrico y voces, rinde un homenaje soberbio al guitarrista de Baltimore, y que entre otros asuntos llama la atencion porque en los créditos de este disco se encuentra nada menos que el saxofonista Guillamue Perret de los inmensos y prometedores Electric Epic!!
Ahora, lo que interesa, ¿le hacen justicia estos franceses a la música de Zappa?
Sí, por un lado, son auténticos virtuosos: el piano del instrumental Oh No! habla bastante bien de ellos, y no menos importante, la temporización y armonía en The Grand Wazoo es algo que se escucha perfeccionado. Otros momentos gloriosos como el solo de guitarra en King Kong (solísimo) o la sección de vientos en Blessed Relief son otras cualidades de este homenaje.

Track List
1. Oh No! - (Instrumental Version)
2. Take Your Clothes Off When You Dance
3. King Kong
4. Idiot Bastard Son, The
5. Little Umbrellas
6. Air, The
7. Grand Wazoo, The
8. Duke of Prunes, The
9. Blessed Relief
10. Mr. Green Genes
11. Oh No! - (Vocal Version)

Line-up
Ernie Odoom (vocals, soprano saxophone, tenor saxophone);
Cyril Moulas (guitar, electric guitar, electric bass);
Éric Minen (acoustic guitar, electric guitar);
Laurent Zeller (electric violin);
Claude Roux (clarinet, bass clarinet);
Patrick Montessuit (bass clarinet, baritone saxophone);
Guillaume Perret (soprano saxophone, tenor saxophone);
Diego Fano, Amaury Bach (alto saxophone);
Jean François Baud (trumpet, flugelhorn);
Loïc Burdin, Guillaume Lavallard, Vincent Stephan (trumpet);
Vincent Camer, Glenn Ferris, Jean Philippe Deprez, Jérémie Creix, Stéphane Monnet (trombone);
Thierry Girault (piano, Fender Rhodes piano);
Rita Marcotulli (piano);
Luc Détraz (double bass, tambourine);
Pierre Yves Desvignes (drums);
Sébastien Cordier (timpani).

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Riccardo Fassi Tankio Band: "Plays The Music Of Frank Zappa" (1995)

Hoy conmemoramos el 70° aniversario del natalicio de Frank Vincent Zappa con dos interesantes tributos., comenzando con este de Riccardo Fassi Tankio Band.
No publico las obras originales de este genio porque simplemente me es imposible seleccionar lo mejor de entre tantísimo buen material de su repertorio. Además, sería muy difícil hacer dicha selección sin caer en la subjetividad. Por otro lado, sí quiero rendir un merecido homenaje a este gran ícono de la buena música, así que nos vamos con el primer tributo de hoy: la big band de Riccardo Fassi Tankio.
Aunque la mayor parte del disco está lleno de esforzados arreglos jazzísticos e increíbles sólos de saxo, este gran gran ensamble contamina su música con cierta dósis de la música clásica del siglo XX. Y esto lo encontramos en tracks como Medley e Igor's Boogie, que lo convierten en toda una propuesta fenomenal. De la misma forma, Eric Dolphy Memorial Barbecue conserva la rareza de los teclados y sintetizadores de la versión zappiana. Pero en mi opinión la parte decisiva y magistral de este homenaje la alcanzan con su propia interpretación de Peaches En Regalia, que además de componer un intro diferente, no se olvida del jamming característico pero sí le agregan una parte dedicada al uso de acordeón, insertándole una variación que los aleja de calcar el tema original. Así que disfruten de este buen tributo, y adicionalmente les agrego el link para leer un artículo del periódico EL UNIVERSAL sobre este 70° aniversario.
Leer artículo.

Track List
1. Uncle Meat
2. Eric Dolphy Memorial Barbecue
3. King Kong
4. Medley
5. Twenty Small Cigars
6. America Drinks and Goes Home
7. Igor's Boogie
8. Idiot Bastard Son
9. Oh No
10. Peaches and Regalia

Line-up
Riccardo Fassi - keyboards, synthesizer,leader,arranger
Claudio Corvini - trumpet
Giancarlo Ciminelli - trumpet, flugelhorn
Mario Corvini - trombone
Massimo Pirone - tuba, bass and tenor trombone
Sandro Satta - alto saxophone
Michel Audisco - alto and soprano saxophone
Torquato Sdrucia - baritone saxophone
Fabio Zeppetella - guitar
Luca Pirozzi - bass
Alfredo Minotti - percussion
Alberto D'Anna - drums
Francesco Lo Cascio - vibes, marimba
Flavio Boltro - trumpet, flugelhorn (tracks 5,7,10)
Francesco Marini - alto, sopran and sopranino saxophones (tracks 1,2,3,5,8)
Riccardo Luppi - flute, piccolo (tracks 1,4,7)
Antonello Salis - accordeon (track 10)
Mike Applebaum - first trumpet (track 4)

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Interference Sardines **Discografía**

Géneros: R.I.O. Jazz, Gypsy, Folk, Chamber Rock, Electronic
País: Canadá
Información: Prog Archives

Interferene Sardines es un joven grupo de la ciudad de Quebéc, Canadá, que sobre el molde del Rock In Opposition logra conectarse con la música jazz, gypsy, folk, clásica/contemporánea, y últimamente hasta con algo de electrónica/lounge. Sus tres discos sobresalen porque cada uno brinda únicas experiencias, y se crea a partir de buenas ideas y una imaginación ilimitada.

Mare Crisium (1998)

Mare Crisium es su carta de presentación, un disco multi-cultural porque extrae elementos tanto de las tradiciones gypsy y folk, como del jazz, la música clásica y contemporánea, y el R.I.O. El engañoso primer track no define de ninguna forma lo que es el disco, porque logra enlazarse sólo con el folklore de algún país de oriente. Y no define el disco porque como expliqué en principio, es algo multicultural y sobradamente ecléctico, y no sólo en cuestión de géneros sino en variedades rítmicas, modos de expresión e instrumentación que descansa tanto sobre sistemas acústicos como eléctricos. Aquí creo que la batería y el violín se roban el protagonismo de la música, dado el gran virtuosismo del que presumen ambos. La preferencia por el idioma francés en este y en los dos álbums siguientes es algo que para mí significa una cualidad, originalidad y refinación.

Track List
1. Omar Crisium (8:15)
2. ... (0:15)
3. Apothéose (3:11)
4. ... (0:17)
5. Langoustine danse ou le vol de la sardine (5:26)
6. ... (0:32)
7. Ego Sum π (3:35)
8. La tasse vide (0:46)
9. Fsuite (4:26)
10. Soleil noir (2:13)
11. Petit royaume (2:12)
12. ... (0:12)
13. Mon tang rustre (2:15)
14. ... (0:27)
15. Mon mouton (4:14)
16. ... (1:10)
17. Danse rustre (3:19)
18. ... (0:12)
19. I wanna be a cocomber (17:20)

Line-up

- Philippe Venne / guitars
- Frédéric Lebrasseur / drums
- Andrée Bilodeau / violin
- Jimmie LeBlanc / bass, acoustic guitar, vocals
- Lyne Goulet / saxophone, vocals

Guest musicians:
- Jean Archambault / synthesizers
- Nicolas Bonenfant / trombone
- Bernard Grondin & Patricia Higgins / Alto
- Nicolas Isabelle / trumpet
- Inti Manzi / violin
- Simon Lapointe / violoncello
- James Partaik / Soprano saxophone
- Andrée Bilodeau, Patrick Brown, Stéphane Dorval, Lyne Goulet, Serge Gravel, Lili Jodoin, Jean-Philippe Laflamme, Simon Lapointe, Marika Tousignant, Julie Tremblay, Marjolaine Verville & Maude Viens / chorus

Zucchini (2001)

Zucchini es un filtro que se llevó muchos de los instrumentos usados en el primer disco, pero lo que también filtró son la mayoría o todos esos elementos folklórico-amenos. Porque aquí las intenciones se vuelven mucho más serias, la música agarra un virtuosismo superior, lo mismo que las partituras de riguroso trabajo. Hay momentos de este disco donde pareciera que escuchamos a Rational Diet u otro de los mejores ensambles actuales del rock de cámara. De modo que me gusta disfrutar de la evolución de éstos canadienses que llegaron a un punto de R.I.O. más depurado y con más inspiraciones y tendencias clásico-contemporáneas. Los pulidos desarrollos instrumentales de este disco ya no se centralizan en una simple melodía folk, sino que tratan de crear atmósferas siempre cambiantes, incluso insertando algo de atonalidad. Lo que creo que mantuvieron vigente con respecto al debut es el predominio del violín sobre los demás instrumentos. Aunque por otro lado, los ocasionales bajos distorsionados y solos de guitarra y saxofón son del mismo nivel. En mi opinión este fue su mejor disco y de paso también el más inmasticable, pero ya saben lo que suelo decir: no me crean, mejor escuchen y comparen por ustedes mismos.

Track List
1. Luthier Sportif (4:05)
2. (1:25)
3. Déboucage (5:24)
4. Maguila le Gorille (5:02)
5. Un Nescalier (5:57)
6. Speos (6:15)
7. Mare Crisium (7:30)
8. (1:01)
9. Onyx (2:42)
10. Un Autre Poisson Dans l'Mur (3:45)
11. La Girafe (5:38)
12. Girafe (6:05)
13. Fuite (12:54)

Line-up

- Philippe Venne / guitars
- Frédéric Lebrasseur / drums
- Andrée Bilodeau / violin
- Sébastien Doré / bass
- Marc Gagnon / violin

Spot De Rue (2008)

El último trabajo de los franco-canadienses vuelve a aterrizar en las vías lo insólito, pero se convierte en algo más accesible dado que abandonan los temas abstractos y académicos de rock de cámara para viajar a una música más fresca, quizás hasta más juvenil. Y esto lo logran prestando más atención a la ejecución de guitarra y bajo, incorporando elementos jazzísticos modernos pero sobre todo: la voz predomina encima del violín. También se vuelven evidentes esos pequeños trazos electrónicos (que a mí me suenan como a lounge o acid jazz) de los que nunca abusan, pero que bien complementan esta música que se renueva constantemente. En conclusión, un buen disco de R.I.O. y progresivo moderno, y un preferible punto de acceso a la música de Interference Sardines.

Track List
1- Bidibulle (4:11)
2- Electroluxe (5:00)
3- Ca Mord-Tu? (4:14)
4- Danse A Lulu (6:33)
5- Triste (4:55)
6- Le Jardin (3:28)
7- 33 (5:36)
8- Pas Lucky (4:37)
9- Cré Morue Remix (3:22)
10- Le Chant Du Singe (3:09)
11- Ininsolification (4:12)
12- Dans La Bouche (3:48)
13- Zucchini (4:37)

Line-up
Andrée Bilodeau / Voix et violon électrique
Sébastien Doré / Basse électrique
Frédéric Lebrasseur / Batterie et percussions
Philippe Venne / Guitare électrique
Lyne Goulet / Saxophone et voix

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Iannis Xenakis: "Chamber music 1955-1990"

Compositor griego, famoso por utilizar ideas matemáticas en su música. Nació en Braila, Rumania y estudió ingeniería en Grecia. Durante la II Guerra Mundial participó en el movimiento de resistencia, y perdió un ojo. Después de la guerra tuvo que huir a Francia a causa de su actividad política; allí ha vivido desde entonces (en 1965 adoptó la nacionalidad francesa). Estudió en París con los compositores franceses Arthur Honegger, Darius Milhaud y Olivier Messiaen y entre 1948 y 1960 trabajó como ayudante del arquitecto francés Le Corbusier. Como miembro de su estudio diseñó el pabellón Philips de la Exposición mundial de Bruselas de 1958, diseño que presenta algunas analogías con su obra orquestal Metástasis (1954).

Su música se ha caracterizado por este tipo de interacción entre la música y las ideas procedentes de la física, la arquitectura y especialmente de las matemáticas. Su concepto de música estocástica se basa en ideas matemáticas como la teoría de conjuntos, la lógica simbólica y la teoría de probabilidades unidas a un concepto de stochos o evolución hacia un estado estable. En su trabajo de composición utiliza elementos similares a los procesos aleatorios de John Cage, pero en un marco global de control, de forma que el resultado queda totalmente registrado con notación musical. En 1966 creó la Escuela de Música Matemática y Automática. Otro aspecto de su obra es la capacidad para evocar un ambiente de ritual antiguo, algo que puede apreciarse en Oresteia (1966), Medea (1967) y Persépolis (1971), obra en cinta compuesta para su interpretación en las ruinas de la ciudad iraní del mismo nombre.

Fuente: http://epdlp.com/compclasico.php?id=940

Ahora, ¿por que está en un blog de rock progresivo?
En primera no es el primer compositor que publico de música contemporánea, y su impacto va mucho más allá de lo orquestal. Cuando se pregunten cosas como, ¿de donde viene lo disonante en el R.I.O.?, ¿por que hay rock con características atonales? o mejor aún: ¿de donde se retoma aquello de los violentos giros en la música y la aparente desorganización? Este doble CD con gran parte de la música de cámara compuesta por Iannis Xenakis ayuda a responder a éstas preguntas, y lo recomiendo sobre todo a quienes disfrutaron de lo que publiqué de artistas como Penderecki, Lutoslaswki, Ligeti o Bartók.
Tal vez es un poco ridículo decir que en la música clásica existe lo underground, pero de alguna manera hay compositores como éstos cuyas obras quedaron muy ocultas bajo un subsuelo que pocos tratan de excavar. Por ejemplo, dudo que mucha gente cite a Xenakis como uno de los mejores compositores del siglo XX, con todo y la complejidad que involucraba y la continua exploración musical que tuvo en toda su trayectoria.
Si les gustó lo que escucharon pueden visitar el excelso blog Vertigo Hiperbólico, donde tienen otras grandes obras de este compositor griego. Pero dada su baja difusión en el internet, es probable que publique más de él próximamente.

Track List
CD 1
1. Tetras, for string quartet (1983)
2. Mists, for solo piano (1980)
3. Kottos, for solo violoncello (1977)
4. Herma, for solo piano (1960-1961)
5. Embellie, for solo viola (1981)
6. à r. (Homage to Ravel), for solo piano (1987)
7. Mikka, for solo violin (1971)
8. Mikka 'S', for solo violin (1976)
9. Akea, quintet for piano and strings (1986)
CD 2
1. Dikhthas, for violin and piano (1979)
2. Tetora, for string quartet (1990)
3. Nomos Alpha, for solo violoncello (1966)
4. Ikhoor, for string trio (1978)
5. Evryali, for solo piano (1973)
6. ST/4, for string quartet (1955-1962)

Credits
Arditti String Quartet:
Irvine Arditti, David Alberman, violins
Garth Knox, viola
Rohan de Saram, cello
Claude Helffer, piano

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Volapük

Slang! (1997)

Esta es otra de las discografías que ya había prometido completar dada su extrema calidad, y que por encima de ello resalta una autenticidad en la que no se puede citar de influencia cualquier ensamble del rock de cámara, sino que Volapük es en sí mismo un punto de referencia en esta música. En verdad, este fue quizás el mejor proyecto de Guigou Chenevier, sólo después de Etron Fou Le Loublan.
Slang! es el segundo álbum en estudio de este trío, y me gusta sobre todo porque contiene el track que considero más opresivo y agresivo de su discografía: "Dunaj", donde hacen la perfecta conexión de contemporánea con un furioso R.I.O. indetenible. El otro gran temazo de este disco es "Les enfants de la guerre", igualmente enfermizo, de ritmicidad veloz y aplastante por sus bélicos sonidos. Lo bueno es que el álbum no se limita a esto y hay otros tracks de una elegancia y un cuidadoso estilo compositivo del mejor gusto clásico y contemporáneo.

Track List
1. Dunaj (4:27)
2. Taragot (3:14)
3. <<2.3.4.>> (2:09)
4. La fleche qui vole est immobile (1:15)
5. Three curiously insubstantial duets no. 3 (3:16)
6. La tarte a la courgette (3:25)
7. Machine a coudre (3:25)
8. Citron 21 (2:35)
9. Na Zdrowie (1:33)
10. Les enfants de la guerre (2:52)
11. L'esquive est superieure a l'attaque (3:29)
12. Une femme aux Balkans (1:58)
13. Lorient (3:56)
14. La chanson du vo (2:50)
15. Il pleut (2:01)

Line-up
- Guillaume Saurel / cello
- Guigou Chenevier / drums, saxophone, vocals, electronic
- Michel Mandel / bass clarinet, clarinet, taragot

Polyglöt (2000)

Quizás este fue el disco más ecléctico de Volapük, y el acompañamiento de violín, marimba y de ocasionales voces les ayudó bastante a sonar a algo diferente. Es un disco que tiene de todo, desde temas de orientación clásica, otros más folklóricos y hasta una especie de vals. Claro, tampoco se les olvida pasarse un rato por los sucios rincones de la música contemporánea con aquello de los instrumentos de cuerda aparentemente desafinados y los instrumentos de viento oxidándose como viejos fierros. Lo interesante también con este disco es que de un track a otro la instrumentación cambia bastante, y Chenevier se va alternando entre las diferentes percusiones según sea necesario.

Track List
1. Vieux Futur (5:02)
2. Nusrat (3:09)
3. Voilà Pük (2:39)
4. Sanza (2:21)
5. Tante Yo (4:03)
6. Entre 2 Zoo (2:51)
7. Technovo (4:03)
8. Marimba (3:23)
9. Des liens invisibles (3:43)
10. Valse Chinoise (2:29)
11. Pablo (3:15)
12. Medication & Yoghurt (2:20)
13. L'oeuf d'Apük (3:24)

Line-up
- Michel Mandel / clarinet, taragot
- Guigou Chenevier / drums, vocals, keyboards, marimba, sanza
- Guillaume Saurel / violoncello, flute
- Takumi Fukushime / violin, vocal

Pükapök [Live) (1999)

Éste fue el único directo oficial lanzado por estos franceses, el cual consiste en tracks de los primeros dos discos, pero más importante aún, contiene el brutal "Dunaj", que para mí fue de de sus mejores composiciones como ya había mencionado. No hay mucho que agregar que no se encuentre en los discos de estudio, sólo que esto merece ser escuchado tanto como aquellos.
Así que ya con esto completamos el material de estos franceses, que les encanta mutarse y romper las barreras del R.I.O. y la música clásica/contemporánea.

Track List
1. Bach Is Back (5:50)
2. Le feu du tigre (2:35)
3. Two-Three-Four (9:27)
4. Dunaj (4:19)
5. Taragot (5:24)
6. L'oeuf d'Apük (3:57)
7. Chandelle verte (5:43)
8. Machine į coudre (8:13)
9. La vals chinoise (3:57)

Line-up
- Guigou Chenevier / drums, saxophone, vocals, electronics
- Michel Mandel / bass clarinet, clarinets, taragot, vocal
- Guillaume Saurel / cello, vocal

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock
País: Francia
Información: Prog Archives

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Rascal Reporters

Purple Entrapment (1995)

Los discos restantes de Rascal Reporters los debía desde hace meses y completar su discografía hubiera sido imposible sin la ayuda de kato, quien previamente compartió el excelente The Foul Tempered Clavier y ahora nos permite disfrutar de Purple Entrapment, Ridin´on a Bummer (Twentieth Anniversary Edition), The Mind Boggles y un extra, Ridin' On A Lavender Freak.
Así que cualquier disco que bajen de éstos no olviden agradecerle por su magnífico trabajo.
En general, Purple Entrapment es el disco más orientado a melodías de teclado con sonoridad más acústica y pocos elementos RIO o Canterbury. Más bien este disco recorre un amigable rock sinfónico instrumental que recuerda directamente al de la vieja escuela. Aún así, hay tracks donde se desquitan y crean algo más arriesgado, como Kobolds, donde meten una bizarra voz sampleada y algunos otros motivos electrónicos, como aquellos que exploraron en los primeros dos discos.

Track List

1. Stellar Fields Part #1
2. Down on the Pharm
3. Scarlet Rose
4. The Music Box
5. A Most Peculiar Day
6. Capital 'i'
7. Soot Dance
8. Kobolds 20. Putney Swope Part #1
9. Peculiar Daze 21. A Stiff Lower Rod
10. Underbrush 22. Excerpt From "Psyclops"
11. The Music Box (Unwound) 23. Kretzmer's Purple Thing
12. Rat on the Ledge 24. Sweet Rain
13. Over Easy
14. Jennifer's Eel
15. Stellar Fields Part #2
16. Down on the Pharm
17. The Music Box (Unwound)
18. Song of the Flower Girl
19. The Puzzle

Line-up
Steve Kretzmer / Keyboards,Drums,Vocals
Steve Gore / Keyboards,Drums,Vocals,Guitars

Ridin´on a Bummer (Twentieth Anniversary Edition) (2005)

La edición de vigésimo aniversario de Ridin' On A Bummer contiene íntegramente los temas del disco original, pero adicionalmente se agregan unos cuantos bonus y una nueva portada. Este disco llama la atención por la participación de Fred Frith y Tim Hodkingson en el track llamado RIO (¿suena familiar?) el cual viene siendo posiblemente lo más insólito del disco. Son 16 minutos de indefinición que se lanza a lo impredecible, y Frith no acompaña con guitarra sino que le inyecta algo de música concreta con aquello de los fragmentos pre-grabados.
Luego tenemos a Dave Newhouse de The Muffins haciendo un buen solo de saxo en el tema Barrensphere, que es toda una gozada. El resto del disco vale la pena decir que se vincula más con Happy Accidents (su siguiente lanzamiento) que con aquello que antecede, y esto es debido a que aquí es donde se empieza a notar el interés por el sonido del teclado y canciones de cierto aroma del rock progresivo inglés. De hecho, es interesante como por momentos los Rascal Reporters podrían ser confundidos con una banda de canterbury de los años 70's, pues a veces hasta la forma de cantar los asemeja.
Para complementar este disco, añado en descarga el álbum Ridin' On A Lavender Freak, que incluye sólo los tracks originales de Ridin' On A Bummer + Freaks Obscure + Oil Of Lavender de Steve Kretzmer. Este doble CD se considera un bootleg y la información que se tiene de él es muy escasa.

Track List
1. Elements (3:32)
2. The Hills (2:44)
3. RIO (16:10)
4. Mike Newfield (0:58)
5. Barrensphere (6:24)
6. Without Passion Or Peace (4:51)
7. Bones Chorale (1:59)
8. Barrensphere Revisited (7:46)
9. Excerpt from 'Psychlops' (2:05)

Bonus tracks
10. Elements (original version) (2:56)
11. Bread And Buddha (4:15)
12. Giraffe Evasion (6:12)
13. Reggae On Out Of Here (3:35)
14. Virgin Rag (live) (1:45)
15. Of Little Value (1:21)
16. Grasping At Straws (6:00)
17. Paper Love (4:06)

Line-up
- Steve Gore and Steve Kretzmer Keyboards, Drums, Clarinet, Guitars, Bass, Recorder, Melodica, Percussion, Voices

Guest musicians
- Bill Andrews / Voice (Track 3)
- Fred Frith / Extraneous taped material, Singing (Track 3)
- Tim Hodgkinson / Alto Sax (Track 5), Voice (Track 3)
- Dave Newhouse / Sax, Percussion (Track 8)
- Mary Ellen Rollins / Cello (Track 3)
- Gary Schumacher / Guitar (Track 2)
- Rick Barenholtz / Voice (Track 10), Bass (Track 14)
- Paul Kretzmer / Bass, Acoustic Guitar, Voice (Tracks 12, 17)

The Mind Boggles (2008)

Finalmente, con The Mind Boggles se despiden Rascal Reporters, y esto es porque lamentablemente al siguiente año falleció Steve Gore. Este último lanzamiento apareció sólo como descarga digital y al parecer nunca se lanzó como CD físico.
Lo interesante aquí es que el disco está completamente bajo el comando de Gore, pues según los créditos Kretzmer sólo participa en algunos tracks. El defecto de este disco no es que desentone con respecto a los demás, pero repite la música que ya habían desarrollado en otros materiales pasados. Quizás ya no es tan necesario describir este disco si se dice que es como una síntesis de sonidos y composiciones similares a los álbums We're God, Happy Accidents y The Foul-Tempered Clavier. Y esto singifica que hay arreglos sinfónicos, increíbles solos de teclado y los fragmentos de música avant/concreta sobre los cuáles ya tienen algo de experiencia.
Lo recomiendo mucho, pues mantiene la calidad de cualquiera de éstos, pero si se extrañaría que hubieran intentado hacer algo diferente.

Track List
1. The Jazz Caspers (7:26)
2. The Mind Boggles (6:08)
3. The Orange Jews of Mourning (9:41)
4. Therese and Isabelle (4:06)
5. Scuttlegeiss (3:10)
6. Tomorrow's Todays (7:04)
7. 1971's Chocolately Anal Bar Mitzvah (4:53)
8. Osterburg 1980 (3:48)
9. Winter Sahlstice (2:28)
10. My Amish Heart (8:31)
11. For The Years 2002 and 2003 Which Were Lost To Me (3:09)
12. Stewing in Rodentia (5:11)

Line-up
- Steve Gore / keyboards, acoustic guitar, melodica, bass guitar, voice, drums, percussion
Guest musicians:
- Steve Kretzmer / keyboards (5, 12), voice (7)
- Mark Harris / alto saxophone, reverse effects (12)
- Michael Sahl / keyboards (9)
- Bob Shirley / lectric bass guitar solo (1)
- The Old Man at Sea / voice (2)
- Wife of the Old Man at Sea / voice (2)

Géneros/Categorías: Eclectic Prog
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

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Samla Mammas Manna / Zamla Mammaz Manna

Samla Mammas Manna - Ur Sync (1988)

Hoy publicamos dos grabaciones perdidas y extrañas de la discografía de Samla. La primera de ellas es Ur Sync, un cassette que contiene material en directo de 24 minutos pero que llama la atención por la ausencia de Lars Hollmer. Así que el trío de batería, guitarra y teclado se las arregló para tocar música no compuesta ni planificada, sino improvisada prácticamente en su totalidad. No es sencillo de escuchar dada su cambiante estructura, rápidos movimientos e impredecibles pausas. Sin embargo, para el oyente acostumbrado a la improv esto puede resultar en un completo goce.
Apunto que estas dos grabaciones rescatadas se desvinculan mucho del sonido característico de Samla, pero presicamente esa es una de las razones por las cuáles vale la pena su adquisición.

Género/Categoría: Improvisación
País: Suecia
Información: Prog Archives

Track List
1. Den Ovala Metern (Live Improvisation, 1976) (24:34)

Line-up
- Eino Haapala / guitar
- Hasse Bruniusson / drums
- Per Nordin / keyboards

Zamla Mammaz Manna - Lejonet av Ljuga (1979)

Lejonet av Ljuga es un single de Zamla con dos tracks no incluidos en la discografía oficial. La variación musical aquí también se va bastante lejos, pues el primer tema es como un reggae sueco divertido, y de hecho se sabe que es una parodia de un tema de Peps Persson. Lo que me gusta de esta música es más que nada la gracia, el humor que conserva el grupo en este proyecto.
Luego, el siguiente track agarra unas melodías de folk más tradicionales pero con la genialidad en el uso del xilófono y en el acordeón. Pero para ser sinceros este single y el cassette de Samla no los recomiendo si no interesa profundizar en estos grupos, más bien son para completar colecciones.

Géneros/Categorías: R.I.O., Folk
País: Suecia
Información: Prog Archives

Track List
1. Lejonet av Ljuga (3:29)
2. Ryssland Island varför är väl inge å va rädd för (2:27)

Line-up
- Eino Haapala / Guitar, vocals
- Hasse Bruniusson / Drums, xylophone, vocals etc.
- Lars Hollmer / Keyboards, accordion, vocals etc.
- Lars Krantz / Bass

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PFS: "279" (1990)

Géneros: R.I.O., Chamber Rock
País: E.U.A.
Información: Prog Archives

Track List
1. The Road To Rome (3:12)
2. Raising The Dead (6:15)
3. Overtown (4:15)
4. Solace (3:17)
5. Fey (4:01)
6. 2 S's & 2 O's (4:55)
7. Live Faust, Die Jung (2:52)
8. Leeward (3:50)
9. Pasquinade II (1:53)
10. Sigh (3:35)
11. War (6:29)
12. Theme In E-Flat (5:18)

Line-up
- Scott Brazieal / piano, keyboards, tapes
- Herbert Diamant / saxes, bassoon
- Gary Parra / percussion, noises
- Reed / live visuals

Guest musicians:
- Craig Fry / violin
- Bill Johnston / cello

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The Plastic People of The Universe & Agon Orchestra:"Pasijové hry / Passion Play" [Live] (2004)

Géneros: R.I.O., Chamber Rock, Noise, Psych Rock
País: República Checa
Información: Prog Archives

Track List
1. Exodus 12
2. Nebo jití jest Hospodinovo / For It Is The Lord's Passover
3. Kázání na hoře / The Sermon On The Mount
4. Nepotřebujeme krále / What Need Have We Of A King
5. Čist jsem od krve / I Am Innocent Of Blood
6. Zhřesil jsem / I Have Sinned
7. Trojjediná / Trinity
8. Otče / Father!
9. Noc temná / Dark Night

Line-up
Vratislav Brabenec / saxophones, solo voice [2, 5), choir
Josef Janíček / keyboards, solo voice [6], choir
Jiří Kabes / el. viola, solo voice [8], choir
Ludvík Kandl / drums, solo voice [4, 7], choir
Joe Karafiát / el. guitar, choir
Eva Turnová / bass, solo vocal [3, 7], choir
Pavel Zajíček (DG 307) voice [1, 9]

Agon Orchestra
Martin Čech / flute, piccolo, choir
Tomás Čistecký / clarinet, tenor saxophone, choir
Karel Dohnal / bass-clarinet
Tomás Hustoles / baritone saxophone
Jan Musil / french horn, choir
Ladislav Kozderka / trumpet, choir
Ivo Kopecký / trombone
Jan Jaros / tuba
Tibor Adamský /.percussion
Daniel Mikolásek / percussion
Michal Nejtek / clavinet, piano
Jan Simůnek / violin, choir
Vladimír Klánský / violin, choir
Igor Lecian / violin, choir
Veronika Valisová / violin, choir
Pavel Hořejsí / viola, choir
Mikolás Čech / viola, choir
Krystof Lecian / cello
Vít Petrásek / cello
Ivan Bierhanzl / double bass
Petr Kofroň / conductor

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LeanLeft: "TheExGuitarsmeet Nilssen-Love/Vandermark Duo Vol.1 & Vol.2" (2010)

Vol. 1

Track List
1.Left Lung (7:56)
2. Lean Over (4:34)
3.Right Lung (27:26)
4. Lean Leftover (3:27)

Line-up
Drums - Paal Nilssen-Love
Guitar - Terrie Ex
Guitar - Andy Moor
Saxophone, Clarinet - Ken Vandermark

Vol.2

Track List
1.Knuckle Cracking Party 12:27
2.Cunk Of Lung 30:18

Line-up
Drums - Paal Nilssen-Love
Guitar [Left] - Terrie Ex
Guitar [Right] - Andy Moor
Saxophone [Tenor], Clarinet [Bb] - Ken Vandermark

Géneros: Free Jazz, Improv, Noise Rock, Avant-Garde
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

2010 es un año que aún no se termina, y tampoco el descubrimiento de música que se ha producido en él. Ken Vandermark es un viejo conocido del free jazz moderno y The Ex son unos veteranos de la anarquía punk en Los Países Bajos. El supergrupo que se conforma con estos individuos da como resultado Lean Left, quienes se dieron el lujo de grabar este par de volúmenes en directo con feroces improvisaciones y desenfrenados movimientos.
Últimanente había estado escuchando un boxset con 10 CD del Ken Vandermark Resonance Ensemble, pero buena parte de esas sesiones me dejó insatisfecho. Así que escépticamente esperaba poco de Lean Left, pero mis expectativas fueron superadas desde que escuché las primeras notas provenientes del saxo de Vandermark. Y es que el dúo de guitarristas juegan un papel igualmente sustancial, no sólo se suman a las improvs sino que retuercen de una forma monstruosa, además de estar ligeramente distorsionadas.
La aleatoriedad y los pocos momentos de descanso en la música, además de la habilidad para mantener el delirio improvisatorio durante tantos minutos, realza el carácter profesional del supergrupo y los dota de la espontaneidad que exige un género como el free. Hay ciertos discos de John Zorn y de Peter Brötzmann que generan una experiencia similar a Lean Left, así que siéntanse completamente confiados a escuchar esto quienes ya esten acostumbrados a este tipo de jazz bélico, insólito y deformado.

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P.O.N.:"P.O.N." (1995)

Géneros: R.I.O., Prunk, Noise, Free Jazz
País: Japón
Información: Prog Archives

Track List
1. Yumin #3 (5:43)
2. George Ni Sei #8 (5:01) (Muestra en Sampler)
3. Petenshi #2 (1:15)
4. Yumin #5 (3:10)
5. Petenshi #4 (1:15)
6. '93. 8. 12 #1 (4:00)
7. Petenshi #5 (2:13)
8. George Ni Sei #6 (6:59)
9. Usotsuki #2 (7:02)
10. George #10 (8:26)

Line-up
-Masahiro Uemura: drums, percussion (1, 2, 4)
-Juniji Hirose: sax (1, 3, 5-10), noise machine (2, 4, 7, 10)
-Natsuki Kido: electric guitar, acoustic guitar (2, 4), percussion (1)
-Masaki Shimizu: fretless bass (1-6, 8-10), freted bass (7)
-Kumiko Takara: vibraphone, percussion (1)
GUEST
-Asuka Kaneko: electric violin (2), acoustic violin (9)

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Lobster

Fast Seafood (2006)

Track List
01. Introduction to
02. Colours
03. Tornado
04. Weather
05. Farewell Chewbacca
06. A Trip to nowhere

Line-up
Drums: Ricardo Martins
Guitars: Guilherme Canhão

Sexually Transmitted Electricity (2007)

Track List
01. Ultrabicth
02. Hot Flamingos
03. Dr. Phil
04. Colo
05. Sexually Transmited Electricity
06. Nintendo
07. Farewell Chewbacca
08. Wave Simulator
10. Keep It Brutal
11. Lavagante
12. The Root Of All Evil Things Is Mathematical

Line-up
Drums: Ricardo Martins
Guitars: Guilherme Canhão

Género: Math Rock, Stoner, Hardcore
País: Portugal
Información: Myspace/Wearelobsters

Últimamente, para encontrar esas delicias que nos ofrece la complejísima vertiente math rock, hay que escarvarle duro, pues es por mucho de los géneros menos escuchados del rock progresivo (injustamente) y por lo mismo su difusión es relativamente baja. Pero es cuando encontramos propuestas como la del power dúo portugués Lobster, que nos damos cuenta que vale la pena invertir un tiempo en buscar y escuchar esta música.
Éste guitarrista y baterista nos presentan una interesante fórmula que consigue algo del sonido hardcore de su país, algunos cuantos movimientos de stoner, trazos de post-rock que sirven de descanso, y por supuesto, todo con la dificultad rítmica y el virtuosismo que implica ser un músico del rock numérico.
Este par de discos me traen posibles recuerdos de Hella y Don Caballero, retomando directamente a estos fundadores de escuela para crear algo igualmente perfeccionado, por momentos brutal, pero siempre agarrándose duro de ese sonido técnico-imposible de la música matemática. Como bien apunta su página de myspace, este dúo genera un sonido desafiante e intenso que sin lugar a dudas no dejará indiferencia en el oyente.
Mención aparte por los graciosos y ridículos títulos de los tracks, que los conectan directamente con la subcultura math estadounidense.

-->La descarga de Fast Seafood es DDL, y el link viene directo de la página oficial
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Julverne

Género: Música clásica/Neoclásica/Lírica
País: Bélgica
Información: Prog Archives

Me sigue pareciendo un misterio por qué el ensamble Julverne nunca tuvo una fama internacional, si su talento es enorme y sus composiciones son todas refinadas y cuidadosas. Y por si esto fuera poco, son nada menos que un eje de referencia en grupos de su país. En las distintas alineaciones de Julverne, han tenido a gente de Aksak Maboul, Cos, Cro-Magnon, Univers Zero, Present y X-Legged Sally. El otro gran misterio con este ensamble es que musicalmente hablando, su enlace con todos estos grupos es muy mínimo, de hecho, Julverne tienen un gusto completo y muy exclusivo por la música clásica, ciertos arreglos líricos y algunos pocos momentos folk.
Yo creo que Prog Archives comete un error terrible y fatal al mal etiquetarlos de R.I.O., cuando lo que hacen no es ningún tipo de rock, y ya ni siquiera un subtipo de lo que llamamos progresivo. Quizás aquella enciclopedia virtual deba agregar una sección de "Featured Artists" o "Artistas Relacionados", y entonces allí entran Julverne.
De hecho, muy contrario al rock de cámara de Univers Zero, Present y los últimos de Aranis, la música de Julverne es bastante más optimista, alegre, sublime y sobre todo, más melódica. La ausencia de elementos de música contemporánea o avant-garde y la preferencia por la música clásica-lírica se hace evidente track con track. Y esto se ve muy claro cuando notamos que existe un interés por crear composiciones más académicas y meticulosas que algo con arriesgados movimientos instrumentales, otra diferencia con todos los grupos citados. Gran participación tenemos tanto de cuerdas, como de vientos y piano, la armonía va siempre muy cuidada para conservar el carácter formal y muy estudiado de su música.
En su discografía no encuentro un sólo punto donde hayan fallado, un sólo minuto de desperdicio, pero en cambio, los tiempos de gloria están en todos sus discos, y no sabría ni cúal recomendar para empezar. Son de los pocos ensambles donde TODO se recomienda porque sencillamente TODO es de una enorme calidad. De aquí concluyo que cualquiera que se diga oyente de la buena música debe escuchar al menos uno de estos discos, ya no importan las preferencias de géneros, esto imperativamente se debe conocer.

Coulonneux (1979)


À neuf (1980)


Ne Parlons Pas De Mahleur (1986)


Le Pavillon Des Passions Humaines (2000)

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