Masayuki Takayanagi & New Direction Unit: "Live At Moers Festival" (1980)

Géneros/Categorías: Free Jazz, Avant-Garde, Improv
País: Japón
Información: Discogs

El guitarrista japonés Masayuki Takayanagi fue un gran representante de toda la escena del jazz de su país, y desde los años 50's hasta su muerte en 1991 dejo una trayectoria distinguida por la inconformidad, por su interés en usar irregulares técnicas y sobre todo, su obsesión por el free jazz. Desde que aquel subrama apareciera, el guitarrista nipón no hizo otra cosa sino que liderar todo grupo avant-garde de su contexto y llenar aquellos proyectos con las nuevas tendencias que el free le ofrecía. En las etapas finales de su carrera ni siquiera lás más incontrolables improvisaciones lo llenaban, de manera que se dedicó a grabar trabajos con cintas, dispositivos electrónicos y todo aquello que le permitiera hacer ruido y de paso convertirse a un lenguaje todavía más abstracto, más experimental.
El material en directo seleccionado para hoy corresponde a su concierto en el Moers Festival, en plena etapa media de su trayectoria y que parece desquitarse con una audiencia que le demanda mucho, pues lo único que se descubre en este material no es otra cosa que la más purificada improvisación, la máxima aleatoriedad y lo espeso de las notas disonantes y bruscos movimientos definen un concierto sólo digerible por el más arriesgado o experto oyente. Lo mejor es que el virtuosismo y las más atroces ejecuciones se descubren también en los otros insumentos, y el papel del saxo, el chelo y la batería son tan vitales como la guitarra de Masayuki.

Track List
1 Bohimei 14:48
2 Resistance 11:49
3 Mass Hysterism 15:20
4 Subconscious Lee 4:39

Line-up
Cello - Nobuyoshi Ino
Drums, Percussion - Yasuhiro Yamazaki
Electric Guitar, Acoustic Guitar [Gut] - Akira Iijima / Masayuki Takayanagi
Saxophone [Alto], Flute [Alto], Clarinet, Bass Clarinet, Flute [Shinobue] - Kenji Mori

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François Thollot **Discografía**

Ceux D'en Face (2002)


Contact (2002)

Géneros/Categorías: Zeuhl, Jazz Fusion, R.I.O.
País: Francia
Información: Prog Archives

Al menos dentro de lo que abarca el zeuhl instrumental, François Thollot ha dejado su huella permamente con este par de discos muy diferentes, pero siempre encaminados a una música dificultosa, bien ensayada y de partituras sorprendentes.
En Ceux D'en Face lo que encontramos es un disco muy personal, y con personal me refiero sobre todo a que Thollot compuso todo y tocó todos los instrumentos: guitarra, bajo, batería y piano. Este debút debió grabarse en un largo período de tiempo y con suficiente paciencia tomando en cuenta que sólo Thollot participó en él. Este trabajo permite ver una batería ágil, de tipo jazzístico, guitarras que retoman tanto a Fripp como a Pinhas, y un piano de sabor dünesco que va en la mejor tradición avant-garde de francia. Aquí el bajo deja ver una distorsión clave, pero no es sino hasta el segundo disco, que éste agarra más importancia.
Durante Contact, Thollot reclutó a Philippe Bussonet (bajista actual de Magma y de Guillaume Perret And The Electric Epic), además de Daniel Jeand'heur (One Shot), encargándose de teclado y batería.
Mientras que el primer disco es una especie de colisión de estilos que se agarran del jazz fusion, R.I.O. y zeuhl y de la influencia de Fripp, Pinhas, Present y Dün, en el segundo trabajo ya es zeuhl propiamente dicho, con un sonido que podría decirse similar a Far Corner o Amygdala, con motivos más opresivos, movimientos más cíclicos y bajos con superior distorsión y amplificación. La transición entre estos dos discos es muy fácil de distinguir puesto que se hacen evidentes los cambios en las técnicas de cada instrumento entre Thollot y sus acompañantes.
Personalmente, me quedo con Contact pero ambas obras son interesantes e imperdibles muestras de lo que se viene cocinando en el zeuhl de los últimos años.

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FredFrith:"EyeToEarIII" (2010)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Soundtrack
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

"Fred Frith continues to be one of the most important composer/performers of his generation—a groundbreaking, genre busting musical master whose work ranges from improvisation to rock, classical, folk and more. The third volume of his film soundtrack music is his most diverse and accomplished work to date, and includes studio work from the past six years. Features some of the greatest musicians in the Bay Area music scene. "

Tzadik Records

Track List
1-11. Troja Suite:
1. Love Parade
2. The Wedding
3. Crossing the Bosporus
4. Inside Outside
5. The Wedding (Catwalk Remix)
6. The Prisoners Confined
7. The Prisoners Released
8. Escape of Our Heroes
9. Once Upon a Time in Anatolia (for Ennio Morricone)
10. Redemption (for Edward Artemiev)
11. Drei Gegen Troja
12-16. Water Music:
12. Water Music 1
13. Water Music 2
14. Water Music 3
15. Water Music 4
16. Water Music 5

Line-up
Wu Fei: Gu Zheng
Fred Frith: Guitar, Bass, Keyboards, Home-made Instruments
Heather Heise: Piano, Melodica
Carla Kihlstedt: Violin, Nyckelharpa
Tilman MÜller: Trumpet, Flugelhorn
Sheela Bringi: Bansuri
Ada Gosling: Violin
Gino Robair: Percussion
Bernd Settelmeyer: Percussion, Waterphone

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The Residents: "Chuck's Ghost Music" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde
País: E.U.A.
Información: Residents.com

Como parte del proyecto Talking Light, The Residents han hecho un tour mundial, del cual se han extraído descargas digitales con música en directo y el material de estudio Dollar General, además de sesiones de ensayo (en descarga digital), el DVD Randy's Ghost Stories y el soundtrack de aquel video, Chuck's Ghost Music.
A grandes razgos, Talking Light tiene que ver con temas cono el envejecimiento del ser humano y sobre un concepto filosófico y profundo de los fantasmas. Para esto, The Residents han imaginado historias bizarras relacionadas con aquellas entidades sobrenaturales, y que sirven como punto de reflexión del tema. Chuck's Ghost Music parte de esta temática y mantiene un fuerte vínculo musical con todo el proyecto, y de aquí el hecho que aparezcan los temas Sleepwalker y Talking Light. (que son parte del setlist del tour).
Pero no todo es oscuridad, el disco no se presenta suspensivo ni siniestro (a diferencia del espeso y otrísimo Postcards From Patmos), sino ambiental y dominado por formas percusivas, suaves sintetizadores (soundscapes incluidos) y algunos libres sampleos donde figuran mezclas de otras canciones y voces.

Si alguien todavía no se anima a escuchar a The Residents, los invito a leer el siguiente texto (naveguen hacia la parte de abajo de la siguiente página web), es una fábula sobre una imaginaria banda llamada The Fabulous Bleeps, que no tiene nada que ver con el proyecto Talking Light, pero es un incentivo que quiero darles a aquellos que le tengan aversión a este muy artístico e incomprendido grupo. http://residents.com/noobie/
Por último, quiero que sepan que si existiera sólo un grupo al cual podría dedicarle un blog completo sería a ellos, y es que hay tanto que decir y tanto que compartir que merecería la pena hacer ese esfuerzo. En mi opinión, son la verdadera mejor banda que jamás has escuchado.

Track List
1. Florence
2. Ghost Snake
3. Perchance to Dream
4. Milton
5. Pudding in Disguise
6. Sleepwalker
7. Unseen Sister
8. Talking Light

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L'Ensemble Rayé

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Music, Folk, Ska, Jazz
País: Suiza
Información: Prog Archives

Tenía una deuda con el pasado y era encontrar y compartir la discografía básica de este ensamble suizo. Como antes he mencionado (en reseñas previas), L'Ensemble Rayé tiene a gente que perteneció al grupo raíz Debile Menthol, cuya carrera artística se resume a dos discos de estudio, un recopilatorio y variadas e interesantes ramificaciones.
La conexión de Rayé con cualquier tipo de rock es muy mínima (incluso aquello del rock de cámara es distante), y es una característica sobre la que me faltó hacer hincapié en anteriores escritos. Como he explicado, la relación de estos suizos con el R.I.O. es entonces sólo por motivos de alineación, lo mismo que con el ensamble belga Julverne (que vienen siendo un epicentro de músicos de vanguardia en su país, pero que irónicamente hacen música clásica/contemporánea, no rock). El otro nexo de este ensamble con el rock progresivo es que la discográfica ReR Megacorp está distribuyendo algunas de sus obras. Como dato curioso/gracioso, ReR comenta sobre el disco Ein fest für Pu den bären, “A one off item, music for Winnie the Pooh. Very charming and, in essence, an Ensemble Raye record, but wrapped as concept. Digipack, booklet; no catalogue number.”
Entonces, ya que he informado sobre lo que no son, ahora intentaré describir lo que son. Son un ensamble que, con preferencia por los instrumentos acústicos, llenan su música con un distintivo sello festivo, pintoresco, en ocasiones hasta bailable. El modo casi siempre es alegre, agradable a cualquier oyente, lírico y se nutre de unas variedades musicales multi-culturales que recorren diversos tipos de folk, jazz, ska, música docta, y otros estilos sobre los que no estoy seguro (y que tampoco se mencionan en sus biografías). De forma original y complementaria también insertan sectores más percusivos y sonidos de sintetizador que se van entrelazando con el factor acústico, y el producto de estas efectivas combinaciones resulta en algo novedoso, una experiencia nueva y arriesgada.
En el mismo nivel de importancia es que han sido autores de música para teatro, creando el soundtrack de diversos proyectos que no entran necesariamente dentro de esa discografía básica a la que me referí en un principio. Y aunque la música de estos suizos no siempre encaja en la etiqueta de compleja, sí al menos se defiende bastante, las secciones de vientos suenan muy inspiradas, las guitarras de orientación folk/jazz van en un buen canal y las creativas melodías y ritmos pegadizos incluso elevan el ánimo de cualquier oyente.
Por último, quiero dejar en claro que esta música no es para puristas del rock progresivo o del avant-garde, es necesario recalcar que aquí no van a encontrar su copa de té quienes busquen algún subtipo del rock. La recomendación es para todo aquel deseoso de mejorar su día y alivianarse a través de bellas composiciones. Los discos que más recomiendo son curiosamente el primero (que ya publiqué) y el último, un doble CD llamado Théâtre de la Poudrière, que considero el más completo y ecléctico, y pertenece a la serie de sus discos de soundtrack (considérenlo un bonus).

Quelques pièces détachées (1993)


Ein fest für Pu den bären (2000)


Théâtre de la Poudrière (2005)

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Ensemble SuperMusique **Discografía**

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv
País: Canadá
Información: Prog Archives

El nombre de este ensamble es bastante descriptivo, son un auténtico supergrupo conformado por algunos de los más grandes artistas canadienses de vanguardia. En el primer disco, trabajaron a modo de trío Joane Hetú (saxos), Diane Labrosse (sintetizador, teclado) y Danielle Roger (batería), y en el segundo álbum la formación se expande a sexteto con Jean Derome (saxo, flauta), Pierre Tanguay (batería) y Martin Tétrault (turntables, efectos). El poco material compositivo de estos discos corre a cargo de una variedad de compositores: Nicolas Caiola, Allison Cameron, Lori Freedman, Jean Derome Joane Hétu, Danielle Palardy Roger, Lee Pui Ming, Martin Tétreault, Marie Pelletier, Mary Travers. Pero en directo incluso llegaron a interpretar música de autoría de Guido Del Fabbro (Rouge Ciel).
Aparentemente, esta liga de superhéroes del avant-garde tienen muchos puntos de donde partir, y sin embargo las intenciones de este par de discos son más bien improvisatorias. Ellos practican aquello de la improvisación estructurada, los momentos de saturada aleatoriedad en realidad tienen una consistencia subyacente, no visible, pero la llenan con disonancias y atonalidades que confunden aún más (en efecto, aquí hay dificultosos surcos de música contemporánea). Advierto que esta discografía no entra fácil, puede tomar tiempo, pero de todas formas nada del sello discográfico Ambiances Magnétiques se puede considerar normal, y vale la pena recordar que ellos fueron los primeros productores de Les 4 Guitarristes de l' Apocalypso Bar, aquel otro supergrupo que posteriormente fue publicado bajo el sello ReR Megacorp.

Canevas + (2004)

Track List
1. Septuor (3:26)
2. La tulipe (3:27)
3. Impro2 (1:59)
4. Le caillou, le cristal et le camion (2:59)
5. Fin Fin (4:24)
6. Impro1 (5:10)
7. Quitte pour quitte (3:47)
8. Trio (4:17)
9. Le discours (9:36)
10. Le cadavre exquis était bien arrangé (4:06)
11. Bavardage (0:27)
12. Les mouches (4:21)
13. 7 variations et thème sur La Pitoune (4:40)
14. Impro3 (1:34)

Line-up
- Joane Hétu / Saxophones
- Dinae Labrosse / Synthetizers, keyboards
- Danielle Roger / Drums

Y'a du bruit dans ma cabane (2008)

Track List
1. 8 moments brefs (7:30)
2. Y'a du bruit dans ma cabane (20:38)
2. Buanderie montréalaise (8:34)
3. Positions d'amour (6:33)
4. Discussion au living room (5:31)
5 Une année dans la vie de. (10:36)
6 Canot-camping, courte expédition (7:43)

Line-up
- Jean Derome / Saxophone, flute
- Joane Hétu / Saxophone
- Diane Labrosse / Synthetizers, keyboards
- Danielle Roger / Drums
- Pierre Tanguay / Drums
- Martin Tétrault / Turntables, effects

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