ChooChooShoeShoot: "Playland" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Rock, Noise-Rock
País: Francia
Información: Bandcamp

La discográfica A Tant Rêver Du Roi Records continúa en el rescate y arqueología musical de la música avant del más profundo subsuelo francés. Toca el turno ahora de ChooChooShoeShoot, quienes regresan con este nuevo disco plagado de elementos retorcidos y movimientos violentos que por todo el disco atacan con rabia y sin piedad. Su sonido a veces mecanizado agarra mucha fuerza con una base rítmica de baterías frenéticas y bajos potentes que se ensucian y combinan con lo desesperado de la voz y las obligadas distorsiones de la guitarra eléctrica.
Detecto además por lo menos las intenciones y deseos de hacer implícitamente math rock y por lo mismo el resultado final puede sonar más estadounidense que francés y no solamente por el idioma. Pese a lo reiterativo que puede ser su sonido, se nota el esfuerzo puesto al momento de los cambios.
Claro está que no se parecen a otras bandas producidas por la discográfica pero siguen un camino que en un momento dado podría traer recuerdos, aunque sea de lejos, de Bride Of No No y gentes del estilo.
  
Track List

	1.	You're Welcome 02:21
	2.	Victory For The Bag 03:26
	3.	GreenHouse 02:57
	4.	Shameless Lechery 03:30
	5.	Ground Switch 03:23
	6.	Daz Bees 04:44
	7.	Itchy Weather 03:59
	8.	Coming 06:18

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Trespass Trio: "Bruder Beda" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Modern Jazz
País: Suecia
Información: Squidco

El hecho de que Bruder Beda es un disco silencioso y con directrices de música incidental obedece a que su compositor, Martin Kuchen, es un saxofonista que ha dedicado parte de su carrera a la musicalización de filmes, de obras teatrales y de la danza. Lo van a encontrar en algunas reseñas mencionado dentro del ámbito del free o avant-jazz, pero esos acercamientos son a distancia y muy a su modo.
La dinámica que rige este disco es entonces apegada a la inspiración de Kuchen y sus intenciones narrativas. Los detalles sobre esto estan en Squidco y lo que es importante señalar aqui es que definitivamente se trata de un álbum  conceptual que invita mucho a la imaginación y que se reserva los momentos de velocidad y solos de saxofón solo para momentos muy especiales. Destaco en ese sentido las virtusas técnicas de aquel instrumento y que por supuesto es ayudado con una sección rítmica de bajo-batería que esta a su mismo nivel. Se escucha además un compromiso con el jazz de los 50's o 60's en determinadas partes y algunas influencias que reconozco como zornianas.


Track List
01. Ein Krieg In Einem Kind (Take 3) 08:47
02. Don't Ruin Me 08:39
03. Bruder Beda Ist Nicht Mehr 09:35
04. Todays Better Than Tomorrow 15:38
05. A Different Koko 03:09
06. Ein Krieg In Einem Kind (Take 4) 07:01

Line-up
Martin Kuchen - Saxophones
Per Zanussi - Bass
Raymond Strid - Drums

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Andy Emler MegaOctet: "E Total" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz
País: Francia
Información: Discogs


Todavía es muy poco lo que se dice sobre Andy Emler en el medio digital. Pero recopilando información encontramos que es un pianista, tecladista y compositor francés que juega un papel importante en la escena jazz de su país. Su música dista mucho de lo tradicional y por lo mismo han sido pocos los que se atreven a etiquetarlo. El decir que hace avant-jazz es con fines meramente orientativos pero no definitorios.
Su octeto opera en un subconjunto del jazz avanzado que pone en la balanza composición e improvisación. El componente improvisacional nos lleva por sesiones de jamming del jazz pasado, donde escucharemos solos de los metales, de la batería o del piano.
El periodo compositivo presenta una exquisites todo el tiempo en términos de música intrincada y sofisticada y esto se materializa en el manejo de los contrapuntos, la sincronización, a veces matemática de los instrumentos y la facilidad para incorporar algo de referencias a la música étnica, como sería el uso de percusión acústica en algunas partes. El hecho de que algunos tracks estan ligados musicalmente quizas habla de algun sentido progresivo y temático que va mas alla de solo unir piezas.
El doble CD es un recorrido casi completamente instrumental y las pocas veces donde se escucha la intervención de la voz, es un instrumento más, no hay letra.
Durante el primer CD destaco su Shit Happens que es donde alcanzan un alto grado de demencia, soportado en las marimbas e interesantes manejos vocales con sección de vientos igualmente opositiva.
Queda muy bien demostrado en E Total una práctica virtuosa comprometida con partituras seguramente exigentes y una distinguida habilidad improvisatoria.

Track List
CD1:
Good games
E total
Father Tom
Shit Happens
Start Peace

CD2:
Superfrigo
Mirrors

Line-up
Alto Saxophone – Philippe Sellam
Alto Saxophone, Vocals – Thomas De Pourquery
Bass – Claude Tchamitchian
Drums – Eric Echampard
Marimba, Tabla, Percussion – François Verly
Piano, Written-By, Conductor – Andy Emler
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet [Clarinets] – Laurent Dehors
Trumpet, Flugelhorn – Laurent Blondiau
Tuba – François Thuillier

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Many Arms: "Many Arms" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Free Jazz, Hardcore
País: USA
Información: Tzadik

Esta producción de la serie Spotlight de Tzadik presenta a un power trio que ejecuta una especie muy animal de free jazz eléctrico, recargado con los estruendos del hardcore y algunos interesantes movimientos de Math. Como bien dice en la descripción de la discográfica, hay referencias desde Ornette Coleman hasta Black Flag, incluso de Steve Reich. De los tres tracks aqui contenidos, dos de ellos atacan sin piedad y sin frenos durante largos episodios saturados de rápidos e impredecibles movimientos donde pareciera que cada instrumento va por su lado a toda la velocidad posible. El track intermedio es un descanso de la locura y aleatoriedad y muestra la etapa composicional y estructural del trío, que no es precisamente algo intrincado ni sorprendente, en realidad el resultado es bastante aburrido y flojo la mayor parte del tiempo.
Pero como sea, la parte destructiva y virtuosa del disco que nos interesa puede emparentarse con el sonido de Schorch Trio y de Korekyojinn.

Track List
1. Beyond Territories
2. In Dealing with the Laws of Physics on Planet Earth
3. Rising Artifacts in a Five-Point Field

Line-up
Johnny DeBlase: Bass
Ricardo Lagomasino: Drums
Nick Millevoi: Guitar

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Ballister: "Mechanisms" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free-Jazz
País: Multi-nacional
Información: AllAboutJazz

Ballister es un trío conformado por dos músicos de Chicago, Dave Rempis (saxofones) y Fred Longberg (chello y electronicos) y por el baterista noruego Paal Nilssen-Love, a quien recordamos aqui por su participación en Scorch Trio y The Thing, entre otros. Desde el principio del disco las ráfagas desenfrenadas y frenéticas de movimiento improvisatorio se presentan y continúan por prolongados ratos. La mayor parte de la música gira en torno a este modelo de caos, aleatorismo y descontrol donde los instrumentos tocan puntos extremos y apenas tienen unos minutos de descanso. Estos minutos son valiosos y se aprovechan para un diálogo microtonal y con cierta textura (de acuerdo con algunas críticas). Igual se pueden ocupar para sigilosos y extraños momentos y alguna referencia mínima apuntando a otro jazz más accesible.
Luego de eso se reconstruye el salvajismo jazzero en el cual Nilssen-Love, y seguramente también sus compañeros, son expertos.
Además se alcanza apreciar con un sello distintivo el ruidismo con el que ataca también la parte electrónica y que mucho ayuda en la tarea descompositva y las intenciones destructivas.
Seguidores de Paal y sus proyectos o de la escuela free-jazzera del temible Peter Brötzmann seguramente amarán este disco.

Track List
➊ Release Levers
➋ Claplock
➌ Roller Nuts

Line-up
Dave Rempis - alto / tenor / baritone saxophone
Fred Longberg-Holm - cello, electronic
Paal Nilssen-Love - drums, percussion
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Kauhukakara

Taistelu pahoja kelloja vastaan (2008)

Eläinten fanfaari (2011)

Géneros/Categorías: Jazz, Chamber Music, Folk
País: Finlandia
Información: Prog Archives


Ya se que mi intento por describir esta música va a quedar muy corto, pero no más que el intento fallido de Prog Archives, quienes de forma inepta y completamente infundada les ponen la etiqueta R.I.O. y según ellos esto tiene algo que ver con rock progresivo. Yo la verdad lo dudo.
He escuchado lo suficiente este par de discos como para decir categóricamente que esta es una de las mejores mezclas jamás creadas de jazz, clásica y folk. Una combinación ganadora que produce sonidos y composiciones muy ricas en cuanto a variedad instrumental pero sobre todo con un carácter estético de calidades y magnitudes superiores. Es un tipo de música creada para el disfrute de prácticamente cualquier ser humano, incluso, cualquier ser viviente podría gozar con este conjunto de canciones sobresalientes en cuanto a la belleza de todas las melodías aqui producidas y la suavidad de la voz que igualmente tiene un efecto tranquilizante, casi espiritual. Es más, para mi expectativa esto tiene referencias muy implícitas y muy involuntarias hacia el zeuhl, pero de ese zeuhl dulce que nutre directamente el alma y el espírito, nada hay aqui de contenidos opresivos ni reiterativos, repito que no es ningun tipo de rock.
Este es un ensamble casi exclusivamente acústico que llamará mucho la atención también porque construyen la rítmica sin necesidad de percusiones (me gusto que usaran palmadas en algunos tracks) y además siempre dejan mucho espacio para resaltar el papel del piano, de los saxofones, de la voz, de algun instrumento que suena como marimba y de los complementarios sintetizadores que tienen un efecto más bien atmosférico y ligero. Por lo demás, coincido con algunas críticas en que existen esos ambientes de humor y euforia que son más bien folklóricos y hasta danzanbles, y la cuestión improvisatoria es más bien limitada y contenida, prácticamente el 100% de la música es composicional pero con tendencias experimentales light.

Hasta ahora sus dos producciones siguen una tendencia a lo temático o conceptual, inspiraciones en algo en común que producen música consistente pero en la que nunca hace falta variedad o elementos de contraste.
Los dos discos son recomendación obligada para todo melómano, aunque considero que en el segundo, Eläinten fanfaari, se fueron todavía más lejos y tomaron un estilo un poco más serio, jazzeado y clásico.